Topsy-Turvy

För annan användning, se Topsy-Turvy (disambiguation) .

Topsy-Turvy
biopremiäraffisch
Regisserad av	Mike Leigh
Skriven av	Mike Leigh
Producerad av	Simon Channing Williams
Medverkande	Jim Broadbent Allan Corduner Timothy Spall Lesley Manville Ron Cook
Filmkonst	Dick Pope
Redigerad av	Robin försäljning
Musik av	Sir Arthur Sullivan WS Gilbert Carl Davis
Produktionsbolag _	Thin Man-filmer
Levererad av	Pathé Distribution
Lanseringsdatum	3 september 1999 ( 1999-09-03 ) ( Venedig ) 15 december 1999 ( 1999-12-15 ) (USA) 18 februari 2000 ( 2000-02-18 ) (Storbritannien)
Körtid	160 minuter
Land	Storbritannien
Språk	engelsk
Biljettkassan	6,2 miljoner USD (USA)

Topsy-Turvy är en brittisk dramafilm från 1999 skriven och regisserad av Mike Leigh , med Allan Corduner som Sir Arthur Sullivan och Jim Broadbent som WS Gilbert , tillsammans med Timothy Spall , Lesley Manville och Ron Cook . Berättelsen handlar om 15-månadersperioden 1884 och 1885 fram till premiären av Gilbert och Sullivans The Mikado . Filmen fokuserar på den kreativa konflikten mellan dramatiker och kompositör, och deras beslut att fortsätta sitt partnerskap, vilket ledde till att de skapade flera fler Savoy-operor .

Filmen fick mycket goda recensioner, filmfestivalpriser och två Oscarsutmärkelser för design. Även om den anses vara en konstnärlig framgång som en djupgående illustration av det brittiska livet på teatern under den viktorianska eran , fick filmen inte tillbaka sina produktionskostnader. Leigh skådespelare som gjorde sin egen sång i filmen, och sångprestationerna kritiserades av vissa kritiker, medan andra hyllade Leighs strategi.

Komplott

prinsessan Idas öppningskväll på Savoy Theatre i januari 1884 kan kompositören Sir Arthur Sullivan ( Allan Corduner ), sjuk av njursjukdom , knappt ta sig till teatern för att dirigera. Han åker på semester till Kontinentaleuropa i hopp om att resten ska förbättra hans hälsa. Medan han är borta vissnar biljettförsäljningen och publiken på Savoy Theatre i det varma sommarvädret. Producenten Richard D'Oyly Carte ( Ron Cook ) har uppmanat Sullivan och dramatikern WS Gilbert ( Jim Broadbent ) att skapa ett nytt stycke för Savoyen, men det är inte klart när Ida stänger. Tills ett nytt stycke kan förberedas återupplivar Carte ett tidigare Gilbert och Sullivan-verk, The Sorcerer .

Gilberts idé för deras nästa opera innehåller en transformativ trolldryck, som Sullivan tycker är alltför lik den magiska pastillen och andra magiska talismaner som använts i tidigare operor och mekaniska i sitt beroende av en övernaturlig anordning. Sullivan, under press från det brittiska musiketablissemanget att skriva mer seriös musik, säger att han längtar efter något som är "sannolikt", involverar "mänskligt intresse" och inte är beroende av magi. Gilbert ser inget fel med sitt libretto och vägrar att skriva ett nytt, vilket resulterar i ett stopp. Återläget är löst efter att Gilbert och hans fru besöker en populär utställning med japansk konst och hantverk i Knightsbridge , London. När katanasvärdet han köper där faller högljutt från väggen i hans arbetsrum, blir han inspirerad att skriva ett libretto som utspelar sig i det exotiska Japan. Sullivan gillar idén och går med på att komponera musiken till den.

Gilbert, Sullivan och Carte arbetar för att The Mikado ska bli en succé, och många glimtar av repetitioner och stressiga förberedelser bakom scenen för showen följer: Skådespelare lunchar tillsammans innan de försöker förhandla om sina löner. Gilbert tar in japanska tjejer från utställningen för att lära damkören hur man går och använder fans på japanskt sätt. Huvudrollerna reagerar på beslagen i sina kostymer designade av C. Wilhelm . Skådespelarna invänder mot Gilberts föreslagna klipp av titelkaraktärens akt två solo, "A more humane Mikado", och övertalar dramatikern att återställa den. Skådespelarna möter första natten skakningar i sina omklädningsrum. Äntligen The Mikado redo att öppna. Som vanligt för honom är Gilbert för nervös för att se öppningsföreställningen och går runt Londons gator. När han återvänder till teatern finner han att den nya operan är en dundersuccé.

Kasta

• Jim Broadbent som WS Gilbert
• Allan Corduner som Sir Arthur Sullivan
• Lesley Manville som Lucy "Kitty" Gilbert, Gilberts fru
• Ron Cook som Richard D'Oyly Carte , ägare till Savoy Theatre
• Eleanor David som den amerikanska socialisten Fanny Ronalds , Sullivans älskarinna
• Wendy Nottingham som Helen Lenoir , Cartes oumbärliga affärschef
• Timothy Spall som Richard Temple , som spelar Mikado
• Vincent Franklin som Rutland Barrington , som spelar Puh-Bah
• Martin Savage som George Grossmith , som spelar Ko-Ko
• Dexter Fletcher som Louis, Sullivans betjänt
• Dorothy Atkinson som Jessie Bond , som spelar Pitti-Sing
• Shirley Henderson som Leonora Braham , som spelar Yum-Yum
• Kevin McKidd som Durward Lely , som spelar Nanki-Poo
• Louise Gold som Rosina Brandram , som spelar Katisha
• Cathy Sara som Sybil Gray , som spelar Peep-Bo
• Michael Simkins som Frederick Bovill , som spelar Pish-Tush
• Andy Serkis som John D'Auban , koreograf
• Nicholas Woodeson som Mr. Seymour
• Naoko Mori som Miss "Sixpence Please", en teförsäljare i Japanese Village, Knightsbridge
• Sukie Smith som Clothilde, Sullivans piga
• Kenneth Hadley som Mr. Pidgeon, Gilberts butler
• Kate Doherty som Mrs Judd, Gilberts hushållerska och kock
• Keeley Gainey som Gilberts hembiträde
• Charles Simon som Mr. William Gilbert , Gilberts far
• Theresa Watson som Maude Gilbert, Gilberts yngsta syster
• Lavinia Bertram som Florence Gilbert, Gilberts mellansyster
• Eve Pierce som Mrs Anne Gilbert, Gilberts mamma
• Ashley Jensen som Miss Tringham, medlem i kören
• Mark Benton som Mr. Price, medlem i kören
• Steve Speirs som Mr. Kent, medlem i kören
• Nicholas Boulton som Mr. Conyngham, medlem i kören
• Sam Kelly som Richard Barker , scenchefen
• Jonathan Aris som C. Wilhelm , kunddesignern
• Alison Steadman som Madame Leon, garderobens älskarinna
• William Neenan som Cook, Grossmiths skötare
• Adam Searles som Shrimp, backstage messenger-boy
• Katrin Cartlidge som madamen på en bordell i Paris
• Julia Rayner som Mademoiselle Fromage, en sjungande prostituerad på bordellen
• Bríd Brennan som en galen tiggarkvinna

Skildring av det viktorianska samhället

Fanny Ronalds

Filmprofessor Wheeler Winston Dixon skrev att filmen "använder den biografiska narrativa filmens konventioner för att avslöja hänsynslösheten och isoleringen av den viktorianska eran, samtidigt som den krönikerar, med stor trohet, svårigheterna med en arbetsrelation i det kreativa. arts. ... Topsy-Turvy är en undersökning av viktorianska erans sociala, politiska, sexuella och teatraliska ekonomier".

Medan filmen främst handlar om produktionen av The Mikado , skildrar den många aspekter av 1880-talets brittiska liv och samhälle, några baserade på historiska episoder. Scener visar George Grossmiths användning av morfin ; Leonora Brahams alkoholism och ensamstående moderskap; Jessie Bonds hälsoproblem, inklusive en böld på benet som inte läker; Sullivans besök på en fransk bordell och hans förhållande till sin långvariga älskarinna Fanny Ronalds , vilket antyder att hon får en abort; tre aktörers diskussion om förstörelsen av den brittiska garnisonen i Khartoum av Mahdi ; en privat salongskonsert; kvinnors användning av nikotin ; och Gilbert anklagades utanför teatern på premiärkvällen av en äldre prostituerad. Filmen skildrar också Savoy Theatre som har elektrisk belysning; det var den första offentliga byggnaden i Storbritannien, och en av de första av något slag, som var upplyst helt av elektricitet. En annan scen visar en tidig användning av telefonen. Under kostymanpassningar protesterar skådespelarna mot att de måste uppträda utan sina korsetter för noggrannhetens skull.

Produktion

Huvudsaklig fotografering ägde rum i 3 Mills Studios i London med början den 29 juni 1998 och inspelningen avslutades den 24 oktober. Platsfotografering ägde rum i London och Hertfordshire, och scener som ägde rum på Savoy Theatre filmades på Richmond Theatre i Richmond, London . Filmens budget var $20 000 000.

Släpp

Biljettkassan

I Storbritannien samlade filmen in 610 634 pund totalt och 139 700 pund på öppningshelgen. I USA samlade filmen in 6 208 548 $ totalt och 31 387 $ på öppningshelgen.

kritisk mottagning

Filmen fick mycket positiva recensioner från kritiker. På Rotten Tomatoes har filmen 90 % "Fresh"-poäng baserat på 88 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,8/10. Sajtens konsensus säger: " Topsy-Turvy är rik underhållning som är lika smart som den är stilig, klädd till nio i utsökt produktionsvärde och uppmuntrad av Mike Leighs sardoniska kvickhet." Metacritic rapporterar ett betyg på 90 av 100 baserat på 31 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Janet Maslin från The New York Times tyckte att Topsy-Turvy var "stort underhållande", "en av de filmer som skapar en blandning av lärdomar, spektakel och härliga skådespelarmöjligheter, ungefär som Shakespeare in Love gjorde". Hon fortsatte:

Topsy-Turvy ... är mycket större än deras historia. Dess ambitioner är spännande i sig. Mr Leighs glädjande långa syn på livet på teatern (Gilbert har en tandläkare som säger till honom att prinsessan Ida kunde ha varit kortare) inkluderar inte bara historiska och biografiska detaljer utan också den mödosamma processen att skapa en Gilbert och Sullivan-produktion från grunden. Filmen beskriver allt detta med lyxen av ett lugnt tempo, i motsats till en långsam.

Richard Schickel i tidskriften Time beskrev filmen som "en av årets mer häpnadsväckande överraskningar" och en "något komisk, något desperat, mycket noggrant detaljerad" berättelse med "hjärtligt kraft" på det sätt som den skildrar hur man repeterar och sätter upp en komisk opera "tar över allas liv". Enligt Philip French i The Observer , " är Topsy-Turvy inte en konventionell biografisk film. ... [Det] är ett överdådigt monterat, varmhjärtat firande av två stora artister och av en dedikerad grupp skådespelare, backstagepersonal och frontfigurer personliga personer som arbetar tillsammans." French kallar också filmen "en sällsynt behandling, tack vare Dick Popes fotografi, Eve Stewarts produktionsdesign och Lindy Hemmings kostymer", med "bra musik orkestrerad av Carl Davis ." För Roger Ebert var det "en av årets bästa filmer."

Topsy-Turvy rankas 481:a på Empires lista 2008 över de 500 bästa filmerna genom tiderna.

Utmärkelser och utmärkelser

Vid den 72:a Oscarsgalan fick Topsy-Turvy Oscar för bästa kostymdesign och Oscar för bästa smink och nominerades för bästa konstriktning och bästa originalmanus .

Filmen vann också bästa smink/hår vid 53:e British Academy Film Awards och nominerades för bästa brittiska film , bästa manliga huvudroll (Jim Broadbent), bästa manliga biroll (Timothy Spall) och bästa originalmanus . Broadbent vann också Volpi Cup för bästa skådespelare vid den 56:e Venedigs internationella filmfestival, och filmen nominerades till Guldlejonet på samma festival.

Topsy-Turvy vann priset för bästa brittiska film vid Evening Standard British Film Awards , bästa film (delad med Spike Jonze 's Being John Malkovich ) och bästa regissör vid National Society of Film Critics Awards 1999, och bästa film och bästa regissör på 1999 års New York Film Critics Circle Awards .

Hemmedia

En digitalt restaurerad version av filmen, släppt på DVD och Blu-ray av The Criterion Collection i mars 2011, innehåller en ljudkommentar med regissören Leigh; en ny videokonversation mellan Leigh och musikaliska regissören Gary Yershon ; Leighs kortfilm från 1992 A Sense of History, skriven av och med skådespelaren Jim Broadbent ; raderade scener ; och en featurette från 1999 inklusive intervjuer med Leigh och skådespelare.

Se även

• Berättelsen om Gilbert och Sullivan
• Topsyturveydom

Vidare läsning

• Ainger, Michael (2002). Gilbert och Sullivan – A Dual Biography . Oxford: Oxford University Press.
•   Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3 .

externa länkar

• Topsy-Turvy på IMDb
• "Mike Leigh på Topsy Turvy : 'Jag skulle inte regissera en Gilbert och Sullivan-opera'", The Guardian (1999)
• Topsy-Turvy: Great Performances , en essä av Amy Taubin på Criterion Collection