Marc Bolan

Marc Bolan
Bolan performing, 1973
Bolan uppträdande, 1973
Bakgrundsinformation
Födelse namn Mark Feld
Född
( 1947-09-30 ) 30 september 1947 Hackney, London , England
dog
16 september 1977 (1977-09-16) (29 år) Barnes, London , England
Genrer
Yrke(n)
  • Musiker
  • låtskrivare
Instrument(er)
  • Vokaler
  • gitarr
Antal aktiva år 1967–1977
Etiketter
Tidigare av

Marc Bolan ( / ) ˈb oʊlən lən låtskrivare . / BOH - ; född Mark Feld ; 30 september 1947 – 16 september 1977 var en engelsk gitarrist, sångare och Han var en pionjär inom glamrockrörelsen i början av 1970-talet med sitt rockband T. Rex . Bolan valdes postumt in i Rock and Roll Hall of Fame som medlem av T. Rex 2020.

I slutet av 1960-talet blev han framträdande som grundare och ledare för det psykedeliska folkbandet Tyrannosaurus Rex, med vilken han släppte fyra kritikerrosade album och hade en mindre hit "Debora". Bolan hade börjat som akustisk singer-writer innan han började med elektrisk musik innan inspelningen av T. Rex första singel " Ride a White Swan ", som gick till nummer två på singellistan i Storbritannien. Bolans framträdande i mars 1971 i BBC:s musikprogram Top of the Pops , klädd i glitter i ansiktet, och framförde den brittiska topplistan " Hot Love " nämns ofta som början på glamrockrörelsen. Musikkritikern Ken Barnes kallade Bolan "mannen som startade allt". T. Rex album Electric Warrior från 1971 , med alla låtar skrivna av Bolan, har beskrivits av AllMusic som "albumet som i grund och botten kickstartade brittisk glamrockdille." Producenten Tony Visconti , som arbetade med Bolan under hans storhetstid, sa: "Det jag såg i Marc Bolan hade ingenting att göra med stråkar, eller mycket höga krav på artisteri; det jag såg i honom var rå talang. Jag såg genialitet. Jag såg en potentiell rockstjärna i Marc – direkt från den minut, timmen jag träffade honom." Från 1973 började han slå ihop rockmusik med andra influenser, inklusive funk , soul , gospel , disco och R&B .

Bolan dog i en dödlig bilolycka två veckor före sin 30-årsdag. 1977 avtäcktes en minnessten och byst av Bolan, Marc Bolans Rock Shrine , på platsen där han dog i Barnes, London . Hans musikaliska inflytande som gitarrist och låtskrivare var djupgående; han inspirerade till många senare akter under de följande decennierna.

Tidigt liv

Plakat som markerar Bolans barndomshem, 25 Stoke Newington Common, Hackney .

Bolan föddes på Hackney Hospital och växte upp på 25 Stoke Newington Common, i stadsdelen Hackney , östra London, son till Phyllis Winifred (född Atkins) och Simeon Feld, en lastbilschaufför. Hans far var en ashkenazisk jude av rysk och polsk härkomst, medan hans mor var av engelsk härkomst. När han flyttade till Wimbledon , sydvästra London, blev han kär i rock and roll av Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup och Chuck Berry och hängde runt kaffebarer som 2i's i Soho .

Bolan var elev vid Northwold Primary School, Upper Clapton. Han dök upp som statist i ett avsnitt av tv-programmet Orlando , klädd som en mod . Vid nio års ålder fick han sin första gitarr och startade ett skiffleband . Medan han var i skolan spelade han gitarr i "Susie and the Hula Hoops", en trio vars sångare var en 12-årig Helen Shapiro . Under lunchrasterna i skolan spelade han sin gitarr på lekplatsen för en liten publik av vänner. Vid 15 blev han utstött från skolan för dåligt beteende.

Bolan gick en kort stund med en modellbyrå och blev en "John Temple Boy", som dök upp i en klädkatalog för herrbutiken. Han var modell för kostymerna i deras kataloger samt för kartongutskärningar som skulle visas i skyltfönster. Town magazine presenterade honom som ett tidigt exempel på modrörelsen i ett fotouppslag. På frågan om hans sexualitet under en intervju 1975 sa Bolan att han var bisexuell.

Musikkarriär

1964–1967: Tidig karriär

1964 träffade Bolan sin första manager, Geoffrey Delaroy-Hall, och spelade in ett snyggt kommersiellt spår med stöd av sessionsmusiker som heter "All at Once" (en låt mycket i stil med hans ungdomliga hjälte, Cliff Richard, den "engelska Elvisen " ) "), som senare släpptes postumt av Danielz och Caron Willans 2008 som en mycket begränsad upplaga av sjutums vinyl efter att den ursprungliga bandinspelningen överfördes till dem av Delaroy-Hall. Det här spåret är en av Bolans första professionella inspelningar.

Bolan bytte sedan sitt artistnamn till Toby Tyler när han träffade och flyttade in med barnskådespelaren Allan Warren , som blev hans andra manager. Detta möte gav Bolan en livlina till hjärtat av showbranschen, eftersom Warren såg Bolans potential medan han tillbringade timmar med att sitta i kors på Warrens golv och spela sin akustiska gitarr. Bolan gillade vid den här tiden att framträda med en keps i manchester som liknar hans dåvarande inspirationskälla, Bob Dylan . En serie fotografier beställdes med fotografen Michael McGrath, även om han minns att Bolan "inte gjorde något intryck" på honom vid den tiden. Warren hyrde också en inspelningsstudio och lät klippa Bolans första acetat. Två spår släpptes senare, Bob Dylan-låten " Blowin' in the Wind " och Dions "The Road I'm On (Gloria)". En version av Betty Everetts "You're No Good" (fortfarande osläppt) skickades senare till EMI för en testscreening men avslogs.

Warren sålde senare Bolans kontrakt och inspelningar för £200 till sin hyresvärd, fastighetsmogulen David Kirch , i stället för tre månaders tillbaka hyra, men Kirch var för upptagen med sitt fastighetsimperium för att göra något åt ​​honom. Något år senare trängde sig Bolans mamma in på Kirchs kontor och skrek åt honom att han inte hade gjort något för hennes son. Hon krävde att han skulle riva upp kontraktet och han efterkom villigt. Banden med de två första spåren som producerades under Toby Tylers inspelningssession försvann i över 25 år innan de dök upp igen 1991 och såldes för nästan $8 000. Deras slutliga release på CD 1993 gjorde några av de tidigaste av Bolans kända inspelningar tillgängliga.

Han skrev på Decca Records i augusti 1965. Vid det här laget ändrades hans namn till Marc Bolan via Marc Bowland. Det finns flera redogörelser för varför Bolan valdes, inklusive att det härrörde från James Bolam , att det var en sammandragning av Bob Dylan, och – enligt Bolan själv – att Decca Records valde namnet. Han spelade in sin debutsingel "The Wizard" med Ladybirds på bakgrundssång (som senare blev berömmelse med Benny Hill ), och studiomusiker som spelade alla instrument. "The Wizard", Bolans första singel, släpptes den 19 november 1965. Den innehöll Jimmy Page och Big Jim Sullivan , producerades av Jim Economides, med musikdirektör Mike Leander . Två akustiska solodemos inspelade kort därefter av samma team ("Reality" och "Song for a Soldier") har fortfarande bara fått en begränsad officiell release 2015 på sjutumsvinyl. Båda låtarna är i en folklig stil som påminner om Dylan och Donovan . En tredje låt, "That's the Bag I'm In", skriven av New York folksångaren och Dylan-samtiden Fred Neil , spelades också in, men har ännu inte släppts. I juni 1966 släpptes också en andra officiell singel, med ackompanjemang av sessionsmusiker, "The Third Degree", uppbackad av "San Francisco Poet", Bolans paean till beatpoeterna . Ingendera låten hamnade på listorna.

1966 dök Bolan upp vid Simon Napier-Bells ytterdörr med sin gitarr och proklamerade att han skulle bli en stor stjärna och att han behövde någon för att göra alla arrangemang. Napier-Bell bjöd in Bolan och lyssnade på hans sånger. En inspelningssession bokades omedelbart och låtarna spelades väldigt enkelt in (de flesta av dem släpptes faktiskt inte förrän 1974, på albumet The Beginning of Doves ). Endast "Hippy Gumbo", en olycksbådande, barock folklåt, släpptes vid den tiden som Bolans tredje misslyckade singel. En låt, "You Scare Me to Death", användes i en tandkrämsreklam. Några av låtarna dök också upp igen 1982, med ytterligare instrumentering lagt till, på albumet You Scare Me to Death . Napier-Bell skötte Yardbirds och John's Children och tänkte först lägga in Bolan i Yardbirds. I början av 1967 bosatte han sig så småningom istället för John's Children eftersom de behövde en låtskrivare och han beundrade Bolans skrivförmåga. Bandet nådde viss framgång som live-akt men sålde få skivor. En John's Children-singel skriven av Bolan kallad " Desdemona " förbjöds av BBC för sin linje "lyft upp din kjol och flyg".

Hans mandattid i bandet var kort. Efter en olycklig tysk turné med Who tog Bolan lite tid på sig att omvärdera sin situation. Bolans fantasi var fylld av nya idéer och han började skriva fantasyromaner ( The Krakenmist and Pictures Of Purple People ) samt dikter och sånger, och ibland hade han svårt att skilja fakta från sin egen utarbetade myt – han påstod sig som berömt ha spenderat tid med en trollkarl i Paris som gav honom hemlig kunskap och kunde levitera. Tiden med honom anspelades ofta på men förblev "mytisk". I verkligheten var trollkarlen troligen den amerikanske skådespelaren Riggs O'Hara som Bolan gjorde en resa till Paris med 1965. Efter att han fick tid att återuppfinna sig själv, efter John's Children, tog Bolans låtskrivande fart och han började skriva många av de poetiska och nyromantiska sångerna. som dök upp på hans första album med T. Rex .

1967–1970: Tyrannosaurus Rex

Bolan lämnade John's Children när, bland andra problem, bandets utrustning hade återtagits av deras skivbolag Track Records. Ostörd samlades han för att skapa Tyrannosaurus Rex, sitt eget rockband tillsammans med gitarristen Ben Cartland, trummisen Steve Peregrin Took och en okänd basist. Napier-Bell påminde om Bolan: "Han fick en spelning på Electric Garden och satte sedan en annons i Melody Maker för att få tag i musikerna. Tidningen kom ut på onsdagen, dagen för spelningen. Klockan tre intervjuade han musiker , vid fem gjorde han sig redo att gå upp på scenen... Det var en katastrof. Han blev bara buad från scenen." Efter den här konserten reducerade Bolan bandet till bara sig själv och Took, och de fortsatte som en psykedelisk folkrock akustisk duo, spelade Bolans låtar, med Took som spelade diverse hand- och kitslagverk och enstaka bas till Bolans akustiska gitarrer och röst. Napier-Bell sa om Bolan att efter den första katastrofala elektriska spelningen, "han hade inte modet att prova igen; det hade verkligen varit ett slag för hans ego... Senare berättade han för alla att han hade tvingats gå akustisk eftersom Track hade tagit tillbaka all hans utrustning. Han hade faktiskt tvingats gå akustisk eftersom han var rädd för att göra något annat."

Originalversionen av Tyrannosaurus Rex med Took släppte tre album; två nådde topp femton på UK Albums Chart. De hade också en topp 40-hit "Debora" 1968. De stöddes med airplay av BBC Radio 1 DJ John Peel . En av höjdpunkterna i den här eran var när duon spelade på den första kostnadsfria Hyde Park-konserten 1968. Även om den frisinnade, drogtagande Took fick sparken från gruppen efter sin första amerikanska turné, var de en kraft inom hippien underground scen medan de varade. Deras musik var fylld av Bolans överjordiska poesi. 1969 publicerade Bolan sin första och enda poesibok med titeln The Warlock of Love . Även om en del kritiker avfärdade den som självnjutning, var den full av Bolans florida prosa och ordspel, sålde 40 000 exemplar och blev 1969–70 en av Storbritanniens mest sålda poesiböcker. Den trycktes om 1992 av Tyrannosaurus Rex Appreciation Society.

I linje med sina tidiga rock and roll-intressen började Bolan föra in förstärkta gitarrlinjer i duons musik och köpte en vit Fender Stratocaster dekorerad med ett paisley -teardrop-motiv från Syd Barrett. Efter att ha ersatt Took med Mickey Finn lät han de elektriska influenserna komma fram ännu längre på A Beard of Stars, det sista albumet som krediteras Tyrannosaurus Rex. Det avslutades med låten "Elemental Child", med en lång elgitarrpaus influerad av Jimi Hendrix .

1971–1975: T. Rex, glamrock och andra stilar

glamrockens pixieprins , är fortfarande ett stort inflytande inom musik och mode.

— Adam Sweeting , The Telegraph .

Bolan blev mer äventyrlig musikaliskt och köpte en modifierad vintage Gibson Les Paul- gitarr (finns på omslaget till albumet T. Rex ), och skrev och spelade sedan in sin första hit " Ride a White Swan ", som dominerades av en rullande hand- klappande back-beat, Bolans elgitarr och Finns slagverk. Vid den här tiden förkortade han också gruppens namn till T. Rex. Bolan och hans producent Tony Visconti övervakade sessionen för "Ride a White Swan", singeln som förändrade Bolans karriär som delvis inspirerades av Mungo Jerrys framgångar med " In the Summertime ", som flyttade Bolan bort från övervägande akustiska nummer till en mer elektriskt ljud. Inspelad den 1 juli 1970 och släpptes senare samma år, gjorde den långsamma framsteg i Storbritanniens topp 40, tills den slutligen nådde sin topp i början av 1971 på nummer två. Inspirerad av sin musa, June Child, utvecklade Bolan en fascination för damkläder, en osannolik egenskap för en brittisk manlig rockare på den tiden.

Bolan följde "Ride a White Swan" och T. Rex genom att utöka gruppen till en kvartett med basisten Steve Currie och trummisen Bill Legend , och klippa en femminuters singel, " Hot Love ", med en rullande rytm, stråkaccenter och en utökad allsångskör inspirerad något av " Hey Jude ". Bolan framförde "Hot Love" på BBCs tv-program Top of the Pops med glitter i ansiktet: föreställningen erkändes senare som grunden för glamrock. För tittarna var det ett avgörande ögonblick: "Bolan var magisk, men också sexuellt förhöjd och androgyn ". Låten var nummer ett i sex veckor och följdes snabbt av " Get It On ", en grusigare, mer vuxen låt som tillbringade fyra veckor på topplatsen. Låten, som fick namnet "Bang a Gong (Get It On)" när den släpptes i USA, nådde nummer 10 i Billboard Hot 100 i början av 1972.

Klädd i en sjömanskostym i satäng, men också – och viktigast av allt – med de glittrande guldtårarna under ögonen. Denna föreställning erkänns ofta som glamsens födelse. Hans androgyna stil har varit ett bestående inflytande på mode. Från Gucci till Saint Laurent, mode har länge hämtat inspiration från hans stil. Han visste hur man undergrävde könsnormer till fantastiska nya former.

— Joobin Bekhrad, The Guardian , på Bolans framträdande i mars 1971 på Top of the Pops .

släppte bandets skivbolag, Fly , Electric Warrior -låten " Jeepster " utan Bolans tillåtelse. Upprörd drog Bolan fördel av att hans Fly Records-kontrakt löpte ut i tid och åkte till EMI , som gav honom sitt eget skivbolag, T. Rex Wax Co. Dess väska och etikett visade en ikonisk bild av Bolan med huvud och axlar. Trots bristen på Bolans stöd, nådde "Jeepster" som nummer två i Storbritannien.

1972 uppnådde han ytterligare två nummer ett i Storbritannien med " Telegram Sam " och " Metal Guru " hämtade från The Slider , och två nummer två i " Barn av revolutionen" och " Solid Gold Easy Action ". Samma år medverkade han i Born to Boogie , en dokumentär av Ringo Starr om T. Rex inklusive en konsert filmad på Londons Wembley Empire Pool i mars 1972. Blandade in var surrealistiska scener inspelade på John Lennons herrgård i Ascot och en session med T. Rex tillsammans med Ringo Starr på ett andra trumset och Elton John på piano. Vid denna tidpunkt stod T. Rex skivförsäljning för cirka sex procent av den totala brittiska inhemska skivförsäljningen. Bandet sålde enligt uppgift 100 000 skivor om dagen; dock blev ingen T. Rex-singel någonsin en miljonsäljare i Storbritannien, trots många guldskivor och i snitt fyra veckor i toppen per nummer ett-träff. Ingen T. Rex-skiva var certifierad förrän 1985, eftersom skivbolaget måste betala för den, vilket Bolans inte gjorde på 70-talet.

Bolan började bära hattar och fjäderboa på scenen samt att sätta droppar av glitter på vart och ett av sina kindben . Berättelser är motstridiga om hans inspiration för detta - vissa säger att det introducerades av hans personliga assistent , Chelita Secunda, även om Bolan berättade för John Pidgeon i en intervju 1974 på Radio 1 att han märkte glittret på sin fru, June Childs sminkbord innan en fotosession och slentrianmässigt kladdade lite i ansiktet där och då. Andra artister – och deras fans – tog snart upp varianter av idén.

En outfit av Marc Bolan visas på Hard Rock Cafe i Sydney, Australien

Glam-eran såg också uppkomsten av Bolans vän David Bowie , som Bolan hade lärt känna under underjordiska dagar (Bolan hade spelat gitarr på Bowies singel "Prettiest Star" från 1970; Bolan och Bowie delade också samma manager, Les Conn, och producent, Tony Visconti) men deras vänskap var också en rivalitet, som fortsatte under hela hans karriär. Bowies låt från 1972 " All the Young Dudes " fick namnet T. Rex. Bowies låt " Lady Stardust " tolkas generellt som en anspelning på en annan glamrockikon Bolan. Den ursprungliga demoversionen hade titeln "He Was Alright (A Song for Marc)"

1973 spelade Bolan tvillinggitarr tillsammans med sin vän Jeff Lynne på Electric Light Orchestra- låtarna " Ma-Ma-Ma Belle " och "Dreaming of 4000" (ursprungligen okrediterad) från On the Third Day , såväl som på "Everyone's Born" to Die", som inte släpptes då men dyker upp som ett bonusspår på 2006 års remaster.

För de följande inspelningssessionerna rekryterade han kvinnliga sångerskor för bakgrundssången på " 20th Century Boy ", som toppade som nummer 3 i mars, och mitten av året "The Groover" som gick till nummer fyra. Tanx , varav delar visade att han var på väg mot soul, funk och gospel, var både en kommersiell och kritikerframgång i flera europeiska länder. "Truck On (Tyke)" missade Storbritanniens topp 10 och nådde bara nummer 12 i december. Men " Teenage Dream " från albumet Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow från 1974 visade att Bolan försökte skapa rikare, mer involverad musik än han tidigare försökt med T. Rex. Han utökade bandets uppsättning till att omfatta en andra gitarrist, Jack Green, och andra studiomusiker, och började ta mer kontroll över ljudet och produktionen av sina skivor, inklusive dåvarande flickvännen Gloria Jones på keyboards såväl som bakgrundssång .

Så småningom upplöstes vintage T. Rex line-up. Bolans äktenskap upphörde på grund av hans affär med backsångaren Jones, som inleddes i juli 1973. Han tillbringade en hel del av sin tid i USA under denna period, fortsatte att släppa singlar och album och satte R&B-influenser med rock på Bolans Zip Gun . Han levde inte hälsosamt och började gå upp i vikt, även om han sedan förbättrades och fortsatte att arbeta.

1976–1977: återuppståndelse och sista år

Gloria Jones med sin och Marc Bolans son Rolan 2014

I september 1975 födde Gloria Jones Bolans son, som de döpte till Rolan Bolan (även om hans födelseattest anger honom som "Rolan Seymour Feld"). Samma år återvände Bolan till Storbritannien från skatteexil i USA och Monaco och till allmänhetens ögon med en lågmäld turné. Bolan gjorde regelbundna framträdanden i LWT-popshowen Supersonic , regisserad av hans gamla vän Mike Mansfield och släppte en rad singlar, inklusive "New York City" som nådde topp 15. Då var Bolan aktuell med musikscenen, med disco element i Futuristic Dragon och singeln " Dreamy Lady ". Den sista kvarvarande medlemmen av Bolans halcyon-era T. Rex, Currie, lämnade gruppen i slutet av 1976. I början av 1977 fick Bolan ihop ett nytt band, släppte ett nytt album, Dandy in the Underworld , och gav sig ut på en ny turné i Storbritannien. , tar med punkbandet the Damned som stöd för att locka en ung publik som inte mindes sin storhetstid för knappt fem år tidigare .

Senare 1977 gav Granada Television Bolan i uppdrag att fronta en sexdelad serie kallad Marc där han var värd för en blandning av nya och etablerade band och framförde sina egna låtar. Vid det här laget hade Bolan gått ner i vikt och verkade lika trim som han hade under T. Rex tidigare storhetstid. Showen sändes under efterskolans halvtimme på ITV öronmärkt för barn och tonåringar och det var en stor framgång. Ett avsnitt återförenade Bolan med hans tidigare John's Children -bandkamrat Andy Ellison , då fronten för bandet Radio Stars .

Bolans långvariga vän och ibland rival David Bowie var den sista gästen i det sista avsnittet av Marc . Bowies sololåt "Heroes" var programmets näst sista låt; Bolan skrev av och namngav några av musikerna: "Alla katterna; ni vet vilka de är"; de började sedan spela en bluesig låt, över de avslutande eftertexterna. Efter fyra ord av Bowies sång snubblade Bolan dock fram, och av scenen, men lyckades ta tag i mikrofonen och hitta ett leende. Bowies nöje var tydligt och bandet slutade spela efter några sekunder. Utan tid för omtagning sändes händelsen.

Privatliv

Bolan inledde sitt första seriösa romantiska förhållande, med Theresa Whipman, 1965. De bröt upp 1968 när Bolan träffade June Ellen Child. Paret blev omedelbart kära och flyttade in i en lägenhet tillsammans efter att bara ha känt varandra i några dagar. De gifte sig den 30 januari 1970. Hon var en före detta sekreterare till hans dåvarande chefer, Blackhill Enterprises , också cheferna för en annan av hans hjältar, Syd Barrett , som June dejtade. Hon var också inflytelserik när det gällde att lyfta sin nya mans profil i musikbranschen. Bolans förhållande till June var tumultartat; han var engagerad i flera affärer under loppet av deras äktenskap, inklusive en med sångerskan Marsha Hunt 1969, och en annan med artisten Barbara Nessim när de spelade in i Amerika 1971. Paret separerade 1973, efter att June fick reda på Bolans affär med hans stöd. sångerskan Gloria Jones . Efter Bolans död avslöjade June att hon gjorde abort under deras äktenskap eftersom hon trodde att Bolan inte var mogen nog att bli pappa.

Bolan och Gloria Jones var i ett engagerat romantiskt förhållande från 1973 tills han dog i september 1977. Paret fick en son tillsammans i september 1975 och de tre levde tillsammans som en kärnfamilj i nästan två år fram till Bolans död. I slutet av juni 1976 stämde June Bolan skilsmässa på grund av äktenskapsbrott, med hänvisning till Gloria Jones som tredje part. Vid domstolsförhandlingen den 5 oktober 1976 förklarade biträdande domaren Donald Ellison: "Jag är övertygad om att mannen begick äktenskapsbrott med den medrespondent och att hustrun finner det oacceptabelt att leva med honom", och beviljade ett dekret nisi. Tolv månader efter det datumet skulle det bli ett dekret som skulle avbryta Bolans äktenskapsband. "Fakta är att hon till en början lämnade mig, och vi bara växte isär", förklarade Bolan efter domen. "Det fanns inga fantastiska scener, inga att krossa saker. Det hände bara plötsligt en dag. Vi var inte ett par längre." Han använde också tillfället att kasta lite ljus över sin sexualitet. "I alla fall, jag är gay", skämtade han bara till hälften. "Jag kan inte säga att jag var en latent homosexuell – jag var tidig. Men sex var aldrig ett stort problem. Jag är en stor skruvare". På frågan om äktenskapsinstitutionen svarade han: "Gloria vill inte gifta sig och inte jag heller. Om jag någonsin gifter mig med någon igen, kommer jag att lägga in en klausul om att när det tar slut är du ensam – och det betyder också ekonomiskt."

Död

Marc Bolans Rock Shrine på platsen där han dog i en bilolycka i Barnes, London , på vad som skulle ha varit hans 60-årsdag, 30 september 2007

Bolan lärde sig aldrig att köra, av rädsla för en för tidig död. Trots denna rädsla nämns åtminstone bilar eller fordonskomponenter i, om inte ämnet för, många av hans låtar. Han ägde också ett antal fordon, inklusive en vit 1960-tals Rolls-Royce som lånades ut av hans ledning till bandet Hawkwind på natten då han dog.

Den 16 september 1977 var Bolan passagerare i en Mini 1275GT som kördes av Gloria Jones när de gick hem från Mortons klubb och restaurang på Berkeley Square . Båda hade druckit vin, och efter att hon korsat en liten puckelryggsbro nära Gipsy Lane på Queens Ride, Barnes , sydvästra London, körde bilen i en staketstolpe och sedan i ett träd. Bolan dödades omedelbart, medan Jones fick en bruten arm och bruten käke.

Bilolycksplatsen har blivit en helgedom till hans minne, där fans lämnar hyllningar bredvid trädet. 2013 visades helgedomen i BBC Four -serien Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Places . Webbplatsen, Marc Bolans Rock Shrine , ägs och underhålls av T. Rex Action Group.

Markör för askan efter Mark Feld (Marc Bolan) och hans föräldrar, Golders Green Crematorium
Minnesplakett till Bolan, Golders Green Crematorium

Hans begravningsgudstjänst hölls den 20 september 1977 på Golders Green Crematorium i norra London , där hans aska senare begravdes under en rosenbuske. På Bolans begravning, där David Bowie , Rod Stewart , Tony Visconti och Steve Harley deltog , visades en svanformad blomhyllning utanför gudstjänsten som ett erkännande av hans genombrottshitsingel " Ride a White Swan" .

Det finns två plaketter tillägnade hans minne på krematoriet. Den första placerades där i mitten av 1990-talet i vit marmor och installerades av Tyrannosaurus Rex Appreciation Society med hjälp av fans över hela världen. Den andra installerades av den officiella Marc Bolan-fanklubben och andra fans i september 2002, för att fira 25-årsdagen av hans bortgång. Inskriptionen på stenen, som också bär hans bild, lyder "25 år senare – hans kärleksljus lyser fortfarande starkt". Placerad under plaketten finns en passande keramisk figur av en vit svan.

Bolan hade ordnat en diskretionär trust för att skydda sina pengar. En liten, separat Jersey -baserad fond har tillåtit hans son att få lite inkomst. Men huvuddelen av Bolans förmögenhet, varierande uppskattad till mellan 20 och 30 miljoner pund (cirka 38–57 miljoner dollar), förblir i förtroende.

Arv

T. Rex-sångaren fängslade generationer med sin struttande musik och hypersexuella karisma.

— Alexis Petridis i The Guardian om "glams största ikon".

Bolan påverkade starkt artister av många genrer, inklusive glamrock, punk , postpunk , new wave , indierock , britpop och alternativ rock . Efter att ha sett Bolan bära Zandra Rhodes -designade outfits, anlitade Freddie Mercury Rhodes för att designa kostymer för nästa Queen -turné 1974. Bolan var Johnny Marrs tidiga gitarridol, som senare blev berömmelse som gitarrist i det inflytelserika indierockbandet Smiths . 1979 Siouxsie and the Banshees en cover av "20th Century Boy" som B-sidan till singeln " The Staircase (Mystery)" . Bandet hade spelat låten live i flera månader och på ettårsdagen av Bolans död 1978 spelade de låten som extranummer när de uppträdde på Aylesbury Friars. Boy George , som växte fram i den nya romantiska rörelsen i början av 1980-talet, talade om vilken inverkan Bolan och Bowie hade på honom: "De representerade en sorts bohemisk tillvaro som jag – vid den tidpunkten – bara kunde föreställa mig att leva. Jag älskade musiken. första gången jag såg Marc Bolan på riktigt, riktigt, sjöng "Metal Guru" och bara älskade honom. Jag tror inte att man kan skilja en artist från vad de har på sig eller vad de sjunger – det är typ hela paketet."

I december 1980 var "Telegram Sam" den fjärde singeln som släpptes av det brittiska gotiska rockbandet Bauhaus . Även 1980 Bongos den första amerikanska gruppen, med "Mambo Sun", som kom in på Billboard- listorna med en T.Rex-omslag. Sedan dess har Bongos frontman Richard Barone spelat in flera andra Bolan-kompositioner ("The Visit", "Ballrooms of Mars"), arbetat med T.Rex-producenten Tony Visconti för hans nuvarande soloalbum, Glow (2010, Bar/None Records ) som innehåller en nyinspelning av Bolans "Girl" från Electric Warrior , och har själv producerat låtar till Bolans son Rolan. 1983 NWOBHM -bandet Girlschool "20th Century Boy" på deras Play Dirty . 1984 The Replacements en cover av "20th Century Boy" som en B-sida till singeln " I Will Dare" ; den ingår också i återutgivningsversionen av deras album Let It Be .

1985 tog Duran Duran splinterbandet Power Station , med Robert Palmer som sångare, en version av "Get It On" till Storbritanniens topp 40 och till US No. 6, den första covern av en Bolan-låt som kom in på listorna sedan han död. De framförde också låten (med Michael Des Barres som ersätter Palmer) på Live Aid -konserten. 1986 Violent Femmes låten "Children of the Revolution" på deras album, The Blind Leading the Naked . 1989 X en livecover av "20th Century Boy" som B-sidan till sin singel " Kurenai ". 1990 Baby Ford en cover av "Children of the Revolution" som dök upp på albumet Oooh, The World of Baby For . 1991 döptes det japanska rockbandet T-Bolan efter T. Rex och Bolan.

"Det kändes som att han faktiskt förtrollade. Jag tvivlar inte på att varje aspekt av hur han presenterade sig själv bara var ett utflöde av hans förståelse för att saker kunde vara magiska, saker kunde förstärkas. Ute i den vanliga världen lyckades han kasta en förtrollning över oss alla."

— U2- gitarristen The Edge på Bolan efter att ha sett honom på Top of the Pops i mars 1971.

" 20th Century Boy " introducerade en ny generation hängivna till Bolans verk 1991 när den visades i en TV-reklam från Levi's jeans med Brad Pitt , och återutgavs och nådde nummer 13 i Storbritannien. Låten framfördes av det fiktiva bandet The Flaming Creatures (framförd av Placebo , återgiven av Placebo och David Bowie vid Brit Awards 1999 ) i filmen Velvet Goldmine 1998 . Under varje decennium sedan hans död har en samling av Bolans största hits placerat sig bland de 20 bästa brittiska albumen och periodiska ökningar av försäljningen har kommit via coverversioner från artister inspirerade av Bolan, inklusive Morrissey . 1991 framförde Morrissey och David Bowie en duett av "Cosmic Dancer" på Inglewood Forum i Los Angeles.

1993 coverade Guns N' Roses "Buick MacKane" på " The Spaghetti Incident?" , och deras gitarrist Slash har burit en t-shirt med en bild av Bolan på framsidan. Huvudriffet till Oasis hit " Cigarettes & Alcohol " från 1994 lyfts från "Get It On". 1993 Adam Ant upp spåret live på sin Persuasion -turné. Låten inkluderades på en privat förhandsvisning den 21 februari 1993 i Burbank, Los Angeles som spelades in och släpptes, komplett med coverversionen, som en live-bonus-CD med 1994 pressningar av hans samling Antmusic: The Very Best of Adam Ant .

Den Cameron Crowe-skapade filmen Almost Famous innehåller en scen där en Black Sabbath-groupie berättar för den blivande journalisten William Miller (som sägs vara skapad i Crowes egen bild) om hur "Marc Bolan krossade hennes hjärta, man. Det är berömt," angående karaktär av Penny Lane, spelad av Kate Hudson . År 2000 skapade Naoki Urasawa en japansk manga med titeln 20th Century Boys som var inspirerad av Marc Bolans låt, " 20th Century Boy" . Serien har vunnit flera priser och har även släppts i Nordamerika. Berättelsen antogs till tre framgångsrika live-action-filmer från 2008 till 2009, som också släpptes i USA, Kanada och Storbritannien.

2003 spelade Depeche Modes Martin Gore in covers av "Life Is Strange" och "Left Hand Luke and the Beggar Boys", och inkluderade dem som b-sidor av singeln "Stardust". 2006 Def Leppard sitt album Yeah! , som innehåller covers av deras favoritband under uppväxten, är den första låten på detta album "20th Century Boy". Joe Elliott ville sjunga "Metal Guru" medan Vivian Campbell ville ha "Telegram Sam" men gick med på "20th Century Boy". " Children of the Revolution " framfördes av Elton John och Pete Doherty från Libertines på Live 8 , 2005. U2 :s Bono och Gavin Friday täckte också "Children of the Revolution" på Moulin Rouge! ljudspår . 2020 Kesha också spela in en cover av låten tillsammans med Marc Bolans son, Rolan , på bakgrundssång.

Hans musik används fortfarande flitigt i filmer, nyligen kända fall är Breakfast on Pluto , Death Proof , Lords of Dogtown , Billy Elliot , Jarhead , Moulin Rouge! , Herbie: Fully Loaded , Breaking-Up , Hot Fuzz , Click , School of Rock , Scott Pilgrim vs. the World och Dallas Buyers Club . Bolan citeras fortfarande av många gitarrcentrerade band som ett stort inflytande ( Joy Division / New Orders Bernard Sumner har sagt att den första singeln han ägde var "Ride a White Swan".) Men han har alltid hävdat att han var en poet som sätter texter till musik. Låtarna var aldrig så viktiga som orden.

2007 inkluderade den engelska turiststyrelsen Bolans Rock Shrine i sin guide till Viktiga platser av Rock 'n Roll-intresse 'England Rocks'. Som rapporterades 2011 planeras en skola till hans ära, som ska byggas i Sierra Leone: Marc Bolan School of Music and Film. En musikal, 20th Century Boy , baserad på Bolans liv och med hans musik, hade premiär på New Wolsey Theatre i Ipswich 2011.

släpptes ett hyllningsalbum producerat av Hal Willner , Angelheaded Hipster , med covers av Bolan-låtar av en mängd olika artister inklusive Nick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , Nena och Todd Rundgren . Två månader senare valdes Bolan och T. Rex bandkamrater Steve Currie, Mickey Finn och Bill Legend in i Rock and Roll Hall of Fame som en del av klassen 2020 av The Beatles trummis Ringo Starr .

Diskografi

Se T. Rex diskografi för fullständig information om utgivningar av Tyrannosaurus Rex och T. Rex. Soloutgivningar och andra releaser listas nedan.

Album

med John's Children

  • The Legendary Orgasm Album (1982)
  • Krossad Blockerad! (1997)

som Marc Bolan

med Tyrannosaurus Rex

Huvudartikel: T. Rex diskografi

med T. Rex

Huvudartikel: T. Rex diskografi

Singel

som Marc Bolan

  • 1965 "Trollkarlen/Beyond the Rising Sun"
  • 1966 "The Third Degree/San Francisco Poet"
  • 1967 "Hippy Gumbo/Misfit"

med John's Children

  • 1967 "Desdemona/Remember Thomas A Beckett"

med Tyrannosaurus Rex

Huvudartikel: T. Rex diskografi
  • 1968 "Debora/Child Star"
  • 1968 "One Inch Rock/Salamanda Palaganda"
  • 1969 "Pewter Suitor/Warlord of the Royal Crocodiles"
  • 1969 "King of the Rumbling Spires/Kommer du ihåg"
  • 1970 "By the Light of a Magical Moon/Find a Little Wood"

T Rex

Huvudartikel: T. Rex diskografi

Bibliografi

  • Bolan, Marc. The Warlock of Love , Lupus Publishing: 1969.
  •   Tremlett, George. The Marc Bolan Story , Futura: 1975, ISBN 9780860070689
  •   Sinclair, Paul. Electric Warrior: The Marc Bolan Story , Omnibus Press: 1982, ISBN 978-0711900547
  •   Du Noyer, Paul. Marc Bolan: Virgin Modern Icons , Virgin Books: 1997, ISBN 978-1852276836
  •   McLenehan, Cliff. Marc Bolan: A Chronology 1947-1977 , Helter Skelter Publishing: 2002, ISBN 978-1900924429
  •   Paytress, Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar , Omnibus Press: 2003, ISBN 978-1846091476
  •   Ewens, Carl. Born To Boogie: The Songwriting Of Marc Bolan , Aureus Publishing: 2007, ISBN 978-1899750399
  •   Roland, Paul. Cosmic Dancer: The Life & Music of Marc Bolan . Tomahawk Press. 2012, ISBN 978-0956683403
  •   Jones, Lesley-Ann. Ride a White Swan: The Lives and Death of Marc Bolan . Hodder 2013, ISBN 978-1444758795
  •   Bramley, John. Marc Bolan: Vacker drömmare . John Blake Publishing Ltd. 2017, ISBN 978-1786064486

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marc_Bolan&oldid=1138644914 "