Bandet
The Band | |
|---|---|
.png)
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Också känd som |
Levon and the Hawks Canadian Squires The Crackers |
| Ursprung |
Toronto , Ontario , Kanada Woodstock, New York , USA |
| Genrer | |
| Antal aktiva år | 1967 –1977, 1983–1999 |
| Etiketter | Capitol / EMI , Rhino , Warner Bros. |
| Tidigare medlemmar |
Rick Danko Levon Helm Garth Hudson Richard Manuel Robbie Robertson Jim Weider Stan Szelest Randy Ciarlante Richard Bell |
The Band var ett kanadensisk-amerikanskt rockband som bildades i Toronto, Ontario , 1967. Det bestod av fyra kanadensare och en amerikan: Rick Danko (bas, gitarr, sång, fiol), Garth Hudson (orgel, keyboard, dragspel, saxofon) , Richard Manuel (piano, trummor, sång), Robbie Robertson (gitarr, låtskrivande, sång) och Levon Helm (trummor, sång, mandolin, gitarr). Bandet kombinerade element av Americana , folk , rock, jazz , country och R&B , och påverkade musiker som George Harrison , Elton John , the Grateful Dead , Eric Clapton och Wilco .
Mellan 1958 och 1963 var gruppen känd som Hawks , ett kompband för rockabilly -sångaren Ronnie Hawkins . I mitten av 1960-talet fick de erkännande för att de backade Bob Dylan , och konsertturnén 1966 var anmärkningsvärd som Dylans första med ett elektriskt band. Efter att ha lämnat Dylan och bytt namn till "The Band" släppte de flera skivor till kritiker och populärt bifall, inklusive deras debutalbum Music from Big Pink 1968. Enligt AllMusic har albumets inflytande på flera generationer av musiker varit betydande: musikern Roger Waters kallade Music from Big Pink för den näst mest inflytelserika skivan i rock and rolls historia, och musikjournalisten Al Aronowitz kallade den "country soul ... a sound never heard before". Deras mest populära låtar var " The Weight ", " The Night They Drove Old Dixie Down " och " Up on Cripple Creek ".
Musikkritikern Bruce Eder beskrev bandet som "en av de mest populära och inflytelserika rockgrupperna i världen, deras musik omfamnas av kritiker ... lika allvarligt som musiken från Beatles och Rolling Stones ." Bandet valdes in i Canadian Music Hall of Fame 1989 och Rock and Roll Hall of Fame 1994. 2004 rankade Rolling Stone dem på 50:e plats på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna och rankade "The Weight" 41:a på sin lista över de 500 bästa låtarna genom tiderna . 2008 fick gruppen Grammy Lifetime Achievement Award . 2014 valdes de in i Kanadas Walk of Fame .
Historia
1957–1964: Hökarna
Medlemmarna i The Band samlades gradvis i Hawks, backinggruppen för Toronto -baserade rockabilly -sångaren Ronnie Hawkins . Levon Helm började spela med gruppen 1957, blev sedan deras heltidstrummis efter examen från gymnasiet 1958. Helm reste med Hawkins från Arkansas till Ontario, där de fick sällskap av Robertson, Danko, Manuel och slutligen Hudson. Senaste dagars bandmedlem Stan Szelest var också med i gruppen vid den tiden. Hawkins akt var populärt i och runt Toronto och närliggande Hamilton, och han hade ett effektivt sätt att eliminera sin musikaliska konkurrens: när ett lovande band dök upp, skulle Hawkins anställa deras bästa musiker till sin egen grupp; Robertson, Danko och Manuel kom under Hawkins ledning på detta sätt.
Medan de flesta av Hawks var ivriga att gå med i Hawkins grupp, var det en annan historia att få Hudson att gå med. Han hade tagit en högskoleexamen, planerade en karriär som musiklärare och var intresserad av att spela rockmusik endast som en hobby. The Hawks beundrade hans vilda, fullborrade orgelstil och bad honom upprepade gånger att vara med. Hudson gick till slut med, under förutsättning att hökarna var och en betalar honom $10 per vecka för att vara deras instruktör och köpa en ny, toppmodern Lowrey-orgel; alla musikteoretiska frågor riktades till Hudson.
Det finns en uppfattning om att jazz är "ond" eftersom den kommer från onda människor, men faktiskt de största prästerna på 52nd Street och på gatorna i New York City var musikerna. De gjorde det största helande arbetet. Och de visste hur man slog igenom musik som skulle bota och få människor att må bra.
—Garth Hudson i The Last Waltz
Med Hawkins spelade de in några singlar under denna period och blev välkända som den bästa rockgruppen i den blomstrande Toronto-musikscenen. Hawkins sammankallade regelbundet repetitioner hela natten efter långa klubbshower, med resultatet att de unga musikerna snabbt utvecklade stor teknisk skicklighet på sina instrument.
I slutet av 1963 splittrades gruppen från Hawkins på grund av personliga skillnader. De var trötta på att spela samma låtar så ofta och ville framföra originalmaterial, och de var försiktiga med Hawkins hårdhänta ledarskap. Han skulle bötfälla Hawks om de tog med sig sina flickvänner till klubbarna (rädslan att det skulle kunna minska antalet "tillgängliga" tjejer som kom på föreställningar) eller om de rökte marijuana .
Robertson sa senare, "Till slut byggde [Hawkins] oss upp till den punkt där vi växte ur hans musik och var tvungna att lämna. Han sköt sig själv i foten, verkligen välsigna sitt hjärta, genom att vässa oss till ett sådant crackerjack-band som vi hade att gå ut i världen, för vi visste vad hans vision var för honom själv, och vi var alla yngre och mer ambitiösa musikaliskt."
När gruppen lämnade Hawkins, var gruppen kort känd som Levon Helm Sextet, med sjätte medlem saxofonisten Jerry Penfound, och sedan som Levon and the Hawks efter Penfounds avgång. 1965 släppte de en singel på Ware Records under namnet Canadian Squires, men de återvände som Levon and the Hawks för en inspelningssession för Atco senare samma år. Även 1965 träffade Helm och bandet bluessångaren och munspelaren Sonny Boy Williamson . De ville spela in med honom och erbjöd sig att bli hans kompband, men Williamson dog inte långt efter deras möte.
Senare 1965 anställde Bob Dylan dem för sin USA-turné 1965 och världsturné 1966 . Efter turnén 1966 flyttade gruppen med hjälp av Dylan och hans manager, Albert Grossman , till Saugerties, New York , där de gjorde de informella inspelningarna från 1967 som blev The Basement Tapes , grunden för deras debutalbum från 1968, Music from Big Pink . Eftersom de alltid var "bandet" för olika frontmän och lokalbefolkningen i Woodstock, sa Helm att namnet "The Band" fungerade bra när gruppen kom till sin rätt. Gruppen började uppträda som bandet 1968 och fortsatte med att släppa tio studioalbum . Dylan fortsatte att samarbeta med bandet under deras karriär, inklusive en gemensam turné 1974 .
1965–1967: Med Bob Dylan
.jpg)
På sensommaren 1965 letade Bob Dylan efter ett backupband för sin första "elektriska" turné i USA. Levon and the Hawks rekommenderades av bluessångaren John Hammond Jr. , som tidigare samma år hade spelat in med Helm, Hudson och Robertson på sitt Vanguard -album So Many Roads . Ungefär samtidigt arbetade en av deras vänner från Toronto, Mary Martin, som sekreterare för Dylans manager, Albert Grossman . Hon sa åt Dylan att besöka gruppen på Le Coq d'Or Tavern, en klubb på Yonge Street , i Toronto – även om Robertson minns att det var Friar's Tavern, precis på samma gata. Hennes råd till Dylan: "Du måste se de här killarna."
Efter att ha hört bandet spela och träffat Robertson bjöd Dylan in Helm och Robertson att gå med i hans kompband. Efter två konserter som stödde Dylan, berättade Helm och Robertson för Dylan om sin lojalitet mot sina bandkamrater och sa till honom att de bara skulle fortsätta med honom om han anställde alla Hawks. Dylan tackade ja och bjöd in Levon and the Hawks att turnera med honom. Gruppen var mottaglig för erbjudandet och visste att det kunde ge dem den bredare exponeringen de längtade efter. De tänkte på sig själva som en hårt inövad rock- och rhythm and blues- grupp och kände till Dylan mest från hans tidiga akustiska folk- och protestmusik. Dessutom hade de liten aning om hur internationellt populär Dylan hade blivit.
Med Dylan spelade Hawks en serie konserter från september 1965 till maj 1966, känd som Bob Dylan and the Band . Turerna präglades av Dylans rapporterade rikliga användning av amfetamin . Några, men inte alla, av Hawks gick med i överdrifterna. De flesta av konserterna möttes av heck och ogillande från folkmusikpurister . Helm var så påverkad av det negativa mottagandet att han lämnade turnén efter lite mer än en månad och satt ut resten av årets konserter, samt världsturnén 1966. Helm tillbringade en stor del av denna period med att arbeta på en oljerigg i Mexikanska golfen.
Under och mellan turnéer försökte Dylan and the Hawks flera inspelningssessioner, men med mindre än tillfredsställande resultat. Sessioner i oktober och november gav bara en användbar singel (" Can You Please Crawl Out Your Window? "), och två dagars inspelning i januari 1966 för vad som var tänkt att bli Dylans nästa album, Blonde on Blonde , resulterade i " One of Us Must Know (Sooner or Later) ", som släpptes som singel några veckor senare och sedan valdes ut till albumet. På "One of Us Must Know" backades Dylan av trummisen Bobby Gregg , basisten Danko (eller Bill Lee ), gitarristen Robbie Robertson, pianisten Paul Griffin och Al Kooper (som var mer gitarrist än organist) som spelade orgel. Frustrerad över de långsamma framstegen i studion i New York accepterade Dylan förslaget från producenten Bob Johnston och flyttade inspelningssessionerna till Nashville. I Nashville var Robertsons gitarr framträdande på Blonde on Blonde- inspelningarna, särskilt " Leopard-Skin Pill-Box Hat ", men de andra medlemmarna av Hawks deltog inte i sessionerna.
Under den europeiska delen av deras turné 1966 ersatte Mickey Jones Sandy Konikoff på trummor . Dylan and the Hawks spelade i Free Trade Hall i Manchester den 17 maj 1966. Spelningen blev legendarisk när, nära slutet av Dylans eluppsättning, en publikmedlem skrek " Judas !" Efter en paus svarade Dylan: "Jag tror dig inte. Du är en lögnare!" Han vände sig sedan mot Hawks och sa, "Spela det för jävla högt!" Med det lanserade de en sur version av " Like a Rolling Stone ".
Manchester-föreställningen var brett belagd (och placerades av misstag i Royal Albert Hall ). I en recension för Creem 1971 skrev kritikern Dave Marsh , "Mitt svar är att kristalliseringen av allt som är rock'n'roll-musik, när den är som bäst, var att låta min käke falla, min kropp att röra sig, att hoppa ut ur stolen ... Det är en upplevelse som man bara önskar att dela med sig av, att spela om och om igen för dem han känner som törstar efter en sådan njutning.Om jag talar i en nästan dyrkande mening om den här musiken, är det inte för att jag har förlorat perspektiv, det är just för att jag har hittat det, inom musiken, ja, som gjordes för fem år sedan. Men det finns där och obegripligt." När den äntligen släpptes officiellt 1998, förklarade kritikern Richie Unterberger skivan "ett viktigt dokument i rockhistorien."
Den 29 juli 1966, när han var på en paus från turnerandet, skadades Dylan i en motorcykelolycka som påskyndade hans reträtt i halvavskildhet i Woodstock , New York . För ett tag återvände Hawks till baren och roadhouse-turnékretsen, ibland backade andra sångare, inklusive en kort period med Tiny Tim . Dylan bjöd in hökarna att gå med honom i Woodstock i februari 1967, och Danko, Hudson och Manuel hyrde ett stort rosa hus, som de kallade " Big Pink ", i närliggande West Saugerties, New York . Nästa månad (till en början utan hjälm) började de spela in en mycket stövlade och inflytelserik serie demos, först i Dylans hus i Woodstock och senare på Big Pink, som delvis släpptes på LP som The Basement Tapes 1975 och i sin helhet 2014 . En låt för låt recension av bootlegen utfördes av Jann Wenner i Rolling Stone , där bandmedlemmarna uttryckligen namngavs och fick det samlade namnet "the Crackers". Medan Helm inte var involverad i den första inspelningen, uppträdde han i senare sessioner och i overdubs som spelades in 1975 innan albumet släpptes.
1968–1972: Initial framgång
Sessionerna med Dylan slutade i oktober 1967, då Helm hade återanslutit till gruppen vid den tiden, och Hawks började skriva sina egna låtar på Big Pink. När de gick in i inspelningsstudion hade de fortfarande inget namn för sig själva. Berättelserna varierar när det gäller det sätt på vilket de slutligen antog namnet "bandet". I The Last Waltz hävdade Manuel att de ville kalla sig antingen "the Honkies " eller "the Crackers " (vilket de använde när de backade Dylan för en konserthyllning i januari 1968 till Woody Guthrie ), men dessa namn lades ner sitt veto av deras skivbolag ; Robertson föreslår att alla under sin tid med Dylan bara kallade dem "bandet" och att namnet fastnade. Till en början ogillade de monikern, men så småningom växte de till att gilla det och tyckte att det var både ödmjukt och förmätet. 1969 Rolling Stone dem som "bandet från Big Pink".
Deras första album, Music from Big Pink (1968) fick stor uppmärksamhet. Albumet innehöll tre låtar skrivna eller samskrivna av Dylan (" This Wheel's on Fire ", " Tears of Rage " och " I Shall Be Released" ) samt " The Weight ", som användes i filmen Easy Rider , vilket gör den till en av deras mest kända låtar. Medan en kontinuitet rann genom musiken varierade stilen beroende på låt.
I början av 1969, efter framgången med Music from Big Pink, åkte bandet på turné och började med ett framträdande på Winterland Ballroom . De uppträdde på Woodstock-festivalen (deras framträdande ingick inte i den berömda Woodstock- filmen på grund av juridiska komplikationer), och senare samma år uppträdde de med Dylan på den brittiska Isle of Wight-festivalen (flera låtar från vilka sedan ingick i Dylan's Self Portrait album). Samma år åkte de till Los Angeles för att spela in sin uppföljare, The Band (1969). Från deras rustika utseende på omslaget till låtarna och arrangemangen inom, stod skivan i kontrast till annan populärmusik för dagen. (Flera andra artister gjorde liknande stilistiska drag ungefär samtidigt, särskilt Dylan, på John Wesley Harding , som skrevs under Basement Tapes- sessionerna, och Byrds , på Sweetheart of the Rodeo , som innehöll två Basement Tapes- omslag.) Bandet innehöll sånger som frammanade det gamla amerikanska landsbygden, från inbördeskriget i " The Night They Drove Old Dixie Down " till fackföreningen av lantarbetare i " King Harvest (Has Surely Come)" .
Dessa två första skivor producerades av John Simon , som praktiskt taget var en gruppmedlem: han hjälpte till med arrangemang förutom att spela piano och tuba då och då . Simon rapporterade att han ofta fick frågan om de distinkta hornsektionerna som presenterades så effektivt på de två första albumen: folk ville veta hur de hade uppnått sådana minnesvärda ljud. Simon uppgav att förutom Hudson (en skicklig saxofonist) hade de andra bara rudimentära hornkunskaper och uppnådde sitt sound helt enkelt genom att kreativt använda sin begränsade teknik.
Rolling Stone berömde bandet under den här eran och gav dem mer uppmärksamhet än kanske någon annan grupp i tidningens historia; Greil Marcus artiklar bidrog till bandets mystik. Bandet var också med på omslaget till Time (12 januari 1970), den första rockgruppen efter Beatles, över två år tidigare, som uppnådde denna sällsynta utmärkelse. David Atties oanvända fotografier för detta omslag – bland de mycket få studioporträtt som tagits under bandets premiärperiod – har bara nyligen upptäckts och visades i Daniel Rohers Robbie Robertson - dokumentär Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band , samt ha sitt eget fyrasidiga uppslag i Harvey Kubernik och Ken Kuberniks "The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz " (Sterling Publishing, 2018).
En kritisk och kommersiell triumf, The Band , tillsammans med verk av Byrds och Flying Burrito Brothers , etablerade en musikalisk mall (ibland kallad countryrock ) som banade vägen till Eagles . Både Big Pink och The Band påverkade också sina musikaliska samtida. Eric Clapton och George Harrison citerade bandet som ett stort inflytande på deras musikaliska riktning i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Clapton avslöjade senare att han ville gå med i gruppen. Även om han aldrig gick med, rekryterade han alla medlemmar i bandet såväl som andra rockartister för sitt album No Reason to Cry från 1976 .
Efter deras andra album, inledde bandet sin första turné som huvudroll. Ångesten för berömmelse var tydlig, eftersom gruppens låtar vände sig till mörkare teman av rädsla och alienation: påverkan på deras nästa verk är självförklarande. Stage Fright (1970) konstruerades av musiker-ingenjör-producenten Todd Rundgren och spelades in på en teaterscen i Woodstock. Som med deras tidigare, självbetitlade skiva, krediterades Robertson för det mesta av låtskrivandet. Den första kritiska reaktionen var bra men den sågs som en nedgång från de två föregående albumen av olika anledningar. Efter att ha spelat in Stage Fright var bandet bland akterna som deltog i Festival Express , en all-star rockkonsertturné i Kanada med tåg som även inkluderade Janis Joplin , Grateful Dead och den framtida bandmedlemmen Richard Bell (vid den tiden han var en medlem av Joplins band). I konsertdokumentärfilmen, som släpptes 2003, kan Danko ses delta i en berusad jamsession med Jerry Garcia , Bob Weir och Joplin medan han sjunger "Ain't No More Cane".
Vid ungefär denna tid började Robertson utöva större kontroll över bandet, en stridspunkt mellan Helm och Robertson. Helm anklagar Robertson för auktoritärism och girighet, medan Robertson antyder att hans ökade ansträngningar för att vägleda gruppen till stor del berodde på att Danko, Helm och Manuel blev mer opålitliga på grund av deras heroinanvändning. Robertson insisterar på att han gjorde sitt bästa för att locka Manuel att skriva fler låtar, bara för att se honom hamna i ett beroende.
Trots ökande problem bland gruppmedlemmarna gick bandet vidare med sitt nästa album, Cahoots (1971). Cahoots presenterade Bob Dylans "When I Paint My Masterpiece", "4% Pantomime" (med Van Morrison ) och "Life Is a Carnival", den sista med ett hornarrangemang av Allen Toussaint . Toussaints bidrag var ett kritiskt tillägg till bandets nästa projekt, och gruppen skulle senare spela in två låtar skrivna av Toussaint: " Holy Cow " på Moondog Matinee och "You See Me" på Jubilation . I slutet av december 1971 spelade bandet in livealbumet Rock of Ages , som släpptes sommaren 1972. På Rock of Ages stärktes de av tillägget av en hornsektion , med arrangemang skrivna av Toussaint. Bob Dylan dök upp på scenen på nyårsafton och framförde fyra låtar med gruppen, inklusive en version av "When I Paint My Masterpiece".
1973–1975: Flytta till Shangri-La
1973 släppte bandet coveralbumet Moondog Matinee . Det blev ingen turné till stöd för albumet, vilket fick blandade recensioner. Men den 28 juli 1973 spelade de på den legendariska Summer Jam på Watkins Glen, en massiv konsert som ägde rum på Grand Prix Raceway utanför Watkins Glen, New York . Evenemanget, som deltog av över 600 000 musikfans, innehöll också Grateful Dead och Allman Brothers Band . Det var under detta evenemang som diskussioner började om en möjlig turné med Bob Dylan, som hade flyttat till Malibu, Kalifornien , tillsammans med Robertson. I slutet av 1973 hade Danko, Helm, Hudson och Manuel anslutit sig till dem, och den första ordern var att stödja Dylan på albumet Planet Waves . Albumet släpptes samtidigt med deras gemensamma turné 1974 , där de spelade 40 shower i Nordamerika under januari och februari 1974. Senare samma år släpptes livealbumet Before the Flood , som dokumenterar turnén.
Under denna tid tog bandet in Planet Waves- producenten Rob Fraboni för att hjälpa till att designa en musikstudio för gruppen. År 1975 stod studion – känd som Shangri-La – färdig. Det året spelade bandet in och släppte Northern Lights – Southern Cross, deras första album med helt nytt material sedan 1971:s Cahoots . Alla åtta låtarna skrevs exklusivt av Robertson. Trots jämförelsevis dålig skivförsäljning gynnas albumet av både kritiker och fans. Levon Helm uppskattar detta album högt i sin bok, This Wheel's on Fire : "Det var det bästa albumet vi hade gjort sedan The Band ." Albumet producerade också mer experiment från Hudson, som bytte till synthesizers, visade på "Jupiter Hollow".
1976–1978: Den sista valsen
I mitten av 1970-talet var Robbie Robertson trött på att turnera. Efter att Northern Lights – Southern Cross misslyckades med att möta kommersiella förväntningar begränsades mycket av gruppens turné 1976 till teatrar och mindre arenor på sekundära marknader (inklusive Santa Cruz Civic Auditorium, Long Island Arena och Champlain Valley Expo i Essex Junction, Vermont ), som kulminerade i en öppningsplats för den stigande ZZ Top på Nashville Fairgrounds i september. I början av september drabbades Richard Manuel av en allvarlig nackskada i en båtolycka i Texas, vilket fick Robertson att uppmana bandet att dra sig tillbaka från liveframträdanden efter att ha iscensatt en massiv "farvälkonsert" känd som The Last Waltz . Efter ett framträdande den 30 oktober på Saturday Night Live hölls evenemanget, inklusive kalkonmiddag för en publik på 5 000, den 25 november ( Thanksgiving Day ) 1976 på Winterland Ballroom i San Francisco, Kalifornien , och innehöll en hornsektion med arrangemang av Allen Toussaint och en fantastisk lista över gäster, inklusive de kanadensiska artisterna Joni Mitchell och Neil Young . Två av gästerna var grundläggande för bandets existens och tillväxt: Ronnie Hawkins och Bob Dylan . Andra gäster som de beundrade (och i de flesta fall hade arbetat med tidigare) var Muddy Waters , Dr. John , Van Morrison , Ringo Starr , Eric Clapton , Ron Wood , Bobby Charles , Neil Diamond och Paul Butterfield . Konserten filmades av Robertsons vän, filmaren Martin Scorsese .
1977 släppte bandet sitt sjunde studioalbum Islands , som uppfyllde deras skivkontrakt med Capitol så att en planerad Last Waltz -film och album kunde släppas på Warner Bros. Islands innehöll en blandning av original och omslag, och var den sista med bandets originaluppsättning. Samma år spelade gruppen in ljudscener med countrysångerskan Emmylou Harris ("Evangeline") och gospel-soulgruppen Staple Singers ("The Weight"); Scorsese kombinerade dessa nya framträdanden – såväl som intervjuer han hade genomfört med gruppen – med 1976 års konsertfilmer. Den resulterande konsertfilmen – dokumentären släpptes 1978, tillsammans med ett soundtrack på tre LP .
Helm skrev senare om The Last Waltz i sin självbiografi, This Wheel's on Fire , där han hävdade att det i första hand hade varit Robbie Robertsons projekt och att Robertson hade tvingat bandets upplösning på resten av gruppen. Robertson erbjöd en annan inställning i en intervju från 1986: "Jag gjorde mitt stora uttalande. Jag gjorde filmen, jag gjorde ett album på tre skivor om det - och om detta bara är mitt uttalande, inte deras, kommer jag att acceptera det. De säger: "Ja, det var verkligen hans resa, inte vår resa." Tja, okej. Jag tar den bästa musikfilmen som någonsin har gjorts och gör den till mitt uttalande. Jag har inga problem med det. Inga alls."
Den ursprungliga kvintetten skulle uppträda tillsammans en sista gång: den 1 mars 1978 efter den sena uppsättningen av en Rick Danko soloshow på The Roxy , framförde gruppen "Stage Fright", "The Shape I'm In" och "The Weight". "för ett extranummer. Även om medlemmarna i gruppen hade för avsikt att fortsätta arbeta med studioprojekt, gled de isär efter släppet av Islands i mars 1977.
1983–1989: Reformation och förlusten av Richard Manuel
Bandet återupptog sin turné 1983 utan Robertson, som hade rönt framgång med en solokarriär och som musikproducent i Hollywood . Som ett resultat av deras minskade popularitet uppträdde de på teatrar och klubbar som headliners och tog stödplatser på större lokaler för tidigare kamrater som Grateful Dead och Crosby, Stills och Nash .
Efter ett framträdande i Winter Park, Florida , den 4 mars 1986, hängde Manuel sig själv , 42 år gammal, i sitt motellrum. Han hade i många år lidit av alkoholism och drogberoende och hade varit ren och nykter i flera år med början 1978 men hade börjat dricka och använda droger igen 1984. Manuels position som pianist fylldes av gamle vännen Stan Szelest (som dog inte så länge ) . efter) och sedan av Richard Bell . Bell hade spelat med Ronnie Hawkins efter att de ursprungliga Hawks hade lämnat och var mest känd från sina dagar som medlem i Janis Joplins Full Tilt Boogie Band .
Bandet valdes in i Canadian Music Hall of Fame vid Juno Awards 1989 , där Robertson återförenades med originalmedlemmarna Danko och Hudson. Med de kanadensiska countryrocksuperstjärnorna Blue Rodeo som back-up band, kallade Music Express Juno-framträdandet 1989 för en symbolisk "övergång av facklan" från bandet till Blue Rodeo.
1990–1999: Återgå till slutinspelning
1990 började Capitol Records ge ut skivorna från 1970-talet på nytt. De återstående tre medlemmarna fortsatte att turnera och spela in album med en rad musiker som fyllde Manuels och Robertsons roller. Bandet dök upp på Bob Dylans 30-årsjubileumskonsert i New York City i oktober 1992, där de framförde sin version av Dylans " When I Paint My Masterpiece" . 1993 släppte gruppen sitt åttonde studioalbum, Jericho . Utan Robbie Robertson som primär textförfattare kom mycket av låtskrivandet för albumet från utanför gruppen. Även det året dök bandet, tillsammans med Ronnie Hawkins, Bob Dylan och andra artister upp på USA:s president Bill Clintons invigningsfest för "Blue Jean Bash" 1993.
1994 uppträdde bandet på Woodstock '94 . Senare samma år dök Robertson upp med Danko och Hudson som bandet för andra gången sedan den ursprungliga gruppen bröts upp. Anledningen var introduktionen av bandet till Rock and Roll Hall of Fame . Helm, som hade varit osams med Robertson i flera år på grund av anklagelser om stulna låtskrivarkrediter, deltog inte. spelade Band with the Crickets in " Not Fade Away ", släppt på hyllningsalbumet Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . Bandet släppte ytterligare två album efter Jericho : High on the Hog (1996) och Jubilation (1998), varav det senare inkluderade gästspel av Eric Clapton och John Hiatt . Helm diagnostiserades med strupcancer 1998 och kunde inte sjunga på flera år men han fick så småningom tillbaka användningen av sin röst.
1998 avslöjade gruppen att de arbetade på ett uppföljande album till Jubilation som inte har släppts.
Den sista låten som gruppen spelade in tillsammans var deras version 1999 av Bob Dylans " One Too Many Mornings ", som de bidrog till Dylan-hyllningsalbumet Tangled Up in Blues . Den 10 december 1999 dog Rick Danko i sömnen vid en ålder av 55. Efter hans död bröt bandet upp för gott. Den slutliga konfigurationen av gruppen inkluderade Richard Bell (piano), Randy Ciarlante (trummor) och Jim Weider (gitarr).
2000–nutid
År 2002 köpte Robertson alla andra tidigare medlemmars ekonomiska intressen i gruppen (med undantag av Helm), vilket gav honom stor kontroll över presentationen av gruppens material, inklusive senare dagars sammanställningar. Richard Bell dog i multipelt myelom i juni 2007.
Bandet fick en Lifetime Achievement Grammy Award den 9 februari 2008, men det blev ingen återförening av tidigare medlemmar. För att hedra evenemanget höll Helm en Midnight Ramble i Woodstock. Han fortsatte att uppträda och släppte flera album. Den 17 april 2012 meddelades det via Helms officiella hemsida att han var i "slutstadiet av cancer"; han dog två dagar senare.
I december 2020 tillkännagavs det att bandets tredje album, Stage Fright , skulle få en utökad nyutgivning. Albumet har alternativa versioner av vissa låtar.
Medlemmarnas övriga ansträngningar
1977 släppte Rick Danko sitt självbetitlade debutsoloalbum , som innehöll de andra fyra medlemmarna i bandet på olika spår. 1984 gick Danko med medlemmar av Byrds , Flying Burrito Brothers och andra i det enorma turnerande sällskapet som utgjorde "The Byrds Twenty-Year Celebration". Flera medlemmar av turnén framförde sololåtar för att starta showen, inklusive Danko, som framförde "Mystery Train". Danko släppte också två samarbetsalbum med Eric Andersen och Bjorn Fjeld, tillsammans med några live- och samlingsalbum på 1990- och 2000-talen; många av de senare skivorna producerades av Aaron L. Hurwitz och finns på Breeze Hill/Woodstock Records Label.
I slutet av 1970- och 1980-talen släppte Helm flera soloalbum och turnerade med ett band som heter Levon Helm and the RCO Allstars. Han började också en skådespelarkarriär med sin roll som Loretta Lynns far i Coal Miner's Daughter . Helm fick beröm för sitt berättande och sin biroll mot Sam Shepard i The Right Stuff från 1983 . 1997 släpptes en CD av Levon Helm and the Crowmatix, Souvenir . Med början någon gång på 1990-talet utförde Helm regelbundet Midnight Ramble -konserter i sitt hem och studio i Woodstock, New York, och turnerade. År 2007 släppte Helm ett nytt album, en hyllning till sina södra rötter som heter Dirt Farmer , som belönades med en Grammy Award för bästa traditionella folkalbum den 9 februari 2008. Electric Dirt följde efter 2009 och vann det första Grammy Award för bästa Americana Album . Hans livealbum Ramble at the Ryman från 2011 vann i samma kategori.
Efter att han lämnade bandet blev Robbie Robertson musikproducent och skrev filmljudspår (inklusive agerande som musikövervakare för flera av Scorseses filmer) innan han började en solokarriär med sitt Daniel Lanois -producerade album med samma namn 1987. Han har fortsatt att mestadels poängsätta filmer in på 2010-talet.
Hudson har släppt två solo-CD-skivor, The Sea to the North 2001, producerad av Aaron (professor Louie) Hurwitz, och Live at the Wolf 2005, båda med hans fru Maud på sång. Han har också hållit sig sysselsatt som en efterfrågad studiomusiker. Han är flitigt med på inspelningar av Call och country-indiestjärnan Neko Case. Hudson bidrog med ett original elektroniskt partitur till en off-Broadway- produktion av Dragon Slayers , skriven av Stanley Keyes och regisserad av Brad Mays 1986 på Union Square Theatre i New York, som återupptogs med en ny skådespelare i Los Angeles 1990. I 2010 släppte Hudson Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band, med kanadensiska artister som coverr låtar som spelats in av bandet.
2012 lanserade Jim Weider Weight Band , och framförde covers av bandets musik, tillsammans med tidigare medlemmar i Levon Helm Band och Rick Danko Group. The Weight Band uppträdde i en nationellt sänd PBS- special, Infinity Hall Live, med ny musik. Efter showen tillkännagav bandet ett självbetitlat album med ny musik. The Weight Band är också värd för Camp Cripple Creek, som hyllar arvet från Woodstock Sound. Tidigare gäster har inkluderat Jackie Greene , musik från Big Pink- producenten John Simon och John Sebastian .
Manuel hade få projekt utanför bandet; han och resten av bandet bidrog till Eric Claptons album 1976 No Reason to Cry . Den innehöll en originalkomposition av Manuel och innehöll hans sång och trumspel på flera spår. Manuel arbetade senare på flera filmmusik med Hudson och Robertson, inklusive Raging Bull och The Color of Money . Whispering Pines: Live at the Getaway släpptes 2002.
Musikalisk stil
Bandets musik smälte samman många element: i första hand gammal countrymusik och tidig rock and roll , även om rytmsektionen ofta påminde om Stax- eller Motown -stil rhythm and blues , och Robertson citerar Curtis Mayfield och Staple Singers som stora influenser, vilket resulterade i en syntes av många musikgenrer . Sångarna Manuel, Danko och Helm kom med varsin distinkt röst till bandet: Helms södra accent var utbredd i hans råa och kraftfulla sång, Danko sjöng tenor med en distinkt hackig uttalande och Manuel växlade mellan falsett och en själfull baryton. Sångarna blandade regelbundet i harmonier . Även om sången var mer eller mindre jämnt fördelad mellan de tre, har både Danko och Helm sagt att de såg Manuel som bandets "lead" sångare.
Varje medlem var multiinstrumentalist. Det var lite instrumentväxling när de spelade live, men när de spelade in kunde musikerna göra olika konfigurationer i tjänsten för låtarna. Hudson i synnerhet kunde locka ett brett spektrum av klangfärger från sin Lowrey-orgel . Helms trumspel fick ofta beröm: kritikern Jon Carroll förklarade att Helm var "den enda trummisen som kan få dig att gråta", medan den produktiva sessionstrummisen Jim Keltner erkänner att han tillägnat sig flera av Helms tekniker. Producenten John Simon citeras ofta som en "sjätte medlem" i bandet för att ha producerat och spelat på Music from Big Pink , samproducerat och spelat på The Band och spelat på andra låtar upp till och med bandets återföreningsalbum Jericho 1993 .
Upphovsrättskontrovers
Robertson är krediterad som författare eller medförfattare till majoriteten av bandets låtar och har som ett resultat fått de flesta av låtskrivar royalties som genereras från musiken. Detta skulle bli en stridsfråga, särskilt för Helm. I sin självbiografi från 1993, This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band, ifrågasatte Helm giltigheten av låtskrivarkrediterna som listade på albumen och förklarade att bandets låtar utvecklades i samarbete med alla medlemmar. Danko instämde med Helm: "Jag tror att Levons bok slår huvudet på spiken om var Robbie och Albert Grossman och några av dessa människor gick fel och när The Band slutade vara The Band ... jag är verkligen vän med alla men, hej —Det kan hända Levon också. När folk tar sig själva på för stort allvar och tror för mycket på sin egen trams, får de oftast problem." Robertson förnekade att Helm hade skrivit någon av låtarna som tillskrivs Robertson. Studioalbumen inspelade av Levon Helm som soloartist – Levon Helm (1978), American Son , Levon Helm (1982), Dirt Farmer och Electric Dirt – innehåller bara en låt som krediterar honom som låtskrivare ("Growin' Trade", co. -skriven med Larry Campbell ).
Arv
Bandet har påverkat många band, låtskrivare och artister, inklusive Grateful Dead ; Eric Clapton ; George Harrison ; Crosby, Stills, Nash & Young ; Led Zeppelin ; Elvis Costello ; Elton John ; Phish ; och Pink Floyd .
Albumet Music from Big Pink, i synnerhet, krediteras för att ha bidragit till Claptons beslut att lämna supergruppen Cream . I sin introduktion av bandet under Bob Dylans 30-årsjubileumskonsert meddelade Clapton att han 1968 hade hört albumet, "och det förändrade mitt liv." Bandet Nazareth tog sitt namn från en rad i "The Weight". Gitarristen Richard Thompson har erkänt albumets inflytande på Fairport Conventions Liege and Lief , och journalisten John Harris har föreslagit att bandets debut också påverkade andan i Beatles back-to-basics-album Let It Be såväl som Rolling Stones. en rad roots-infunderade album som började med Beggars Banquet . George Harrison sa att hans låt " All Things Must Pass " var starkt influerad av bandet och att han, medan han skrev låten, föreställde sig att Levon Helm sjöng den. Samtidigt Music from Big Pink- låten " The Weight " täckts flera gånger och i olika musikstilar. I en intervju 1969 kommenterade Robbie Robertson om gruppens inflytande, "Vi ville verkligen inte att alla skulle gå ut och hämta en banjo och en fiolspelare. Vi försökte dock lugna ner saker och ting lite. Vad vi ska göra gör nu är att åka till Muscle Shoals, Alabama och spela in fyra sidor, fyra psykedeliska låtar. Totala freak-me-låtar. Bara för att visa att vi inte har några svåra känslor. Bara ganska bra rock and roll."
På 1990-talet började en ny generation av band influerade av bandet vinna popularitet, inklusive Counting Crows , the Wallflowers och Black Crowes . Counting Crows indikerade detta inflytande med sin hyllning till den sene Richard Manuel , " If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) ", från deras album Hard Candy . The Black Crowes coverr ofta låtar av bandet under liveframträdanden, som "The Night They Drove Old Dixie Down", som visas på deras DVD/CD Freak 'n' Roll into the Fog . De har även spelat in i Helms studio i Woodstock.
Inspirationen till det klassiska rockinfluerade bandet Hold Steady kom medan medlemmarna Craig Finn och Tad Kubler tittade på The Last Waltz . Rick Danko och Robbie Robertson är namnkontrollerade i texterna till "The Swish" från Hold Steadys debutalbum Almost Killed Me från 2004 . Också det året släppte södra rock -revivalists Drive-By Truckers Jason Isbell -skrivet spår "Danko/Manuel" på albumet The Dirty South .
Bandet inspirerade också Grace Potter, från Grace Potter and the Nocturnals , att bilda bandet 2002. I en intervju med Montreal Gazette sa Potter: "Bandet blåste mig. Jag tänkte om det var detta Matt [Burr] menade när han sa 'Låt oss starta ett rock 'n' roll-band' ... det var den sortens rock 'n' roll-band jag kunde tro på."
Ett hyllningsalbum , med titeln Endless Highway: The Music of the Band , släppt i januari 2007, innehöll bidrag från My Morning Jacket , Death Cab for Cutie , Gomez , Guster , Bruce Hornsby , Jack Johnson och ALO , Lee Ann Womack , Allman Brothers Band , Blues Traveler , Jakob Dylan , Rosanne Cash , med flera.
Medlemmar av Wilco , Clap Your Hands Say Yeah , the Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthur och andra band satte upp The Complete Last Waltz 2012 och 2013. Deras framträdanden inkluderade alla 41 låtar från den ursprungliga konserten 1976 i följd, till och med de som redigerats ur filmen. Musikaliska regissören Sam Cohen från Yellowbirds hävdar "filmen är ganska rotad i mig. Jag har sett den säkert 100 gånger."
En inkarnation av bandets arv, The Weight Band, uppstod i ladan i Levon Helm 2012 när Jim Weider och Randy Ciarlante, båda tidigare medlemmar i bandet, framförde "Songs of the Band" med Garth Hudson , Jimmy Vivino och Byron Isaacs. I juli 2017 PBS: s Infinity Hall Live-program sända ett TV-framträdande av Weight Band, med bandcovers och ny musik av bandet.
Varje år, onsdagen före och fredagen efter Thanksgiving, arrangerar Dayton, Ohio NPR-anslutna WYSO och Dayton Art Institute en hyllning till The Last Waltz . Showen säljs ofta slut och innehåller mer än 30 lokala musiker. En liknande händelse äger rum årligen i Madison, Wisconsin, på lördagskvällen efter Thanksgiving.
Bandet är föremål för dokumentärfilmen Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band från 2019 , som hade premiär på Toronto International Film Festival 2019 .
Bandet är föremål för en omfattande historisk podcast, The Band: A History , som för närvarande täcker hela gruppens historia.
Medlemmar
- Rick Danko – basgitarr, sång, gitarr, kontrabas, fiol (1965–1977, 1983–1999; hans död)
- Levon Helm – trummor, sång, mandolin, gitarr, slagverk, bas (1967–1977, 1983–1999; död 2012)
- Garth Hudson – klaviatur, orgel, saxofon, dragspel, träblås, mässing (1965–1977, 1983–1999)
- Richard Manuel – piano, trummor, orgel, sång (1965–1977, 1983–1986; hans död)
- Robbie Robertson – gitarrer, sång, slagverk, piano (1965–1977)
- Jim Weider – gitarr, bakgrundssång, bas, mandolin (1985–1999)
- Stan Szelest – klaviatur (1990–1991; hans död)
- Randy Ciarlante – trummor, slagverk, sång (1990–1999)
- Richard Bell – klaviatur (1992–1999; död 2007)
Ytterligare musiker
- John Simon – barytonhorn, elpiano, piano, tenorsax, tuba (1968–1977)
- Terry Cagle – trummor, bakgrundssång (1983–1985, 1986–1989)
- Earl Cate – gitarrer (1983–1985)
- Ernie Cate – klaviatur (1983–1985)
- Ron Eoff – bas (1983–1985)
- Buddy Cage – lap steel gitarr (1986–1989; död 2020)
- Fred Carter, Jr. – gitarrer (1986–1989; död 2010)
- Jack Casady – bas (1986–1989)
- Blondie Chaplin – gitarrer, trummor, bakgrundssång (1986–1989)
- Jorma Kaukonen – gitarrer (1986–1989)
- Sredni Vollmer – munspel (1986–1989, 1990–1991; död 2013)
- Billy Preston - keyboards, bakgrundssång (1991; död 2006)
- Aaron L. Hurwitz – dragspel, orgel, piano (1992–1999)
Uppställningar
| år | Rada upp |
|---|---|
| 1965–1967 |
|
| 1968–1977 |
|
| 1977–1983 |
Upplöst |
| 1983–1985 |
|
| 1985–1986 |
|
| 1986–1989 |
|
| 1990 |
|
| 1990–1991 |
|
| 1991 |
|
| 1992–1999 |
|
Tidslinje
Diskografi
|
med Bob Dylan
|
Se även
Anteckningar
Citat
- Hoskyns, Barney (1993). Across the Great Divide: The Band and America . New York: Hyperion. ISBN 1-56282-836-3 .
- Gray, Michael (2006). Bob Dylan Encyclopedia . New York: Kontinuum. ISBN 0-8264-6933-7 .
- Marcus, Greil (1998). Invisible Republic: Bob Dylans Basement Tapes . New York: H. Holt & Company. ISBN 0-8050-5842-7 .
- Helm, Levon; Davis, Stephen (2000). This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band . 2:a upplagan, Chicago: A Cappella. ISBN 1-55652-405-6 .
Vidare läsning
- Bochynski, Kevin J. (1999). "Bandet". I Hochman, Steve. Populära musiker . Pasadena, Kalifornien: Salem Press. s. 61–64. ISBN 0893569879 .
externa länkar
- Bandet på Curlie
- The Band – A Musical History , officiell webbplats från Capitol Records
- Bandets webbplats , omfattande fanstyrd webbplats
- The Band- diskografi på Discogs
- Bandet på AllMusic
- Bandet på IMDb
- "Bandet" . Rock and Roll Hall of Fame .
| Internationell | |
|---|---|
| Nationell | |
| Konstnärer | |
| Övrig | |
- 1964 anläggningar i Ontario
- Amerikanska countryrockgrupper
- Amerikanska folkrockgrupper
- Americana musikgrupper
- Bob Dylan
- Canadian Music Hall of Fame invalda
- Kanadensiska countryrockgrupper
- Kanadensiska folkrockgrupper
- Capitol Records artister
- EMI Records artister
- Vinnare av Grammy Lifetime Achievement Award
- Musikaliska kompgrupper
- Musikgrupper lades ner 1976
- Musikgrupper lades ner 1999
- Musikgrupper grundade 1964
- Musikgrupper från Toronto
- Musikgrupper återupprättades 1983
- Musikaliska kvintetter
- Rhino Records artister
- Roots rockmusikgrupper
- Bandet
- Warner Records artister