Janis Joplin

Janis Joplin
Janis Joplin 1970.JPG
Joplin 1970
Född
Janis Lyn Joplin

( 1943-01-19 ) 19 januari 1943
Port Arthur, Texas , USA
dog 4 oktober 1970 (1970-10-04) (27 år)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Dödsorsak Heroin överdos
Yrken
  • Sångare
  • musiker
Utmärkelser
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er)
  • Vokaler
  • gitarr
Antal aktiva år 1962–1970
Etiketter Columbia Records
Tidigare av Storebror och Holdingbolaget
Hemsida janisjoplin .com
Signatur
Janis Joplin Signature.svg

Janis Lyn Joplin (19 januari 1943 – 4 oktober 1970) var en amerikansk sångerska och musiker. En av de mest framgångsrika och allmänt kända rockstjärnorna i sin tid, var hon känd för sin kraftfulla mezzosopransång och "elektriska" scennärvaro.

1967 blev Joplin berömmelse efter ett framträdande på Monterey Pop Festival , där hon var sångare i det då föga kända San Francisco psykedeliska rockbandet Big Brother and the Holding Company . Efter att ha släppt två album med bandet lämnade hon Big Brother för att fortsätta som soloartist med sina egna kompgrupper, först Kozmic Blues Band och sedan Full Tilt Boogie Band . Hon dök upp på Woodstock -festivalen och på Festival Express- tågeturnéen. Fem singlar av Joplin nådde Billboard Hot 100 , inklusive en cover av Kris Kristofferson -låten " Me and Bobby McGee ", som nådde nummer ett i mars 1971. Hennes mest populära låtar inkluderar hennes coverversioner av " Pece of My Heart" , " Cry Baby ", " Down on Me ", " Ball and Chain ", " Summertime " och hennes originallåt " Mercedes Benz ", hennes sista inspelning.

Joplin dog av en överdos av heroin 1970, vid 27 års ålder , efter att ha släppt tre album (två med Big Brother and the Holding Company och ett soloalbum). Ett andra soloalbum, Pearl , släpptes i januari 1971, drygt tre månader efter hennes död. Den nådde nummer ett på Billboard- listorna . Hon valdes postumt in i Rock and Roll Hall of Fame 1995. Rolling Stone rankade Joplin som nummer 46 på 2004 års lista över de 100 största artisterna genom tiderna och nummer 28 på 2008 års lista över 100 största sångare genom tiderna. Hon är fortfarande en av de mest sålda musikerna i USA, med Recording Industry Association of America- certifieringar på 18,5 miljoner sålda album.

Tidigt liv

Joplin 1960 som utexaminerad senior i gymnasiet

Janis Joplin föddes i Port Arthur, Texas , ( 1943-01-19 ) 19 januari 1943, till Dorothy Bonita East (1913–1998), en registrator vid en handelshögskola, och hennes man, Seth Ward Joplin (1910– 1987), ingenjör vid Texaco . Hon hade två yngre syskon, Laura och Michael. Familjen deltog i First Christian Church of Port Arthur, en kyrka som tillhör den kristna kyrkan (Kristi lärjungar) .

Hennes föräldrar kände att Janis behövde mer uppmärksamhet än sina andra barn. Som tonåring blev Joplin vän med en grupp utstötta, varav en hade album av bluesartisterna Bessie Smith , Ma Rainey och Lead Belly , som Joplin senare krediterade för att ha påverkat hennes beslut att bli sångerska. Hon började sjunga blues och folkmusik med vänner på Thomas Jefferson High School . På gymnasiet var hon klasskamrat till Pro Football Hall of Fame- tränaren Jimmy Johnson .

Joplin uppgav att hon blev utfryst och mobbad i gymnasiet. Som tonåring blev hon överviktig och led av akne, vilket lämnade henne med djupa ärr som krävde dermabrasion . Andra barn på gymnasiet skulle rutinmässigt håna henne och kalla henne namn som "gris", "freak", " niggerälskare " eller "krypning". Hon sa: "Jag var missanpassad. Jag läste, jag målade, jag tänkte. Jag hatade inte negrar."

Joplin tog examen från gymnasiet 1960 och gick på Lamar State College of Technology i Beaumont, Texas , under sommaren och senare University of Texas i Austin (UT), även om hon inte avslutade sina collegestudier. Campustidningen, The Daily Texan , gjorde en profil av henne i numret daterat den 27 juli 1962, med rubriken "She Dares to Be Different." Artikeln började: "Hon går barfota när hon känner för det, bär Levi's på lektionen för att de är bekvämare och bär med sig sin autoharpa överallt där hon går så att om hon blir sugen på att bryta in i sång, kommer det att vara praktiskt. Hon heter Janis Joplin." Medan hon var på UT uppträdde hon med en folktrio som heter Waller Creek Boys och umgicks ofta med personalen på campushumortidningen The Texas Ranger . Enligt Freak Brothers serietecknare Gilbert Shelton , som blev vän med henne, brukade hon sälja The Texas Ranger , som innehöll några av Sheltons tidiga serietidningar, på campus.

Karriär

1962–1965: Tidiga inspelningar

Joplin odlade ett rebelliskt sätt och stylade sig dels efter sina kvinnliga blueshjältinnor och dels efter Beatpoeterna . Hennes första låt, " What Good Can Drinkin' Do ", spelades in på band i december 1962 hemma hos en kollega vid University of Texas.

Hon lämnade Texas i januari 1963 ("Bara för att komma undan", sa hon, "eftersom mitt huvud var på en mycket annan plats"), liftande med sin vän Chet Helms till North Beach, San Francisco . Fortfarande i San Francisco 1964 spelade Joplin och den blivande Jefferson Airplane- gitarristen Jorma Kaukonen in ett antal bluesstandards, som för övrigt innehöll Kaukonens fru Margareta med en skrivmaskin i bakgrunden. Denna session innehöll sju spår: "Typewriter Talk", " Trouble in Mind ", "Kansas City Blues", " Hesitation Blues ", " Nobody Knows You When You're Down and Out", "Daddy, Daddy, Daddy" och "Long Black Train Blues" , och släpptes långt efter Joplins död som bootlegalbumet The Typewriter Tape .

1963 greps Joplin i San Francisco för snatteri. Under de två åren som följde ökade hennes droganvändning och hon skaffade sig ett rykte som ett "speed freak" och enstaka heroinmissbrukare. Hon använde också andra psykoaktiva droger och var en storkonsument under hela sin karriär; hennes favorit alkoholhaltiga dryck var Southern Comfort .

I maj 1965 övertalade Joplins vänner i San Francisco, de skadliga effekterna på henne av att regelbundet injicera metamfetamin (hon beskrevs som "skelett" och "utmärglad"), att återvända till Port Arthur. Under den månaden höll hennes vänner en bussfest för henne så att hon kunde återvända till sina föräldrar i Texas. Fem år senare berättade Joplin för Rolling Stone- tidningsförfattaren David Dalton följande om sin första vistelse i San Francisco: "Jag hade inte många vänner och jag gillade inte de jag hade."

Tillbaka i Port Arthur våren 1965, efter att Joplins föräldrar märkte hennes vikt på 88 pund (40 kg), ändrade hon sin livsstil. Hon undvek droger och alkohol, antog en bikupa- frisyr och skrev in sig som huvudämne i antropologi vid Lamar University i närliggande Beaumont, Texas. Hennes syster Laura sa i en intervju 2016 att socialt arbete var hennes huvudämne under hennes år på Lamar. Under sin tid på Lamar University pendlade hon till Austin för att sjunga solo och ackompanjerade sig själv på akustisk gitarr. En av hennes framträdanden var till förmån för lokala musiker för Texas bluesman Mance Lipscomb , som led av ohälsa.

Joplin förlovade sig med Peter de Blanc hösten 1965. Hon hade inlett ett förhållande med honom mot slutet av sin första vistelse i San Francisco. Nu bosatt i New York där han arbetade med IBM- datorer, besökte han henne för att be hennes far om hennes hand i äktenskapet. Joplin och hennes mamma började planera bröllopet. De Blanc, som reste ofta, avslutade förlovningen kort därefter.

1965 och 1966 pendlade Joplin från sin familjs hem i Port Arthur till Beaumont, Texas, där hon hade regelbundna sessioner med en psykiatrisk socialarbetare vid namn Bernard Giarritano på en rådgivningsbyrå som finansierades av United Fund, som efter hennes död bytte namn till United Way . Giarritano, intervjuad av biografen Myra Friedman efter hans klients död, sa att Joplin hade blivit förbryllad över hur hon kunde göra en professionell karriär som sångerska utan att återfalla i droger, och hennes drogrelaterade minnen från omedelbart innan hon återvände till Port Arthur fortsatte att skrämma henne . Joplin tog ibland med sig en akustisk gitarr till sina sessioner med Giarritano, och folk på andra kontor i byggnaden kunde höra henne sjunga.

Giarritano försökte försäkra henne om att hon inte behövde använda narkotika för att lyckas i musikbranschen. Hon sa också att om hon skulle slippa sjunga professionellt så måste hon bli keypunch-operatör (som hon hade gjort några år tidigare) eller sekreterare, och sedan fru och mamma, och hon måste bli väldigt lik alla andra kvinnor i Port Arthur.

Ungefär ett år innan Joplin gick med i Big Brother and the Holding Company spelade hon in sju studiospår med sin akustiska gitarr. Bland låtarna hon spelade in var hennes originalkomposition av låten "Turtle Blues" och en alternativ version av "Cod'ine" av Buffy Sainte-Marie . Dessa spår gavs senare ut som ett nytt album 1995, med titeln This is Janis Joplin 1965 av James Gurley.

1966–1969: Storebror och Holdingbolaget

Ytterligare information: Big Brother och Holdingbolaget
Joplin (sittande) med Big Brother and the Holding Company, ca. 1966–1967 fotografi Bob Seidemann

1966 väckte Joplins bluesiga sångstil uppmärksamheten hos det San Francisco-baserade psykedeliska rockbandet Big Brother and the Holding Company , som hade fått visst rykte bland det begynnande hippiesamhället i Haight-Ashbury . Hon rekryterades för att gå med i gruppen av Chet Helms , en promotor som var chef för Big Brother och som hon hade liftat med från Texas till San Francisco några år tidigare. Helms skickade sin vän Travis Rivers för att hitta henne i Austin, Texas, där hon hade uppträtt med sin akustiska gitarr, och för att följa med henne till San Francisco.

Medveten om sin tidigare mardröm med drogberoende i San Francisco, insisterade Rivers på att hon skulle informera sina föräldrar ansikte mot ansikte om sina planer, och han körde henne från Austin till Port Arthur (han väntade i sin bil medan hon pratade med sina förskräckta föräldrar ) innan de började sin långa bilresa till San Francisco. Joplin gick med i Big Brother den 4 juni 1966. Hennes första offentliga framträdande med dem var på Avalon Ballroom i San Francisco.

I juni fotograferades Joplin på en utomhuskonsert i San Francisco som firade sommarsolståndet. Bilden, som senare publicerades i två böcker av David Dalton, visar henne innan hon återföll i droger. På grund av ihållande övertalning av keyboardisten och nära vännen Stephen Ryder undvek Joplin droger i flera veckor. Hon träffade Travis Rivers, som hon delade lägenhet med när de kom till San Francisco, lovade att använda nålar inte skulle vara tillåtet där. När bandkamraten Dave Getz följde med henne från en repetition till hennes hem var Rivers inte där, men "två eller tre" (enligt Getz' minne 25 år senare) gäster som Rivers hade bjudit in var i färd med att injicera droger. "En av dem var på väg att binda av," mindes Getz. " Janis blev galen! Jag hade aldrig sett någon explodera så. Hon skrek och grät och Travis kom in. Hon skrek åt honom: 'Vi hade en pakt! Du lovade mig! Det skulle inte finnas något av det där framför mig!' Jag var över mitt huvud och jag försökte lugna henne. Jag sa: 'De gör bara meskalin', för det var vad jag trodde det var. Hon sa: 'Du förstår inte! Jag kan inte se det! Jag orkar bara inte se det!'"

En konsert i San Francisco från den sommaren (1966) spelades in och släpptes på 1984 års album Cheaper Thrills . I juli flyttade alla fem bandkamraterna och gitarristen James Gurleys fru Nancy till ett hus i Lagunitas, Kalifornien , där de bodde gemensamt. Bandet festade ofta med Grateful Dead , vars medlemmar bodde mindre än två mil bort. Hon hade ett kort förhållande och längre vänskap med grundare Ron "Pigpen" McKernan .

Bandet åkte till Chicago för ett fyra veckor långt engagemang i augusti 1966, och fann sig sedan strandsatt efter att promotorn fick slut på pengar när dess konserter inte lockade de förväntade publiknivåerna och han inte kunde betala dem. Under omständigheterna skrev bandet på med Bob Shads skivbolag Mainstream Records ; inspelningar för skivbolaget ägde rum i Chicago i september, men dessa var inte tillfredsställande, och bandet återvände till San Francisco och fortsatte att uppträda live, inklusive på Love Pageant Rally . Bandet spelade in två spår, "Blindman" och "All Is Loneliness", i Los Angeles, och dessa släpptes av Mainstream som en singel som inte sålde bra. Efter att ha spelat på en happening i Stanford i början av december 1966, reste bandet tillbaka till Los Angeles för att spela in tio spår mellan 12 och 14 december 1966, producerade av Bob Shad, som dök upp på bandets debutalbum i augusti 1967.

I slutet av 1966 bytte Big Brother manager från Chet Helms till Julius Karpen. En av Joplins tidigaste stora framträdanden 1967 var på Mantra-Rock Dance , en musikalisk händelse som hölls den 29 januari i Avalon Ballroom vid San Francisco Hare Krishna-templet . Janis Joplin och Big Brother uppträdde där tillsammans med Hare Krishna-grundaren Bhaktivedanta Swami , Allen Ginsberg , Moby Grape och Grateful Dead , och donerade intäkter till Krishna-templet. I början av 1967 träffade Joplin Country Joe McDonald från gruppen Country Joe and the Fish . Paret bodde tillsammans som ett par under några månader i hennes lägenhet på Lyon Street. Ett körkort, utfärdat till Joplin 1967, visar hennes bostad som 122 Lyon Street #3, i San Francisco.

Joplin och storebror började spela klubbar i San Francisco, på Fillmore West , Winterland och Avalon Ballroom . De spelade också på Hollywood Bowl i Los Angeles, såväl som i Seattle, Washington; Vancouver, British Columbia; Psychedelic Supermarket i Boston, Massachusetts; och Golden Bear Club i Huntington Beach, Kalifornien.

Debutalbum och Rise in Popularity

Bandets debutstudioalbum, Big Brother & the Holding Company , släpptes av Mainstream Records i augusti 1967, kort efter gruppens genombrottsframträdande i juni på Monterey Pop Festival . Två spår, "Coo Coo" och "The Last Time", släpptes separat som singlar, medan spåren från den tidigare singeln, "Blindman" och "All Is Loneliness", lades till de återstående åtta spåren. När Columbia Records tog över bandets kontrakt och återsläppte albumet, inkluderade de "Coo Coo" och "The Last Time", och satte "featuring Janis Joplin" på omslaget. Debutalbumet skapade fyra mindre hits med singlarna " Down on Me ", en traditionell låt arrangerad av Joplin, "Bye Bye Baby", "Call On Me" och "Coo Coo", på vilka Joplin alla sjöng huvudsång.

Två låtar från den andra av Big Brothers två uppsättningar på Monterey, som de spelade på söndagen, filmades (deras första uppsättning, som var på lördagen, filmades inte, även om den var ljudinspelad). Vissa källor, inklusive en Joplin-biografi av Ellis Amburn, hävdar att hon var klädd i hippiekläder för second hand eller begagnade viktorianska kläder under bandets lördagsuppsättning, men fortfarande fotografier verkar inte ha överlevt. Digitaliserad färgfilm med två låtar i söndagsuppsättningen, "Combination of the Two" och en version av Big Mama Thorntons " Ball and Chain ", visas i DVD- och Blu-ray-boxen av DA Pennebakers dokumentär Monterey Pop släppt av The Criterion Collection . Hon ses bära en dyr tunikaklänning i guld med matchande byxor. De skapades för henne av kläddesignern Colin Rose i San Francisco.

Dokumentärfilmaren Pennebaker infogade två utklippta bilder av Cass Elliot från Mamas & the Papas sittande i publiken under Joplins framförande av "Ball and Chain", en i mitten av låten när hennes ögon, täckta av solglasögon, riktas mot Joplin, och även ett skott under applåderna när hon tyst säger "Oh, wow!" och tittar på personen som sitter bredvid henne. Elliot och publiken ses i solljus, men söndagens Big Brother-föreställning spelades in på kvällen. En förklaring kom från Big Brothers road manager John Byrne Cooke , som minns att Pennebaker diskret filmade publiken (inklusive Elliot) under Big Brothers lördagsframträdande när han inte fick rikta en kamera mot bandet.

Förbudet för Pennebaker att filma på lördagseftermiddagen kom från Big Brothers manager Julius Karpen. Bandet hade ett bittert argument med Karpen och åsidosatte honom när de förberedde sig för sitt andra set som festivalarrangörerna hade lagt till på kort sikt. Backstage på festivalen blev bandet bekant med New York-baserade talangchefen Albert Grossman men skrev inte på med honom förrän flera månader senare, och sparkade Karpen vid den tiden.

Endast "Ball and Chain" ingick i Monterey Pop -filmen som släpptes på biografer i hela USA 1969 och visades på tv på 1970-talet. De som inte deltog i Monterey Pop Festival såg bandets framträdande av "Combination of the Two" för första gången 2002 när The Criterion Collection släppte boxen.

Under resten av 1967, även efter att Big Brother skrivit på med Albert Grossman, uppträdde bandet huvudsakligen i Kalifornien. Den 16 februari 1968 började gruppen sin första östkustturné i Philadelphia, och dagen därpå gav de sin första föreställning i New York City på Anderson Theatre. Den 7 april 1968 – tre dagar efter mordet på Martin Luther King Jr och den sista dagen av deras östkustturné – uppträdde Joplin och Big Brother med Jimi Hendrix , Buddy Guy , Joni Mitchell , Richie Havens , Paul Butterfield och Elvin Bishop at the Wake for Martin Luther King Jr. konsert i New York.

Live at Winterland '68 , inspelad på Winterland Ballroom den 12 och 13 april 1968, visar Joplin och Big Brother och Holding Company på höjden av sin gemensamma karriär och arbetar genom ett urval av låtar från deras album. En inspelning blev tillgänglig för allmänheten för första gången 1998 när Columbia/ Sony Music Entertainment släppte cd-skivan. En månad efter Winterland-konserten Owsley Stanley in dem på Carousel Ballroom, som släpptes 2012 som Live at the Carousel Ballroom 1968 .

Den 31 juli 1968 gjorde Joplin sitt första rikstäckande tv-framträdande när bandet uppträdde på This Morning , en ABC -dagtid på 90 minuter som var värd av Dick Cavett . Kort därefter torkade nätverksanställda videobandet, även om ljudet överlever. (1969 och 1970 gjorde Joplin tre framträdanden i Cavetts bästa sändningsprogram. Ljud av hennes framträdande från 1968 har inte använts sedan dess.)

Någon gång under 1968 ändrades bandets fakturering till "Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company", och mediabevakningen som gavs till Joplin skapade förbittring inom bandet. De andra medlemmarna i Big Brother trodde att Joplin var på en "stjärnresa", medan andra sa till Joplin att Big Brother var ett hemskt band och att hon borde dumpa dem. Time kallade Joplin "förmodligen den mest kraftfulla sångaren som kommit ur den vita rockrörelsen", och Richard Goldstein skrev för majnumret av Vogue magazine 1968 att Joplin var "den mest häpnadsväckande ledande kvinnan inom rock ... hon slinker som tjära, hyser som ett krig ... håller knäna i en sista strof, ber den att inte gå ... Janis Joplin kan sjunga chic av vilken lyssnare som helst."

För sin första stora studioinspelning spelade Joplin en stor roll i arrangemanget och produktionen av låtarna som skulle bestå av Big Brother och Holding Companys andra album, Cheap Thrills . Producenten John Simon försökte spela in bandet på konsert för att fånga deras energi i ett livealbum, men flera försök visade att bandet var benäget att göra misstag. Deras oprecision underlättades inte av att sessionerna flyttades till en inspelningsstudio. Joplin sjöng take efter take av samma låt, med sina prestationer genomgående bra, och hon blev frustrerad över bandets slarv. Simon ersattes av Elliot Mazer som fixade låtarna genom att överdubba vissa delar. Albumet innehöll en omslagsdesign av motkulturtecknaren Robert Crumb .

Billig Thrills

Även om Cheap Thrills lät som om den bestod av konsertinspelningar, som på "Combination of the Two" och "I Need a Man to Love", var det bara "Ball and Chain" som faktiskt spelades in inför en betalande publik; resten av spåren var studioinspelningar. Albumet hade en rå kvalitet, inklusive ljudet av ett dricksglas som gick sönder och de trasiga skärvorna som sopas bort under låten "Turtle Blues". Cheap Thrills producerade mycket populära hits med " Piece of My Heart " och " Summertime ". Tillsammans med premiären av dokumentärfilmen Monterey Pop på New Yorks Lincoln Center for the Performing Arts den 26 december 1968 lanserade albumet Joplin som en stjärna. Cheap Thrills nådde nummer ett på Billboard 200 albumlistan åtta veckor efter släppet och var nummer ett i åtta (icke på varandra följande) veckor. Albumet blev guldcertifierat vid releasen och sålde över en miljon exemplar under den första månaden efter releasen. Den ledande singeln från albumet, " Pece of My Heart ", nådde nummer 12 på Billboard Hot 100 hösten 1968.

Bandet gjorde ännu en östkustturné under juli–augusti 1968, och uppträdde på Columbia Records- kongressen i Puerto Rico och Newport Folk Festival . Efter att ha återvänt till San Francisco för två hemstadsshower på Palace of Fine Arts Festival den 31 augusti och 1 september meddelade Joplin att hon skulle lämna Big Brother. Den 14 september 1968, som kulminerade ett tre nätters engagemang tillsammans på Fillmore West, trängdes fansen till en konsert som Bill Graham publicerade som den sista officiella konserten av Janis Joplin med Big Brother and the Holding Company. De inledande akterna denna kväll var Chicago (då fortfarande kallad Chicago Transit Authority) och Santana .

Trots Grahams tillkännagivande att Fillmore West-spelningen var Big Brothers sista konsert med Joplin, turnerade bandet – med Joplin fortfarande som huvudsångare – i USA den hösten. Som återspegling av Joplins crossover-tilltal, recenserades två framträdanden i oktober 1968 på en rullbana i Alexandria, Virginia, av John Segraves från den konservativa Washington Evening Star vid en tidpunkt då storstadsområdets hårdrocksscen var i sin linda. En operafantast vid den tiden skrev han:

Miss Joplin, i början av 20-årsåldern, har de senaste åren eller två varit sångare med Big Brother and the Holding Company, en rockkvintett med överlägsen elektrisk expertis. Snart kommer hon bara att vara Janis Joplin, en sångare som sjunger folkrock på sitt första album som singel. Vad hon än gör och vad hon än sjunger kommer hon att göra det bra eftersom hennes sångtalanger är oändliga. Det är så hon stötte på i en enorm, högt i tak rullskridskobana utan akustik men tack och lov ett tillräckligt bra ljudsystem bakom sig. I ett riktigt rum skulle jag föreställa mig att det inte skulle finnas några adjektiv för att beskriva henne.

Senare samma månad (oktober 1968) uppträdde Big Brother på University of Massachusetts Amherst och på Worcester Polytechnic Institute, och spelade på Syracuse War Memorial som en del av Syracuse University's Fall Homecoming den 11 oktober, med Janis som öppnade Butterfield Blues Band. för deras avslutningslåt. Bortsett från två återföreningar 1970, var Joplins sista framträdande med Big Brother på en Chet Helms- förmån i San Francisco den 1 december 1968.

1969–1970: Solokarriär

Joplin uppträder med Tom Jones på This Is Tom Jones i slutet av 1969

1969: Januari 1969 till december 1969

Efter att ha splittrats från Big Brother and the Holding Company bildade Joplin en ny backupgrupp, Kozmic Blues Band, bestående av sessionsmusiker som keyboardisten Stephen Ryder och saxofonisten Cornelius "Snooky" Flowers, samt före detta Big Brother och Holding Company-gitarristen Sam Andrew och den blivande Full Tilt Boogie Band- basisten Brad Campbell. Bandet var influerat av Stax-Volt rhythm and blues (R&B) och soulband på 1960-talet, som exemplifieras av Otis Redding och Bar-Kays . Stax-Volt R&B-soundet kännetecknades av användningen av horn och hade ett funkigt, poporienterat ljud i kontrast till många av periodens psykedeliska/hårdrocksband.

I början av 1969 ska Joplin ha skjutit heroin till ett värde av minst 200 USD per dag (motsvarande 1 300 USD i 2016-dollar) även om ansträngningar gjordes för att hålla henne ren under inspelningen av I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama ! Gabriel Mekler, som producerade albumet, berättade för publicisten Myra Friedman efter Joplins död att hon hade bott i hans hus i Los Angeles under inspelningssessionerna i juni 1969 på hans insisterande så att han kunde hålla henne borta från droger och hennes droganvändning. vänner.

Joplins framträdanden med Kozmic Blues Band i Europa släpptes på biografer, i flera dokumentärer. Janis , som recenserades av The Washington Post den 21 mars 1975, visar Joplin när han anländer till Frankfurt med flyg och väntar inne i en buss bredvid platsen i Frankfurt, medan en amerikansk kvinnlig fan som besöker Tyskland uttrycker entusiasm inför kameran (ingen säkerhet) användes i Frankfurt, så i slutet av konserten var scenen så full av människor att bandmedlemmarna inte kunde se varandra). Janis inkluderar även intervjuer med Joplin i Stockholm och från hennes besök i London , för hennes spelning på Royal Albert Hall . Londonintervjun dubbades med en voiceover på tyska för att sändas på tysk tv. John Byrne Cooke, vägchef för Joplin och Kozmic Blues Band, skrev en bok som publicerades 2014 där han diskuterade hennes kunskap om riskerna med hennes pågående användning av narkotika, särskilt när hon var utanför USA.

I avsnittet av The Dick Cavett Show som sändes i USA natten till den 18 juli 1969 framförde Joplin och hennes band "Try (Just a Little Bit Harder)" samt " To Love Somebody ".

Tidningsrecension av Joplins konsert 1969 på Vets Memorial Auditorium i Columbus, Ohio inkluderar det faktum att hon innan den började gick till lobbyn och såg publiken anlända.

Kozmic Blues- albumet släpptes i september 1969 och blev guldcertifierat senare samma år men matchade inte framgången med Cheap Thrills . Recensionerna av den nya gruppen var blandade.

Vissa musikkritiker, inklusive Ralph J. Gleason från San Francisco Chronicle , var negativa. Gleason skrev att det nya bandet var ett "drag" och Joplin borde "skrota" sitt nya band och "gå direkt tillbaka till att vara medlem i Big Brother ... (om de vill ha henne)."

Andra recensenter, som reportern Carl Bernstein från The Washington Post , ägnade hela artiklar åt att fira sångarens magi. Bernsteins recension sa att Joplin "äntligen har samlat ihop en grupp förstklassiga musiker som hon är helt tillfreds med och vars förmågor kompletterar det otroliga utbudet av hennes röst."

Columbia Records släppte " Kozmic Blues " som singel, som nådde en topp på plats 41 på Billboard Hot 100, och en liveversion av "Raise Your Hand" släpptes i Tyskland och blev en topp tio hit där. Innehåller andra hits som "Try (Just a Little Bit Harder)", " To Love Somebody " och " Little Girl Blue ", I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! nådde nummer fem på Billboard 200 strax efter lanseringen.

Joplin dök upp på Woodstock med start ungefär klockan 02:00, söndagen den 17 augusti 1969. Joplin informerade hennes band att de skulle uppträda på konserten som om det bara vore ännu en spelning. På lördagseftermiddagen, när hon och bandet flögs med helikopter med den gravida Joan Baez och Baez mamma från ett närliggande motell till festivalplatsen och Joplin såg den enorma publiken, blev hon omedelbart extremt nervös och yr. När Joplin landade och gick av helikoptern blev Joplin kontaktad av reportrar som ställde frågor till henne. Hon hänvisade dem till sin vän och någon gång älskare Peggy Caserta eftersom hon var för upprymd för att prata. Inledningsvis var Joplin ivrig att gå upp på scenen och uppträda men försenades upprepade gånger eftersom band var kontraktuellt skyldiga att uppträda före Joplin. Inför en tio timmars väntan efter att ha anlänt till kulisserna tillbringade Joplin en del av den tiden med att skjuta heroin och dricka alkohol med Caserta i ett tält. Regissörens klipp av Woodstock-filmen visar Joplin och Jefferson Airplane-sångerskan Grace Slick som står tillsammans nära förstärkare och tittar på bandet Canned Heats framträdande, som började klockan 19:30 på lördagen, och Caserta dyker inte upp inom kameraräckvidden. När Joplin äntligen nådde scenen ungefär klockan 02:00 på söndagen var hon " tre ark mot vinden ", enligt biografen Alice Echols. Under hennes framträdande blev Joplins röst lite hes och väsande, och hon kämpade för att dansa.

Joplin gick dock igenom och umgicks ofta med folkmassan och frågade dem om de hade allt de behövde och om de förblev stenade. Publiken jublade för ett extranummer, som Joplin svarade på och sjöng "Ball and Chain". Pete Townshend , som uppträdde med The Who senare samma morgon efter att Joplin slutade, bevittnade hennes framträdande och sa följande i sin memoarbok från 2012: "Hon hade varit fantastisk på Monterey, men ikväll var hon inte på sitt bästa, på grund av, förmodligen , till den långa förseningen, och förmodligen också, till mängden sprit och heroin hon hade konsumerat medan hon väntade. Men även Janis på en off-night var otrolig."

Janis stannade kvar på Woodstock under resten av festivalen. Med start ungefär klockan 03.00 måndagen den 18 augusti var Joplin bland många Woodstock-artister som stod i en cirkel bakom Crosby, Stills & Nash under deras framträdande, vilket var första gången någon på Woodstock någonsin hade hört gruppen uppträda. Denna information publicerades av David Crosby 1988. Senare på morgonen den 18 augusti satt Joplin och Joan Baez i Joe Cockers skåpbil och bevittnade Hendrix uppträdande i slutet av showen, enligt Baez memoar And a Voice to Sing With ( 1989).

Stillbilder i färg visar Joplin backstage med Grace Slick dagen efter Joplins framträdande, där Joplin verkar vara väldigt nöjd. Hon var dock i slutändan missnöjd med sin prestation och skyllde på Caserta. Hennes sång inkluderades inte (genom hennes eget insisterande) i dokumentärfilmen från 1970 eller soundtracket till Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , även om 25-årsjubileumsregissörens klipp av Woodstock inkluderar hennes framförande av " Work Me, Lord ". Festivalens dokumentärfilm som släpptes på bio under 1970 inkluderar, på vänster sida av en delad skärm , 37 sekunders filmer av Joplin och Caserta som går mot Joplins omklädningsrumstält.

Förutom Woodstock hade Joplin också problem på Madison Square Garden , 1969. Biograf Myra Friedman sa att hon hade sett en duett som Joplin sjöng med Tina Turner under Rolling Stones- konserten i Garden på Thanksgiving Day . Friedman sa att Joplin var "så berusad, så stenad, så utom kontroll, att hon kunde ha varit en institutionaliserad psykotisk hyra av mani." Under en annan Garden-konsert där hon hade solofakturering den 19 december, trodde vissa observatörer att Joplin försökte hetsa publiken till upplopp. Under en del av denna konsert fick hon sällskap på scenen av Johnny Winter och Paul Butterfield .

Joplin berättade för rockjournalisten David Dalton att Garden-publiken tittade på och lyssnade på "varje ton [hon sjöng] med "Is she gonna make it?" i deras ögon." I sin intervju med Dalton tillade hon att hon kände sig mest bekväm med att uppträda på små, billiga ställen i San Francisco som var förknippade med motkulturen.

1970: Januari 1970 till oktober 1970

Vid tidpunkten för intervjun med Dalton i juni 1970 hade hon redan uppträtt i Bay Area för vad som visade sig vara sista gången. Sam Andrew, huvudgitarristen som hade lämnat Big Brother med Joplin i december 1968 för att bilda sitt back-up band, slutade på sensommaren 1969 och återvände till Big Brother. I slutet av året bröt Kozmic Blues Band upp. Deras sista spelning med Joplin var den på Madison Square Garden med Winter och Butterfield.

I februari 1970 reste Joplin till Brasilien , där hon slutade använda droger och alkohol. Hon åtföljdes på semester där av sin vän Linda Gravenites (hustru till låtskrivaren Nick Gravenites), som hade designat Janis scenkostymer från 1967 till 1969.

I Brasilien blev Joplin romanserad av en amerikansk turist vid namn David (George) Niehaus, som reste runt i världen. En Joplin-biografi skriven av hennes syster Laura sa: "David var en Cincinnati-unge från övre medelklassen som hade studerat kommunikation vid Notre Dame ... [och] hade gått med i Peace Corps efter college och arbetat i en liten by i Turkiet ... Han provade juridik, men när han träffade Janis tog han ledigt."

Niehaus och Joplin fotograferades av pressen vid Rio Carnival i Rio de Janeiro . Gravenites tog också färgfotografier av de två under deras brasilianska semester. Enligt Joplin-biografen Ellis Amburn, i Gravenites ögonblicksbilder "ser de ut som ett sorglöst, lyckligt, friskt ungt par som har det oerhört bra."

Rolling Stone intervjuade Joplin under ett internationellt telefonsamtal och citerade henne: "Jag går in i djungeln med en stor björn av en beatnik som heter David Niehaus. Jag kom äntligen ihåg att jag inte behöver stå på scen tolv månader om året. Jag har bestämt mig för att gå och gräva några andra djungler i ett par veckor." Amburn tillade 1992, "Janis försökte sparka heroin i Brasilien, och en av de trevligaste sakerna med David var att han inte var sugen på droger."

När Joplin återvände till USA började hon använda heroin igen. Hennes förhållande med Niehaus upphörde snart eftersom han bevittnade hur hon sköt droger i hennes nya hem i Larkspur, Kalifornien . Förhållandet komplicerades också av hennes pågående romantiska förhållande med Peggy Caserta, som också var en intravenös missbrukare, och Joplins vägran att ta lite ledigt och resa jorden runt med honom.

Ungefär vid denna tid bildade hon sitt nya band, känt under en kort tid som Main Squeeze, som sedan döptes om till Full Tilt Boogie Band . Bandet bestod mestadels av unga kanadensiska musiker som tidigare hade anknytning till Ronnie Hawkins och innehöll en orgel, men ingen hornsektion. Joplin tog en mer aktiv roll i att sätta ihop Full Tilt Boogie-bandet än hon hade med sin tidigare grupp. Hon citerades för att säga: "Det är mitt band. Äntligen är det mitt band!" I maj 1970, efter att ha uppträtt under namnet Main Squeeze på ett Hell's Angels-evenemang, började det omdöpta Full Tilt Boogie Band en rikstäckande turné. Joplin blev väldigt nöjd med sin nya grupp, som så småningom fick mestadels positiv feedback från både hennes fans och kritiker.

Innan hon började en sommarturné med Full Tilt Boogie, uppträdde hon i en återförening med Big Brother på Fillmore West , i San Francisco, den 4 april 1970. Inspelningar från denna konsert inkluderades i ett konsertalbum som släpptes postumt 1972 Hon dök igen upp med Big Brother den 12 april på Winterland , där hon och Big Brother rapporterades vara i utmärkt form. Hon uppträdde med bandet, fakturerat som Main Squeeze, på en fest för Hells Angels på en plats i San Rafael, Kalifornien den 21 maj 1970, enligt en webbplats som underhålls av Big Brother-gitarristen Sam Andrew. Andrews webbplats citerar honom som säger: "Detta kommer att vara första gången som Janis gamla band och hennes nya band kommer att vara på samma plats, så alla är lite på kant."

Enligt Joplins biograf Ellis Amburn var Big Brother med sin sångare Nick Gravenites öppningsakten på festen som besöktes av 2 300 personer. The Hells Angels, som hade känt Joplin sedan 1966, betalade henne en avgift på 240 dollar för att uppträda. Gravenites och Sam Andrew (som hade återupptagit spela gitarr med Big Brother) skilde sig åt i sina åsikter om hennes framträdande och hur drogmissbruk påverkade det. Gravenites beskrev hennes sång som "häpnadsväckande", enligt Amburn. Amburn citerade Andrew tjugo år senare: "Hon försämrades synbart och hon såg uppsvälld ut. Hon var som en parodi på vad hon var som bäst. Jag satte det till att hon drack för mycket och jag kände en antydan av rädsla för hennes välmående. Hennes sång var riktigt slapp, ingen kant alls."

Kort därefter började Joplin bära flerfärgade fjäderboa i håret. (Hon hade inte burit dem på Hell's Angels-festen/konserten den 21 maj i San Rafael). När hon började turnera med Full Tilt Boogie berättade Joplin att hon var drogfri, men hennes drickande ökade.

Från 28 juni till 4 juli 1970, under Festival Express-turnén, uppträdde Joplin och Full Tilt Boogie tillsammans med Buddy Guy , the Band , the Flying Burrito Brothers , Ten Years After , the Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen och Ian & Sylvia . De spelade konserter i Toronto , Winnipeg och Calgary . Joplin jammade med de andra artisterna på tåget, och hennes framträdanden på denna turné anses vara bland hennes bästa.

Joplin ledde festivalen alla tre kvällarna. Vid det sista stoppet i Calgary gick hon upp på scenen med Jerry Garcia medan hennes band höll på att stämma. Filmmaterial visar hur hon berättar för publiken hur fantastisk turnén var och visar henne och Garcia presentera arrangörerna ett fodral med tequila . Hon sprack sedan in i ett tvåtimmars set, som började med " Tell Mama ". Under hela denna föreställning engagerade Joplin flera skämt om sitt kärleksliv. I den ena påminde hon sig om att bo i en lägenhet i San Francisco och tävla med en kvinnlig granne i att flirta med män på gatan. Hon avslutade Calgary-konserten med långa versioner av "Get It While You Can" och "Ball and Chain".

Filmer från hennes framträdande av "Tell Mama" i Calgary blev en MTV- video i början av 1980-talet, och ljudet från samma filmmaterial inkluderades på albumet Farewell Song (1982). Ljudet från andra Festival Express -framträdanden inkluderades på Joplins In Concert (1972) album. Video av föreställningarna fanns också med på Festival Express DVD.

I "Tell Mama"-videon som visades på MTV på 1980-talet bar Joplin en psykedeliskt färgad, löst sittande kostym och fjädrar i håret. Detta var hennes standardscenkostym våren och sommaren 1970. Hon valde de nya kostymerna efter att hennes vän och designer, Linda Gravenites (som Joplin hade hyllat i Vogues profil av henne i majutgåvan 1968), klippte banden med Joplin kort efter deras återkomst från Brasilien, till stor del beroende på Joplins fortsatta användning av heroin.

Bland Joplins senaste offentliga framträdanden var två sändningar av The Dick Cavett Show . I sitt framträdande den 25 juni 1970 meddelade hon att hon skulle delta i sin tioåriga gymnasieklassträff. På frågan om hon hade varit populär i skolan erkände hon att hennes skolkamrater "skrattade mig utanför klassen, utanför stan och utanför staten" (under året hon hade tillbringat vid University of Texas i Austin) när hon gick på gymnasiet. , hade Joplin röstats fram som "fulaste mannen på campus" av frat boys). I den efterföljande av Cavett Show , den 3 augusti 1970, och med Gloria Swanson , diskuterade Joplin hennes kommande framträdande på Festival for Peace som kommer att hållas på Shea Stadium i Queens, New York, tre dagar senare.

Den 11 juli 1970 uppträdde Full Tilt Boogie och Big Brother och Holding Company på samma konsert i San Diego Sports Arena, som decennier senare döptes om till Valley View Casino Center . Joplin sjöng med Full Tilt Boogie och dök upp en kort stund på scenen med Big Brother utan att sjunga, enligt en recension av konserten i San Diego Union den 13 juli .

Den 7 augusti 1970 restes en gravsten – gemensamt betald av Joplin och Juanita Green, som som barn hade gjort hushållsarbete åt Bessie Smith – vid Smiths tidigare omärkta grav. Följande dag Associated Press denna nyhet, och den 9 augusti upplagan av The New York Times bar den. Huvudstycket i AP-historien sa att Joplin och Green hade "delat på kostnaden för en sten för 'Empress of the Blues'", men enligt publicisten/biografen Myra Friedman träffades de två kvinnorna aldrig. Joplin hade varit hemma i Larkspur, Kalifornien när hon hade fått ett telefonsamtal på långa avstånd med en förklaring av behovet av att finansiera en gravsten för Bessie Smith, som Joplin ofta hade citerat som en musikalisk influens. Joplin skrev omedelbart en check och postade den till namnet och adressen som den som ringde upp.

Den 8 augusti 1970, när Associated Press cirkulerade nyheterna om Smiths nya gravsten, uppträdde Joplin på Capitol Theatre (Port Chester, New York) . Det var där hon för första gången framförde " Mercedes Benz ", en låt (delvis inspirerad av en Michael McClure -dikt) som hon hade komponerat med musikerkollegan och vännen Bob Neuwirth en mycket kort tid tidigare. Enligt Myra Friedmans redogörelse uppträdde Joplin två föreställningar på Capitol Theatre, varav den första besöktes av skådespelarna Geraldine Page och hennes man Rip Torn . Mellan showerna, vid en "gin mill" [Friedmans ord] mycket nära denna konsertlokal, skrev Joplin och Neuwirth texten till låten och hon framförde den vid den andra showen, enligt Friedman. Neuwirth citerades av The Wall Street Journal 2015: "Omkring klockan 19.00, efter Capitol Soundcheck, hade vi ett par timmar att döda innan [akter som öppnade för Joplin] Seatrain och Runt avslutade sina set. Så vi fyra [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] gick till en bar cirka tre minuter bort som heter Vahsen's [på 30 Broad Street i Port Chester]." Medan han var i Vahsens, "kom Janis på ord för den första versen. Jag var ansvarig för att skriva ner dem på barservetter med en kulspetspenna. Hon kom på den andra versen också, om en färg-TV. Jag föreslog ord här och där, och kom på den tredje versen - om att be Herren att köpa oss en natt på stan och en runda till."

Joplins sista offentliga framträdande med Full Tilt Boogie Band ägde rum den 12 augusti 1970 på Harvard Stadium i Boston. Harvard Crimson gav framförandet en positiv förstasidesrecension, trots att Full Tilt Boogie hade uppträtt med provisoriska förstärkare efter att deras vanliga ljudutrustning stulits i Boston.

Joplin deltog i hennes gymnasieåterförening den 14 augusti, tillsammans med Neuwirth, vägchef John Cooke och syster Laura, men det var enligt uppgift en olycklig upplevelse för henne. Joplin höll en presskonferens i Port Arthur under sitt återföreningsbesök. På frågan av en reporter om hon någonsin underhöll på Thomas Jefferson High School när hon var elev där, svarade Joplin: "Bara när jag gick nerför gångarna." Joplin förnedrade Port Arthur och klasskamraterna som hade förödmjukat henne ett decennium tidigare.

Under slutet av augusti, september och början av oktober 1970, repeterade och spelade Joplin och hennes band in ett nytt album i Los Angeles med producenten Paul A. Rothchild , mest känd för sitt långa förhållande med The Doors . Även om Joplin dog innan alla spår var helt färdiga, fanns det tillräckligt med användbart material för att kompilera en LP.

Den postuma Pearl (1971) blev det mest sålda albumet i hennes karriär och innehöll hennes största hitsingel, en cover på Kris Kristofferson och Fred Fosters " Me and Bobby McGee " (Kristofferson hade tidigare varit en av Joplins älskare). Öppningsspåret, "Move Over", skrevs av Joplin, vilket speglar hur hon upplevde att män behandlade kvinnor i relationer. Inkluderade också den sociala kommentaren av "Mercedes Benz", presenterad i ett a cappella -arrangemang; låten på albumet innehåller den första och enda bilden som Joplin spelade in. En cover av Nick Gravenites "Buried Alive in the Blues", som Joplin hade planerat att lägga till sin sång den dag hon hittades död, ingick som instrumental.

Janis Joplin uppträdde på Newport Folk Festival på Rhode Island i juli 1968

Joplin checkade in på Landmark Motor Hotel i Hollywood den 24 augusti 1970, nära Sunset Sound Recorders , där hon började repetera och spela in sitt album. Under sessionerna fortsatte Joplin ett förhållande med Seth Morgan , en 21-årig UC Berkeley- student, kokainhandlare och framtida romanförfattare som hade besökt hennes nya hem i Larkspur i juli och augusti. Hon och Morgan förlovade sig för att gifta sig i början av september, även om han besökte Sunset Sound Recorders för bara åtta av Joplins många repetitioner och sessioner.

Morgan berättade senare för biografen Myra Friedman att han som icke-musiker hade känt sig utestängd varje gång han hade besökt Sunset Sound Recorders. Istället bodde han på Joplins Larkspur-hem medan hon bodde ensam på Landmark, även om hon flera gånger besökte Larkspur för att vara med honom och kontrollera framstegen med renoveringar som hon höll på att göra på huset. Hon sa till sin byggarbetare att designa en carport för att vara formad som ett flygande tefat, enligt biografen Ellis Amburn, vars betongfundament gjuts dagen innan hon dog.

Peggy Caserta hävdade i sin bok, Going Down With Janis (1973), att hon och Joplin hade beslutat ömsesidigt i april 1970 att hålla sig borta från varandra för att undvika att möjliggöra varandras droganvändning. Caserta, en före detta från Delta Air Lines och ägare till en av de första klädbutikerna i Haight Ashbury , sa i boken att i september 1970 smugglade hon cannabis i hela Kalifornien och hade checkat in på Landmark Motor Hotel eftersom det lockade droganvändare .

Under ungefär de första två veckorna av Joplins vistelse på Landmark visste hon inte att Caserta var i Los Angeles. Joplin fick veta om Casertas närvaro vid Landmark från en heroinhandlare som gjorde leveranser där. Joplin tiggde Caserta om heroin, och när Caserta vägrade att tillhandahålla det, ska Joplin ha förmanat henne genom att säga: "Tänk inte att om du kan få det, jag kan inte få det." Joplins publicist Myra Friedman var under Joplins liv omedveten om att detta hade hänt. Senare, medan Friedman arbetade på sin bok Buried Alive , fastställde hon att tidsramen för Joplin-Caserta-mötet var en vecka före Jimi Hendrix död.

Inom några dagar blev Joplin stamkund hos samma heroinhandlare som hade levererat till Caserta.

Joplins manager Albert Grossman och hans assistent/publicist Friedman hade iscensatt en intervention med Joplin föregående vinter medan Joplin var i New York. I september 1970 visste Grossman och Friedman, som arbetade från ett kontor i New York, att Joplin bodde på ett hotell i Los Angeles, men var omedvetna om att det var en fristad för droganvändare och handlare.

Grossman och Friedman visste under Joplins liv att hennes vän Caserta, som Friedman träffade under New York-sessionerna för Cheap Thrills och vid senare tillfällen, använde heroin. Under de många långväga telefonsamtal som Joplin och Friedman hade i september 1970 och den 1 oktober nämnde Joplin aldrig Caserta, och Friedman antog att Caserta hade varit borta från Joplins liv ett tag. Friedman, som hade mer tid än Grossman att övervaka situationen, besökte aldrig Kalifornien. Hon tyckte att Joplin lät i telefonen som att hon var mindre deprimerad än hon hade varit under sommaren.

När Joplin inte var på Sunset Sound Recorders gillade hon att köra sin Porsche över hastighetsgränsen "på den slingrande delen av Sunset Blvd.", enligt ett uttalande som hennes advokat Robert Gordon gjorde 1995 i Rock and Roll Hall of Fame inskolningsceremoni. Friedman skrev att den enda Full Tilt Boogie-medlemmen som åkte som hennes passagerare, Ken Pearson, ofta tvekade att gå med henne, även om han gjorde det samma kväll som hon dog. Han var inte intresserad av att använda hårda droger.

Den 26 september 1970 spelade Joplin in sång för "Half Moon" och " Cry Baby ". Sessionen avslutades med att Joplin, organisten Ken Pearson och trummisen Clark Pierson gjorde en speciell inspelning på en minut som en födelsedagspresent till John Lennon . Joplin var bland flera sångare som hade kontaktats av Yoko Ono med en begäran om en inspelad hälsning till Lennons 30-årsdag, den 9 oktober. Joplin, Pearson och Pierson valde Dale Evans komposition " Happy Trails " som en del av hälsningen. Lennon berättade för Dick Cavett på kamera året efter att Joplins inspelade födelsedagsönskningar anlände till hans hem efter hennes död.

Den 1 oktober 1970 avslutade Joplin sin sista inspelning, "Mercedes Benz", som spelades in i en enda inspelning. Lördagen den 3 oktober besökte Joplin Sunset Sound Recorders för att lyssna på instrumentallåten till Nick Gravenites låt "Buried Alive in the Blues", som bandet hade spelat in tidigare samma dag. Hon och Paul Rothchild kom överens om att hon skulle spela in sången dagen efter.

Vid någon tidpunkt på lördagen fick hon veta per telefon, till sin bestörtning, att Seth Morgan hade träffat andra kvinnor på en restaurang i Marin County, Kalifornien, bjudit in dem till sitt hem och skjutit biljard med dem med hjälp av hennes biljardbord. Människor på Sunset Sound Recorders hörde Joplin uttrycka ilska över tillståndet i hennes förhållande med Morgan, såväl som glädje över sessionernas framsteg.

Joplin och Ken Pearson lämnade senare studion tillsammans och hon körde honom i sin Porsche till landmärket i West Hollywood som heter Barney's Beanery . Friedman skrev: "I baren drack hon vodka och apelsinjuice, bara två." Bennett Glotzer, en affärspartner till Joplins manager Albert Grossman, var närvarande på Barney's Beanery, enligt vad han berättade för John Byrne Cooke direkt efter att han (Glotzer) fick veta om hennes död. Uppenbarligen hade Joplin ett vänligt samtal med en ung man som hon inte kände, och han uttryckte beundran för hennes musik. Efter midnatt körde hon Ken Pearson och den manliga fansen till Landmark där hon och Pearson bodde i separata rum. Under bilturen ställde fansen Joplin frågor "om hennes sångstil", enligt Friedman, och "hon ignorerade honom mest" så att hon kunde prata med Pearson. När Joplin och Pearson förberedde sig för att skiljas åt i lobbyn på Landmark uttryckte hon en rädsla, möjligen på skämt, för att han och de andra Full Tilt Boogie-musikerna skulle besluta sig för att sluta göra musik med henne. Pearson var den näst sista personen som såg henne vid liv. Den sista var Landmärkets nattskiftsskrivare. Han hade träffat henne flera gånger men inte känt henne.

Privatliv

Joplins betydande relationer med män inkluderade sådana med Peter de Blanc, Country Joe McDonald (som skrev låten "Janis" på Joplins begäran), David (George) Niehaus, Kris Kristofferson och Seth Morgan (från juli 1970 till hennes död, då gång de påstås ha varit förlovade).

Hon hade också relationer med kvinnor. Under sin första vistelse i San Francisco 1963 träffade Joplin och bodde kort med Jae Whitaker, en kvinna som hon hade träffat när hon spelade biljard på baren Gino & Carlo i North Beach . Whitaker bröt deras förhållande på grund av Joplins hårda droganvändning och sexuella relationer med andra människor. Whitaker identifierades först med namn i samband med Joplin 1999, när Alice Echols biografi Scars of Sweet Paradise publicerades.

Joplin hade också ett på-igen-av-igen-romantiskt förhållande med Peggy Caserta. De träffades första gången i november 1966 när Big Brother uppträdde på en lokal i San Francisco som heter The Matrix. Caserta var en av 15 personer i publiken, och vid den tiden drev hon Mnasidika , en klädbutik i Haight Ashbury . Ungefär en månad efter att Caserta deltog i konserten besökte Joplin hennes butik och sa att hon inte hade råd att köpa ett par jeans som var till salu, istället bad hon om att lägga ner de första 50 centen på föremålet för 5 dollar. Caserta var förvånad över att en så begåvad sångerska inte hade råd med ett föremål på $5 och gav henne ett par gratis. Deras vänskap var platonisk i mer än ett år. Innan det flyttade till nästa nivå var Caserta kär i Big Brother-gitarristen Sam Andrew, och någon gång under första halvan av 1968 reste från San Francisco till New York för att flirta med honom. Han ville inte ha ett seriöst förhållande, och Joplin sympatiserade med Casertas besvikelse.

Woodstocks konsertfilm innehåller 37 sekunder av Joplin och Caserta som går tillsammans innan de nådde tältet där Joplin väntade på hennes tur att uppträda. När festivalen ägde rum i augusti 1969 var båda intravenösa heroinmissbrukare.

Enligt Casertas bok Going Down With Janis , som Caserta sedan dess förnekat, introducerade Joplin henne för sin pojkvän Seth Morgan i Joplins rum på Landmark Motor Hotel den 29 september 1970. Caserta "hade sett honom runt" i San Francisco men hade inte träffat honom tidigare. Vid något tillfälle träffades en överenskommelse om att en trekant skulle äga rum följande fredag, även om Caserta senare sa att hon omedelbart övergav idén när hon förstod att det var Morgan som skulle vara med Joplin. Morgan gjorde alternativa planer och trodde att Caserta skulle vara med Joplin den kvällen. Var och en var dock omedveten om att den andra hade bugat sig. Dagen efter att Joplin presenterade Caserta för Morgan, såg Caserta Joplin kort, igen i Joplins rum, när Caserta inkvarterade sin nya Los Angeles-vän Debbie Nuciforo, 19 år, en blivande hårdrockstrummis som ville träffa Joplin. Nuciforo var hög på heroin vid den tiden, och de tre kvinnornas möte var kort och obehagligt. Caserta misstänkte att orsaken till Joplins dåliga humör var att Morgan hade övergett henne tidigare samma dag efter att ha tillbringat mindre än 24 timmar med henne. Caserta såg inte eller kommunicerade via telefon med Joplin igen, även om hon senare hävdade att hon hade gjort flera försök att nå henne via telefon på Landmark Motor Hotel och vid Sunset Sound Recorders. Caserta och Morgan tappade kontakten med varandra; var och en hade självständigt gjort alternativa planer för fredagskvällen den 2 oktober. Joplin nämnde sin besvikelse (över hennes båda vänners räddning från deras ménage à trois) för sin knarklangare på lördagen, medan han sålde henne dosen heroin som dödade henne, som Caserta senare fick veta av knarklangaren.

Biografen Myra Friedman kommenterade i sin originalversion av Buried Alive (1973):

Med tanke på spädbarnstidens nästan oändliga potential är det verkligen omöjligt att göra generaliseringar om vad som ligger bakom sexuella praktiker. Detta är dock troligt: ​​att bli tydligt homosexuell, att göra valet att man ärligt föredrar relationer med sitt eget kön, oavsett ursprunget till sådana preferenser, kräver en viss integration, en stabilitet i psykisk utveckling, en renhet i personlighetsorganisationen . Förlöjet och förödmjukelsen som ägde rum under den mest känsliga perioden i [Joplins] tidiga tonåren, hennes egen oförmåga att övervinna hindren för regelbunden tillväxt, ödelade henne mycket mer än de flesta människor förstod. Janis var inte arvtagare till ett ego som var så sammanhållet att det tillät henne en identitet på ett eller annat sätt. Hon var, som [den psykiatriska socialarbetare hon träffade regelbundet i Beaumont, Texas 1965 och 1966] Mr [Bernard] Giarritano uttryckte det [i en intervju med Friedman], "diffuserad" - spydde, stänkte, spred sig överallt, utan ett centrum att hålla i. Det hade lika mycket att göra med hennes ursprungliga användning av droger [innan hon först träffade Giarritano] som den kritiska komponenten av skuld och dess mångfald av källor utöver bidraget från hennes relationer med kvinnor. Var hon så enkel som de lesbiska ville att hon skulle vara eller så fri som hennes vänner föreställde sig!

Kim France rapporterade i sin artikel i New York Times den 2 maj 1999 , "Nothin' Left to Lose": "När hon blev känd förbannade Joplin som en lastbilschaufför , trodde inte på att bära underkläder, sågs sällan utan hennes flaska med Southern Comfort och förtjust i att spela rollen som sexuellt rovdjur ."

Den 11 juli 1970 gjorde Joplin ett avslöjande uttalande om sin sexualitet till sin vän Richard Hundgen, Grateful Deads San Francisco-baserade vägchef som hon hade känt sedan 1966. När Joplin och Hundgen var utanför scenen under en spelning i San Diego för både Full Tilt Boogie och Big Brother och Holding Company, sa hon följande som han senare upprepade för Myra Friedman:

Jag hör ett rykte om att någon i San Francisco sprider historier om att jag är en vall . Du går tillbaka dit och tar reda på vem det är och berättar att Janis säger att hon har fått det med ett par tusen katter i sitt liv och några hundra ungar och se vad de kan göra med det !

Död

Joplin fotograferad av Jim Marshall 1969, ett år före hennes död

Söndagskvällen den 4 oktober 1970 hittades Joplin död på golvet i sitt rum på Landmark Motor Hotel av sin väghållare och nära vän John Byrne Cooke.

Det fanns alkohol i rummet. Tidningar rapporterade att inga andra droger eller tillbehör fanns närvarande. Enligt en bok från 1983 författad av Joseph DiMona och rättsläkaren Thomas Noguchi i Los Angeles County, togs bevis på narkotika bort från platsen av en vän till Joplin och lades senare tillbaka efter att personen insåg att en obduktion skulle avslöja att narkotika fanns i henne systemet. Boken tillägger att före Joplins död hade Noguchi undersökt andra dödliga överdoser av droger i Los Angeles där vänner trodde att de gjorde tjänster för avlidna genom att ta bort bevis på narkotika, sedan "tänkte de över saker" och återvände för att lägga tillbaka bevisen. Noguchi utförde en obduktion av Joplin och fastställde att dödsorsaken var en överdos av heroin , möjligen förvärrad av alkohol.

John Byrne Cooke trodde att Joplin hade fått heroin som var mycket mer potent än vad hon och andra heroinanvändare i LA hade fått vid tidigare tillfällen, vilket indikerades av överdoser av flera av hennes återförsäljares andra kunder under samma helg. Hennes död bedömdes som oavsiktlig .

Både Peggy Caserta, Joplins nära vän, och Seth Morgan , Joplins fästman, hade misslyckats med att träffa Joplin fredagen omedelbart före hennes död, den 2 oktober; Joplin hade förväntat sig att båda skulle hålla henne sällskap den natten. Enligt Caserta var Joplin ledsen över att ingen av hennes vänner besökte henne på Landmark som de hade lovat. Under de 24 timmar som Joplin levde efter denna besvikelse, ringde inte Caserta henne för att förklara varför hon hade misslyckats med att dyka upp. Caserta erkände att hon väntat till sent på lördagskvällen med att ringa till Landmarks växel , bara för att få reda på att Joplin hade instruerat kontoristen att inte acceptera några inkommande telefonsamtal för henne efter midnatt. Morgan pratade med Joplin via telefon inom 24 timmar före hennes död, men lite är känt om det samtalet. Hon använde en telefon på Sunset Sound Recorders där hennes kollegor ("det var kanske tjugo till tjugofem personer närvarande", skrev biografen Myra Friedman) märkte att allt Morgan sa till henne gjorde henne väldigt arg.

Peggy Caserta har insisterat på att Joplins död inte var en oavsiktlig överdos, utan snarare ett resultat av en fläck i huvudet efter att "timglashälen" på hennes slingback-sandal fastnade i shagmattan, vilket fick henne att tappa balansen. Caserta medger dock att droger och/eller alkohol kan ha spelat en roll för att påskynda hennes död den natten.

Joplin kremerades på Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary i Los Angeles, och hennes aska spreds från ett plan till Stilla havet .

Arv

Arvet på 1970-talet

Joplins död i oktober 1970 vid 27 års ålder överraskade hennes fans och chockade musikvärlden, särskilt i kombination med Canned Heat -sångaren Alan Wilsons död en månad tidigare, och rockikonen Jimi Hendrix , bara 16 dagar tidigare, båda 27 år gamla. musiker uppträdde på de två största rockfestivalerna på 1960-talet; Monterey Pop Festival och Woodstock . (Detta skulle senare få vissa människor att tillskriva musikers död vid 27 års ålder, vilket firades i " 27-klubben ".) Musikhistorikern Tom Moon skrev att Joplin hade "en förödande originell röst", skrev musikkrönikören Jon Pareles . av The New York Times skrev att Joplin som artist var "överväldigande och djupt sårbar" och författaren Megan Terry sa att Joplin var den kvinnliga versionen av Elvis Presley i hennes förmåga att fängsla en publik.

En bok om Joplin av hennes publicist Myra Friedman med titeln Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) har utdragits i många tidningar. Samtidigt väckte Peggy Casertas memoarer, Going Down With Janis (1973), stor uppmärksamhet; dess provocerande titel är en referens till Casertas påstående att hon hade ägnat sig åt oralsex med Joplin medan de var höga på heroin i september 1970. Beskrivningen från Dan Knapp, Casertas medförfattare som hon fördömde decennier senare, stötte bort många människor 1973 när få böcker eller filmade intervjuer av Joplin eller hennes nära och kära var tillgängliga för allmänheten. Joplins bandkamrat Sam Andrew beskrev Caserta som "halvvägs mellan en groupie och en vän" i en intervju med författaren Ellis Amburn . Strax efter publiceringen av Going Down With Janis 1973 fick Joplins vänner veta att grafiska beskrivningar av sexuella handlingar och intravenöst droganvändning inte var de enda delarna av boken som skulle hemsöka dem.

Enligt Kim Chappell, en nära vän till Caserta och Joplin, retade Casertas bok heroinhandlaren i Los Angeles som hon hade beskrivit i detalj i sin bok, inklusive märket och modellen på hans bil. Enligt Amburn besökte 1973 en "karfull dope dealers" en lesbisk bar i Los Angeles som Caserta hade besökt. Chappell, som befann sig i gränden bakom baren, sa: "Jag blev knivskuren för att när Peggys bok kom ut, gillade hennes återförsäljare, samma som hade gett Janis hennes senaste fix, att han blev hänvisad till och var ute efter Peggy. Han kunde inte hitta henne, så han gick efter hennes älskare. När de insåg vem jag var kände de att min död också skulle drabba Peggy, och så högg de mig." Trots att han blev "huggen tre gånger i bröstet och punkterade båda lungorna" återhämtade sig Chappell så småningom.

Enligt Joplins biografer var Caserta bland många vänner till Joplin som inte blev ren och nykter förrän en mycket lång tid efter Joplins död, medan andra dog av överdoser. Även om hustrun till Big Brother-gitarristen James Gurley, som var Joplins nära vän, dog av en heroinöverdos 1969, vilket förödande Joplin, blev Gurley själv inte ren och nykter förrän 1984. Caserta överlevde "en nästan dödlig OD i december 1995, " skrev Alice Echols . Den 13 januari 2000 dök Caserta upp under ett avsnitt om Joplin den 20/20 . 2018 fördömde Caserta Going Down With Janis som den pornografiska fantasin av Dan Knapp, hennes medförfattare, och till stor del opålitlig. Under det året fick allmänheten sin första tillgång till hennes egen berättelse via en memoarbok som hon skrev tillsammans med Maggie Falcon med titeln I Ran Into Some Trouble . Den beskriver en lång, vänskaplig relation med Joplin som bara ibland innehöll sexualitet.

Joplins kroppskonst , med ett armband och ett litet hjärta på hennes vänstra bröst av San Francisco-tatueraren Lyle Tuttle , markerade ett tidigt ögonblick i populärkulturens acceptans av tatueringar som konst. Ett annat varumärke var hennes flamboyanta hårstilar, som ofta inkluderade färgade ränder och accessoarer som halsdukar, pärlor och fjädrar.

Mamas & the Papas låt "Pearl" (1971), från deras album People Like Us , var en hyllning. Leonard Cohens låt " Chelsea Hotel#2 " (1974) handlar om Joplin. Textförfattaren Robert Hunter har kommenterat att Jerry Garcias "Birdsong" från hans första soloalbum, Garcia (1972), handlar om Joplin och slutet på hennes lidande genom döden. Mimi Farinas komposition "In the Quiet Morning", mest berömd täckt av Joan Baez på hennes album Come from the Shadows (1972), var en hyllning till Joplin. En annan låt av Baez, "Children of the Eighties", nämnde Joplin. En Serge Gainsbourg -skriven franskspråkig låt av engelska sångerskan Jane Birkin , "Ex fan des sixties" (1978), refererar till Joplin tillsammans med andra försvunna "idoler" som Jimi Hendrix , Brian Jones och Marc Bolan . När Joplin levde Country Joe McDonald en låt som heter "Janis" på sitt bands album I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die ( 1967).

Filmen The Rose (1979) är löst baserad på Joplins liv. Ursprungligen planerad att heta Pearl – Joplins smeknamn och titeln på hennes sista album – filmen blev fiktionaliserad efter att hennes familj vägrade att ge producenterna rättigheterna till hennes berättelse. Bette Midler fick en nominering för Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för sin roll i filmen.

Arvet på 1980-talet

År 1988, på vad som skulle ha varit Joplins 45:e födelsedag, invigdes Janis Joplin Memorial, med en original skulptur av Joplin i flera bilder av Joplin av Douglas Clark i guld , under en ceremoni i Port Arthur, Texas.

Arvet efter 1990

1992 publicerades den första stora biografin om Joplin på två decennier, Love, Janis , författad av hennes yngre syster Laura Joplin. I en intervju sa Laura att Joplin tyckte om att vara med i Dick Cavett Show , att Joplin hade svårt med några, men inte alla, personer på Thomas Jefferson High School och att Joplin entusiastiskt pratade om Woodstock med sina föräldrar och syskon under ett besök på deras Texas hemma några veckor efter att hon hade uppträtt på festivalen.

1995 valdes Joplin in i Rock and Roll Hall of Fame . 2005 fick hon en Grammy Lifetime Achievement Award . I november 2009 hedrade Rock and Roll Hall of Fame and Museum henne som en del av sin årliga American Music Masters Series; bland artefakterna på Rock and Roll Hall of Fame Museum-utställningen är Joplins halsduk och halsband, hennes psykedeliskt målade Porsche 356 Cabriolet från 1965 och ett ark LSD läskpapper designat av Robert Crumb, designer av Cheap Thrills - omslaget . Även 2009 var Joplin hederstagaren vid Rock Halls American Music Master konsert- och föreläsningsserie.

-talet skapades och regisserades musikspelet Love, Janis av Randal Myler, med input från Janis yngre syster Laura och Big Brother-gitarristen Sam Andrew, med målet att ta den till Off-Broadway . Föreställningen öppnades sommaren 2001 och var planerad till bara några veckors föreställningar, och den vann hyllningar, spelade för fullsatta hus och hölls flera gånger.

Arvet efter 2010

2013 visade Washingtons Arena Stage en produktion av A Night with Janis Joplin , med Mary Bridget Davies i huvudrollen. I den gör Joplin en konsert för publiken samtidigt som han berättar historier om hennes tidigare inspirationer, inklusive de av Odetta och Aretha Franklin . Showen gick på turné 2016.

Den 4 november 2013 belönades Joplin med den 2 510:e stjärnan på Hollywood Walk of Fame för hennes bidrag till musikindustrin. Hennes stjärna ligger på 6752 Hollywood Boulevard, framför Musicians Institute .

Den 8 augusti 2014 avslöjade US Postal Service ett jubileumsfrimärke som hedrar Joplin som en del av frimärksserien Music Icons under en ceremoni för första utgivningsdagen på Outside Lands Music Festival i Golden Gate Park .

Bland minnena Joplin lämnade efter sig är en Gibson Hummingbird- gitarr.

släpptes den biografiska dokumentärfilmen Janis: Little Girl Blue , regisserad av Amy J. Berg och berättad av Cat Power . Det var en New York Times kritikers val.

Inflytande

Joplin hade ett djupt inflytande på många sångare.

Pink sa om Joplin: "Hon var så inspirerande av att sjunga bluesmusik när det inte var kulturellt acceptabelt för vita kvinnor, och hon bar sitt hjärta på ärmen. Hon var så kvick och charmig och intelligent, men hon kämpade också mot en ful- ankungens syndrom. Jag skulle älska att spela henne i en film." I ett hyllningsframträdande på hennes Try This Tour kallade Pink Joplin "en kvinna som inspirerade mig när alla andra ... inte gjorde det!"

Diskografi

Janis Joplin spelade in fyra album under sin fyraåriga karriär. De två första albumen spelades in med och krediterades till Big Brother and the Holding Company ; de två senare spelades in med olika kompband och släpptes som soloalbum. Postuma släpp har inkluderat tidigare outgiven studio- och livematerial.

Studioalbum

Som sångare i Big Brother and the Holding Company

Titel Albumdetaljer Toppdiagrampositioner Certifieringar
USA
Big Brother & Holdingbolaget 60
Billig Thrills 1

Som soloartist

Titel Albumdetaljer Toppdiagrampositioner Certifieringar
USA
 AUS
 BURK
 GER
 ITA
 NL
 INTE HELLER
 POR
 Storbritannien
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!
  • Utgiven: 1969
  • Märke: Columbia
 5 — 4 — — — — — —
  • USA: Platina
  • KAN: Guld
Pärla
  • Utgiven: 1971
  • Märke: Columbia
 1 1 1 3 83 1 1 24 20

Livealbum

Titel Albumdetaljer Toppdiagrampositioner Certifieringar
USA
 AUS
 BURK
 GER
 INTE HELLER
 Storbritannien
I samförstånd
  • Utgiven: 1972
  • Märke: Columbia
 4 9 5 28 7 30
  • USA: Guld
  • KAN: Guld
elak kvinna — — — — — —

Cheaper Thrills (med Big Brother and the Holding Company)
  • Släppt: 1984
  • Märke: Fan Club
 — — — — — —

Live på Winterland '68 (med Big Brother and the Holding Company)
  • Släppt: 1998
  • Märke: Columbia/ Legacy
— — — — — —
Woodstock Experience — — — — — —

Live at the Carousel Ballroom 1968 (med Big Brother and the Holding Company)
  • Släppt: 2012
  • Märke: Columbia/Legacy
 — — — — — —
Woodstock: Söndagen den 17 augusti 1969
  • Släppt: 2019
  • Märke: Legacy
 — — — — — —

Samlingsalbum

Titel Albumdetaljer Toppdiagrampositioner Certifieringar
USA
 AUS
 BURK
 GER
 ITA
 NL
 INTE HELLER
 POR
 SWE
 Storbritannien
Janis Joplins största hits
  • Utgiven: 1973
  • Märke: Columbia
 37 — 35 — 71 — — 47 — —
  • USA: 9× Platina
  • AUT : Platina
  • KAN: Platina
  • SWI : Guld
  • Storbritannien: Guld
Janis (1975)
  • Utgiven: 1975
  • Märke: Columbia
 54 36 54 — — — — — — —
  • USA: Guld
Farväl sång
  • Utgiven: 1982
  • Märke: Columbia
 104 — — — — — 31 — — —
Janis (1993)
  • Släppt: 1993
  • Märke: Columbia/Legacy
 — — — — — — — — — —
Det här är Janis Joplin
  • Släppt: 1995
  • Etikett: N/A
 — — — — — — — — — —
18 viktiga sånger
  • Släppt: 1995
  • Märke: Columbia
 — — — — — — — — 52 —
  • USA: Guld
Den ultimata samlingen
  • Släppt: 1998
  • Märke: Columbia
 — — — — — — — — 27 26
Superhits
  • Släppt: 2000
  • Märke: Columbia
 113 — — — — — — — — —
  • USA: Platina
Kärlek, Janis
  • Släppt: 2001
  • Märke: Columbia
 — — — — — — — — — —
Den essentiella Janis Joplin
  • Släppt: 2003
  • Märke: Columbia
 — — — — 32 100 15 — 26 —

The Lost Tapes (med Big Brother and the Holding Company)
  • Släppt: 2008
  • Märke: Flygbolag
 — — — — — — — — — —
Flytta dig!
  • Släppt: 2011
  • Märke: Columbia
 — — — — — — — — — —
Blås bort all min blues
  • Släppt: 2012
  • Etikett: N/A
 — — — — — — — — — —
The Pearl Sessions
  • Släppt: 2012
  • Märke: Columbia
 — — — — — — — — — —

Singel

Som ledare för Big Brother och Holdingbolaget

Titel År Toppdiagrampositioner Certifieringar Album
USA
 BURK
 FRA

"Blindman" (B-sida: "All Is Loneliness") 		1966 — — — Big Brother & Holdingbolaget

" Down on Me " (B-sida: "Call on Me") 		1967 43 — —

"Bye, Bye Baby" (B-sida: "Intruder") 		— — —

"Women Is Losers" (B-sida: "Light Is Faster Than Sound") 		— — —

"Coo Coo" (B-sida: "The Last Time") 		1968 84 — —

" Piece of My Heart " (B-sida: "Turtle Blues") 		12 9 50
  • USA: Platina
  • ITA : Guld
Billig Thrills

Som soloartist

Titel År Toppdiagrampositioner Certifieringar Album
USA
 AUS
 AUT
 BURK
 FRA
 GER
 NL
 SWI

" Kozmic Blues " (B-sida: "Little Girl Blue") 		1969 41 — — 33 136 — — — I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

"Try (Just a Little Bit Harder)" (B-sida: "One Good Man") 		1970 — — — 89 — — — —

"Kanske" (B-sida: "Arbeta mig, Herre") 		— — — — — — — —

" Jag och Bobby McGee " (B-sida: "Half Moon") 		1971 1 1 7 6 — 8 11 3
  • USA: Platina
 Pärla

" Cry Baby " (B-sida: " Mercedes Benz ") 		42 — — 22 — — 12 —

"Get It While You Can" (B-sida: "Move Over") 		78 — — 51 — — — —

" Down on Me " (B-sida: "Bye, Bye Baby") 		1972 91 — — 74 — — — — I samförstånd

Filmografi

Förklarande anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Janis_Joplin&oldid=1141620099 "