Chicago (band)
Chicago | |
|---|---|
 Chicago 2004 (l–r): Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff och Lamm (bakom Scheff)
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Också känd som |
|
| Ursprung | Chicago , Illinois , USA |
| Genrer | |
| Antal aktiva år | 1967 – nutid |
| Etiketter |
|
| Medlemmar |
|
| Tidigare medlemmar | |
| Hemsida | Officiell hemsida |
Chicago är ett amerikanskt rockband som bildades i Chicago , Illinois , 1967. Gruppen började kalla sig Chicago Transit Authority 1968, och förkortade sedan namnet 1969. Självbeskrivet som ett " rock and roll band with horns ", Chicagos låtar kombinerar ofta inslag av klassisk musik , jazz , R&B och popmusik .
Uppsättningen växte fram ur flera band från Chicago-området i slutet av 1960-talet och bestod av Peter Cetera på bas, Terry Kath på gitarr, Robert Lamm på keyboard, Lee Loughnane på trumpet, James Pankow på trombon, Walter Parazaider på träblåsare , och Danny Seraphine på trummor. Cetera, Kath och Lamm delade huvudsångsuppdrag. Laudir de Oliveira gick med i bandet som slagverkare och andra trummis 1974. Kath dog 1978 och ersattes av flera gitarrister i följd. Bill Champlin gick med 1981 och tillhandahåller sång, keyboard och rytmgitarr. Cetera lämnade bandet 1985 och ersattes av Jason Scheff . Seraphine slutade 1990 och ersattes av Tris Imboden . Även om bandets lineup har varit mer flytande sedan 2009, har Lamm, Loughnane och Pankow förblivit konstanta medlemmar. Parazaider drog sig tillbaka från att turnera 2017 men är fortfarande en del av bandet som grundare.
I september 2008 rankade Billboard Chicago som nummer tretton i en lista över de 100 bästa artisterna genom tiderna för framgångar på Hot 100 singellistor, och rankade dem som nummer femton på samma lista i oktober 2015. Billboard rankade också Chicago som nionde på listan av de 100 största artisterna genom tiderna när det gäller Billboard 200 albumlistor i oktober 2015. Chicago är en av de längsta och mest framgångsrika rockgrupperna, och en av världens mest sålda grupper genom tiderna, efter att ha sålt mer än 100 miljoner poster. 1971 var Chicago den första rockakten som sålde ut Carnegie Hall under en vecka.
Hittills har Chicago sålt över 40 miljoner enheter i USA, med 23 guld- , 18 platina- och åtta multiplatinaalbum. De har haft fem raka nummer ett-album på Billboard 200 och 20 topp-tio-singlar på Billboard Hot 100. 1974 hade gruppen sju album, hela sin katalog vid den tiden, på Billboard 200 samtidigt. Gruppen har mottagit tio Grammy Award- nomineringar och vunnit en för låten " If You Leave Me Now " . Gruppens första album, Chicago Transit Authority , som släpptes 1969, valdes in i Grammy Hall of Fame 2014. Chicagos originaluppsättning valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2016. 2017, Peter Cetera , Robert Lamm och James Pankow valdes in i Songwriters Hall of Fame för sina låtskrivarinsatser som medlemmar i musikgruppen. Chicago fick en Grammy Lifetime Achievement Award den 16 oktober 2020.
Grupphistorik
Den stora saken
Gruppen som nu är känd som Chicago började den 15 februari 1967, vid ett möte som involverade saxofonisten Walter Parazaider , gitarristen Terry Kath , trummisen Danny Seraphine , trombonisten James Pankow , trumpetaren Lee Loughnane och keyboardisten/sångaren Robert Lamm . Kath, Parazaider och Seraphine hade tidigare spelat tillsammans i två andra grupper – Jimmy Ford and the Executives, and the Missing Links. Parazaider hade träffat Pankow och Loughnane när de alla var studenter vid DePaul University . Lamm, en student vid Roosevelt University , rekryterades från sin grupp, Bobby Charles and the Wanderers. Gruppen på sex kallade sig The Big Thing, och som de flesta andra grupper som spelade på nattklubbar i Chicago, spelade de topp 40 hits. Insåg behovet av både en tenor för att komplettera barytonerna Lamm och Kath, och en basist eftersom Lamms användning av orgelbaspedaler inte gav "tillräckligt basljud", blev den lokala tenoren och basisten Peter Cetera inbjuden att gå med i Big Thing i slutet av 1967 .
Chicago Transit Authority och tidig framgång
Samtidigt som gruppen fick viss framgång som coverband började gruppen arbeta på originallåtar. I juni 1968, på manager James William Guercios begäran, flyttade Big Thing till Los Angeles , Kalifornien , skrev på med Columbia Records och bytte namn till Chicago Transit Authority. Det var när de uppträdde regelbundet på Whiskey a Go Go nattklubb i West Hollywood som bandet fick exponering för mer kända musikalartister från den tiden. De blev därefter öppningsakten för Janis Joplin och Jimi Hendrix . När det gäller gruppens biograf, William James Ruhlmann, av Walt Parazaider, sa Jimi Hendrix en gång till Parazaider, " Jösses , dina hornspelare är som en enda uppsättning lungor och din gitarrspelare är bättre än jag . "
Deras första skiva (april 1969), Chicago Transit Authority , är ett dubbelalbum, en raritet för ett bands första studiosläpp. Albumet kom till nr 17 på Billboard 200 albumlistan, sålde över en miljon exemplar 1970 och belönades med en platinaskiva . Albumet innehöll ett antal poprocklåtar – " Does Anybody Really Know What Time It Is? ", " Begynnelser ", " Frågor 67 och 68 " och " I'm a Man " – som senare släpptes som singlar. För denna inledande inspelningssatsning nominerades gruppen till en Grammy Award för 1969 års bästa nya artist .
Enligt Cetera var bandet bokat att uppträda på Woodstock 1969, men promotorn Bill Graham , som de hade ett kontrakt med, utövade sin rätt att boka om dem för att spela på Fillmore West på ett datum som han valde, och han schemalagde dem för Woodstock-datumen. Santana , som Graham också skötte, tog Chicagos plats på Woodstock, och det framträdandet anses vara Santanas "genombrottsspelning". Ett år senare, 1970, när han behövde ersätta headliner Joe Cocker, och sedan Cockers tänkta ersättare, Jimi Hendrix, bokade Graham Chicago för att uppträda på Tanglewood, som har kallats ett " höjdpunkt "-framträdande av Concert Vault.
Efter releasen av deras första album förkortades bandets namn till Chicago för att undvika att rättsliga åtgärder hotades av det faktiska masstransitföretaget med samma namn .
1970-talet: Chicago
1970, mindre än ett år efter sitt första album, släppte bandet ett andra album, med titeln Chicago (retroaktivt känt som Chicago II ), vilket är en annan dubbel-LP. Albumets centrala spår är en sju delar, 13 minuter lång svit komponerad av Pankow kallad " Balett för en tjej i Buchannon" . Sviten gav två topp tio hits: " Make Me Smile " (nr 9 i USA) och " Color My World ", båda sjungs av Kath. Bland de andra låtarna på albumet: Lamms dynamiska men kryptiska " 25 eller 6 till 4 " (Chicagos första topp 5-hit), som är en referens till en låtskrivare som försöker skriva vid 25 eller 26 minuter före klockan 4 på morgonen , och sjöngs av Cetera med Terry Kath på gitarr; den långa krigsprotestlåten "It Better End Soon"; och i slutet, Ceteras månlandningsinspirerade 1969 " Where Do We Go from Here?" Dubbel-LP-albumets inre omslag innehåller spellistan, hela texten till "It Better End Soon" och två deklarationer: "This endeavour bör upplevas sekventiellt", och, "Med det här albumet ägnar vi oss själva, vår framtid och vår energi åt revolutionens folk. Och revolutionen i alla dess former." Albumet blev en kommersiell framgång, steg till nummer fyra på Billboard 200, och certifierades som guld av Recording Industry Association of America (RIAA) 1970, och platina 1991. Bandet nominerades till två Grammy Awards som ett resultat av detta album, Årets album och bästa samtida sångframförande av en duo, grupp eller kör .
Chicago III , ytterligare en dubbel-LP, släpptes 1971 och placerade sig som nummer 2 på Billboard 200. Två singlar släpptes från den: " Free " från Lamms "Travel Suite", som hamnade som nr 20 på Billboard Hot 100 ; och " Lowdown ", skriven av Cetera och Seraphine, som tog sig till nr 40. Albumet blev guldcertifierat av RIAA i februari 1971 och platina i november 1986.
Bandet släppte LP-skivor i en takt av minst ett album per år från deras tredje album 1971 och fram till 1970-talet. Under denna period bestod gruppens albumtitlar i första hand av bandets namn följt av en romersk siffra , vilket indikerar albumets sekvens i deras kanon. Undantagen från detta upplägg var bandets fjärde album, en live- box med titeln Chicago at Carnegie Hall , deras tolfte album Hot Streets och det arabiska numrerade Chicago 13 . Även om själva livealbumet inte hade ett nummer, numrerades de fyra skivorna i uppsättningen Volym I till IV.
1971 släppte bandet Chicago på Carnegie Hall volymerna I, II, III och IV, en fyrdubblad LP, bestående av liveframträdanden, mestadels av musik från deras tre första album, från en veckolång körning i Carnegie Hall . Chicago var den första rockakten som sålde slut en vecka i Carnegie Hall och liveinspelningen gjordes för att krönika den milstolpen. Tillsammans med de fyra vinylskivorna innehöll förpackningen en del skarpa politiska budskap om hur "Vi [ungdomar] kan förändra systemet", inklusive väggaffischer och information om väljarregistrering. Albumet gick guld "out of the box" och vidare till multi-platina status. William James Ruhlmann säger att Chicago i Carnegie Hall "kanske" var den mest sålda boxen från en rockakt och hade det rekordet i 15 år. Som ett erkännande för att sätta Carnegie Hall-rekord och de efterföljande fyra LP-liveinspelningarna belönades gruppen med ett Billboard 1972 Trendsetter Award. Trummisen Danny Seraphine tillskriver det faktum att inget av Chicagos första fyra album gavs ut på singel-LP-skivor till den produktiva kreativiteten under denna period och längden på jazzrockstyckena.
1972 släppte bandet sin första singelskiva, Chicago V , som nådde nummer 1 på både Billboard pop- och jazzalbumlistan. [ citat behövs ] Den innehåller " Lördag i parken ", skriven av Robert Lamm, som blandar vardagsliv och politisk längtan på ett mer subtilt sätt. Den nådde sin topp som nr 3 på Billboard Hot 100 i början av 1972. Den andra singeln som släpptes från albumet var den Lamm-komponerade " Dialogue (Part I & II) ", som innehöll en musikalisk "debatt" mellan en politisk aktivist (sjungen) av Kath) och en blaserad collegestudent (sjungen av Cetera). Den nådde sin topp som nr 24 på Hot 100-listan.
Andra album och singlar följde under vart och ett av de efterföljande åren. Chicago VI från 1973 var det första av flera album som inkluderade den brasilianska jazzslagverkaren Laudir de Oliveira och såg Cetera framträda som huvudsångare. Enligt William James Ruhlmann var de Oliveira en "sideman" på Chicago VI och blev en officiell medlem i gruppen 1974. Chicago VI innehöll två topp tio singlar, " Just You 'n' Me ", skriven av Pankow, och " Feelin' Stronger Every Day ", skriven av Pankow och Cetera. Chicago VII var bandets dubbelskiva 1974. Tre singlar släpptes från detta album: " (I've Been) Searchin' So Long ", skriven av Pankow, och " Call On Me ", skriven av Loughnane, som båda tog sig in bland de tio bästa; och Beach Boys -infunderade " Wishing You Were Here ", skriven av Cetera, som nådde sin topp som nummer elva. Joel Whitburn skrev för tidningen Billboard och rapporterade i oktober 1974 att gruppen hade sju album, hela sin katalog vid den tiden, på Billboard 200 samtidigt, vilket placerade dem på sjunde plats i en lista över artister i den kategorin. Deras utgivning från 1975, Chicago VIII , innehöll den politiska allegorin " Harry Truman " (nr 13, topp 100-listan) och den nostalgiska Pankow-komponerade " Old Days " (nr 5, topp 100-listan). Den sommaren såg vi också en gemensam turné över Amerika med Beach Boys, där de två akterna uppträdde var för sig och sedan samlades för en final. Chicago VI , VII och VIII tog sig alla till nummer 1 på Billboard 200, alla var guldcertifierade åren de släpptes, och alla har sedan dess blivit platinacertifierade. Chicago VI certifierades två gånger multi-platina 1986. Chicago IX: Chicago's Greatest Hits släpptes 1975 och blev bandets femte raka nummer 1-album på Billboard 200 .
Chicago X från 1976 innehåller Ceteras ballad " If You Leave Me Now ", som höll topplatsen på de amerikanska listorna i två veckor och de brittiska listorna i tre veckor. Det var gruppens första singel nummer 1 och vann Chicago deras hittills enda Grammy Award , 1976 års bästa popvokalframträdande av en duo, grupp eller kör, vid den 19:e årliga Grammy Awards som hölls den 19 februari 1977. Singeln var certifierat guld av RIAA samma år som den släpptes. Låten kom nästan inte med på skivan. "If You Leave Me Now" spelades in i sista minuten. Framgången med låten, enligt William James Ruhlmann, förebådade ett senare beroende av ballader. Albumet nådde nummer 3 på Billboard 200, certifierades både guld och platina av RIAA samma år som det släpptes och två gånger multiplatina sedan dess, och nominerades även till Grammy Award för Årets album . 1976 var det första året som album certifierade platina av RIAA. För att hedra gruppens platinaalbum, tilldelade Columbia Records gruppen en 25-punds bar av ren platina, gjord av Cartier . ( Billboard Magazine rapporterade att det var en bar på 30 pund.) Vid 4th Annual American Music Awards , en prisutdelning som hölls den 31 januari 1977, vann Chicago priset för Favorit Pop/Rock Band/Duo/Group , gruppens första av två American Music Awards de har fått.
Gruppens släpp 1977, Chicago XI , inkluderar Ceteras ballad " Baby, What a Big Surprise ", en nummer 4 USA-hit som blev gruppens sista topp 10 hit under årtiondet. Chicago XI presterade bra kommersiellt, toppade som nr 6 på Billboard 200 och nådde platinastatus under det år då det släpptes. Den 17 oktober 1977, under pausen av en Emerson, Lake & Palmer -konsert, tillkännagav Madison Square Garden sin nya Gold Ticket Award , som skulle ges till artister som hade gett platsen över 100 000 i biljettförsäljning per enhet. Eftersom arenan har en kapacitet på cirka 20 000 sittplatser skulle detta kräva minst fem utsålda föreställningar där. Chicago var en av minst elva andra akter som var berättigade till priset, och veckor senare, vid sin Madison Square Garden-konsert den 28 oktober 1977, var Chicago en av de första akter som fick priset för att ha lockat över 180 000 personer till lokalen i nio utsålda framträdanden där genom åren. Cashbox- recensenten Ken Terry sa om Madison Square Garden-konserten 1977, "Chicago presenterar sig i slutändan i det bästa ljuset med AM-orienterad musik i god tid. Dess fans letar inte efter komplicerade, introverta låtar; de vill ha musik att köra till, dansa till och arbeta till."
Förutom att spela in och turnera, tog Chicago under det hektiska 1970-talet också tid för ett filmframträdande och flera tv-framträdanden. 1972 producerade och regisserade Guercio Electra Glide in Blue , en film om en motorcykelpolis från Arizona . Filmen släpptes 1973 och har Robert Blake i huvudrollerna och har Cetera, Kath, Loughnane och Parazaider i biroller. Gruppen förekommer också framträdande på filmens soundtrack . Chicago gjorde sin "tv-variantdebut" i februari 1973 när de var de enda rockmusikerna som bjöds in till en tv-special för att hedra Duke Ellington , Duke Ellington... We Love You Madly , som sändes på CBS . De framförde Ellington-kompositionen "Jump for Joy". I juli 1973 spelade gruppen i en halvtimmes tv-special producerad av Dick Clark , Chicago i Klippiga bergen , som sändes på bästa sändningstid på ABC . Showen filmades på plats på Caribou Ranch , den 3 000 hektar stora ranchen som blev inspelningsstudio belägen utanför Boulder, Colorado , som ägs av Chicagos producent, James William Guercio. Den enda musikaliska gästen i programmet var Al Green , som rankades som nummer ett som manliga sångare 1972, och som tidningen Rolling Stone utsåg till "Årets Rock and Roll Star". Den specialen följdes av en andra timmeslång special nästa år, Chicago ... Meanwhile, Back at the Ranch , som sändes på bästa sändningstid på ABC i augusti 1974. Chicago ... Under tiden sköts Back at the Ranch igen på plats på Caribou Ranch och producerades återigen av Dick Clark. Sångerskan Anne Murray och countrymusikstjärnan Charlie Rich var gäster i programmet. Clark producerade en tredje tv-special med Chicago i huvudrollen, Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975, som sändes på ABC den 31 december 1974. Musikaliska gäster i den 1 + 1 ⁄ 2 timme långa showen inkluderar Beach Boys , Doobie Brothers , Olivia Newton-John och Herbie Hancock . Det var den tredje Rockin' Eve Clark hade producerat, och den tävlade med Guy Lombardos traditionella TV-show på nyårsafton som sändes på ett annat nätverk och var på sitt 45:e sändningsår i rad. Clark hoppades att Rockin' Eve -formatet skulle bli en "årlig tv-sed".
Terry Kaths död och övergång
Året 1978 började med en splittring med Guercio. Chicago hade spelat in sina fem senaste studioalbum Chicago VI , VII , VIII , X och XI, och hade gjort två tv-specialer på Guercios Caribou Ranch. Under senare år citerade bandmedlemmarna Guercios köp av Caribou Ranch, särskilt deras insikt om att Guercio hade tillräckligt med pengar för att köpa Caribou Ranch, som en bidragande faktor till deras besvikelse över honom som producent. De kände att han hade utnyttjat dem ekonomiskt. Sedan den 23 januari samma år dog Kath av en oavsiktlig, självförvållad skottskada från en pistol som han trodde var olastad. Doc Severinsen , som var bandledare för The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen vid den tiden och en vän till gruppen, besökte dem efter Kaths begravning och uppmuntrade dem att fortsätta. Enligt författaren Jim Jerome "snäppte besöket tillbaka dem" och hjälpte dem att fatta beslutet att fortsätta.
Efter att ha provspelat över 30 potentiella ersättare för Kath, bestämde sig Chicago för gitarristen och singer-songwritern Donnie Dacus . Medan han filmade för musikalen Hair gick han med i bandet i april 1978 precis i tid för att spela in Hot Streets- albumet. Dess energiska lead-off singel, " Alive Again ", förde Chicago tillbaka till topp 15; Pankow skrev den "ursprungligen som en kärlekssång men i slutändan som ett erkännande av Kaths vägledande ande som lyser ner från ovan".
Albumet Hot Streets från 1978 producerades av Phil Ramone . Det var Chicagos första album med en titel snarare än ett nummer; och var bandets första LP som hade en bild av bandet (skjuten av fotografen Norman Seeff ) framträdande på omslaget (med den allestädes närvarande logotypen förminskad). Dessa två drag sågs av många som tecken på att bandet hade förändrats efter Kaths död. Till en viss grad återgick bandet till det gamla namnschemat på sina efterföljande utgivningar, även om de flesta titlar nu bar arabiska siffror snarare än romerska siffror. Hot Streets , bandets 12:e album, nådde sin topp som nr 12 på Billboard- listan ; det var Chicagos första släpp sedan deras debut som misslyckades med att ta sig till topp 10. Releasen markerade också en rörelse något bort från den jazz-rock-riktning som Kath gynnade och mot mer poplåtar och ballader. Dacus stannade med bandet till och med albumet Chicago 13 från 1979 , och är också med i en reklamvideo på DVD:n som ingår i Rhino Records Chicago-boxen från 2003. Återigen producerad av Ramone, var det gruppens första studioalbum som inte innehöll en Topp 40 hit. Dacus lämnade bandet efter avslutandet av konsertturnén till stöd för Chicago 13 1980.
1980-talet: ändrar ljud
Chicago XIV (1980), producerad av Tom Dowd , förvisade hornsektionen till bakgrunden på ett antal spår, och albumets två singlar lyckades inte hamna på topp 40. Chris Pinnick gick med i bandet för att spela gitarr och var kvar till 1985, och bandet förstärktes också av saxofonisten Marty Grebb på den efterföljande turnén. Marty Grebb hade tidigare varit med i Buckinghams och innan dess varit Ceteras bandkamrat i ett lokalt coverband i Chicago-området som heter Exceptions. Albumet nådde sin topp som nr 71 på Billboard 200 och lyckades inte nå guldcertifiering av RIAA. Columbia Records trodde att bandet inte längre var kommersiellt gångbart och släppte dem från sin lista 1981 och släppte en näst största hitvolym (räknas som Chicago XV i albumets kronologi) senare samma år för att uppfylla sin avtalsenliga skyldighet.
I slutet av 1981 fick bandet ny ledning, en ny producent ( David Foster ), ett nytt skivbolag ( Warner Bros. Records ), och tillskottet av keyboardisten, gitarristen och sångaren Bill Champlin ( Sons of Champlin ). Slagverkaren Laudir de Oliveira och Marty Grebb lämnade bandet. Under Fosters ledning lades mindre vikt vid bandets hornbaserade sound, som ersattes av frodiga kraftballader , som blev Chicagos stil under 1980-talet. Det nya soundet gav bandet fler singelframgångar.
För albumet Chicago 16 från 1982 arbetade bandet med kompositörer utanför gruppen för första gången, och Foster tog in studiomusiker för några låtar (inklusive kärnmedlemmarna i Toto ), och använde ny teknik (som syntar) för att " uppdatera" och effektivisera ljudet, ytterligare trycka tillbaka hornsektionen och i vissa fall inte ens använda dem alls. Bandet återvände till listorna med den Cetera-sjungna balladen " Hard to Say I'm Sorry/Get Away ", som finns med i soundtracket till Daryl Hannah -filmen Summer Lovers . "Hard to Say I'm Sorry", skriven av Cetera och David Foster, var gruppens andra singel som nådde nummer 1 på Hot 100-listan och gav dem en nominering för Grammy Award för bästa popframträdande av en duo eller Grupp med sång . Chicago 16 nådde både guld- och platinastatus under släppåret och gick till nr 9 på Billboard 200 albumlistan.
1984 års Chicago 17 blev det mest sålda albumet i bandets historia, certifierat av RIAA 1997 som sex gånger multi-platina. Albumet producerade ytterligare två topp tio (båda nr 3) singlar, " You're the Inspiration ", skriven av Cetera och David Foster, och " Hard Habit to Break ", skriven av Steve Kipner och John Lewis Parker. Singeln, "Hard Habit to Break", gav ytterligare två Grammy Award-nomineringar för bandet, för Årets skiva och Bästa popframträdande av en duo eller grupp med sång . Albumet inkluderade två andra singlar: " Stay the Night " (nr 16), en annan komposition av Cetera och Foster; och " Along Comes a Woman " (nr 14), skriven av Cetera och Mark Goldenberg. Peters bror, Kenny Cetera, som hade gett bakgrundssång på Chicago 17- albumet, togs in i gruppen för 17 -turnén för att lägga till slagverk och sång med hög harmoni.
År 1985 anammade bandet det nyaste mediet, musikvideokanalen MTV , genom att släppa musikvideor för fyra låtar. De presenterade ett spår med titeln "Good for Nothing" på 1985 års globala aktivistalbum, We Are the World . Som bidragsgivare till albumet, tillsammans med alla andra artister som var med på albumet, fick bandet sin sista nominering för en Grammy Award, för Årets album .
Vid den 13:e årliga American Music Awards, som hölls den 27 januari 1986, vann Chicago priset för favoritpop/rockband/duo/grupp för andra gången. Det är det sista American Music Award bandet har fått.
Peter Cetera avgång och fortsatt framgång
Samtidigt med Chicagos befintliga karriär hade sångaren Peter Cetera börjat en solokarriär. Han föreslog ett arrangemang med bandet där de skulle ta pauser efter turnéer för att låta honom fokusera på soloarbete (som speglar Phil Collins och Genesis ), men bandet tackade nej. Cetera lämnade slutligen Chicago sommaren 1985. Han toppade snart listorna med " Glory of Love " (themesong för filmen The Karate Kid Part II ), och med " The Next Time I Fall" (en duett med Amy Grant ). Ytterligare två låtar nådde topp tio: en solohit från 1988 som heter " One Good Woman " (nr 4 i USA), och en duett 1989 med Cher kallad " After All " (nr 6 i USA). 1992 släppte Cetera sitt fjärde studioalbum, World Falling Down , som gav honom tre hits på Adult Contemporary-listorna, inklusive singeln "Restless Heart". Ceteras tidigare position fylldes av basisten och singer-songwritern Jason Scheff , son till Elvis Presleys basist Jerry Scheff . Gitarristen Chris Pinnick lämnade också gruppen innan inspelningen av bandets nästa album.
För det sista Foster-producerade albumet, Chicago 18 , fyllde bandet Pinnicks plats med flera sessionsgitarrister, av vilka ingen blev bandmedlemmar. Albumet släpptes den 29 september 1986 och inkluderade nummer 3 singeln " Will You Still Love Me? ", och topp 20 singeln " If She Would Have Been Faithful... ", förutom en uppdaterad version av " 25 eller 6 till 4 " med en video som fick sändning på MTV. Strax efter att albumet spelat in anlitade bandet gitarristen Dawayne Bailey , tidigare från Bob Segers Silver Bullet Band. Bailey och Scheff hade tidigare spelat i band tillsammans, så Scheff introducerade Bailey för bandet lagom till Chicago 18- turnén.
För 1988 års release Chicago 19 hade bandet ersatt producenten Foster med co-producenterna Ron Nevison , som nyligen hade producerat två album för Heart , och Chas Sanford, som hade arbetat med Rod Stewart och Stevie Nicks . De toppade listorna igen med den Diane Warren -komponerade singeln " Look Away ". Det var den tredje och sista Chicago-singeln som nådde nummer 1 på Hot 100-listan. Låten utsågs till slut som " Billboard Hot 100 No. 1 Song of the Year" för 1989. Albumet gav även ytterligare två topp 10-hits, " I Don't Wanna Live Without Your Love " och " You're Not Alone" ", båda med Champlin som sjunger huvudsång, och den Scheff-sjungna singeln nr 55, "We Can Last Forever", förutom att inkludera originalversionen av en topp 5-singel med titeln "What Kind of Man Would I Be? " . Den sistnämnda, som också sjöngs av Scheff, remixades för inkludering på bandets kommande skiva med största hits (och 20:e album), Greatest Hits 1982–1989 , och det var denna version som blev en hit.
1990-talet: fler förändringar och Stone of Sisyphus
Början av 1990-talet medförde ännu en avgång. Den ursprungliga trummisen Danny Seraphine avskedades från bandet i maj 1990. Seraphine efterträddes av Tris Imboden , en långvarig trummis med Kenny Loggins och tidigare sessionstrummis med Peter Cetera . Imboden gjorde sitt första framträdande på albumet Twenty 1 från 1991 med ett fragment av bandets logotyp, vilket gav en elva veckor lång sträcka på Billboard 200 , en topp på nr 66 och låten "Chasin' the Wind" som nådde som nr. 39. Twenty 1 skulle bli deras sista släppta album med originalmusik på femton år.
Bandet uppmärksammades med en stjärna på Hollywood Walk of Fame den 23 juli 1992.
1993 skrev och spelade Chicago in sitt 22:a album Stone of Sisyphus . Detta album skulle ha markerat deras återkomst till deras traditionella komposition på 1970-talet, med tonvikt på ackompanjemang av stort horn. Men efter en omorganisation av skivbolaget avvisade de nya cheferna på Reprise Records (nu en del av den nybildade Warner Music Group ) det färdiga albumet. Den förblev opublicerad i femton år, förutom bootleg-band och internetfiler. Detta bidrog till att bandet skildes från skivbolaget. Bandet var bestört över skivbolagets misslyckande. Dawayne Bailey var upprörd över skivhyllan och uttryckte sina invändningar och hans årskontrakt förnyades inte av bandet i slutet av 1994. Och under åren som följde fanns det många debatter och gissningar om händelserna kring inspelningarna. Det föreslogs också några år senare att bandets ledning förhandlade med etiketten angående en licensiering av den omfattande Chicago backkatalogen, och när dessa samtal stannade, reagerade etiketten tydligen genom att skrota projektet. Albumet så småningom en utökad release på Rhino Records i juni 2008 till positiva recensioner från både fans och kritiker och tog sig till nr 122 på albumlistan.
Efter att ha avslutat sin turné 1994, och efter att ha skrivit på med Warner Bros. Records imprint-bolag Giant Records , släppte de 1995 sitt album Night & Day: Big Band , bestående av covers av låtar som ursprungligen spelades in av Sarah Vaughan , Glenn Miller och Duke Ellington . Gitarristen Bruce Gaitsch klev in och gick med i bandet för att hantera albumets gitarrarbete. Albumet innehöll gästspel av Paul Shaffer från Late Show med David Letterman- berömdhet, Aerosmith -gitarristen Joe Perry och The Gipsy Kings . Parazaider citerade gruppens deltagande i tv-specialen 1973 för att hedra Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly, som nyckeln i deras beslut att spela in detta album. I början av 1995 Keith Howland , som varit studiomusiker och scenhand baserad i Los Angeles, som Chicagos nya permanenta gitarrist.
1998 släppte Chicago Chicago XXV: The Christmas Album och ett livealbum 1999, Chicago XXVI .
2000-talet
År 2000 licensierade bandet hela sin inspelade produktion till Rhino Records , efter att ha spelat in den på Columbia Records och Warner Bros. Records. 2002 släppte Rhino en samling på två skivor, The Very Best of Chicago: Only The Beginning , som sträckte sig över bandets karriär. Samlingen hamnade på topp 40 och sålde över 2 miljoner exemplar i USA. Rhino började också släppa remastrade versioner av alla bandets album från Columbia-eran. Året därpå släppte bandet sin mest omfattande samling hittills i form av en box, helt enkelt med titeln The Box . I oktober 2003 återutgav Rhino Chicago XXV: The Christmas Album , tillsammans med sex nya inspelningar, som What's It Gonna Be, Santa? .
Den amerikanska kabelmusikkanalen VH1 presenterade bandet i ett avsnitt av dess Behind the Music -serie, "Chicago: Behind the Music", säsong 1, avsnitt 133. Avsnittet sändes första gången den 15 oktober 2000.
2004, 2005 och 2009 turnerade Chicago med Earth, Wind & Fire.
Den 21 mars 2006 kom deras första helt nya studioalbum sedan Twenty 1 kom med Chicago XXX . Den producerades av Jay DeMarcus , basist/vokalist med countrytrion Rascal Flatts , som var ett länge fan av Chicago och hade citerat gruppen som ett inflytande på honom som musiker i ett tidigare fanbrev till Jason Scheff. Det markerade också första gången bandets musik var tillgänglig som en digital nedladdning. Albumet nådde sin topp som nr 41 i USA och gav upphov till två mindre vuxna samtida hits: "Feel" och "Love Will Come Back". Två låtar från detta album, "Feel" och "Caroline", framfördes live under Chicagos höstturné 2005.
Chicago gjorde flera veckors framträdanden på MGM Grand Las Vegas i mars, maj och oktober 2006. I juli 2006 gjorde bandet en serie amerikanska framträdanden med Huey Lewis and the News .
Den 2 oktober 2007 släppte Rhino Records tvåskivan The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI ), en ny samling av största hits som sträcker sig över hela deras fyrtio år, liknande The Very Best of: Only the Beginning , släppt fem år tidigare.
2008 släpptes Stone of Sisyphus – en gång känd som den aborterade Chicago XXII , nu officiellt listad som Chicago XXXII – med ett utökat format.
Drew Hester , som var slagverkare och trummis för Foo Fighters , gick med i bandet i januari 2009 för att tillfälligt fylla i för en sjuk Imboden, och fortsatte med bandet som slagverkare när Imboden återvände senare under året. I augusti 2009 fick Champlin sparken från bandet. Han ersattes av den Grammy-nominerade keyboardisten Lou Pardini , som hade arbetat med Stevie Wonder och Santana .
2010-talet
2010 (precis som de redan hade gjort 1999 och 2008) turnerade Chicago med Doobie Brothers (och skulle göra det igen 2017). Ett framträdande i Chicago 2011 blev en video för kabelkanalen HDNet där Doobie Brothers gick med i Chicago för tre extralåtar. Bandet dök också upp i finalen av säsong nio av American Idol . Den 24 juli 2011 uppträdde bandet på Red Rocks i Colorado, ackompanjerat av Colorado Symphony Orchestra .
Med Chicago XXXIII: O Christmas Three What slog bandet ihop med producenten Ramone (han hade tidigare släppt de nya låtarna för den utökade återutgivningen för julen 's It Gonna Be, Santa? ) för att spela in ett nytt julalbum. Dolly Parton var gästartist på albumet, som släpptes i oktober 2011. Under tiden släppte Rhino Chicago XXXIV: Live in '75 , ett set med två skivor som innehåller två timmars tidigare outgivna framträdanden inspelade 24–26 juni 1975 på Capital Center i Largo, Maryland , där de ursprungliga medlemmarna från Chicago framför några av sina största hits fram till den punkten. 2012 höll Chicago och Doobie Brothers ytterligare en gemensam turné. Samma år lämnade Hester gruppen strax före turnén och efterträddes först av slagverkaren Daniel de los Reyes , sedan av Daniels bror och tidigare mångårig Santana- medlem, Walfredo Reyes Jr.
2013 dök Lamm, Loughnane, Pankow och Parazaider upp i HBO -filmen Clear History som bandet Chicago. I slutet av 2013 började bandet släppa singlar för ett nytt album, med början med "Somethin' Comin', I Know" i augusti, "America" i september, "Crazy Happy" i december 2013 och "Naked in the Garden of Allah" " i januari 2014. Albumet, med titeln Chicago XXXVI: Now , släpptes den 4 juli 2014.
Gruppens debutalbum, Chicago Transit Authority , släpptes 1969, valdes in i Grammy Hall of Fame 2014. Den 25 och 28 januari 2014 genomförde Chicago två konserter med Chicago Symphony Orchestra . I februari 2015 släppte Chicago ett livealbum på två skivor, Chicago at Symphony Hall , med deras framträdanden med Chicago Symphony Orchestra. [ icke-primär källa behövs ]
2015 listades Chicago bland de nominerade för introduktion till Rock and Roll Hall of Fame . Den ursprungliga lineupen – Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider och Seraphine – valdes in vid den 31:a årliga introduktionsceremonin för Rock and Roll Hall of Fame den 8 april 2016, tillsammans med NWA ., Deep Purple , Steve Miller , och Cheap Trick . I februari 2016 tillkännagavs det att den ursprungliga trummisen Danny Seraphine skulle gå med i Chicagos nuvarande lineup för första gången på över 25 år för Hall of Fame Induction Ceremony. Peter Cetera valde att inte närvara. Terry Kaths dotter Michelle tog emot sin fars pris. Chicago och Earth, Wind & Fire gav sig ut på ännu en turné tillsammans 2015 och 2016. I juli 2016 uppträdde Chicago på ABC:s Greatest Hits .
Den 23 september 2016 släpptes en dokumentär som heter The Terry Kath Experience . Dokumentären innehöll de flesta av medlemmarna i Chicago som pratade om Kaths liv (framför allt Kaths andra fru Camelia Kath och den ursprungliga Chicagobasisten Peter Cetera). Den regisserades av Kaths dotter, Michelle Kath Sinclair.
Efter att ha tagit en tillfällig ledighet i maj 2016, med hänvisning till "familjehälsoskäl", tillkännagavs den 25 oktober 2016 att Jason Scheff hade lämnat Chicago efter 31 år. Basisten/vokalisten Jeff Coffey , som hade fyllt i för Scheff under hans frånvaro, befordrades till heltidsmedlem. Saxofonisten Ray Herrmann , som tidigare hade fyllt i för Parazaider på olika turnédatum sedan 2005, blev också en officiell medlem vid den här tiden efter att Parazaider drog sig tillbaka permanent från vägen. Även om Parazaider drog sig tillbaka från att turnera, förblev han en bandmedlem.
I januari 2017 sände CNN Films en två timmar lång biografisk dokumentärfilm om gruppen med titeln Now More Than Ever: The History of Chicago. Filmen regisserades och redigerades av Peter Pardini, brorson till bandmedlemmen Lou Pardini, och producerades av bandet. Filmens premiär var det högst rankade programmet i demografin 25–54. Filmen vann 2016 års "Best of the Fest" Audience Choice Award på Sedona International Film Festival . Vid den 10:e årliga filmfestivalen i Fort Myers Beach 2016 vann den priset "People's Choice" och Peter Pardini vann "Rising Star Award" som regissör och filmskapare.
Den 22 februari 2017 tillkännagavs att Cetera, Lamm och Pankow var bland 2017 års Songwriters Hall of Fame- invalda för sina låtskrivarinsatser som medlemmar i Chicago. Introduktionsevenemanget hölls torsdagen den 15 juni på Marriott Marquis Hotel i New York City. Chicagos hemsida uppgav att bandet 2017 arbetade på ett nytt album, Chicago XXXVII .
Den 17 september 2017 dog före detta slagverkaren Laudir de Oliveira av en hjärtattack när han uppträdde på scenen i sitt hemland Rio de Janeiro .
Chicago började sitt turnéschema för 2018 lördagen den 13 januari med att framföra den stora öppningskonserten på det nya Xcite Center på Parx Casino i Bensalem, Pennsylvania .
Onsdagen den 17 januari 2018 meddelade trummisen Tris Imboden att han lämnar bandet efter 27 år för att spendera mer tid med sin familj. Fredagen den 19 januari 2018 meddelade basisten och sångaren Jeff Coffey på sin Facebook- sida att han också skulle lämna bandet på grund av dess tunga turnéschema. Chicago meddelade att slagverkaren Walfredo Reyes, Jr. gick över till trummor och ersatte Imboden. Sångaren Neil Donell , från Chicagos hyllningsband Brass Transit, valdes som bandets nya sångare och sessionsmusiker Brett Simons gick också med i bandet som deras nya basist. Daniel de los Reyes återkomst till slagverkspositionen tillkännagavs, vilket fyllde den vakans som lämnades av hans brors flytt till trumsetet.
Den 6 april 2018 släppte Chicago Chicago: VI Decades Live (This is What We Do) , en box som skildrar bandets liveframträdanden genom hela deras historia.
I maj 2018 avslöjades det att slagverkaren Daniel de los Reyes lämnade Chicago för att gå tillbaka till sin andra grupp, Zac Brown Band. Torsdagen den 17 maj 2018 meddelade Chicago på sin officiella Facebook-sida och på sitt Twitterkonto att "Ray" Ramon Yslas hade anslutit sig till bandet på slagverk.
Den 29 juni 2018 släppte Chicago albumet Chicago II: Live on Soundstage , ett liveframträdande från november 2017 av den då nuvarande banduppställningen som framför hela det andra albumet.
I juli 2018 uppdaterade bandet sin officiella webbplats och listade inte längre Parazaider som medlem i bandet. Istället ingår han i bandets "Tribute to Founding Members". Parazaider hade dragit sig tillbaka från att turnera tidigare.
Den 26 oktober 2018 släppte Chicago albumet Chicago: Greatest Hits Live , ett liveframträdande från 2017 för PBS -serien Soundstage .
Den 16 augusti 2019 meddelade bandet på sin hemsida att de skulle släppa sitt fjärde julalbum, med titeln Chicago XXXVII: Chicago Christmas , den 4 oktober 2019. Albumet har en större tonvikt på originaljullåtar skrivna av gruppen än deras tidigare semesteralbum.
2020-talet
Chicago fick en Grammy Lifetime Achievement Award den 16 oktober 2020.
Den 19 april 2021 släppte Walter Parazaider ett uttalande om att han har fått diagnosen Alzheimers sjukdom.
Under sin sommarturné 2021 var Lou Pardini ute under en del av augusti och större delen av september, med Who - keyboardisten Loren Gold som fyllde i tills Pardini kunde återvända. Den 15 november 2021 bröt Howland sin arm i en olycka och tog tjänstledigt från bandet, med gitarristen Tony Obrohta som fyllde i för honom på shower. Den 1 december 2021 meddelade Howland att han lämnade Chicago efter över 26 år, med hänvisning till den senaste olyckan och långa återhämtningsperioden som ledde till nästa fas i hans liv. Bandet bekräftade Howlands avgång och tog bort hans namn från bandets sida på deras hemsida. Tony Obrohta gick officiellt med i gruppen för att ersätta Howland i december 2021.
I november 2021 tillkännagav Chicago och Brian Wilson från Beach Boys att de tillsammans kommer att leda en turné med 25 datum under sommaren 2022.
Den 21 januari 2022 meddelade Lou Pardini att han skulle lämna bandet. Loren Gold (sång, keyboard) dök upp tillsammans med gruppen på turné och fyllde rollen som Pardini lämnade med start i januari 2022, och den 2 mars 2022 uppdaterade Chicago sin hemsida för att lista Gold som bandmedlem. Fredagen den 6 maj 2022 meddelade Chicago på sin hemsida att Brett Simons hade lämnat bandet och Eric Baines (bas, bakgrundssång) hade anslutit sig till gruppen. Gruppen tillkännagav också planer på att släppa ett nytt album sommaren 2022. Chicago släppte singeln "If This Is Goodbye" den 20 maj 2022. Den 15 juli 2022 släppte Chicago Chicago XXXVIII: Born for This Moment .
Arv
Chicagos musik har använts i soundtracken till filmer, tv-program och reklamfilmer. Ceteras komposition från 1976 års album Chicago X , "If You Leave Me Now", har dykt upp i filmerna Three Kings (1999), Shaun of the Dead (2004), A Lot like Love (2005), Happy Feet (2006) , och Daddy's Home 2 (2017); tv-serien Sex and the City och South Park ; och en tv-reklam som sändes under Super Bowl 2000 . Robert Lamms låt från albumet Chicago II från 1970 , " 25 or 6 to 4 ", användes i 2017 års film I, Tonya och i den animerade TV-serien King of the Hill . " You're the Inspiration " användes för soundtracken till filmerna, A Hologram for the King (2016) och Deadpool (2016); en reklam 2017 ; och tv-serien, It's Always Sunny in Philadelphia och Criminal Minds . Låten "Hearts In Trouble" fanns på soundtracket till filmen Days of Thunder från 1990 .
Andra inspelningsartister har bevakat Chicagos musik. Enligt webbplatsen SecondHandSongs har "If You Leave Me Now" täckts av över 90 artister från hela världen, "Hard to Say I'm Sorry" av över 30, "Colour My World" av över 24, och " You're the Inspiration" av över 18. Under 2019 presenterades en omarbetad hiphopversion av " 25 or 6 to 4 " av indierapparen realnamejames i rekryteringen till den amerikanska arméns marknadsföringskampanj "What's Your Warrior".
Chicagos musik har länge varit en stapelvara i marschband i USA "25 or 6 to 4" utsågs till den främsta marschbandslåten av Kevin Coffey från Omaha World-Herald, och framförd av Jackson State Universitys marschband, rankad som nummer sju av "Top 20 coverlåtar 2018 av HBCU Bands ". Bandet uppträdde "Saturday in the Park" och "25 or 6 to 4" med Notre Dame Marching Band på fotbollsplanen under halvtid den 21 oktober 2017. De uppträdde igen vid en match mot Bowling Green State University den 5 oktober, 2019.
Grafik
Efter att ha döpts om från Chicago Transit Authority till Chicago, hade bandet en ny logotyp. Dess inspiration hittas i designen av Coca-Colas logotyp, i attityden hos själva staden Chicago , och i önskan att visuellt överskrida de individuella identiteterna hos bandmedlemmarna. Det designades av art director för Columbia/CBS Records, John Berg , och varje albums grafiska konstverk utfördes av Nick Fasciano. Berg sa: "Chicagologotypen ... skapades åt mig av Nick Fasciano från min skiss."
Logotypen skulle fungera som bandets främsta visuella ikon från Chicago II och framåt. I olika konstnärliga former och visuella liknelser har det varit föremål för varje efterföljande skivomslag, förutom det femtonde albumet, Greatest Hits, Volume II . Till exempel dök den upp som en amerikansk flagga på III , en träbit på V , en US dollarsedel på VI , en läderrelief på VII , en broderad lapp på VIII , en chokladkaka på X , en karta på XI , en bygger på 13 , ett fingeravtryck på XIV , ett datorkiselchip på 16 , ett paket på 17 , en mosaik på 18 och en akvarell på 19 . Chicago IX :s inkarnation var en karikatyr av själva bandet, i form av logotypen.
Albumomslagsserien har bestått som ett katalogiserat konstverk i sin egen rätt, beskrivet av Paul Nini från American Institute of Graphic Arts som ett "riktigt landmärke i skivomslagsdesign". 2013 presenterades Chicagos albumkonsts ikoniska status i en konstmuseumsutställning i New York , som kretsade kring nittiofem skivomslag helt utvalda från John Bergs karriärportfölj på hundratals. Efter att ha övervakat utformningen av cirka fjorton skivomslag i Chicago under mer än tjugo år, konstaterade Berg att denna konstnärliga framgång berodde på kombinationen av Chicagos "unika situation" och hans position i "bästa möjliga jobb vid bästa möjliga tid för att ha det jobbet" , i mitten av det grafiska universum". Berg vann 1976 Grammy Award för bästa albumpaket för Chicago X , en av fyra Grammy Awards som han vann under sin livstid.
Boken med titeln Type and Image: The Language of Graphic Design beskrev logotypen som "en varm folklig form, utförd i tjocka manusbokstäver med viktorianska swashes i traditionen med sportlag och orangea lådetiketter". Boken nämner staden Chicagos kulturella och materiella bakgrund som inspiration till logotypen; till exempel beskriver läderpräglingen av Chicago VII som representativ för den stora elden och stockades. Författaren kopplar skivomslaget till atmosfären i bandets namne stad, och citerar bandets ursprungliga manager, James William Guercio : "Det tryckta ordet kan aldrig sträva efter att dokumentera en verklig musikalisk upplevelse, så om du måste kalla dem något, tala om stad där alla utom en föddes; där alla blev skolade och uppfödda, och där all denna otroliga musik gick ner knappt märkt; kalla dem CHICAGO."
Personal
Från och med juli 2018 är de tre återstående aktiva originalmedlemmarna i Chicago Lamm, Loughnane och Pankow. Parazaider har dragit sig tillbaka från att turnera, men anses fortfarande vara en bandmedlem och har dykt upp under speciella evenemang.
Nuvarande medlemmar
- Robert Lamm – keyboard, sång (1967–nutid)
- Lee Loughnane – trumpet, flygelhorn, bakgrundssång (1967–nutid)
- James Pankow – trombon, bakgrundssång (1967–nutid)
- Walter Parazaider – saxofoner, flöjt, klarinett, bakgrundssång (1967–nutid; pensionerad från turné sedan 2017)
- Walfredo Reyes Jr. – trummor (2018–nutid) ; slagverk (2012–2018)
- Ray Herrmann – saxofoner, flöjt, klarinett, bakgrundssång (2016-nutid; turnerande ersättare 2005–2016)
- Neil Donell – sång, akustisk gitarr (2018–nutid)
- Ramon "Ray" Yslas – slagverk (2018–nutid)
- Tony Obrohta – gitarr, bakgrundssång (2021–nutid; turnerande ersättare november 2021)
- Loren Gold – keyboard, sång (2022–nutid; turnerande ersättare augusti–september 2021, turnerande medlem januari–mars 2022)
- Eric Baines – bas, bakgrundssång (2022–nutid)
Laguppställningar
| 1967 (som "The Big Thing") | 1967–1974 | 1974–1978 | 1978–1980 |
|---|---|---|---|
|
|
|
|
| 1980–1981 | 1981–1985 | 1985–1986 | 1986–1990 |
|
|
|
|
| 1990–1995 | 1995 | 1995–2009 | 2009 |
|
|
|
|
| 2009–2012 | 2012 | 2012–2016 | 2016–2018 |
|
|
|
|
| Januari 2018–maj 2018 | maj 2018–juli 2018 | Juli 2018–december 2021 | December 2021 – januari 2022 |
|
|
|
|
| Januari 2022 – mars 2022 | Mars 2022 – maj 2022 | maj 2022 – nu | |
|
|
|
Diskografi
Studioalbum
- Chicago Transit Authority (1969)
- Chicago (1970)
- Chicago III (1971)
- Chicago V (1972)
- Chicago VI (1973)
- Chicago VII (1974)
- Chicago VIII (1975)
- Chicago X (1976)
- Chicago XI (1977)
- Hot Streets (1978)
- Chicago 13 (1979)
- Chicago XIV (1980)
- Chicago 16 (1982)
- Chicago 17 (1984)
- Chicago 18 (1986)
- Chicago 19 (1988)
- Twenty 1 (1991)
- Natt och dag: Big Band (1995)
- Chicago XXV: The Christmas Album (1998, återutgiven med sex nya spår tillagda som What's It Gonna Be, Santa? 2003)
- Chicago XXX (2006)
- Chicago XXXII: Stone of Sisyphus (2008)
- Chicago XXXIII: O Christmas Three (2011)
- Chicago XXXV: The Nashville Sessions (2013)
- Chicago XXXVI: Now (2014)
- Chicago XXXVII: Chicago Christmas (2019)
- Chicago XXXVIII: Born for This Moment (2022)
Livealbum
- Chicago i Carnegie Hall (1971)
- Chicago XXVI: Live in Concert (1999)
- Chicago XXXIV: Live in '75 (2011)
Videografi
- Chicago: And the Band Played On (1992, Warner Reprise Video )
- Chicago: In Concert at the Greek Theatre (1993, Warner Reprise-video)
- Soundstage presenterar Chicago—Live in Concert (2004, Koch Vision )
- Chicago and Earth, Wind & Fire Live på Greek Theatre (2004, Image Entertainment )
TV och film
Som huvudämne
- Chicago in the Rockies (1973, ABC TV-special)
- Chicago... Under tiden, Back at the Ranch (1974, ABC TV-special)
- Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975 (31 december 1974, ABC TV-special)
- ABC In Concert (1992, tv-special i två delar)
- "Chicago: Behind the Music #133" (2000, VH1 dokumentär tv-avsnitt)
- Now More Than Ever: The History of Chicago (2017, dokumentärfilm)
Andra tv- och filmuppträdanden
- Duke Ellington ... We Love You Madly (1973, CBS tv-special)
- Electra Glide in Blue (1973, film)
- Saturday Night Live (1979, NBC )
- Rensa historik (2013, HBO )
- The Terry Kath Experience (2015, dokumentärfilm)
Pris och ära
| År | Kategori | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|
| 1977 | Favorit pop/rockband/duo/grupp | Vann | |
| 1986 | Favorit pop/rockband/duo/grupp | Vann |
| Award Show år | Kategori | Arbete | Pristagare/nominerade | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1970 | Årets bästa nya artist (1969) | Chicago | Nominerad | ||
| 1971 | Årets album | Chicago | Chicago | Nominerad | |
| Contemporary Vocal Group | Chicago | Chicago | Nominerad | ||
| Bästa skivomslag | Chicago | John Berg & Nick Fasciano | Nominerad | ||
| 1974 | Bästa albumpaketet | Chicago VI | John Berg | Nominerad | |
| 1977 | Årets album | Chicago X | Chicago | Nominerad | |
| Årets rekord | "Om du lämnar mig nu" | Chicago | Nominerad | ||
| Bästa albumpaketet | Chicago X | John Berg | Vann | ||
| Bästa arrangemang, instrumental och sång | "Om du lämnar mig nu" | James William Guercio & Jimmie Haskell | Vann | ||
| Bästa popsång framför en duo, grupp eller kör | "Om du lämnar mig nu" | Chicago | Vann | ||
| 1980 | Bästa albumpaketet | Chicago 13 | Tony Lane | Nominerad | |
| 1981 | Bästa albumpaketet | Chicago XIV | John Berg | Nominerad | |
| 1983 | Pop sånggrupp | "Svårt att säga förlåt" | Chicago | Nominerad | |
| 1985 | Årets rekord | "Hård vana att bryta" (singel) | Chicago | Nominerad | |
| Bästa popsång framför en duo, grupp eller kör | "Hård vana att bryta" (singel) | Chicago | Nominerad | ||
| Bästa konstruerade album, icke-klassiskt | Chicago 17 | Humberto Gatica | Vann | ||
| Bästa instrumentala arrangemang ackompanjerande sång(er) | "Hård vana att bryta" (singel) | David Foster och Jeremy Lubbock | Vann | ||
| Bästa vokalarrangemang för två eller fler röster | "Hård vana att bryta" (spår) | David Foster & Peter Cetera | Nominerad | ||
| 1986 | Årets album | We Are the World – USA för Afrika/albumet | Chicago och alla andra albumartister | Nominerad | |
| 2014 | Grammy Hall of Fame | Chicago Transit Authority | Introducerad | ||
| 2020 | Grammy Lifetime Achievement Award | Chicago | Honoree |
Billboard- priser
- 1971: Toppalbumartist
- 1971: Toppalbumgrupp
- 1971: Trendsetter Award (för att sätta konsertrekord i Carnegie Hall)
Playboy utmärkelser
- 1971: All-Star läsarundersökning: Bästa instrumentalkombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1971: Bästa Small Combo LP: Chicago , Playboy Jazz & Pop Poll
- 1972: All-Star läsarundersökning: Bästa instrumentalkombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1973: All-Star Musicians' Poll: Bästa instrumentalkombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1973: All-Star läsarundersökning: Bästa instrumentalkombo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1973: Bästa Small-Combo LP: Chicago V , Playboy Jazz & Pop Poll
Andra utmärkelser
- 1970: Bästa album 1970: Chicago , Cash Box
- 1976: City of Chicago Medal of Merit (stadens högsta civila utmärkelse)
- 1976: Tilldelades en Cartier 25-punds bar av ren platina av Columbia Records för platinaalbumprestation.
- 1977: Madison Square Garden " Gold Ticket Award " för att ha dragit över 100 000 människor till lokalen under åren.
- 1987: American Video Award , bästa film, "25 or 6 to 4" (Bobby Byrne)
- 1992: Hollywood Walk of Fame -stjärna för musikbidrag, belägen på 6400 Hollywood Boulevard
- 2016: Rock and Roll Hall of Fame induktion (ursprungliga medlemmar: Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider, Seraphine)
- 2017: Låtskrivarna Hall of Fame : James Pankow och Robert Lamm (invald), Peter Cetera (invald, inte invald)
Se även
- Bästsäljande musikartister (världen över)
Anteckningar
externa länkar
- Officiell webbplats
- Chicago Awards på AllMusic.com
- Debbie Krugers två intervjuer med Jimmy Pankow och Robert Lamm 1999
- Debbie Krugers ord om Chicago, som sammanfattar dessa två intervjuer, för Goldmine Magazine 1999
- Debbie Krugers intervju med Chicago för Performing Songwriter i juli och augusti 2000
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
