Moonage Daydream (film)
| Moonage Daydream | |
|---|---|
.jpg) Biopremiäraffisch
| |
| Regisserad av | Brett Morgen |
| Skriven av | Brett Morgen |
| Producerad av | Brett Morgen |
| Medverkande | David Bowie |
| Redigerad av | Brett Morgen |
Produktionsbolag _ |
|
| Levererad av |
|
Lanseringsdatum |
|
Körtid |
140 minuter |
| Länder |
|
| Språk | engelsk |
| Biljettkassan | 12,4 miljoner dollar |
Moonage Daydream är en dokumentärfilm från 2022 om den engelske singer-songwritern David Bowie . Filmen är skriven, regisserad, producerad och redigerad av Brett Morgen och använder tidigare outgivna filmer från Bowies personliga arkiv, inklusive livekonsertfilmer. Det är den första filmen som officiellt godkänts av Bowies egendom, och den tar sin titel från 1972 års Bowie-låt med samma namn .
Moonage Daydream hade världspremiär på filmfestivalen i Cannes 2022, där den fick positiva recensioner. Den släpptes på bio och i IMAX i USA den 16 september 2022. Den nominerades till Oscarsgalan 2023.
Synopsis
Dokumentären använder ett redigeringsformat i montagestil för att förmedla en biografi om Bowie, med filmklipp och intervjuer från hela hans karriär. Filmen börjar med ett citat från Bowie från 2002 som säger:
- "I början av 1900-talet förkunnade Friedrich Nietzsche att Gud är död och att människan hade dödat honom."
- "Detta skapade en arrogans med människan att hon själv var Gud. Men som Gud, allt han kunde tyckas skapa var katastrof."
- "Det ledde till en skrämmande förvirring: för om vi inte kunde ta Guds plats, hur skulle vi kunna fylla det utrymme vi hade skapat inom oss själva?"
Filmen är uppdelad i nästan två dussin "kapitel" i DVD- släppet med den första timmen som täcker Bowie med start i London fram till hans avresa till Västberlin . Den andra delen av filmen diskuterade och presenterar Bowies omfattande intresse för konsten medan han var i Västberlin utanför musikbranschen, såsom hans intresse för oljemålning och akrylmålning , såväl som hans intresse för att skriva inom den litterära konsten. Många exempel på Bowies porträttarbete i olja presenteras som visar användningen av en modern representativ porträttstil i kombination med en experimentell färgpalett för starkt upplysta representationer i nästan kalejdoskopiska färgpreferenser för ansiktsuttryck. I sin tredje fas som behandlas i den sista delen av filmen, kommer Bowie från ett tvåårigt uppehåll där han gör om sig själv i bilden av en suave musikalartist, ofta klädd i skräddarsydda Saville Row dubbelknäppta herrkostymer .
Den första timmen av filmen börjar med ett långt filmklipp av Bowie som framför en liveversion av en till stor del berättad version av " All the Young Dudes " innan han sjunger refrängerna som senare blev kända av Mott the Hooples inspelning av låten. Bowie är bild i många klipp från hans glamrockår , klädd i kraftigt klädda kläder som ofta experimenterar med signaturen för transpersoner som förknippas med hans tidiga år. Bowie dyker upp från dessa år före Berlin som en betydande rock-and-roll-stjärna på Londonscenen och slår igenom i stora delar av Storbritannien och USA.
Efter att ha flyttat till Västberlin talar Bowie i klipp och intervjuer om den omfattande inverkan som den tyska kulturens estetik i Västberlin hade på hans konstnärliga känslighet. Bowie är tydligen djupt rörd av bildkonsten när han upplever dem i Västberlin, och detta påverkar hans egen målarstil i hans egna återgivningar av oljeporträtt och relaterade insatser i hans andra oljemålningar. Dokumentärens filmstil av montage sammanflätar också många filmklipp från över två dussin olika filmer från den tysta eran inklusive filmen Metropolis till och inklusive klipp från Stanley Kubrick -regisserade filmerna Clockwork Orange och 2001: A Space Odyssey .
Bowies tredje fas täcks av att visa honom uppträda i sina skräddarsydda Savile Row dubbelknäppta kostymer och framträda i duetter med flera etablerade artister som Tina Turner och andra. Han avbildas som att ha kommit in på höjden av sin karriär och skapat en ny livsstil med sin nya fru Iman Abdulmajid . Bowie dör vid 69 års ålder.
Produktion
2021 rapporterade Variety att Brett Morgen hade utvecklat en film baserad på David Bowie, "för vilken en officiell titel inte har avslöjats, under de senaste fyra åren." Det är den första filmen som officiellt godkänts av Bowies dödsbo. I samarbete med dödsboet fick Morgen tillgång till ett arkiv med fem miljoner olika föremål, inklusive målningar, teckningar, inspelningar, fotografier, filmer och journaler. Tony Visconti , som tillbringade flera år som Bowies producent, fungerar som filmens musikproducent.
Marknadsföring
En officiell teasertrailer för filmen laddades upp på YouTube den 23 maj 2022. En fullständig trailer släpptes den 27 juli.
Släpp
Moonage Daydream hade världspremiär på filmfestivalen i Cannes 2022 den 23 maj 2022. Den släpptes i IMAX och biografer i USA den 16 september 2022. Den förväntas också släppas för streaming på HBO Max under våren 2023. dokumentären släpptes i DVD-format den 15 november 2022.
Ljudspår
Som ackompanjemang till filmen tillkännagavs den 25 augusti 2022 ett soundtrackalbum innehållande musik av Bowie som användes i filmen. En första digital release släpptes den 16 september 2022, med en CD-version med två skivor att följa den 18 november 2022 och en treskiva. vinylskivsläpp vid en ospecificerad tidpunkt 2023. Musiken på albumet består av sällsynta eller tidigare outgivna livespår, samt nyskapade remixar, varvat med monologer från Bowie själv.
Reception
Kritisk respons
På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 92 % baserat på 150 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,2/10. Webbplatsens kritikers konsensus lyder: "En audiovisuell njutning för Bowie-fans, Moonage Daydream tar ett lämpligt distinkt förhållningssätt till en av modern musiks mest mercurial artister." På Metacritic , som använder ett viktat medelvärde , har filmen en poäng på 83 av 100 baserat på 34 kritikerrecensioner, vilket indikerar "universell hyllning".
Owen Gleiberman från Variety skrev att "Vi har sett trippy dokumentärer förut, men Morgen verkar ha skapat den här filmen för att vara rock 'n' roll. [...] När du tittar på Moonage Daydream finns det viktiga fakta som du inte kommer att höra, och många teststenar som hoppar över (i hela filmen kommer du aldrig ens se ett skivomslag). Men du kommer närmare än du förväntar dig den kyliga sexiga gåtan om vem David Bowie egentligen var." Corey Seymour från Vogue berömde filmens klippning och soundtrack, och kallade filmen "häpnadsväckande, bombastisk, banbrytande, elektrifierande och bland de bästa filmerna om någon artist eller musiker jag någonsin sett. [...] Morgen har [sammansatt] ett fascinerande collage av ljud och vision som kommer att fånga och berika alla Bowie-fans och, förmodligen, göra nya fans till någon som har turen att få det här deras första riktiga möte med hans värld."
Peter Bradshaw , i sin recension av filmen för The Guardian , gav den ett betyg på fem av fem stjärnor. Han kallade filmen "ett härligt festmontage" och skrev positivt om hur filmen "visar att hans fans, särskilt de extatiska ungdomarna på utställningarna i Hammersmith Odeon och Earl 's Court , inte skilde sig från Bowie: de blev Bowie. Överväldigade, förvandlade, deras ansikten såg ut som hans ansikte." Robert Daniels, som skrev för RogerEbert.com , berömde filmens klippning och kallade den "en bombastisk, överstimulerande, gripande, livsbejakande och risktagande summering av artistens etos och mognad som person. Kort sagt är Moonage Daydream filmen som Bowie stolt skulle ha gjort." Fionnuala Halligan från Screen Daily kallade filmen "en orörd sensorisk resa, med ett häpnadsväckande ljud", och hyllade dess presentation som "skicklig och tillfredsställande okonventionell".
Entertainment Weekly s Joshua Rothkopf gav filmen betyget "A−", som kompliment till den remixade musiken av Tony Visconti och noterade att "I och till kan Morgens flöde kännas besvärligt och oprecist, [...] Men beskärning skulle hämma de obehindrade risktagande på displayen", ett tillvägagångssätt som Rothkopft skriver "omedelbart valv ansträngningen till toppen av Bowie-dokumenten." Siddhant Adlakha från IndieWire gav filmen ett "B+", som karakteriserade den så här: "Mer sensorisk upplevelse än enkel återgivning, [ Moonage Daydream ] handlar om att känna dig igenom en kaotisk värld med Ziggy Stardust som ditt ankare." Han drog slutsatsen att, "Som musikaliska dokumentärer går, är det mer ambitiöst än något du sannolikt kommer att bevittna under ganska lång tid." Paul Sinclair från SuperDeluxeEdition var mer kritisk i sin recension och berömde filmens integration av arkivmaterial, animationer, intervjuljud och musik samtidigt som han kritiserade tempot och längden, beskrev resultatet som "märkligt orörligt" och konstaterade att "filmen är åtminstone en halvtimme för lång, en känsla som accentueras av återanvändningen av klipp som du redan har sett vid ett antal tillfällen, vilket ger en ganska cirkulär, har-vi-inte-vart-här-förut-vibe till handlingar." Sinclair kritiserade också en upplevd brist på tillräcklig täckning för vissa perioder av Bowies karriär, och pekade ut hans tjänstgöring på EMI America Records och hans medlemskap i Tin Machine .
Utmärkelser
externa länkar
- Officiell hemsida
- Moonage Daydream på IMDb
- Moonage Daydream på Metacritic
- Moonage Daydream på Rotten Tomatoes
