Jascha Heifetz

Jascha Heifetz
Heifetz i ca. 1920
Bakgrundsinformation
Född	( 1901-02-02 ) 2 februari 1901 Vilnius , ryska riket (nuvarande Litauen )
dog	10 december 1987 (1987-12-10) (86 år) Los Angeles , Kalifornien , USA
Genrer	Klassisk
Instrument(er)	Fiol
Etiketter	Victor/RCA Victor EMI/HMV Decca/MCA Records Columbia
Hemsida	Officiell hemsida

Jascha Heifetz ( / ˈh aɪfɪts 1901 – 10 december 1987 / ; 2 februari [ OS 20 januari] ) var en ryskfödd amerikansk violinist . Född i Vilnius flyttade han till USA som tonåring, där hans Carnegie Hall -debut mottogs hänfört. Han var en virtuos från barndomen. Fritz Kreisler , en annan ledande violinist under det tjugonde århundradet, sa efter att ha hört Heifetz debut: "Vi kan lika gärna ta våra fioler och bryta dem över våra knän." Han hade en lång och framgångsrik artistkarriär; men efter en skada på hans högra (böjande) arm, bytte han fokus till undervisning.

Sent i livet var Heifetz känd som en hängiven lärare och en förkämpe för sociopolitiska saker. Han förespråkade offentligt att upprätta 9-1-1 som ett nödtelefonnummer, och korståg för ren luft. Han och hans studenter vid University of Southern California protesterade mot smog genom att bära gasmasker, och 1967 gjorde han om sin Renault-personbil till ett elfordon.

Tidigt liv

Heifetz föddes i en litauisk-judisk familj i Vilnius ( ryska imperiet , nu Litauen ).

Hans far, Reuven Heifetz, var en lokal violinlärare och fungerade som konsertmästare för Vilnius teaterorkester under en säsong innan teatern lades ner. Medan Jascha var ett spädbarn gjorde hans far en serie tester och observerade hur hans son reagerade på hans fiolspel. Detta övertygade honom om att Jascha hade stor potential, och innan Jascha var två år gammal köpte hans pappa en liten fiol till honom och lärde honom böjning och enkel fingersättning.

Vid fyra års ålder började han lektioner hos Elias Malkin. Han var ett underbarn och gjorde sin offentliga debut vid sjutiden, i Kovno (nu Kaunas , Litauen) och spelade violinkonserten i e-moll av Felix Mendelssohn . 1910 gick han in på Sankt Petersburgs konservatorium för att studera under Ovanes Nalbandian och senare under Leopold Auer .

Han spelade i Tyskland och Skandinavien och träffade Fritz Kreisler för första gången i ett privat hus i Berlin, i en "privat pressmatiné den 20 maj 1912. Hemmet var det för Arthur Abell, den framstående Berlinmusikkritikern för American magazine, Musical Courier . Bland andra uppmärksammade violinister som deltog var Fritz Kreisler. Efter att den 12-årige Heifetz framförde Mendelssohns violinkonsert rapporterade Abell att Kreisler sa till alla närvarande: "Vi kan lika gärna bryta våra fioler över våra knän .'"

Heifetz besökte stora delar av Europa medan han fortfarande var i tonåren. I april 1911 uppträdde han i en utomhuskonsert i St. Petersburg inför 25 000 åskådare; Det var en sådan reaktion att poliser behövde skydda den unge violinisten efter konserten. 1914 uppträdde han med Berlinfilharmonikerna under ledning av Arthur Nikisch . Dirigenten sa att han aldrig hade hört en så utmärkt violinist.

Karriär

År 1917

Externt ljud
Du kan höra Jascha Heifetz framföra Pyotr Tchaikovskys violinkonsert i D-dur opus 35 med John Barbirolli dirigera London Philharmonic 1937 här

Heifetz och hans familj lämnade Ryssland 1917 och reste med järnväg till ryska fjärran östern och sedan med fartyg till USA och anlände till San Francisco. Den 27 oktober 1917 spelade Heifetz för första gången i USA, i Carnegie Hall i New York , och blev en omedelbar sensation. Violinisten Mischa Elman i publiken frågade "Tycker du att det är varmt här inne?", varpå pianisten Leopold Godowsky , i nästa plats, svarade: "Inte för pianister."

1917 valdes Heifetz till hedersmedlem i Phi Mu Alpha Sinfonia , det nationella brödraskapet för män i musik, av brödraskapets Alpha-avdelning vid New England Conservatory of Music i Boston. Vid 16 års ålder var han kanske den yngsta som någonsin valts till medlemskap i organisationen. Heifetz blev kvar i landet och blev amerikansk medborgare 1925. En berättelse cirkulerar som berättar om en interaktion med en av bröderna Marx : när han berättade för brodern (vanligtvis Groucho eller Harpo ) att han hade tjänat sitt uppehälle som musiker sedan dess. vid sju års ålder fick han svaret: "Innan det antar jag att du bara var en luffare."

1954 började Heifetz arbeta med pianisten Brooks Smith, som var Heifetz ackompanjatör i många år tills han bytte till Ayke Agus som hans ackompanjatör i pension. Han åtföljdes också på konsert i mer än 20 år av Emanuel Bay, en annan invandrare från Ryssland och en personlig vän. Heifetz musikerskap var sådan att han skulle visa för sin ackompanjatör hur han ville att passager skulle låta på pianot och till och med föreslå vilka fingersättningar som skulle användas.

Efter säsongerna 1955–56 meddelade Heifetz att han kraftigt skulle inskränka sin konsertverksamhet och sa "Jag har spelat väldigt länge." 1958 snubblade han i sitt kök och bröt höger höft, vilket resulterade i sjukhusvistelse på Cedars of Lebanon Hospital och en nästan dödlig stafylokockinfektion. Han blev inbjuden att spela Beethoven vid FN:s generalförsamling och gick in lutad på en käpp. 1967 hade Heifetz avsevärt minskat sina konsertframträdanden.

Teknik och klangfärg

Heifetz "betraktades som den största violinvirtuosen sedan Paganini ", skrev Lois Timnick från Los Angeles Times . "Han satte alla standarder för 1900-talets fiolspel ... allt med honom konspirerade för att skapa en känsla av vördnad", skrev musikkritikern Harold Schonberg från The New York Times . "Målen han satte upp kvarstår fortfarande, och för violinister idag är det ganska deprimerande att de aldrig riktigt kan nås igen", skrev violinisten Itzhak Perlman .

Virgil Thomson kallade Heifetz stil att spela för "silkesunderklädersmusik", en term han inte tänkte som en komplimang. Andra kritiker hävdar att han ingjutit sitt spel med känsla och vördnad för kompositörens avsikter. Hans spelstil var mycket inflytelserik när det gällde att definiera hur moderna violinister närmade sig instrumentet. Hans användning av snabbt vibrato , känslomässigt laddat portamento , snabba tempi och superb bågkontroll sammansmälta för att skapa ett mycket distinkt ljud som gör Heifetz spel omedelbart igenkännligt för aficionados. Itzhak Perlman, som själv är känd för sin rika varma ton och uttrycksfulla användning av portamento, beskrev Heifetz ton som "en tornado" på grund av dess känslomässiga intensitet. Perlman sa att Heifetz föredrog att spela in relativt nära mikrofonen – och som ett resultat skulle man uppfatta en något annorlunda tonkvalitet när man lyssnade på Heifetz under ett konserthusframträdande.

Heifetz var mycket noggrann med sitt val av strängar. Han använde en silverlindad Tricolore gut G-sträng, vanlig unlackerad tarm D- och A-strängar, och en Goldbrokat mediumstål E-sträng, och använde sparsamt med klart Hill-märkt kolofonium. Heifetz trodde att det var viktigt att spela på tarmsträngar för att återge ett individuellt ljud.

Tidiga inspelningar

Heifetz gjorde sina första inspelningar i Ryssland under 1910–11, medan han fortfarande var elev till Leopold Auer. Existensen av dessa inspelningar var inte allmänt känd förrän efter Heifetz död, när flera sidor, inklusive François Schuberts L'Abeille , återutgavs på en LP som ingick som ett komplement till tidningen The Strad .

Strax efter sin debut i Carnegie Hall den 7 november 1917 gjorde Heifetz sina första inspelningar för Victor Talking Machine Company / RCA Victor där han stannade under större delen av resten av sin karriär. Den 28 oktober 1927 var Heifetz huvudrollen vid invigningen av Tucson, Arizonas nu historiska Temple of Music and Art. Under flera år, på 1930-talet, spelade Heifetz in främst för HMV/EMI i Storbritannien eftersom RCA Victor skar ner på dyra klassiska inspelningssessioner under den stora depressionen ; dessa HMV-skivor gavs ut i USA av RCA Victor. Heifetz tyckte ofta om att spela kammarmusik. Olika kritiker har skyllt hans begränsade framgång i kammarensembler för att hans konstnärliga personlighet tenderade att överväldiga hans kollegor. Samarbeten inkluderar hans 1941 inspelningar av pianotrior av Beethoven, Schubert och Brahms med cellisten Emanuel Feuermann och pianisten Arthur Rubinstein samt ett senare samarbete med Rubinstein och cellisten Gregor Piatigorsky , med vilka han spelade in trios av Maurice Ravel , Tchaikovsky och Felix Mendelssohn . Båda formationerna kallades ibland Million Dollar Trio . Heifetz spelade också in några stråkkvintetter med violinisten Israel Baker , violisterna William Primrose och Virginia Majewski och Piatigorsky.

Heifetz spelade in Beethovens violinkonsert 1940 med NBC Symphony Orchestra under ledning av Arturo Toscanini , och återigen i stereo 1955 med Boston Symphony Orchestra under ledning av Charles Munch . Ett liveframträdande av en NBC-radiosändning från den 9 april 1944 av Heifetz som spelar Mendelssohns violinkonsert med Toscanini och NBC Symphony har också släppts, inofficiellt.

Han framförde och spelade in Erich Wolfgang Korngolds violinkonsert vid en tidpunkt då Korngolds poängsättning av filmer för Warner Bros. fick många klassiska musiker att utveckla åsikten att Korngold inte var en "seriös" kompositör och att undvika hans musik för att undvika att bli associerad med honom .

Andra världskriget

Under kriget beställde Heifetz ett antal stycken, inklusive violinkonserten av William Walton . Han arrangerade också ett antal stycken, som Hora Staccato av Grigoraș Dinicu , en rumän som Heifetz enligt rykten har kallat den största violinist han någonsin hört. Heifetz spelade och komponerade även för piano. Han framförde mässajazz för soldater i allierade läger över hela Europa under andra världskriget, och under aliaset Jim Hoyl skrev han en hitlåt, "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)", som sjöngs av Bing Crosby .

Decca-inspelningar

Heifetz i Carnegie Hall 1947

Från 1944 till 1946, till stor del som ett resultat av American Federation of Musicians inspelningsförbud (som började 1942), spelade Heifetz in med amerikanska Decca eftersom företaget gjorde upp med facket 1943, långt innan RCA Victor löste deras tvist med musikerna. Han spelade in främst korta stycken, inklusive hans egna arrangemang av musik av George Gershwin och Stephen Foster ; det var stycken han ofta spelade som extranummer i sina framträdanden. Han ackompanjerades på piano av Emanuel Bay eller Milton Kaye. Bland de mer ovanliga skivorna fanns en av Deccas populära artister, Bing Crosby , i "Vuggvisan" från Benjamin Godards opera Jocelyn och Where My Caravan Has Rested (arrangerad av Heifetz och Crosby) av Hermann Löhr (1871–1943); Deccas studioorkester dirigerades av Victor Young den 27 juli 1946, session. Heifetz återvände snart till RCA Victor, där han fortsatte att göra inspelningar fram till början av 1970-talet.

Senare inspelningar

När han återvände till RCA Victor 1946 fortsatte Heifetz att spela in omfattande för företaget, inklusive solo-, kammar- och konsertinspelningar, främst med Boston Symphony Orchestra under Charles Munch och Chicago Symphony Orchestra under Fritz Reiner . År 2000 släppte RCA en dubbel CD-samling med titeln Jascha Heifetz – The Supreme . Den här utgåvan ger ett urval av Heifetz stora inspelningar, inklusive inspelningen från 1955 av Brahms violinkonsert med Reiner och Chicago Symphony Orchestra; inspelningen från 1957 av Tjajkovskijs violinkonsert (med samma krafter); inspelningen från 1959 av Sibelius violinkonsert med Walter Hendl och Chicago Symphony Orchestra; 1961 inspelningen av Max Bruchs Scottish Fantasy med Sir Malcolm Sargent och New Symphony Orchestra of London; inspelningen från 1963 av Glazunovs a-mollkonsert med Walter Hendl och RCA Victor Symphony Orchestra (ritad från musiker från New York); inspelningen från 1965 av George Gershwins Three Preludes (transkriberad av Heifetz) med pianisten Brooks Smith; och inspelningen från 1970 av Bachs ensamkommande Chaconne från partita nr 2 i d-moll .

Tredje Israel-turnén

I Beersheba , Israel , 1953

På sin tredje turné till Israel 1953 inkluderade Heifetz violinsonaten av Richard Strauss i sina framträdanden. Vid den tiden ansåg många Strauss och ett antal andra tyska intellektuella som nazister, eller åtminstone nazistiska sympatisörer, och Strauss verk förbjöds inofficiellt i Israel tillsammans med Richard Wagners . Trots det faktum att förintelsen hade inträffat mindre än tio år tidigare och en vädjan i sista minuten från den israeliska utbildningsministern, hävdade den trotsiga Heifetz: "Musiken är över dessa faktorer... Jag kommer inte att ändra mitt program. Jag har rätten att bestämma över min repertoar." Under hela hans turné följdes framförandet av Strauss-sonaten av död tystnad.

Heifetz attackerades efter sin konsert i Jerusalem utanför sitt hotell av en ung man som slog till Heifetz fiolfodral med en kofot, vilket fick Heifetz att använda sin bågkontrollerande högra hand för att skydda sina ovärderliga violiner. Angriparen flydde och hittades aldrig. Attacken har sedan dess tillskrivits den militanta gruppen Konungariket Israel . Händelsen skapade rubriker och Heifetz meddelade trotsigt att han inte skulle sluta spela Strauss. Hot fortsatte dock att komma, och han utelämnade Strauss från sitt nästa skäl utan förklaring. Hans sista konsert ställdes in efter att hans svullna högra hand började göra ont. Han lämnade Israel och återvände inte förrän 1970.

Emigration till USA

Det sovjetiska etablissemanget ansåg Heifetz och hans lärare Leopold Auer förrädare till sitt hemland för att de emigrerade till USA. Under tiden sågs musiker som var kvar, som David Oistrakh , som patrioter. Heifetz kritiserade kraftigt den sovjetiska regimen och fördömde den internationella Tjajkovskij-tävlingen för partiskhet mot västerländska konkurrenter. Under Carl Flesch-tävlingen i London försökte Oistrakh övertala Erick Friedman , Heifetz stjärnelev, att delta i Tjajkovskij-tävlingen, där han var huvudjuryn. Efter att ha hört detta avrådde Heifetz starkt från det och varnade Friedman, "Du får se vad som kommer att hända där."

Följaktligen fick tävlingen internationell upprördhet efter att Friedman, redan en erfaren artist och RCA Victor-artist, som hade uppträtt med Chicago Symphony Orchestra , London Symphony Orchestra och Boston Symphony Orchestra , bland många andra, placerades på sjätte plats efter spelare som hade ännu inte etablera sig. Joseph Szigeti informerade senare själv för Heifetz att han hade gett Friedman toppbetyg.

Senare i livet

Efter en endast delvis lyckad operation på hans högra axel 1972, slutade Heifetz att ge konserter och göra skivor. Hans skicklighet som artist fanns kvar, och han spelade fortfarande privat till slutet - men hans bågarm påverkades, och han kunde aldrig mer hålla bågen så högt som förut.

Rudolf Koelman (till vänster) med Heifetz, 1979

Heifetz undervisade mycket i fiol, höll mästarklasser först vid UCLA , sedan vid University of Southern California , där fakulteten inkluderade den berömda cellisten Gregor Piatigorsky och violisten William Primrose . Under några år på 1980-talet höll han även klasser i sin privata studio hemma i Beverly Hills. Hans undervisningsstudio kan idag ses i huvudbyggnaden på Colburn School och fungerar som en inspiration för eleverna där. Under sin lärarkarriär undervisade Heifetz bland andra Erick Friedman , Pierre Amoyal , Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman , Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor , Paul Rosenthal , Ilkka Talvi och Ayke Agus . Se: Lista över musikstudenter efter lärare: G till J#Jascha Heifetz .

Död

Heifetz dog på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles, Kalifornien, den 10 december 1987, vid 86 års ålder efter ett fall i hans hem.

Arv

Heifetz ägde 1714 Dolphin Stradivarius , 1731 "Piel" Stradivarius, 1736 Carlo Tononi och 1742 ex David Guarneri del Gesù, den sista av vilka han föredrog och behöll till sin död. Dolphin Strad ägs för närvarande av Nippon Music Foundation och är utlånad till Ray Chen . Heifetz Tononi-fiolen, som användes vid hans debut i Carnegie Hall 1917, lämnades i hans testamente till Sherry Kloss, hans Master-Teaching Assistant, med "en av mina fyra bra pilbågar". Violinisten Kloss skrev Jascha Heifetz Through My Eyes och är en av grundarna av Jascha Heifetz Society.

Den berömda Guarneri är nu i San Francisco Legion of Honor Museum, enligt instruktioner från Heifetz i hans testamente, och får endast tas ut och spelas "vid speciella tillfällen" av förtjänta spelare. Instrumentet har nyligen varit utlånat till San Francisco Symphonys konsertmästare Alexander Barantschik , som presenterade det 2006 med Andrei Gorbatenko och San Francisco Academy Orchestra 2006. 1989 fick Heifetz ett postumt Grammy Lifetime Achievement Award .

Familj

Heifetz son Jay är en professionell fotograf. Han var tidigare marknadschef för Los Angeles Philharmonic och Hollywood Bowl , och finanschef för Paramount Pictures Worldwide Video Division. Han bor och arbetar i Fremantle , västra Australien . Heifetz dotter, Josefa Heifetz Byrne, är en lexikograf , författaren till Dictionary of Unusual, Obscure and Obscure Words .

Heifetzs brorsdotter är berömd klarinettist, tidigare från LA Philharmonic , Michele Zukovsky .

Filmografi

Heifetz spelade en utvald roll i filmen They Shall Have Music (1939) regisserad av Archie Mayo och skriven av John Howard Lawson och Irmgard von Cube. Han spelade själv och gick in för att rädda en musikskola för fattiga barn från utestängning. Han dök senare upp i filmen, Carnegie Hall (1947), och framförde en förkortad version av den första satsen av Tjajkovskijs violinkonsert , med orkestern ledd av Fritz Reiner , och tröstade stjärnan i bilden, som hade sett hans framträdande. 1951 medverkade han i filmen Of Men and Music . 1962 dök han upp i en tv-sänd serie av sina mästarklasser, och 1971 Heifetz on Television , en timslång färgspecial där violinisten framförde en serie korta verk, Scottish Fantasy av Max Bruch , och Chaconne från Partita nr 2 av    J. S. Bach . Heifetz dirigerade orkestern, som de överlevande videoinspelningarna.

Den senaste filmen med Heifetz, Jascha Heifetz: God's Fiddler , hade premiär den 16 april 2011 på Colburn School of Music. Den beskrivs som: "Den enda filmbiografin om världens mest kända violinist, med familjefilmer i Los Angeles och över hela världen. Den dokumentärliknande filmen berättar om Heifetz liv och prestationer och ger en inblick i hans personliga liv. ."

Anmärkningsvärda instrument

• Delfin 1714 Stradivarius
• Heifetz-Piel 1731 Stradivarius
• Antonio Stradivari 1734
• Carlo Tononi 1736
• Giovanni Battista Guadagnini , Piacenza 1741
• ex-David 1742 Guarneri

Diskografi

Jascha Heifetz var en produktiv skivartist. Alla hans inspelningar har återutgivits på cd-skiva .

• JS Bach Chaconne DVD
• Mendelssohn oktett i E-dur
• Mozartkonsert i D-dur
• Mozart Symphonie Concertante i E-dur
• Stravinsky Suite Italienne
• Till "Divertimento, Op. 37, No. 2"
• Turina "Trio, op. 35, nr 1"
• Vieuxtemps konsert nr 5
• Bach Konsert i a-moll
• Bach "Sonat nr 1, partita nr 2"
• Bach "Sonat nr 2, partita nr 3"
• Bach "Sonat, nr 3, partita nr 1"
• Beethovens konsert i D-dur
• Beethoven "Ärkehertigtrio i B-dur, op. 97, nr 7"
• Beethoven "Sonat i a-moll, nr 4"
• Beethoven Kreutzer sonat
• Beethoven "Sonat nr 8, Sonat nr 10"
• Beethoven "Trios in G, Op. 9, No. 1"
• Beethoven "Trio i E-dur, op. 3"
• Beethoven violinkonsert i D
• Beethoven "Trio in D, op. 9, nr 2"
• Beethoven "Piano Trio, Op. 1, No. 1"
• Bloch Poème Mystique
• Bloch Sonata
• Brahms Konsert för violin och cello
• Brahms pianokvartett i c-moll
• Brahms "Quintette in G, Op. 111"
• Brahms Trio nr 1 i B-dur
• Brahms "Konsert i D, op. 77"
• Brahms violinkonsert
• Brahms 3 ungerska danser
• Brahms Concerto, Chausson – Poème, Bruch – Scottish Fantasy
• Bruch Scottish Fantasy
• Bruch "Konsert i g-moll, op. 26, nr 1"
• Bruchkonsert nr 2
• Castelnuovo -Tedesco ? Konsert nr 2
• Chausson Poème Op. 25
• Dohnányi Serenade i C
• Dvořák "Pianotrio i f-moll, op. 65"
• Dvořák pianokvintett i A
• Dvořák Pianokvintett nr 2
• Ferguson Sonata nr 1
• Françaix stråktrio
• Franck Sonata i A
• Franck Pianokvintett i f-moll
• Gershwin Porgy och Bess; Musik av Frankrike
• Glazounov violinkonsert
• Glière "Duo för violin och cello, op. 39"
• Händel Halvorsen Passacaglia för violin och cello
• JS Bach Konsert i d-moll
• Khachaturian "Sonata, Op. 1"
• Korngold "Violinkonsert i D, op. 35"
• Mendelssohn "Trio i c-moll, nr 2"
• Mendelssohn "Trio nr 1 i d-moll, op. 49"
• Mendelssohns konsert i e-moll
• Mendelssohns konsert i e-moll
• Mendelssohn "Stråkoktett i E-dur, op. 20"
• Mozartkvintett i c-moll
• Mozart "Divertimento i E = dur, K. 563"
• Mozart "Konsert i A, nr 5, K. 219"
• Mozart "Divertimento i E-dur, Duo i B-dur, nr 2"
• Mozart "Sonat nr 10, K378, nr 15, K454"
• Mozart "Symfoni i E-dur, K. 364"
• Mozart "Violinkonsert, nr 5, K. 219"
• Mozart "Kvintett i C, K. 515"
• Paganini 3 Caprices
• Prokofieff "Konsert i g-moll, nr 2"
• Respighisonat i d-moll
• Rózsa konsert
• Saint-Saëns "Sonata in D, nr 1"
• Schubert Fantasy
• Schubert "Trio nr 1, in B, op. 49"
• Schubert Kvintett i C-dur
• Sibelius violinkonsert
• Spohr dubbel stråkkvartett
• Tjajkovskij violinkonsert i D, op. 35
• Tjajkovskij violinkonsert, Sinding – Svit
• Tschaikowsky violinkonsert
• Tschaikowsky Sérénade Mélancolique
• Vivaldi Konsert för violin och cello i B-flat;
• Walton Konsert för violin
• Arensky Trio i d-moll
• Bach Konsert i E-dur
• Beethoven "Sonat i c-moll, nr 7"
• Beethoven "Romanser, nr 1 och 2"
• Beethoven "Trios i c-moll, op. 9, nr 3"
• Beethoven "Vårsonat i F, op. 24, nr 5"
• Beethoven "Piano Trio in E-flat, Op. 70, No. 2"
• Brahms Konsert i a-moll
• Bruch-konsert i g-moll
• Castelnuovo-Tedesco "Lärkan, Fauré – Sonata, Op. 13"
• Grieg Sonata i G
• Haydn Divertimento, Rózsa – Tema Con Variazioni
• Lalo "Symphonie Espagnole, Op. 21"
• Martin Duo för violin och cello
• Schubert Sonatina i g-moll
• Schubert "Trio i B-dur, nr 2"
• Strauss Sonat i E-flat
• Tjajkovskij "Trio i a-moll, op. 50"
• Beethoven "Sonat nr 3, Sonat nr 6"
• Bach Tre Sinfonia;
• Bach Konsert för två violiner
• Beethovensonat nr 7
• Beethovensonat nr 1 & 2
• Benjamin Romantisk Fantasy
• Benjamin Romantisk Fantasy
• Boccherini Sonata i D
• Brahms sextett i G-dur
• Bruch Scottish Fantasy
• Chausson Konsert för violin
• Konuskonsert i e-moll
• Debussy "Sonata i g-moll, nr 3"
• Dvořák "Piano Trio, Dumky"
• Grieg "Sonat nr 3, Brahms – Sonat nr 1
• Wieniawski, Tchaikovsky, Rameau, JSBach, Padilla, Sarasate"
• Handel Halvorsen – Passacaglia
• Händelsonat i E-dur
• Mozart "Sonat in C, nr 8, K. 296"
• Mozart "Konsert i D, nr 1, K. 218"
• Prokofieff Konsert i g-moll
• Ravel Trio i a-moll
• Ravel Tzigane
• Saint-Saëns "Sonata i d-moll, op. 75, nr 1"
• Schubert Sonat i g-moll
• Spohr-konsert nr 8
• Strauss Sonat i E-flat
• Toch Vivace molto
• Vieuxtemps "Konsert i a-moll, op. 37, nr 5"
• Vitali Chaconne
• Wieniawski-konsert nr 2

Externt ljud
Du kanske hör Jascha Heifetz framföra Johannes Brahms violinkonsert i D-dur opus 77 med Serge Koussevitzky som dirigerar Boston Symphony Orchestra 1939 Här på archive.org

Se även

• Jascha Heifetz-tävling

Källor

• Auer, Leopold, 1923, My Long Life in Music , Stokes, New York

externa länkar

• Jascha Heifetz officiella hemsida
• Jascha Heifetz på Sony BMG Masterworks
• NPR Classical Music: Heifetz at War: Behind the Scenes, Near the Front
• Jascha Heifetz Collection (ARS.0046), Stanford Archive of Recorded Sound
• Jascha Heifetz-inspelningar på Discography of American Historical Recordings