Nästan känd

Den här artikeln handlar om filmen. För annan användning, se Nästan berömd (disambiguation) .
Nästan Famous
Almost famous poster1.jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Cameron Crowe
Skriven av Cameron Crowe
Producerad av
Cameron Crowe Ian Bryce
Medverkande
Filmkonst John Toll
Redigerad av
Joe Hutshing Saar Klein
Musik av Nancy Wilson

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 8 september 2000 ( 2000-09-08 ) ( TIFF )
  • 22 september 2000 ( 2000-09-22 ) (USA)
Körtid
 122 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 60 miljoner dollar
Biljettkassan 47,4 miljoner dollar

Almost Famous är en amerikansk komedi-dramafilm från 2000 skriven och regisserad av Cameron Crowe och med Billy Crudup , Frances McDormand , Kate Hudson och Patrick Fugit i huvudrollerna . Den berättar historien om en tonårsjournalist, spelad av Fugit, som skrev för Rolling Stone i början av 1970-talet, turnerade med det fiktiva rockbandet Stillwater och skrev sin första omslagsberättelse om bandet. Filmen är semi-självbiografisk, eftersom Crowe själv var tonårsskribent för Rolling Stone .

Filmen var en box office-bomb , som tjänade 47,4 miljoner dollar mot en budget på 60 miljoner dollar. Trots detta fick den utbredd hyllning från kritiker och fick fyra Oscarsnomineringar , inklusive en vinst för bästa originalmanus . Det belönades också med 2001 års Grammy Award för bästa samlingssoundtrackalbum för en film, TV eller andra visuella medier . Roger Ebert hyllade den till årets bästa film samt den nionde bästa filmen på 2000-talet. Den vann också två Golden Globe Awards , för bästa film – musikal eller komedi och bästa kvinnliga biroll – film ( Hudson). Den har sedan dess blivit en kultklassiker och i en internationell undersökning 2016 gjord av BBC rankades Almost Famous som den 79:e största filmen sedan 2000. I en Hollywood Reporter 2014-lista framröstad av "studiochefer, Oscarsvinnare och TV-kungligheter" , Almost Famous rankades som den 71:a bästa filmen genom tiderna. En scenmusikalisk anpassning av filmen öppnade på Broadway i november 2022.

Komplott

I San Diego 1969 kämpar underbarn William Miller för att passa in. Hans liv kompliceras ytterligare efter att ha fått veta att hans mamma Elaine som är änka vid college-professorn felaktigt har fått honom att tro att han är tolv år gammal. William är faktiskt elva, efter att ha börjat första klass vid fem år gammal och hoppat av femte klass. Den viljestarka Elaines strikta förbud mot rockmusik och hennes rädsla för popkultur har en negativ effekt på hennes barn, och till slut driver Williams 18-åriga syster Anita att flytta till San Francisco och bli flygvärdinna.

1973 strävar William, nu femton, influerad av Anitas hemliga cache av rockalbum, efter att bli rockjournalist och skriva frilansartiklar för underjordiska tidningar i San Diego . Rockjournalisten Lester Bangs , imponerad av Williams författarskap, ger honom ett uppdrag på $35 att recensera en Black Sabbath- konsert. William är spärrad från kulisserna tills öppningsbandet Stillwater kommer och William smickrar sig in. Gitarristen Russell Hammond tycker om honom och hans nya bekantskap, veterangruppen Penny Lane, som har tagit honom under sina vingar. Trots att hon beter sig som stereotypa groupies, insisterar Penny Lane på att hon och hennes vänner är "plåster", en term som hon uppfann för att beskriva kvinnliga fans som är till mer för musiken än för rockstjärnorna själva.

Rolling Stone- redaktören Ben Fong-Torres anlitar William för att skriva en artikel om Stillwater, baserat på hans kunskaper, och skickar honom iväg med bandet. William intervjuar de andra bandmedlemmarna, men Russell skjuter upp honom flera gånger. Spänningarna mellan Russell och sångaren Jeff Bebe blir snart uppenbara och inte alls hjälpt av bandets första t-shirt, en hel bandbild som föreställer Russell i full vy medan resten av bandet är i skuggan. William kallas skämtsamt "fienden" av bandet eftersom han är journalist, men han börjar gradvis förlora sin objektivitet när han blir integrerad i deras inre krets.

Skivbolaget anlitar Dennis, en professionell manager, för att hantera problem med arenor och promotorer. Penny måste lämna innan bandet når New York, där Russells flickvän Leslie kommer att gå med dem. Penny och hennes tre protegée plåster spelas bort till ett annat band i ett pokerspel; Penny agerar nonchalant men är förkrossad. Under tiden chartrar Dennis ett litet plan så att bandet kan spela fler spelningar.

Penny dyker upp objuden på New York-restaurangen där de firar nyheten att de ska synas på omslaget till Rolling Stone . Penny uppmanas att lämna efter att hennes försök att få Russells uppmärksamhet uppmärksammats. William jagar henne till hennes hotell, där han räddar henne från överdosering på kvaaluder .

När det flyger till en spelning dagen efter möter planet hårt väder. Alla är rädda för att planet ska krascha och erkänner sina hemligheter, medan Jeff och Russells långvariga konflikter bryter ut. William erkänner sin kärlek till Penny efter att Jeff förolämpat henne. Planet landar säkert i Tupelo , vilket låter alla begrunda den förändrade atmosfären.

William anländer till Rolling Stone -kontoret i San Francisco men har svårt att avsluta artikeln. Han söker hjälp och ringer Lester Bangs som säger att William fastnade för att vara en del av bandet. Han säger att hans upplevda vänskap med dem inte är verklig och råder honom att "vara ärlig ... och obarmhärtig." Rolling Stones redaktörer rasar över Williams färdiga artikel, men när tidningens faktagranskare ringer bandet ljuger Russell för att skydda Stillwaters image och hävdar att det mesta är falskt. Rolling Stone dödar artikeln och krossar William. Anita möter en uppgiven William på flygplatsen och erbjuder sig att ta honom vart som helst; han väljer att de ska åka till sitt hem i San Diego, där deras mamma Elaine är glad över att se dem båda.

Sapphire, en av skyddslingarna "Band Aids", tuktar Russell för att han förrådde William. Han ringer sedan Penny och vill träffa henne, men hon ger honom Williams adress. Han anländer och befinner sig öga mot öga med Williams mamma som under turnén skällde ut honom över telefon för hans beteende. Han ber William om ursäkt och ger honom slutligen en intervju. Russell har verifierat artikeln till Rolling Stone , som kör den som en omslagsfunktion. Penny uppfyller sin mångåriga fantasi att åka till Marocko medan Stillwater åker ut igen med buss.

Kasta

Produktion

Crowe använde en sammansättning av de band han hade känt för att skapa Stillwater, den framväxande gruppen som välkomnar den unga journalisten till sin sfär, och sedan blir försiktig med hans avsikter. "Stillwater" var namnet på ett riktigt band signerat till Macon, Georgias Capricorn Records -bolag, som krävde att filmens producenter fick tillstånd att använda namnet. I en intervju sa den riktiga Stillwater-gitarristen Bobby Golden: "De kunde förmodligen ha gjort det utan tillåtelse men de skulle förmodligen ha haft en massa olika stämningar. Vår advokat tog kontakt med dem. De ville att vi skulle göra det gratis och jag sa: 'Nej, vi gör det inte gratis.' Så vi fick lite förändring av det." Sjuttiotalsrockaren Peter Frampton fungerade som teknisk konsult på filmen. Crowe och hans dåvarande fru, musikern Nancy Wilson från Heart , skrev tillsammans tre av de fem Stillwater-låtarna i filmen, och Frampton skrev de andra två, med Mike McCready från Pearl Jam som spelade gitarr på alla Stillwater-låtarna.

Patrick Fugit , "en fullständigt okänd från Salt Lake City , Utah ," castades sent i processen efter att Crowe och castingchefen Gail Levin sett Fugits självinspelade audition.

Karaktären Russell Hammond skulle ursprungligen spelas av Brad Pitt . Men under repetitionen före inspelningen beslutade Crowe och Pitt ömsesidigt att det "inte passade rätt", och Pitt hoppade av projektet. Raden "Jag är en gyllene gud!" i poolhoppningssekvensen, såväl som många referenser till Russell Hammond som är ovanligt snygg, skrevs för Pitt, men fanns kvar i manuset efter att Billy Crudup kastades. I en intervju med The New York Times 2020 bekräftade Crowe att scenen med "gyllene gud" var inspirerad av Led Zeppelins sångare Robert Plant , som hade uttalat citatet på en balkong med " Riot House ".

Jack Black och Jon Favreau provspelade för rollen som Lester Bangs .

Crowe baserade karaktären Penny Lane på den verkliga Pennie Lane Trumbull och hennes grupp kvinnliga promotorer som kallade sig "Flying Garter Girls Group". Även om de inte var med i gruppen Flying Garter Girls, har olika andra kvinnor beskrivits som Crowes inspiration, till exempel Pamela Des Barres och Bebe Buell . Sarah Polley rollades ursprungligen som Penny Lane, men när Brad Pitt hoppade av hoppade hon också av och ersattes med Kate Hudson. Natalie Portman övervägdes också.

Karaktären till William Millers mamma (spelad av Frances McDormand ) var baserad på Crowes egen mamma, som till och med dök upp på inspelningsplatsen för att hålla ett öga på honom medan han arbetade. Trots att han bad sin mamma att inte besvära McDormand, slutade det med att de två kvinnorna kom överens. Meryl Streep övervägdes också för rollen.

Alice in Chains gitarrist/sångare Jerry Cantrell var Crowes förstahandsval för rollen som Stillwaterbasist Larry Fellows. Cantrell är vän med Crowe och hade tidigare medverkat i två filmer regisserade av honom, Singles (1992) och Jerry Maguire (1996). Cantrell var upptagen med att skriva låtarna till sitt soloalbum Degradation Trip och var tvungen att tacka nej till rollen. Mark Kozelek rollades istället.

Crowe tog en kopia av filmen till London för en speciell visning med Led Zeppelin-medlemmarna Jimmy Page och Plant. Efter visningen gav Led Zeppelin Crowe rätten att använda en av deras låtar på soundtracket - första gången de någonsin hade samtyckt till detta sedan de tillät Crowe att använda " Kashmir " i Fast Times at Ridgemont High (1982) - och gav också honom rättigheterna till fyra av deras andra låtar i själva filmen, även om de inte gav honom rättigheterna till " Stairway to Heaven " för en avsedd scen (på den speciella "Bootleg"-utgåvan DVD, scenen ingår som extra, sans låten, där tittaren instrueras av en vattenstämpel att börja spela den).

I sin memoarbok från 2012 My Cross to Bear skriver Gregg Allman att flera aspekter av filmen är baserade på Crowes tid med Allman Brothers Band . Scenen där Russell hoppar från toppen av Topeka-festhuset in i en pool var baserad på något Duane Allman gjorde: "hoppningen från taket in i poolen, det var Duane - från tredje våningen på en plats som heter Travelodge i San Francisco . Min bror ville göra det igen, men katten som ägde stället kom ut skakade på näven och skrek på honom. Vi berättade den historien hela tiden, och jag tvivlar inte på att Cameron var med på det." Han bekräftar också att han och Dickey Betts spelade ett skämt med Crowe genom att hävda att klausuler i deras kontrakt inte tillät hans berättelse att publiceras - precis innan han skulle leverera den till Rolling Stone .

Flygplansfelet "nära Tupelo, Mississippi" som inträffade i filmen är en tunt beslöjad referens till Lynyrd Skynyrd -flygplanskraschen den 20 oktober 1977 .

Inspelningen av filmen varade i 92 dagar.

Ljudspår

Huvudartikel: Almost Famous (soundtrack)

Almost Famous tilldelades 2001 Grammy Award för bästa samlingssoundtrackalbum för en film, TV eller andra visuella medier .

Personal

"Stilla vatten"

Övrig personal

Låtar på soundtracket

  • Simon & Garfunkel: Amerika - 3:37
  • The Who: Sparks - 3:48
  • Todd Rundgren: Det skulle inte ha gjort någon skillnad - 3:51
  • Ja: Ditt drag - 3:33
  • The Beach Boys: Feel Flows - 4:43
  • Stillwater: Fever Dog - 3:09
  • Rod Stewart: Every Picture Tells A Story - 5:54
  • The Seeds: Mr Farmer - 2:51
  • The Allman Brothers Band: One Way Out - 4:58
  • Lynyrd Skynyrd: Simple Man - 5:56
  • Led Zeppelin: That's The Way - 5:36
  • Elton John: Tiny Dancer - 6:14
  • Nancy Wilson: Lucky Trumble - 2:41
  • The Velvet Underground: I'm Waiting for The Man - 4:39
  • Cat Stevens: The Wind - 1:40
  • Clarence Carter: Slip Away - 2:31
  • Thunderclap Newman: Something In The Air - 3:53

Reception

Biljettkassan

Nästan Famous hade sin premiär på Toronto International Film Festival 2000 . Den gavs därefter en begränsad release den 15 september 2000, på 131 biografer där den tjänade in 2,3 miljoner dollar den första helgen. Den gavs en bredare release den 22 september 2000, på 1 193 biografer där den samlade in 6,9 miljoner dollar på öppningshelgen. Filmen fortsatte med att tjäna 31,7 miljoner dollar i Nordamerika och 14,8 miljoner dollar i resten av världen för totalt 47,4 miljoner dollar över hela världen mot en budget på 60 miljoner dollar.

Kritisk respons

Almost Famous fick brett kritikerros. På Rotten Tomatoes har den ett godkännandebetyg på 89 %, baserat på 175 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,90/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: " Almost Famous , med sina fantastiska ensembleprestationer och berättelse, är en välgjord, varmhjärtad film som framgångsrikt drar dig in i sin era." På Metacritic har den en poäng på 90 av 100, baserat på 38 recensioner, vilket indikerar "universell hyllning." Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A−" på en A+ till F-skala.

Föreställningarna av Kate Hudson och Frances McDormand fick kritikerros och nominerades till Oscarsgalan .

Filmkritikern Roger Ebert gav filmen fyra av fyra stjärnor och utnämnde den till 2000 års bästa film och beskrev den som "rolig och rörande på så många olika sätt." I sin recension för The New York Times , skrev AO Scott , "Filmens verkliga nöjen återfinns inte i dess berättelse utan i dess överflöd av roliga, offbeat scener. Det är den typen av bild som inbjuder dig att gå tillbaka och njuta av din favoritögonblick som utvalda albumklipp." Richard Corliss från Time berömde filmens manus för att "ge varje karaktär sina skäl, göra alla i den känslomässiga debatten charmiga och övertygande, skapa fiktiva människor som andas in en berättelse med ett organiskt liv." I sin recension för LA Weekly skrev Manohla Dargis att "filmen skimrar av de oemotståndliga nöjen som definierar Hollywood när den är som bäst - den är polerad som glas, rolig, medveten och ljus och fylld med karaktärer vars liv alltid är sexigare och mer målmedvetna . än vår egen." Peter Travers från Rolling Stone skrev: "Inte sedan A Hard Day's Night har en film fångat den pulserande överflöd av att gå dit musiken tar dig." I sin recension för Newsweek skrev David Ansen , "Karaktärsdriven, den förlitar sig på kemi, kamratskap, ett skarpt öga för detaljer och bra casting." Entertainment Weekly satte den på sin "best-of"-lista i slutet av decenniet och sa: "Varje Cameron Crowe-film handlar på ett eller annat sätt om romantik, rock & roll och hans romans med rock & roll . Den här powerballad av en film, från 2000, råkar också vara Crowes största (och mest personliga) film tack vare Stillwaters gyllene gudar och deras största fan, Kate Hudsons ojämförliga Penny Lane."

Entertainment Weekly gav filmen betyget "A−" och Owen Gleiberman berömde Crowe för att han skildrade 1970-talet som "en era som fann sitt syfte i att inte ha något syfte. Crowe, som håller sig nära sina minnen, har fått det, för kanske första gången , på skärmen." I sin recension för Los Angeles Times berömde Kenneth Turan Philip Seymour Hoffmans skildring av Lester Bangs: "Superbra spelad av Philip Seymour Hoffman, mer och mer den mest begåvade och inspirerade karaktärsskådespelaren som arbetar i film, vad kunde ha varit det klyschiga porträttet av en äldre mentor som talar den raka sanningen blommar ut till en fantastisk personlighet." Men i sin recension för The New York Observer kände Andrew Sarris att "ingen av de icke-musikaliska komponenterna på skärmen matchade spänningen i musiken . Av någon anledning har för mycket av den mörka sidan utelämnats." Desson Howe , i sin recension för The Washington Post , fann det "mycket svårt att se dessa långhåriga barn som produkter från 1970-talet istället för utklädda skådespelare från Seattle- Starbucks -eran. Jag kunde inte låta bli att undra hur många av dessa artister var tvungna att köpa en CD-kopia av låten och studera den för första gången."

Versioner

Förutom den ursprungliga "Theatrical"-versionen, inkluderar filmens DVD- och Blu-Ray-utgåvor en version som kallas "Extended", "Bootleg" eller "Untitled" version. Den här utökade versionen har cirka 40 minuters extra inspelning.

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av Almost Famous

Scenisk musikalisk anpassning

Huvudartikel: Almost Famous (musikal)

2018 sa Crowe att han arbetade på en scenmusikalisk anpassning av filmen, där han skulle skriva scenlibrettot och skriva musiknumren med Tom Kitt . Den hade premiär i San Diego på The Old Globe 2019 och det kreativa arbetet fortsatte under covid-19-pandemin . I juni 2022 meddelade musikalen att den kommer att överföras till Broadway, med förhandsvisningar som börjar den 13 september och premiärkvällen planerad till den 11 oktober 2022. Skådespelaren i produktionen, regisserad av Jeremy Herrin, kommer att inkludera nykomlingen Casey Likes (i hans Broadway- skådespeleri ) debut) som William Miller, Chris Wood som Russell Hammond, Anika Larsen som Elaine Miller, Solea Pfeiffer som Penny Lane, Drew Gehling som Jeff Bebe, Emily Schultheis som Anita Miller, Jana Djenne Jackson som Polexia Aphrodisia, Katie Ladner som Sapphire, Gerard Canonico som Dick Roswell och Rob Colletti som Lester Bangs.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Almost_Famous&oldid=1140364323 "