Storyboard

För annan användning, se Storyboard (disambiguation) .

En storyboard för The Radio Adventures of Dr. Floyd avsnitt #408

En storyboard är en grafisk arrangör som består av illustrationer eller bilder som visas i sekvens i syfte att förvisualisera en film , animation , rörlig grafik eller interaktiv mediesekvens . Storyboardingprocessen, i den form den är känd idag, utvecklades på Walt Disney Productions under början av 1930-talet, efter flera år av liknande processer som använts på Walt Disney och andra animationsstudior .

Ursprung

Många stumfilmer för stora budgetar var storyboards, men det mesta av detta material har gått förlorat under minskningen av studioarkiven under 1970- och 1980-talen. Specialeffektspionjären Georges Méliès är känd för att ha varit bland de första filmskaparna som använde storyboards och förproduktionskonst för att visualisera planerade effekter. Men storyboarding i den form som är allmänt känd idag utvecklades i Walt Disneys studio under tidigt 1930-tal. I biografin om sin far, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), förklarar Diane Disney Miller att de första kompletta storyboards skapades för Disney-korten Three Little Pigs från 1933 . Enligt John Canemaker, i Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), utvecklades de första storyboardsna på Disney från serietidningsliknande "story sketcher" skapade på 1920-talet för att illustrera koncept för animerade tecknade korta ämnen som Plane Crazy och Steamboat Willie , och inom några år spred sig idén till andra studios.

Enligt Christopher Finch i The Art of Walt Disney (Finch, 1995) krediterade Disney animatören Webb Smith för att ha skapat idén om att rita scener på separata pappersark och fästa dem på en anslagstavla för att berätta en historia i sekvens, och på så sätt skapa den första storyboarden. Dessutom var det Disney som först insåg behovet av att studior skulle ha en separat "story-avdelning" med specialiserade storyboard-artister (det vill säga en ny sysselsättning som skiljer sig från animatörer ), eftersom han hade insett att publiken inte skulle se en film om inte dess berättelse gav dem en anledning att bry sig om karaktärerna. Den andra studion som bytte från "story sketches" till storyboards var Walter Lantz Productions i början av 1935; 1936 Harman-Ising och Leon Schlesinger Productions efter. År 1937 eller 1938 använde alla amerikanska animationsstudior storyboards.

Gone with the Wind (1939) var en av de första live-action-filmerna som blev helt storyboardade. William Cameron Menzies , filmens produktionsdesigner , anlitades av producenten David O. Selznick för att designa varje tagning av filmen.

Storyboarding blev populärt i produktion av live-actionfilmer under början av 1940-talet och växte till ett standardmedium för previsualisering av filmer. Pace Gallerys curator Annette Micheloson, som skrev utställningen Drawing into Film: Director's Drawings , ansåg 1940-talet till 1990-talet vara den period då "produktionsdesign till stor del kännetecknades av antagandet av storyboarden". Storyboards är nu en viktig del av den kreativa processen.

Använda sig av

Filma

En storyboard för en tecknad serie som visar antalet teckningar (~70) som behövs för en 8-minuters film.

En film storyboard (ibland kallad en shooting board) är i huvudsak en serie ramar, med teckningar av händelseförloppet i en film, liknande en serietidning av filmen eller någon del av filmen som producerats i förväg . Det hjälper filmregissörer , biografer och reklamkunder för tv-reklam att visualisera scenerna och hitta potentiella problem innan de uppstår. Förutom detta hjälper storyboards också att uppskatta kostnaden för den totala produktionen och spara tid. Ofta innehåller storyboards pilar eller instruktioner som indikerar rörelse. För fartfyllda actionscener kan monokrom linjeteckning räcka. För långsammare dramatiska filmer med tonvikt på ljus färgimpressionistisk stil vara nödvändig.

När du skapar en film med vilken grad av trohet som helst mot ett manus ger en storyboard en visuell layout av händelser som ska ses genom kameralinsen. När det gäller interaktiva medier är det layouten och sekvensen i vilken användaren eller tittaren ser innehållet eller informationen. I storyboardprocessen kan de flesta tekniska detaljer som är involverade i att skapa en film eller ett interaktivt medieprojekt beskrivas effektivt antingen i en bild eller i ytterligare text.

Teater

En vanlig missuppfattning är att storyboards inte används på teater. Regissörer och dramatiker använder ofta för att förstå scenens layout. Den store ryska teaterutövaren Stanislavski utvecklade storyboards i sina detaljerade produktionsplaner för sina föreställningar i Moskvas konstteater (som av Tjechovs Måsen 1898). Den tyske regissören och dramatikern Bertolt Brecht utvecklade detaljerade storyboards som en del av sin dramaturgiska metod för " fabler ".

Animatik

I animations- och specialeffektsarbete kan storyboard-stadiet följas av förenklade mock-ups som kallas "animatik" för att ge en bättre uppfattning om hur en scen kommer att se ut och kännas med rörelse och timing. Som enklast är en animatic en sekvens av stillbilder (vanligtvis tagna från en storyboard) som visas i synk med grov dialog (dvs. scratch-sång ) eller grovt ljudspår, vilket i huvudsak ger en förenklad översikt över hur olika visuella och auditiva element kommer att fungera i konjunktion med varandra.

Detta gör det möjligt för animatörer och regissörer att räkna ut eventuella manus , kamerapositionering, skottlista och timingproblem som kan finnas med den aktuella storyboarden. Storyboarden och soundtracket ändras vid behov, och en ny animation kan skapas och granskas av produktionspersonalen tills storyboarden är klar. Redigering i det animerade skedet kan hjälpa en produktion att undvika att slösa tid och resurser på animering av scener som annars skulle redigeras bort från filmen i ett senare skede. Några minuters skärmtid i traditionell animering motsvarar vanligtvis månaders arbete för ett team av traditionella animatörer, som mödosamt måste rita och måla otaliga ramar, vilket innebär att allt arbete (och redan utbetalda löner) kommer att behöva skrivas av om slutscenen fungerar helt enkelt inte i filmens final cut. I samband med datoranimation hjälper storyboarding till att minimera konstruktionen av onödiga scenkomponenter och modeller, precis som det hjälper live-action filmskapare att utvärdera vilka delar av uppsättningar som inte behöver konstrueras eftersom de aldrig kommer in i bilden.

Ofta är storyboards animerade med enkla zoomningar och panorering för att simulera kamerarörelser (med hjälp av icke-linjär redigeringsprogram) . Dessa animationer kan kombineras med tillgänglig animatik, ljudeffekter och dialog för att skapa en presentation av hur en film kan spelas in och klippas ihop. Vissa specialfunktioner för DVD- filmer inkluderar produktionsanimationer, som kan ha scratch-sång eller till och med innehålla sång från den faktiska skådespelaren (vanligtvis där scenen klipptes efter vokalinspelningsfasen men före animationsproduktionsfasen).

Animatik används också av reklambyråer för att skapa billiga testreklam. En variant, "rip-o-matic", är gjord av scener av befintliga filmer, tv-program eller reklamfilmer, för att simulera utseendet och känslan av den föreslagna reklamfilmen. Rip, i denna mening, syftar på att riva av ett originalverk för att skapa ett nytt.

Fotomatisk

En Photomatic (förmodligen härledd från "animatisk" eller fotoanimation) är en serie stillbilder som redigeras tillsammans och presenteras på skärmen i en sekvens . Ljudeffekter , voice-overs och ett soundtrack läggs till verket för att visa hur en film kan spelas in och klippas ihop. Används allt oftare av annonsörer och reklambyråer för att undersöka effektiviteten av deras föreslagna storyboard innan de bestämmer sig för en "full upp" tv-reklam .

Photomatic är vanligtvis ett forskningsverktyg, som liknar ett animatiskt , genom att det representerar verket för en testpublik så att beställare av verket kan bedöma dess effektivitet.

Ursprungligen togs fotografier med en färgnegativfilm. Ett urval skulle göras från kontaktblad och gjorda utskrifter. Utskrifterna skulle placeras på en talarstol och spelas in på videoband med en vanlig videokamera . Alla rörelser, panorering eller zoomning måste göras i kameran. De tagna scenerna kunde sedan redigeras.

Digital fotografering , webbåtkomst till bildbanksfotografering och icke-linjära redigeringsprogram har haft en markant inverkan på detta sätt att göra film, vilket också leder till termen "digital". Bilder kan tas och redigeras mycket snabbt så att viktiga kreativa beslut kan fattas "live". Fotosammansatta animationer kan bygga intrikata scener som normalt skulle ligga utanför många testfilmsbudgetar.

Photomatix var också det varumärkesskyddade namnet på många av de bås som hittats på offentliga platser som tog fotografier med myntoperation. Märket Photomatic för båsen tillverkades av International Mutoscope Reel Company i New York City . Tidigare versioner tog bara ett foto per mynt, och senare versioner av båsen tog en serie bilder. Många av båsen skulle producera en remsa med fyra foton i utbyte mot ett mynt.

Serietidningar

Vissa författare har använt teckningar av storyboard-typ (om än ganska skissartade) för sina manus av serietidningar , som ofta indikerar iscensättning av figurer, bakgrunder och ballongplacering med instruktioner till konstnären efter behov, ofta klottrade i marginalen och dialogen eller bildtexterna som anges. John Stanley och Carl Barks (när han skrev berättelser för titeln Junior Woodchuck ) är kända för att ha använt denna typ av manus.

I japanska serier används ordet " namn " ( ネーム , nēmu , uttalat [neːmɯ]) för grova manga storyboards.

Företag

Storyboards som används för att planera reklamkampanjer som företagsvideoproduktion , reklam, ett förslag eller andra affärspresentationer som är avsedda att övertyga eller tvinga till handling kallas presentationstavlor. Presentationstavlor kommer i allmänhet att vara av högre kvalitet än skjutbrädor eftersom de behöver förmedla uttryck, layout och stämning. Moderna reklambyråer och marknadsföringsproffs kommer att skapa presentationstavlor antingen genom att anlita en storyboard-artist för att skapa handritade illustrerade ramar eller ofta använda inköpta fotografier för att skapa en lös berättelse om idén de försöker sälja. Storyboards kan också användas för att visuellt förstå konsumentupplevelsen genom att kartlägga kundens resa varumärken kan bättre identifiera potentiella smärtpunkter och förutse deras nya behov.

Vissa konsultföretag lär ut tekniken för sin personal att använda under utvecklingen av kundpresentationer, och använder ofta "bruntpapperstekniken" att tejpa presentationsbilder (i sekventiella versioner när ändringar görs) på en stor bit kraftpapper som kan rullas upp för enkel transport. Den första storyboarden kan vara så enkel som bildrubriker på Post-It-lappar, som sedan ersätts med presentationsutkast när de skapas.

Storyboards finns också i redovisningen i ABC-systemets aktivitetsbaserade kostnadsberäkning (ABC) för att utveckla ett detaljerat processflödesschema som visuellt visar alla aktiviteter och relationerna mellan aktiviteter. De används på detta sätt för att mäta kostnaden för förbrukade resurser, identifiera och eliminera icke-värdeskapande kostnader, bestämma effektiviteten och effektiviteten för alla större aktiviteter och identifiera och utvärdera nya aktiviteter som kan förbättra framtida prestanda.

En " kvalitetsstoryboard " är ett verktyg för att underlätta införandet av en kvalitetsförbättringsprocess i en organisation.

"Designserier" är en typ av storyboard som används för att inkludera en kund eller andra karaktärer i en berättelse. Designserier används oftast för att designa webbplatser eller illustrera scenarier för produktanvändning under design. Designserier populariserades av Kevin Cheng och Jane Jao 2006.

Arkitektstudior

Ibland behöver arkitektstudior en storyboardkonstnär för att visualisera presentationer av sina projekt. Vanligtvis måste ett projekt ses av en panel av domare och nuförtiden är det möjligt att skapa virtuella modeller av föreslagna nya byggnader, med hjälp av avancerad datormjukvara för att simulera ljus, inställningar och material. Det är klart att den här typen av arbete tar tid – och därför är det första steget ett utkast i form av en storyboard, för att definiera de olika sekvenserna som sedan kommer att datoranimeras.

Romaner

Storyboards blir nu mer populära bland romanförfattare. Eftersom de flesta romanförfattare skriver sina berättelser efter scener snarare än kapitel, är storyboards användbara för att plotta berättelsen i ett händelseförlopp och ordna om scenerna därefter.

Interaktiv media

På senare tid har termen storyboard använts inom områdena webbutveckling , mjukvaruutveckling och instruktionsdesign för att presentera och beskriva, i skrivna, interaktiva händelser såväl som ljud och rörelse, särskilt på användargränssnitt och elektroniska sidor .

programvara

Storyboarding används i mjukvaruutveckling som en del av att identifiera specifikationerna för en viss uppsättning mjukvara. Under specifikationsfasen ritas skärmar som programvaran kommer att visa, antingen på papper eller med hjälp av annan specialiserad programvara, för att illustrera de viktiga stegen i användarupplevelsen. Storyboarden modifieras sedan av ingenjörerna och kunden medan de bestämmer sig för sina specifika behov. Anledningen till att storyboarding är användbart under programvaruutveckling är att det hjälper användaren att förstå exakt hur programvaran kommer att fungera, mycket bättre än en abstrakt beskrivning. Det är också billigare att göra ändringar i en storyboard än en implementerad mjukvara.

Ett exempel är Storyboards-systemet för att designa GUI- appar för iOS och macOS .

Vetenskaplig forskning

Storyboards används i språkligt fältarbete för att få fram talat språk . En informant brukar presenteras för en förenklad grafisk skildring av en situation eller berättelse, och uppmanas att beskriva den avbildade situationen, eller att återberätta den avbildade historien. Talet spelas in för språklig analys .

Fördelar

En fördel med att använda storyboards är att det tillåter (inom film och affärer) användaren att experimentera med förändringar i handlingen för att framkalla starkare reaktioner eller intresse. Flashbacks, till exempel, är ofta resultatet av att sortera storyboards ur kronologisk ordning för att hjälpa till att bygga upp spänning och intresse.

En annan fördel med storyboarding är att produktionen kan planera filmen i förväg. I det här steget avgörs saker som typen av kamerabild, vinkel och blockering av karaktärer.

Processen med visuellt tänkande och planering gör att en grupp människor kan brainstorma tillsammans, placera sina idéer på storyboards och sedan arrangera storyboards på väggen. Detta främjar fler idéer och skapar konsensus inom gruppen.

Skapande

En storyboardmall.

Storyboards för filmer skapas i en process i flera steg. De kan skapas genom att rita för hand eller digitalt på en dator. De viktigaste egenskaperna hos en storyboard är:

• Visualisera berättandet .
• Fokusera berättelsen och timingen i flera nyckelrutor (mycket viktigt i animation).
• Definiera de tekniska parametrarna: beskrivning av rörelsen , kameran , belysningen , etc.

Om du ritar för hand är det första steget att skapa eller ladda ner en storyboardmall. Dessa ser ungefär ut som en tom serie med plats för kommentarer och dialog. Skissa sedan en " miniatyrbild " storyboard. Vissa regissörer skissar miniatyrer direkt i manusmarginalerna. Dessa storyboards får sitt namn eftersom de är grova skisser som inte är större än en miniatyr. För vissa filmer räcker storyboards med miniatyrbilder.

Vissa filmskapare förlitar sig dock mycket på storyboardprocessen. Om en regissör eller producent önskar skapas mer detaljerade och genomarbetade storyboardbilder. Dessa kan skapas av professionella storyboardkonstnärer för hand på papper eller digitalt genom att använda 2D storyboard-program. Vissa program tillhandahåller till och med ett stall av storyboard-specifika bilder som gör det möjligt att snabbt skapa bilder som uttrycker regissörens avsikt med berättelsen. Dessa tavlor tenderar att innehålla mer detaljerad information än storyboards med miniatyrbilder och förmedlar mer av stämningen för scenen. Dessa presenteras sedan för projektets filmfotograf som uppnår regissörens vision.

Slutligen, om det behövs, skapas 3D storyboards (kallas "teknisk previsualisering "). Fördelen med 3D storyboards är att de visar exakt vad filmkameran kommer att se med de linser som filmkameran kommer att använda. Nackdelen med 3D är hur lång tid det tar att bygga och konstruera bilderna. 3D storyboards kan konstrueras med hjälp av 3D-animationsprogram eller digitala dockor inom 3D-program. Vissa program har en samling lågupplösta 3D-figurer som kan hjälpa till i processen. Vissa 3D-applikationer tillåter filmfotografer att skapa "tekniska" storyboards som är optiskt korrekta bilder och ramar.

Även om tekniska storyboards kan vara till hjälp, kan optiskt korrekta storyboards begränsa regissörens kreativitet. I klassiska filmer som Orson Welles Citizen Kane och Alfred Hitchcocks North by Northwest skapade regissören storyboards som från början ansågs vara omöjliga att filma av filmfotografer. Sådana innovativa och dramatiska bilder hade "omöjligt" skärpedjup och vinklar där det "inte fanns plats för kameran" - åtminstone inte förrän kreativa lösningar hittats för att uppnå de banbrytande bilder som regissören hade föreställt sig.

Se även

• Filmskapande
• Grafisk arrangör
• Lista över filmrelaterade ämnen
• Förproduktion
• Manusförfattande
• Manusuppdelning

Allmänna referenser

•    Halligan, Fionnuala (2013). Movie Storyboards: The Art of Visualizing Screenplays . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 9781452122199 . OCLC 1089341414 .

externa länkar

• Media relaterade till Storyboards på Wikimedia Commons