The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins | |
|---|---|
 2012 line-up (vänster till höger): Nicole Fiorentino, Billy Corgan och Jeff Schroeder (Mike Byrne är skymd vid trummorna) uppträder på Chaifetz Arena i St Louis, Missouri, den 18 oktober 2012
| |
| Bakgrundsinformation | |
| Ursprung | Chicago , Illinois , USA |
| Genrer | Alternativ rock |
| Antal aktiva år |
|
| Etiketter |
|
| Avstickare | |
| Medlemmar | |
| Tidigare medlemmar | |
| Hemsida | |
The Smashing Pumpkins (även kallad helt enkelt Smashing Pumpkins ) är ett amerikanskt alternativ rockband från Chicago . Bandet bildades 1988 av frontmannen och gitarristen Billy Corgan , basisten D'arcy Wretzky , gitarristen James Iha och trummisen Jimmy Chamberlin , och bandet har genomgått flera lagändringar sedan deras återförening 2006, med Corgan som den enda ständiga medlemmen sedan starten. Den nuvarande lineupen innehåller Corgan, Chamberlin, Iha och gitarristen Jeff Schroeder .
De förnekar punkrockens rötter hos många av sina samtida, och har ett mångsidigt, tätt lager ljud, som innehåller inslag av gotisk rock , heavy metal , drömpop , psykedelisk rock , progressiv rock , shoegaze och electronica i senare inspelningar. Corgan är gruppens främsta kompositör; hans musikaliska mångsidighet och välgörande texter har format bandets distinkta album, som en skribent beskrev som "ångestfyllda, blåmärken rapporter från Billy Corgans mardrömsland". Med 30 miljoner sålda album över hela världen var Smashing Pumpkins ett av de mest kommersiellt framgångsrika och kritikerrosade banden på 1990-talet, ofta citerade som en viktig handling i populariseringen av alternativ rockmusik . Men interna konflikter, droganvändning och minskad försäljning ledde till ett uppbrott år 2000.
2006 samlades Corgan och Chamberlin igen för att spela in ett nytt Smashing Pumpkins-album, Zeitgeist . Efter att ha turnerat under hela 2007 och 2008 med en lineup inklusive den nya gitarristen Jeff Schroeder, lämnade Chamberlin bandet i början av 2009. Senare samma år började Corgan en ny inspelningsserie med en roterande lineup av musiker med titeln Teargarden by Kaleidyscope, som omfattade fristående singlar , EP-släpp och två hela album som också faller under projektets räckvidd— Oceania 2012 och Monuments to an Elegy 2014. Chamberlin och Iha gick officiellt med i bandet i februari 2018. Den återförenade lineupen släppte albumet Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. Ingen framtid. Ingen sol. (2018), Cyr (2020) och är planerad att släppa Atum: A Rock Opera in Three Acts i tre steg under 2022 och 2023.
Historia
Tidiga år: 1988–1991
Efter upplösningen av sitt gotiska rockband The Marked lämnade sångaren och gitarristen Billy Corgan St. Petersburg, Florida , för att återvända till sin hemstad Chicago, där han tog ett jobb i en skivaffär och bildade idén om ett nytt band för att kallas Smashing Pumpkins. När han arbetade där träffade han gitarristen James Iha . De smyckade sig själva med paisley och andra psykedeliska prylar och började skriva låtar tillsammans (med hjälp av en trummaskin ) som var starkt influerade av Cure och New Order . Duon uppträdde live för första gången den 9 juli 1988 på den polska baren Chicago 21. Detta framträdande inkluderade endast Corgan på bas och Iha på gitarr med en trummaskin. Kort därefter träffade Corgan D'arcy Wretzky efter en show av Dan Reed Network där de argumenterade för förtjänsterna med bandet. Efter att ha fått reda på att Wretzky spelade bas, rekryterade Corgan henne till lineupen och trion spelade en show på nattklubben Avalon. Efter denna show Cabaret Metro- ägaren Joe Shanahan med på att boka bandet under förutsättning att de byter ut trummaskinen mot en live-trummis.
Jazztrummisen Jimmy Chamberlin rekommenderades av en vän till Corgan . Chamberlin visste lite om alternativ musik och ändrade omedelbart soundet på det begynnande bandet. Som Corgan påminde om perioden, "Vi var helt inne på den sorgliga rocken, Cure -typ. Det tog ungefär två eller tre träningar innan jag insåg att kraften i hans spel var något som gjorde det möjligt för oss att rocka hårdare än vi någonsin kunde har föreställt." Den 5 oktober 1988 intog hela bandet scenen för första gången på Cabaret Metro.
1989 gjorde Smashing Pumpkins sitt första framträdande på skiva med samlingsalbumet Light Into Dark , som innehöll flera alternativa Chicago-band. Gruppen släppte sin första singel, " I Am One ", 1990 på det lokala Chicago-bolaget Limited Potential. Singeln sålde slut och de släppte en uppföljare, " Tristessa ", på Sub Pop , varefter de skrev på för Caroline Records . Bandet spelade in sitt debutstudioalbum Gish 1991 med producenten Butch Vig i hans Smart Studios i Madison , Wisconsin för $20 000. För att få den konsistens han önskade spelade Corgan ofta alla instrument utom trummor, vilket skapade spänning i bandet. Musiken smälte samman heavy metal -gitarrer, psykedelia och drömpop , vilket gav dem jämförelser med Jane's Addiction . Gish blev en mindre framgång, med singeln " Rhinoceros " som fick en del airplay på modern rockradio . Efter att ha släppt Lull EP i oktober 1991 på Caroline Records, skrev bandet formellt på med Virgin Records, som var anslutet till Caroline. Bandet stödde albumet med en turné som inkluderade öppning för band som Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction och Guns N' Roses . Under turnén gick Iha och Wretzky igenom ett rörigt uppbrott, Chamberlin blev beroende av narkotika och alkohol och Corgan gick in i en djup depression och skrev några låtar till det kommande albumet i parkeringshuset där han bodde då.
Mainstream breakout och Siamese Dream : 1992–1994
Med alternativ rocks genombrott i den amerikanska mainstreamen på grund av populariteten för grungeband som Nirvana och Pearl Jam , var Smashing Pumpkins redo för stora kommersiella framgångar. Vid denna tidpunkt klumpades Smashing Pumpkins rutinmässigt in i grungerörelsen, med Corgan som protesterade: "Vi har tagit examen nu från 'nästa Jane's Addiction' till 'nästa Nirvana', nu är vi 'nästa Pearl Jam' ."
Mitt i denna miljö av intensiv intern press för bandet att bryta igenom till utbredd popularitet, flyttade bandet till Marietta, Georgia i slutet av 1992 för att börja arbeta på deras andra album, med Butch Vig som återvände som producent. Beslutet att spela in så långt bort från hemstaden motiverades dels av bandets önskan att undvika vänner och distraktioner under inspelningen, men till stor del som ett desperat försök att skära av Chamberlin från sina kända knarkkopplingar. Inspelningsmiljön för Siamese Dream kantades snabbt av oenighet inom bandet. Som var fallet med Gish bestämde Corgan och Vig att Corgan skulle spela nästan alla gitarr- och baspartier på albumet, vilket bidrog till en känsla av förbittring. Den samtida musikpressen började framställa Corgan som en tyrann. Corgans depression hade under tiden fördjupats till den grad att han övervägde självmord, och han kompenserade genom att praktiskt taget bo i studion. Samtidigt lyckades Chamberlin snabbt hitta nya kopplingar och var ofta frånvarande utan någon kontakt flera dagar i taget. Sammanlagt tog det över fyra månader att slutföra rekordet, med budgeten som översteg $250 000.
Trots alla problem med inspelningen debuterade Siamese Dream som nummer tio på Billboard 200 -listan och sålde över fyra miljoner exemplar bara i USA. Parallellt med bandets växande mainstream-erkännande, försämrades bandets rykte som karriärister bland sina tidigare kamrater i den oberoende musikgemenskapen . Indierockbandet Pavements låt "Range Life" från 1994 hånar bandet direkt i dess texter, även om Stephen Malkmus , sångare i Pavement, har sagt: "Jag dissade aldrig deras musik. Jag dissade bara deras status. " Den före detta Hüsker Dü -frontmannen Bob Mold kallade dem "the grunge Monkees ", och Chicago-musikern/producenten Steve Albini skrev ett svidande brev som svar på en artikel som hyllade bandet, och jämförde dem hånfullt med REO Speedwagon ("av, av och för mainstreamen). ") och avslutar deras yttersta obetydlighet. Fred Armisen sa att bandet helt enkelt "flög förbi oss" på 90-talets Chicagos musikscen efter att hans eget band Trenchmouth hade producerat fem album. Öppningsspåret och huvudsingeln av Siamese Dream , " Cherub Rock ", tar direkt upp Corgans fejd med "indievärlden".
1994 släppte Virgin B-sides /rarities-kompilationen Pisces Iscariot som nådde fjärdeplatsen på Billboard 200. Den släpptes också en VHS-kassett med titeln Vieuphoria med en blandning av liveframträdanden och bakom-kulisserna-filmer. Efter obeveklig turné för att stödja inspelningarna, inklusive rubrikplatser på Lollapalooza -turnén 1994 och på Reading Festival 1995, tog bandet ledigt för att skriva uppföljningsalbumet.
Mellon Collie and the Infinite Sadness : 1995–1997
Under 1995 skrev Corgan omkring 56 låtar, varefter bandet gick in i studion med producenterna Flood och Alan Moulder för att arbeta på vad Corgan beskrev som " The Wall for Generation X ", och som blev Mellon Collie and the Infinite Sadness , en dubbelgång . album med tjugoåtta låtar, som varade i över två timmar (vinylversionen av albumet innehöll tre skivor, två extra låtar och en alternativ låtlista). Sångerna var tänkta att hänga ihop konceptuellt som en symbol för livets och dödens cykel. Prisad av Time som "gruppens mest ambitiösa och fulländade verk hittills", Mellon Collie debuterade som nummer ett på Billboard 200 i oktober 1995. Ännu mer framgångsrik än Siamese Dream , certifierades tio gånger platina i USA och blev den bästa -säljer decenniets dubbelalbum. Den fick också sju Grammy Award-nomineringar 1997 , inklusive Årets album. Bandet vann bara för bästa hårdrocksprestanda , för albumets ledande singel " Bullet with Butterfly Wings" . Albumet skapade fem singlar - "Bullet with Butterfly Wings", " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight ", som Corgan uppgav var inspirerad av Cheap Trick- låten "I'll Be with You Tonight" och " Thirty- Tre "—varav de tre första var certifierade guld och alla utom "Noll" kom in på topp 40. Många av låtarna som inte kom in på Mellon Collie släpptes som B-sidor till singlarna och kompilerades senare i The Airplane Flies High box set. Uppsättningen var ursprungligen begränsad till 200 000 exemplar, men fler producerades för att möta efterfrågan.
1996 genomförde Pumpkins en utökad världsturné till stöd för Mellon Collie . Corgans utseende under denna period - ett rakat huvud, en långärmad svart skjorta med ordet "Zero" tryckt på den och silverbyxor - blev ikoniskt. Det året gjorde bandet också ett gästspel i ett avsnitt av The Simpsons , " Homerpalooza ". Med avsevärd videorotation på MTV, stora industripriser och "Zero"-skjortor som säljs i många gallerior, ansågs Pumpkins vara ett av tidens mest populära band.
I maj spelade Smashing Pumpkins en spelning på Point Theatre i Dublin, Irland. Trots bandets upprepade önskemål om att moshing skulle sluta, krossades ett sjuttonårigt fan vid namn Bernadette O'Brien till döds. Konserten avslutades tidigt och kvällens framträdande i Belfast ställdes in av respekt för henne. Men medan Corgan hävdade att moshings "tid [hade] kommit och gått", skulle bandet fortsätta att begära konserter med öppet golv under resten av turnén.
Bandet drabbades av en personlig tragedi natten till den 11 juli 1996, när den turnerande keyboardisten Jonathan Melvoin och Chamberlin överdoserade heroin på ett hotellrum i New York City. Melvoin dog, och Chamberlin greps för droginnehav. Några dagar senare meddelade bandet att Chamberlin hade fått sparken till följd av incidenten. The Pumpkins valde att avsluta turnén och anlitade trummisen Matt Walker och keyboardisten Dennis Flemion . Corgan sa senare att beslutet att fortsätta turnera var det värsta beslut som bandet någonsin tagit, vilket skadade både deras musik och deras rykte. Chamberlin erkände i en omslagsberättelse från Rolling Stone från 1994 att han tidigare "har blivit hög i varje stad i det här landet och förmodligen hälften av städerna i Europa." Men de senaste åren hade han enligt uppgift varit ren. Den 17 juli utfärdade Pumpkins ett uttalande där de sa: "I nio år har vi kämpat med Jimmys kamp med den smygande sjukdomen drog- och alkoholberoende. Det har nästan förstört allt vi är och står för. ... Vi önskar [honom] ] det bästa vi har att erbjuda”. Mellon Collie släpptes om att det skulle vara den sista konventionella Pumpkins-skivan, och att rocken höll på att bli inaktuell. James Iha sa i slutet av 1996, "Framtiden ligger inom elektronisk musik. Det verkar verkligen tråkigt att bara spela rockmusik."
Adore , Machina och uppbrott: 1998–2000
Efter släppet av Mellon Collie bidrog Pumpkins med många låtar till olika samlingar. Släppt i början av 1997, låten " Eye ", som dök upp på soundtracket till David Lynchs Lost Highway , förlitade sig nästan uteslutande på elektroniska instrument och signalerade en drastisk förändring från Pumpkins tidigare musikstilar. Vid den tiden sa Corgan att hans "idé [var] att omkonfigurera fokus och komma bort från det klassiska gitarr-bas-trumma rockformatet." Senare samma år bidrog gruppen med " The End Is the Beginning Is the End " till soundtracket till filmen Batman & Robin . Med Matt Walker på trummor hade låten ett tungt ljud som liknade "Bullet with Butterfly Wings" samtidigt som det fortfarande hade starka elektroniska influenser. Låten vann senare 1998 års Grammy för bästa hårdrocksframträdande. Även om Corgan meddelade att låten representerade ljudet som folk kunde förvänta sig av bandet i framtiden, skulle bandets nästa album innehålla få gitarrdrivna låtar.
Inspelad efter Corgans mammas död och hans skilsmässa, representerade 1998 års Adore en betydande stilförändring från Pumpkins tidigare gitarrbaserade rock, som övergick till electronica. Skivan, klippt med hjälp av trummaskiner och studiotrummisar inklusive Matt Walker, var genomsyrad av en mörkare estetik än mycket av bandets tidigare verk. Gruppen modifierade också sin offentliga image och tappade sitt alternativa rockutseende för ett mer dämpat utseende. Även om Adore fick positiva recensioner och nominerades för bästa alternativa framträdande vid Grammy Awards, hade albumet bara sålt cirka 830 000 exemplar i USA vid årets slut. Albumet debuterade ändå som nummer 2 på Billboard 200 och sålde tre gånger så många exemplar utomlands. Bandet började en sjutton-datum, femton-stads välgörenhetsturné i Nordamerika till stöd för Adore . Vid varje stopp på turnén donerade bandet 100 procent av biljettförsäljningen till en lokal välgörenhetsorganisation. Turnéns utgifter finansierades helt ur bandets egna fickor. Sammantaget donerade bandet över 2,8 miljoner dollar till välgörenhet som ett resultat av turnén. Den 31 oktober 1998, under Halloween, öppnade bandet för Kiss på Dodger Stadium i Los Angeles , klädda i kostym som The Beatles .
1999 överraskade bandet fansen genom att återförenas med en rehabiliterad Jimmy Chamberlin för en kort turné kallad "The Arising", som visade upp både nytt och klassiskt material. Laguppställningen blev dock kortvarig, eftersom bandet tillkännagav att Wretzky skulle lämnas i september under arbetet med albumet Machina/The Machines of God , och bandet släpptes därefter av Sharon Osbourne Management . Den tidigare Hole -basisten Melissa Auf der Maur rekryterades till "Sacred and Profane"-turnén till stöd för albumet och dök upp i videorna som följde med dess release. Släppt 2000, Machina marknadsfördes initialt som Pumpkins återkomst till ett mer traditionellt rocksound, efter det mer gotiska, elektroniskt klingande Adore . Albumet debuterade som nummer tre på Billboard- listorna, men försvann snabbt och hade från och med 2007 bara blivit guldcertifierat. Musikjournalisten Jim DeRogatis , som beskrev albumet som "ett av de starkaste i deras karriär", noterade att den avstannade försäljningen för Machina i jämförelse med tonårspopuppstigningen vid den tiden "verkar som ett konkret bevis på att en ny våg av unga popfans har vände dövörat till alternativ rock."
.jpg)
Den 23 maj 2000, i en liveradiointervju på KROQ-FM (Los Angeles), meddelade Billy Corgan bandets beslut att bryta upp i slutet av det året efter ytterligare turnéer och inspelningar. Gruppens sista album före upplösningen, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music , släpptes i september 2000 i en begränsad pressning på vinyl med tillstånd och instruktioner för fri omdistribution på Internet av fansen. Endast tjugofem exemplar klipptes, som var och en handnumrerades och gavs till vänner till bandet tillsammans med bandmedlemmarna själva. Albumet, släppt under Constantinople Records -etiketten skapat av Corgan, bestod av en dubbel LP och tre tiotums EPs. Ursprungligen bad bandet Virgin att erbjuda Machina II som en gratis nedladdning till alla som köpte Machina . När skivbolaget tackade nej valde Corgan att släppa materialet självständigt.
Den 2 december 2000 spelade Smashing Pumpkins en avskedskonsert på The Metro, samma Chicago-klubb där deras karriär faktiskt hade börjat tolv år tidigare. Den fyra och en halv timme långa showen innehöll 35 låtar som spänner över gruppens karriär, och deltagarna fick en inspelning av bandets första konsert på The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . Singeln " Untitled " släpptes kommersiellt för att sammanfalla med avskedsshowen.
Efter uppbrottet: 2001–2004
2001 släpptes samlingen Rotten Apples . Dubbelskivversionen av albumet, släppt som en begränsad upplaga, innehöll en samling B-sidor och rariteter som heter Judas O . The Greatest Hits Video Collection DVD släpptes också samtidigt. Detta var en sammanställning av alla Pumpkins-promovideor från Gish till Machina tillsammans med outgivet material. Vieuphoria släpptes på DVD 2002, liksom soundtrackalbumet Earphoria , som tidigare släpptes enbart till radiostationer 1994.
.jpg)
Billy Corgan och Jimmy Chamberlin återförenades 2001 som medlemmar i Corgans nästa projekt, den kortlivade supergruppen Zwan . Gruppens enda album, Mary Star of the Sea , släpptes 2003. Efter att ha ställt in några festivalframträdanden tillkännagav Corgan bandets bortgång 2003. Under 2001 turnerade Corgan också som en del av New Order och gav sång på deras comebackalbum Gör dig redo . I oktober 2004 släppte Corgan sin första bok, Blinking with Fists , en diktsamling. I juni 2005 släppte han ett soloalbum, TheFutureEmbrace , som han beskrev som att "(plocka) upp tråden i det ännu oavslutade arbetet med Smashing Pumpkins". Trots detta möttes den med allmänt blandade recensioner och matt försäljning. Endast en singel, "Walking Shade", släpptes till stöd för albumet.
Förutom att trumma med Zwan, bildade Jimmy Chamberlin också ett alternativt rock-/ jazzfusionsprojektband kallat Jimmy Chamberlin Complex . Gruppen släppte ett album 2005 med titeln Life Begins Again . Corgan gav gästsång på spåret "Lokicat". James Iha tjänstgjorde som gitarrist i A Perfect Circle , och medverkade på deras Thirteenth Step klubbturné och 2004 album, eMOTIVE . Han har också varit involverad i andra akter som Chino Morenos Team Sleep och Vanessa and the O's . Han fortsätter också att arbeta med Scratchie Records , sitt eget skivbolag. D'arcy Wretzky har, förutom en radiointervju 2009, inte gjort några offentliga uttalanden eller framträdanden eller gett några intervjuer sedan han lämnade bandet 1999. Den 25 januari 2000 greps hon efter att hon påstås ha köpt tre påsar kokain , men efter att framgångsrikt ha avslutat ett domstolsbeordrat drogutbildningsprogram, släpptes anklagelserna.
Corgan insisterade under denna period på att bandet inte skulle reformera, även om när Zwan bröt upp meddelade han: "Jag tror att mitt hjärta var i Smashing Pumpkins […] Jag tror att det var naivt av mig att tro att jag kunde hitta något som skulle betyda som mycket för mig." Corgan sa 2005, "Jag ville aldrig lämna Smashing Pumpkins. Det var aldrig planen." Den 17 februari 2004 postade Corgan ett meddelande på sin personliga blogg där han kallade Wretzky för en "elak drogmissbrukare" och anklagade Iha för splittringen av Smashing Pumpkins. Den 3 juni 2004 tillade han att "djupet av min skada [från Iha] bara matchas med djupet av min tacksamhet". Iha svarade på Corgans påståenden 2005 och sa: "Nej, jag bröt inte upp bandet. Den enda personen som kunde ha gjort det är Billy."
Reformation och tidsanda : 2005–2008
Den 21 juni 2005, dagen för släppet av hans första soloalbum TheFutureEmbrace , tog Corgan ut helsidesannonser i Chicago Tribune och Chicago Sun-Times för att meddela att han planerade att återförena bandet. "I ett år nu", skrev Corgan, "har jag gått runt med en hemlighet, en hemlighet jag valde att behålla. Men nu vill jag att du ska vara bland de första att veta att jag har gjort planer på att förnya och återuppliva Smashing Pumpkins Jag vill ha tillbaka mitt band, mina låtar och mina drömmar". Corgan och Chamberlin verifierades som deltagare i återföreningen, men det var frågan om andra tidigare medlemmar i bandet skulle delta.
I april 2007 bekräftade Iha och Auf der Maur var för sig att de inte deltog i återföreningen. Chamberlin skulle senare säga att Iha och Wretzky "inte ville vara en del av" återföreningen. The Smashing Pumpkins uppträdde live för första gången sedan 2000 den 22 maj 2007 i Paris, Frankrike. Där presenterade bandet nya turnerande medlemmar: gitarristen Jeff Schroeder , basisten Ginger Reyes och keyboardisten Lisa Harriton . Samma månad släpptes " Tarantula " som den första singeln från bandets kommande album. Den 7 juli uppträdde bandet på Live Earth -konserten i New Jersey .
Bandets nya album, Zeitgeist , släpptes samma månad på Reprise Records , och gick in på Billboard- listan som nummer två och sålde 145 000 exemplar under sin första vecka. Zeitgeist fick blandade recensioner, med mycket av kritiken riktad mot frånvaron av hälften av den ursprungliga lineupen. Albumet delade Pumpkins fanskara. Corgan skulle senare erkänna, "Jag vet att många av våra fans är förbryllade över Zeitgeist . Jag tror att de ville ha det här massiva, storslagna arbetet, men du rullar inte bara upp ur sängen efter sju år utan ett fungerande band och går tillbaka till att göra den där".
Corgan och Chamberlin fortsatte att spela in som en duo, och släppte fyra låtars EP American Gothic i januari 2008 och singlarna " Superchrist " och " GLOW " senare samma år. Den november släppte gruppen DVD:n If All Goes Wrong , som skildrade gruppens konsertresidens 2007 i Asheville, North Carolina och San Francisco, Kalifornien. I slutet av 2008 började bandet på en kontroversiell 20-årsjubileumsturné. Vid den här tiden sa Corgan att gruppen inte kommer att göra fler fullängdsskivor för att enbart fokusera på singlar, och förklarade: "Lyssningsmönstren har förändrats, så varför tar vi livet av oss för att göra album, skapa balans och göra det arty spår för att sätta upp singeln? Det är klart."
Teargarden och Oceanien : 2009–2013
I mars 2009 meddelade Corgan på bandets hemsida att Chamberlin hade lämnat gruppen och skulle ersättas. Chamberlin förklarade därefter att hans avgång från bandet är "ett positivt steg framåt för mig. Jag kan inte längre lägga all min energi på något som jag inte helt har." Chamberlin betonade att splittringen var vänlig och kommenterade: "Jag är glad att [Corgan] har valt att fortsätta under namnet. Det är hans rättighet." Chamberlin bildade snart bandet Skysaw , som har släppt ett album och turnerat till stöd för Minus the Bear . I juli 2009 bildade Billy Corgan en ny grupp som heter Spirits in the Sky, initialt som ett hyllningsband till Sky Saxon of the Seeds , som nyligen hade dött. Månaden därpå bekräftade Corgan på bandets hemsida att 19-åriga Spirits in the Sky-trummisen Mike Byrne hade ersatt Chamberlin och att paret arbetade på nya Pumpkins-inspelningar.
Gruppen tillkännagav planer på att släppa ett 44-spårs konceptalbum, Teargarden by Kaleidyscope , gratis över Internet ett spår i taget. Det första spåret, " A Song for a Son ", släpptes i december 2009 till måttliga presshyllningar. I mars 2010 lämnade Ginger Reyes officiellt bandet, vilket ledde till ett öppet samtal om provspelningar för en ny basist. I maj Nicole Fiorentino att hon hade gått med i bandet som basist och skulle arbeta på Teargarden av Kaleidyscope . Den nya lineupen gick på en världsturné fram till slutet av 2010. En av de första showerna med den nya lineupen var en konsert till förmån för Matthew Leone , basist för rockbandet Madina Lake , på Metro den 27 juli 2010. I slutet av 2010 bidrog alla fyra medlemmarna till sessionerna för tredje volymen av Teargarden .
Den 26 april 2011 meddelade Corgan att Smashing Pumpkins skulle släppa ett nytt album med titeln Oceania , som han kallade "ett album i ett album" med avseende på Teargarden by Kaleidyscope- projektet, under hösten. Precis som med de tidigare inspelningssessionerna bidrog alla fyra bandmedlemmarna till projektet. Dessutom skulle hela albumkatalogen remastras och återutges med bonusspår, med början med Gish och Siamese Dream i november 2011. Pre- Gish- demos, Pisces Iscariot och Mellon Collie and the Infinite Sadness släpptes 2012, med The Airplane Flies High släpptes året därpå. Adore släpptes 2014, och Machina/The Machines of God och det ännu kommersiellt outgivna Machina II/Friends and Enemies of Modern Music förväntas kombineras, remixas och släppas samma år. Bandet gjorde en USA-turné i tretton städer i oktober 2011 följt av en Europaturné i november och december.
Oceania släpptes den 19 juni 2012 och fick allmänt positiva recensioner. Albumet debuterade som nr 4 på Billboard 200 och som nr 1 på Billboard Independent . Albumet skapade två singlar, " The Celestials " och " Panopticon ". Bandet fortsatte att turnera till stöd för albumet, inklusive en USA-turné som involverade att spela albumet i sin helhet. I september 2012 uppgav Corgan att bandet redan hade börjat arbeta med sitt nästa album. Men trots detta koncentrerade sig bandet på att turnera, spela på Glastonbury Festival , Dour Festival och Barclays Center, där de spelade in Oceania: Live in NYC , som släpptes den 24 september 2013.
Monuments to an Elegy : 2014–2016
Den 25 mars 2014 meddelade Corgan att han hade skrivit på ett nytt skivkontrakt med BMG , för två nya album, med titeln Monuments to an Elegy respektive Day for Night . I juni avslöjades det att Mike Byrne inte längre var med i bandet, för att ersättas av Tommy Lee från Mötley Crüe på det nya albumet, och Fiorentino skulle inte heller spela in på albumet. Monuments to an Elegy släpptes den 5 december 2014, till allmänt positiva recensioner. Bandet turnerade för att stödja albumet med start den 26 november, med Rage Against the Machines Brad Wilk som fyllde på trummor och Killers ' Mark Stoermer på bas. Det föreslagna uppföljningsalbumet Day For Night citerades för försenat släpp i slutet av 2015 eller början av 2016.
.jpg)
Senare under 2015 tillkännagav Corgan att bandet skulle ge sig ut på en headlining-turné i Nordamerika med Marilyn Manson , " The End Times Tour ", över juli och augusti 2015. Före datumen för co-headlining uppträdde bandet en serie av akustiska shower med trummaskiner och band för slagverk. När det var dags för co-headlining-turnén föll planerna på en trummis och Corgan rekryterade Chamberlin för att återförenas för showerna. Den 1 februari 2016 tillkännagavs det att bandet skulle fortsätta sin In Plainsong akustiska turné med Jimmy Chamberlin på trummor och planerade att gå "rakt till studion efter datumen för att spela in ett helt nytt album inspirerat av ljuden som utforskats i ny akustisk miljö". Den 25 februari 2016 lade Corgan upp en video från en studio i Los Angeles på bandets Facebook -konto, och gav en uppdatering om skrivprocessen för de nya låtarna till det kommande albumet som ska släppas efter In Plainsong -turnén. Turnén började i Portland, Oregon, den 22 mars 2016.
Iha och Chamberlins återkomst; Shiny and Oh So Bright and Cyr : 2018–2021
På sin födelsedag den 26 mars 2016 gick originalgitarristen James Iha med Billy Corgan, Jimmy Chamberlin och Jeff Schroeder på scen oanmäld på Ace Hotel i centrala Los Angeles. Han framförde några låtar, inklusive "Mayonaise", "Soma" och "Today", vilket markerar sitt första framträdande med Smashing Pumpkins på 16 år. Iha spelade också på den andra av de två Smashing Pumpkins-showerna på Ace Hotel dagen efter, vilket var påskdagen . Iha gick med i Pumpkins för tredje gången på deras konsert den 14 april på Civic Opera House i Chicago. I juli började Corgan antyda möjligheten att återförena bandets ursprungliga lineup, av sig själv, Iha, Wretzky och Chamberlin, och i augusti uppgav han att han hade börjat nå ut till den ursprungliga lineupen om genomförbarheten av en återförening, inklusive att tala till Wretzky för första gången på sexton år. Trots kommentarerna skulle Corgan ägna en stor del av 2017 åt att arbeta med solomaterial – spela in och släppa soloalbumet Ogilala och påbörja arbetet med ytterligare ett soloalbum för 2018. I juni 2017 nämnde Chamberlin också möjligheten till en återföreningsturné 2018. I januari 2018 Corgan delade ett foto på sig själv, Iha och Chamberlin tillsammans i inspelningsstudion. I februari 2018 meddelade Corgan att han arbetade med musikproducenten Rick Rubin på ett framtida Smashing Pumpkins-album, att det för närvarande fanns 26 låtar han arbetade aktivt med, och att "gitarren känns återigen som det föredragna vapnet." Strax efteråt delade Corgan ett foto av ljudutrustning med Ihas namn på ett bolag, samt meddelade att inspelningen var klar på albumet.
Den 15 februari 2018 gick grundarna Iha och Chamberlin med i bandet igen. De gav sig ut på Shiny And Oh So Bright-turnén som börjar i juli, med fokus på att framföra material från deras fem första studioalbum. och sålde över 350 000 biljetter och slutsålda arenor inklusive The Forum, United Center och Madison Square Garden. Den ursprungliga basisten D'arcy Wretzky hävdade att hon hade erbjudits ett kontrakt för att gå med i bandet igen, men Corgan avbröt erbjudandet strax efter. Corgan släppte ett uttalande som förnekade påståendena, där det stod att "Ms Wretzky har upprepade gånger blivit inbjuden att spela med gruppen, delta i demosessioner eller åtminstone träffas ansikte mot ansikte, och i varje fall har hon alltid uppskjuten". Jack Bates (son till Joy Divisions basist Peter Hook ) spelade bas på turnén. Bates turnerade tidigare med Smashing Pumpkins 2015. Multiinstrumentalisten Katie Cole gick också med bandet för turnén, sjöng backup sång och spelade keyboard och gitarr.
I mars 2018 nämnde Corgan att bandet planerade att släppa två EP:s 2018, med den första preliminärt planerad till maj. Den 8 juni 2018 släpptes den första singeln från musikuppsättningen, " Solara ". Den 2 augusti 2018 firade bandet sitt 30-årsjubileum genom att uppträda i Holmdel, New Jersey. med flera anmärkningsvärda specialgäster inklusive Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath och Dave Keuning och Mark Stoermer från The Killers. I september 2018 tillkännagav de albumet Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. Ingen framtid. Ingen sol. , släpptes via Napalm Records den 16 november 2018, som debuterade som nummer 54 på Billboard 200-listan.
Efter att ha turnerat under stora delar av 2019, noterade Corgan i januari 2020 att bandet för närvarande arbetade på 21 låtar för ett framtida albumsläpp. Den 28 augusti 2020 släppte bandet singeln och videon till "Cyr", tillsammans med ett andra spår med titeln "The Color of Love" från deras album Cyr , som släpptes genom deras nya skivbolag Sumerian Records den 27 november 2020 Den fungerar som den andra delen av Shiny and Oh So Bright- serien. Den 25 september 2020 släppte bandet ytterligare en singel från Cyr som inkluderade låtarna "Confessions of a Dopamine Addict" och "Wrath". Den 9 oktober 2020 släppte bandet en tredje singel för Cyr som innehöll spåren "Anno Satana" och "Birch Grove". Den 29 oktober släppte bandet "Ramona" och "Wyttch" som det fjärde singelparet. Den 20 november 2020 släpptes låtarna "Purple Blood" och "Dulcet in E" som den femte och sista singeln för Cyr. Veckan därpå, den 27 november 2020, släppte bandet Cyr. Trots att de aldrig fick turnera Cyr ordentligt, spelade bandet fyra låtar från albumet på sina huvudspel på Riot Fest och Sea.Hear.Now Festival i september 2021.
Atum: A Rock Opera in Three Acts : 2022–nutid
I slutet av 2020 meddelade Corgan att bandet skulle börja arbeta med ytterligare ett dubbelalbum för utgivning 2021, även om året gick utan att albumet släpptes. Den ska fungera som en uppföljare till den övergripande historien om Mellon Collie and the Infinite Sadness och Machina: The Machines of God. Albumet avslöjades officiellt att ha titeln Atum: A Rock Opera in Three Acts den 19 september 2022. Varje akt kommer att släppas för sig, med datumen i ordning 15 november 2022, 31 januari 2023 och 21 april , 2023. Samtliga akter, tillsammans med tio extra låtar, kommer att sammanställas till en vinylbox som släpps samma dag som den tredje grupperingen av låtar. Den 22 februari 2022 tillkännagav bandet på sociala medier Rock Invasion 2 Tour, som tidigare hade planerats att äga rum under våren 2020, men hade skjutits upp till hösten 2020 och därefter ställts in på grund av covid-19- pandemin . Den nyligen tillkännagivna inkarnationen av turnén hade helt nya platser som sträcker sig över 11 amerikanska städer som ackompanjerar bandets vårfestivalframträdanden och fyra framträdanden i Mexiko, deras första sedan 2013. I maj 2022 tillkännagav bandet planerna för Spirits on Fire-turnén med Jane's Addiction . I november 2022 tillkännagavs World is a Vampire Festival i mars 2023.
Musikstil, influenser och arv
Bandets regi domineras av gitarristen, huvudsångaren, keyboardisten, basisten och huvudlåtskrivaren Billy Corgan. Journalisten Greg Kot skrev, "Musiken [av Smashing Pumpkins] skulle inte vara vad den är utan hans ambition och vision och hans berömda splittrade relationer med sin familj, vänner och bandmedlemmar." Melissa Auf der Maur kommenterade nyheterna om gruppens återförening, "Alla vet att Billy inte behöver för många människor för att göra en Pumpkins-skiva, förutom Jimmy [Chamberlin] - som han har ombord." I en intervju 2015 hänvisade Corgan själv till den nuvarande iterationen av bandet "som ett slags öppen källkodskollektiv" och noterade att "Det är den som känner sig rätt vid tiden." Många av Corgans sångtexter till Pumpkins är välgörande uttryck för känslor, fulla av personliga funderingar och starka anklagelser mot sig själv och sina nära honom. Musikkritiker var inte ofta fans av Corgans ångestfyllda texter. Jim DeRogatis skrev i en Chicago Sun-Times 1993 att Corgans texter "alltför ofta låter som sophoric poesi", även om han såg texterna i senare album Adore och Machina som en förbättring. Bandets låtar har beskrivits som "ångestfyllda, blåmärken rapporter från Billy Corgans mardrömsland" av journalisten William Shaw.
Smashing Pumpkins, till skillnad från många alternativa rockband på den tiden, avfärdade punkrockens inflytande på deras sound. Sammantaget har de ett mångsidigt, tätt lager och gitarrtungt sound, som innehåller inslag av gotisk rock , heavy metal , drömpop , psykedelisk rock , progressiv rock , shoegazing och electronica i senare inspelningar.
Smashing Pumpkins distinkta ljud fram till Adore involverade att lägga flera gitarrspår på en låt under inspelningsprocessen, en taktik som Mellon Collie och Infinite Sadness- samproducenten Flood kallade "Pumpkin guitar overdub army". Även om det fanns många överdubbade delar på Gish , började Corgan verkligen utforska möjligheterna att överdubba med Siamese Dream ; Corgan har uppgett att "Soma" enbart innehåller upp till 40 överdubbade gitarrstämmor. Medan Corgan visste att många av låtarna skulle vara svåra eller omöjliga att replikera från deras inspelade versioner på konsert (i själva verket ändrades vissa låtar drastiskt för liveframförande), har han förklarat användningen av överdubbning genom att ställa frågan "När du står inför med att göra en permanent inspelad representation av en sång, varför inte ge den den största möjliga visionen?" Denna användning av ljud i flera lager har inspirerats av Corgans kärlek till populära artister och band från 1970-talet som David Bowie , Cheap Trick , Queen , Boston och Electric Light Orchestra , såväl som shoegaze , en brittisk alternativ rockstil från slutet av 1980-talet och tidigt. 1990-talet som förlitade sig på virvlande lager av gitarrljud för effekt. Mellon Collie medproducent Alan Moulder anställdes ursprungligen för att mixa Siamese Dream eftersom Corgan var ett fan av hans arbete med att producera shoegaze-band som My Bloody Valentine , Ride och Slowdive .
Liksom många samtida alternativa band, använde Smashing Pumpkins förändringar i sångdynamiken, från tyst till högljudd och vice versa. Hüsker Düs banbrytande album Zen Arcade visade för bandet hur de kunde placera mjukare material mot mer aggressiv mat, och Corgan gjorde sådana förändringar i dynamiken centrala i jakten på hans stora musikaliska ambitioner. Corgan sa att han gillade idén att skapa sitt eget alternativa universum genom ljud som i huvudsak säger till lyssnaren: "Välkommen till Pumpkin Land, så här låter det på Planet Pumpkin." Denna betoning på atmosfären fördes vidare till Adore (beskrivs som "beskriven nattmusik" i prerelease-reklam) och Machina- albumen (konceptskivor som berättar historien om ett fiktivt rockband).
The Pumpkins hämtade inspiration från en mängd andra genrer, några omoderna under 1990-talet bland musikkritiker. Corgan i synnerhet var öppen om sin uppskattning av heavy metal och citerade Dimebag Darrell från Pantera som sin favoritgitarrist. När en intervjuare kommenterade till Corgan och Iha att "Smashing Pumpkins är en av grupperna som relegitimerat heavy metal" och att de "var bland de första alternativa rockarna som nämnde personer som Ozzy och Black Sabbath med något annat än förakt". Corgan fortsatte med att rave om Black Sabbaths Master of Reality och Judas Priests Unleashed in the East . Låten "Zero", som påminde Iha om Judas Priest, är ett exempel på vad bandet kallade "cybermetal". Postpunk- och gotiska rockband som Joy Division /New Order, Bauhaus , the Cure och Depeche Mode var formativa influenser på bandet, som täckte sådana artister både på konsert och på skivor. Corgan citerade också Siouxsie and the Banshees och sa att det var viktigt att peka tillbaka på band som påverkade dem. Psykedelisk rock refererades också ofta i bandets tidiga inspelningar; enligt Corgan, "På typiskt Pumpkins-sätt gillade ingen vid den tidpunkten riktigt högljudda gitarrer eller psykedelisk musik så, naturligtvis, det var precis vad vi var tvungna att göra." Corgan kände att bandets gitarrer "är en blandning av heavy metal och alternativ rock från 80-talet. Jag tänker på Cure och Siouxsie and the Banshees". Corgan erkände att ett ackord som han skämtsamt hävdade som "the Pumpkin ackord" (ett G# oktav ackord vid elfte bandet på en gitarr med den låga E-strängen spelad under den), användes som grund för "Cherub Rock", "Drown " , och andra låtar, användes faktiskt tidigare av Jimi Hendrix . Andra tidiga influenser som citeras av Corgan inkluderar Cream , the Stooges och Blue Cheer .
Angående bandets inflytande på andra grupper, skrev Greg Kot 2001, "Medan Nirvana skapade otaliga mini-Nirvanas, förblir Pumpkins en ö för sig själva." Ändå har vissa artister och band influerats av Pumpkins, som Nelly Furtado , Marilyn Manson , Third Eye Blind , Mark Hoppus från Blink-182 , Tegan and Sara , Fall Out Boy , Rivers Cuomo , Panic! på Disco , Silversun Pickups och My Chemical Romance . My Chemical Romance-sångaren Gerard Way har sagt att de bygger sin karriär på Pumpkins, inklusive musikvideor. Medlemmarna i Chicago-kollegan Kill Hannah är vänner med Corgan, och sångaren Mat Devine har jämfört sin grupp med Pumpkins.
Gruppen har sålt över 30 miljoner album världen över från och med oktober 2012, och försäljningen enbart i USA nådde 19,75 miljoner.
Musik videor
The Smashing Pumpkins har hyllats som "ansvariga för några av de mest slående och minnesvärda videoklippen" och för att ha "berömt videor från en helt konstnärlig synvinkel snarare än bara reklam för att sälja album". MTV:s 2001 års jubileumsspecial Testimony: 20 Years of Rock på MTV krediterade Pumpkins, tillsammans med Nine Inch Nails, med att behandla musikvideor som en konstform under 1990-talet. Corgan har sagt, "Vi motsatte oss generellt idén med vad jag kallar den klassiska MTV-rockvideon, som är som att många människor hoppar runt och så." Bandet arbetade med videoregissörer inklusive Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings"), och, oftast, teamet med Jonathan Dayton och Valerie Faris (" Rocket ", "1979", " Tonight, Tonight", "The End Is the Beginning Is the End" och " Perfect "). Corgan, som ofta var starkt involverad i utformningen av videorna, sa om Dayton och Faris, "Jag vet att mina [initial] versioner alltid är mörkare, och de övertalar mig alltid till något lite snällare och mildare." Videor som " Today ", "Rocket" och "1979" handlade om bilder tagna från mellanamerikansk kultur, om än överdrivna. Gruppens videor undviker så ofta den bokstavliga tolkningen av låttexten att videon till "Thirty-Three", med bilder nära relaterade till låtens ord, skapades som en avsiktlig stilistisk avvikelse.
Bandet nominerades till flera MTV Video Music Awards under 1990-talet. 1996 vann gruppen åtta VMAs totalt för videorna "1979" och "Tonight, Tonight", inklusive topppriset, Video of the Year, för "Tonight, Tonight". Videon nominerades också till en Grammy vid ceremonin 1997. Av "Tonight, Tonight"-videon anmärkte Corgan: "Jag tror inte att vi någonsin har haft människor som reagerat [så här]... det verkade bara röra en nerv."
Strax efter bandets upplösning 2000 släpptes Greatest Hits Video Collection , som samlade bandets musikvideor från 1991 till 2000 och inklusive kommentarer från Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky och olika musikvideoregissörer med outtakes, liveframträdanden och den utökade "Try, Try, Try" kortfilm.
Band medlemmar
Nuvarande medlemmar
- Billy Corgan – sång, gitarrer, keyboard, bas (1988–2000, 2006–nutid)
- James Iha – gitarrer, bas, bakgrundssång (1988–2000, 2018–nutid)
- Jimmy Chamberlin – trummor (1988–1996, 1998–2000, 2006–2009, 2015–nuvarande)
- Jeff Schroeder – gitarrer, keyboards (2006–nutid)
Aktuella livemedlemmar
- Jack Bates – bas (2015–nutid)
- Katie Cole – keyboards, gitarrer, bakgrundssång (2015–nutid)
Tidigare medlemmar'
- D'arcy Wretzky – bas, bakgrundssång (1988–1999)
- Melissa Auf der Maur – bas (1999–2000)
- Ginger Pooley – bas (2007-2010)
- Mike Byrne – trummor, bakgrundssång, keyboards (2009–2014)
- Nicole Fiorentino – bas, bakgrundssång, keyboard (2010–2014)
Utmärkelser
- 1997 – Bästa alternativa artist
- 1997 – " Bullet with Butterfly Wings " – Bästa hårdrocksframträdande
- 1998 – " The End Is the Beginning Is the End " – Bästa hårdrocksframträdande
- 1996 – Bästa rock
- 1996 – " Tonight, Tonight " – Årets video, genombrottsvideo, bästa regi, bästa visuella effekter, bästa konstregi, bästa film
- 1996 – " 1979 " – Bästa alternativa video
Diskografi
Studioalbum
- Gish (1991)
- Siamese Dream (1993)
- Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
- Adore (1998)
- Machina/The Machines of God (2000)
- Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
- Zeitgeist (2007)
- Oceanien (2012)†
- Monuments to an Elegy (2014)†
- Shiny och Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. Ingen framtid. Ingen sol. (2018)
- Cyr (2020)
- Atum: A Rock Opera in Three Acts (2023)
Anteckningar
† En del av Teargarden by Kaleidyscope (2009–2014), ett övergripande projekt som övergavs innan det avslutades.
Se även
Anteckningar
Bibliografi
- Azerrad, Michael (14 oktober 1993). "Smashing Pumpkins' Sudden Impact". Rolling Stone . nr 667. sid. 19.
- DeRogatis, Jim (2003). Milk It!: Samlade funderingar om 90-talets alternativa musikexplosion . Da Capo . ISBN 978-0306812712 .
- Erlewine, Stephen Thomas. "Biografi" . Allmusic . Arkiverad från originalet den 25 februari 2016.
- Kot, Greg (januari 2002). "Pumpafrön". Gitarrvärlden .
- Thompson, Dave (2000). Alternativ rock . San Francisco: Miller Freeman, Inc. ISBN 978-0879306076 .
Vidare läsning
- Wise, Nick (januari 1995). Smashing Pumpkins . Omnibus Press . ISBN 978-0711941663 .
externa länkar
-
Officiell hemsida
- The Smashing Pumpkins diskografi på Discogs
- The Smashing Pumpkins på Curlie
- The Smashing Pumpkins på AllMusic
- The Smashing Pumpkins diskografi på MusicBrainz
| Studioalbum | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Utökade spel | |||||||
| Livealbum | |||||||
| Samlingsalbum | |||||||
| Singel |
|
||||||
| PR-singlar |
|
||||||
| Andra låtar |
|
||||||
| Kampanjsläpp | |||||||
| videoklipp | |||||||
| Turer | |||||||
| Resande personal | |||||||
| Relaterade artiklar |
|
||||||
| Internationell | |
|---|---|
| Nationell | |
| Konstnärer | |
| Övrig | |
- 1988 anläggningar i Illinois
- Alternativa rockgrupper från Chicago
- Alternativa rockgrupper från Illinois
- Amerikanska alternativ metal musikaliska grupper
- Amerikanska musiktrio
- Caroline Records artister
- Vinnare av Grammis
- Vinnare av MTV Europe Music Award
- Musikgrupper lades ner 2000
- Musikgrupper grundade 1988
- Musikgrupper från Chicago
- Musikgrupper återupprättades 2006
- Musikaliska kvartetter
- Reprise Records artister
- Sumerian Records artister
- The Smashing Pumpkins
- Virgin Records artister