Jaws (film)

Jaws
Theatrical release poster av Roger Kastel
Regisserad av	Steven Spielberg
Manus av	Peter Benchley Carl Gottlieb
Baserat på	Jaws av Peter Benchley
Producerad av	Richard D. Zanuck David Brown
Medverkande	Roy Scheider Robert Shaw Richard Dreyfuss Lorraine Gary Murray Hamilton
Filmkonst	Bill Butler
Redigerad av	Verna Fields
Musik av	John Williams
Produktionsbolag _	Zanuck/Brown Company Universella bilder
Levererad av	Universella bilder
Utgivningsdatum	20 juni 1975 ( 20-06-1975 )
Körtid	124 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	9 miljoner dollar
Biljettkassan	476,5 miljoner dollar

Jaws är en amerikansk thrillerfilm från 1975 i regi av Steven Spielberg , baserad på 1974 års roman av Peter Benchley . Den har Roy Scheider i rollen som polischef Martin Brody, som med hjälp av en marinbiolog ( Richard Dreyfuss ) och en professionell hajjägare ( Robert Shaw ) jagar en människoätande vithaj som attackerar strandbesökare på en semesterortsstad. Murray Hamilton spelar borgmästaren och Lorraine Gary porträtterar Brodys fru. Manuset krediteras Benchley, som skrev de första utkasten, och skådespelaren-författaren Carl Gottlieb , som skrev om manuset under huvudfotograferingen .

Inspelad mestadels på plats på Martha's Vineyard i Massachusetts , Jaws var den första stora film som spelades in på havet, och hade följaktligen en orolig produktion med problem som gick över budget och schema. Eftersom konstavdelningens mekaniska hajar ofta inte fungerade, bestämde sig Spielberg mest för att föreslå hajens närvaro, och använde ett olycksbådande och minimalistiskt tema skapat av kompositören John Williams för att indikera dess förestående framträdanden. Spielberg och andra har jämfört detta suggestiva tillvägagångssätt med regissören Alfred Hitchcocks . Universal Pictures lansering av filmen på över 450 skärmar var en exceptionellt bred utgivning för en stor studiobild vid den tiden, och den åtföljdes av en omfattande marknadsföringskampanj som starkt betonade tv-inslag och kopplingsprodukter.

Betraktad som en vattendelare i filmhistorien var Jaws den prototypiska sommarfilmen och vann flera priser för sin musik och klippning. Det var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna fram till släppet av Star Wars två år senare; Båda filmerna var avgörande för att etablera den moderna Hollywood-affärsmodellen, som eftersträvar hög kassaavkastning från action- och äventyrsfilmer med enkla högkonceptpremisser, som släpptes under sommaren på tusentals biografer och reklamerades mycket. Jaws följdes av tre uppföljare (varav ingen involverade Spielberg eller Benchley) och många imiterande thrillers, och 2001 valde Library of Congress den för bevarande i United States National Film Registry .

Komplott

I strandstaden Amity Island i New England tar en ung kvinna, Chrissie Watkins, ett tunt dopp i havet en kväll under en strandfest. Medan hon trampar vatten attackerar en osynlig kraft henne och drar henne under vattnet. Nästa dag hittas hennes partiella kvarlevor på stranden. Efter att rättsläkaren kommit fram till att hon blivit offer för en hajattack, bestämmer sig polischefen Martin Brody för att stänga stränderna, men borgmästare Larry Vaughn övertalar honom att ompröva, av rädsla att stadens sommarekonomi kommer att förstöras. Rättsläkaren instämmer preliminärt i borgmästarens teori att Chrissie dödades i en båtolycka, och Brody accepterar motvilligt deras slutsats tills hajen dödar en ung pojke, Alex Kintner, framför en fullsatt strand. En belöning läggs på hajen, vilket orsakar en amatörjaktande frenesi, och den excentriska och grova lokala professionella hajfiskaren Quint erbjuder sina tjänster för $10 000. Samtidigt undersöker den konsulterande oceanografen Matt Hooper Chrissies kvarlevor och bekräftar att en onormalt stor haj dödade henne.

När lokala fiskare fångar en tigerhaj , proklamerar borgmästaren att stranden är säker. Mrs Kintner, Alexs mamma, konfronterar Brody och skyller på honom för hennes sons död. Hooper tvivlar på att tigerhajen är ansvarig för attackerna, och hans misstankar bekräftas när inga mänskliga kvarlevor hittas inuti dess mage efter dissektion. Hooper och Brody hittar ett halvsjunket fartyg medan de söker i nattvattnet i Hoopers båt. Under vattnet tar Hooper bort en ansenlig vithajs tand från båtens skrov, men tappar den av misstag efter att ha upptäckt den lokala fiskaren Ben Gardners partiella lik. Vaughn avfärdar Brody och Hoopers påståenden om att en enorm vithaj orsakade dödsfallen och vägrar att stänga stränderna, vilket bara tillåter ökade säkerhetsåtgärder. Den fjärde julihelgen packar turister stränderna. Efter ett ungdomsupptåg med en falsk haj går den riktiga hajen in i en närliggande lagun, dödar en båtfarare och får Brodys äldsta son, Michael, att gå i chock. Brody övertygar sedan en skuldtyngd Vaughn att omedelbart anställa Quint.

Trots spänningar mellan Quint och Hooper gav de sig ut med Brody på Quints båt, Orca , för att jaga hajen. Medan Brody lägger ner en vänlinje , väntar Quint på ett tillfälle att haka på hajen. När hajen plötsligt dyker upp bakom båten, harpunerar Quint, som uppskattar att den är 25 fot (7,6 m) lång och väger 3 ton (3,0 långa ton; 3,3 korta ton), den med en lina fäst vid en flyttunna, men den drar tunnan under vattnet och försvinner.

På kvällen utbyter Quint och Hooper berusade historier om sina olika ärr, och Quint avslöjar att han överlevde attacken mot USS Indianapolis . Hajen återvänder oväntat, rammar båtens skrov och avaktiverar strömmen. Männen arbetar hela natten med att reparera motorn. På morgonen försöker Brody ringa kustbevakningen, men Quint, som har blivit besatt av att döda hajen utan hjälp utifrån, slår sönder radion. Efter en lång jakt harpunerar Quint hajen med en annan tunna. Linan är bunden till akterklämmorna, men hajen drar båten bakåt, svämmar över däcket och svämmar över motorrummet. Quint förbereder sig på att klippa av linan för att förhindra att akterspegeln dras ut men klossarna går av och tunnorna håller fast vid hajen. Quint går mot stranden för att dra in hajen till grundare vatten, men han överbelastar den skadade motorn och den misslyckas.

När späckhuggaren sakta sjunker försöker trion en mer riskfylld strategi. Hooper går in i vattnet i en hajsäker bur med avsikt att injicera hajen dödligt med stryknin via ett hypodermiskt spjut. Hajen attackerar buren, vilket får Hooper att tappa spjutet, som sjunker. Medan hajen trasslar i de trassliga resterna av buren, lyckas Hooper fly till havsbotten. Hajen bryter sig loss och hoppar upp på båten och slukar sedan Quint. Instängd på det sjunkande fartyget trycker Brody in en trycksatt scubatank i hajens mun och klättrar upp på kråkboet. Han skjuter tanken med Quints gevär och dödar hajen med den resulterande explosionen. Hooper dyker upp igen och paddlar tillbaka till Amity Island med Brody och klamrar sig fast vid de återstående faten.

Produktion

Utveckling

Richard D. Zanuck och David Brown , producenter på Universal Pictures , hörde oberoende av varandra om Peter Benchleys roman Jaws . Brown kom över det i litteratursektionen av livsstilstidningen Cosmopolitan , sedan redigerad av hans fru, Helen Gurley Brown . Ett litet kort skrivet av tidningens bokredaktör gav en detaljerad beskrivning av handlingen, som avslutades med kommentaren "kan bli en bra film". Producenterna läste var och en boken under en enda natt och kom nästa morgon överens om att det var "det mest spännande som de någonsin läst" och att de ville producera en filmversion, även om de var osäkra på hur det skulle bli. skicklig. De köpte filmrättigheterna 1973, före bokens publicering, för cirka 175 000 USD (motsvarande 1 070 000 USD 2021). Brown hävdade att om de hade läst boken två gånger skulle de aldrig ha gjort filmen eftersom de skulle ha insett hur svårt det skulle vara att utföra vissa sekvenser.

För att regissera övervägde Zanuck och Brown först veteranfilmaren John Sturges – vars CV inkluderade ett annat maritimt äventyr, The Old Man and the Sea – innan de erbjöd jobbet till Dick Richards , vars regidebut, The Culpepper Cattle Co. , hade kommit ut den föregående år. De blev snart irriterade över Richards vana att beskriva hajen som en val och släppte honom från projektet. Samtidigt Steven Spielberg väldigt gärna ha jobbet. 26-åringen hade precis regisserat sin första teaterfilm, The Sugarland Express , för Zanuck och Brown. I slutet av ett möte på deras kontor lade Spielberg märke till deras exemplar av den fortfarande opublicerade Benchley-romanen, och efter att ha läst den blev den omedelbart hänförd. Han observerade senare att den liknade hans tv-film Duel från 1971 , eftersom båda handlar om "dessa leviataner som riktar sig mot alla ". Han avslöjade också i dokumentären "The Making of Jaws " på DVD-releasen 2012 att han direkt refererade till Duel genom att återanvända ljudet från lastbilen som förstördes som hajens dödsvrål. Efter Richards avgång, signerade producenterna Spielberg för att regissera i juni 1973, innan släppet av The Sugarland Express .

Innan produktionen började blev Spielberg ovillig att fortsätta med Jaws , av rädsla för att bli typcast som "lastbils- och hajdirektören". Han ville flytta över till 20th Century Foxs Lucky Lady istället, men Universal utövade sin rätt enligt sitt kontrakt med regissören att lägga in sitt veto mot hans avgång. Brown hjälpte till att övertyga Spielberg att hålla fast vid projektet och sa att "efter [ Jaws ] kan du göra alla filmer du vill". Filmen fick en uppskattad budget på 3,5 miljoner dollar och ett inspelningsschema på 55 dagar. Huvudfotograferingen skulle börja i maj 1974. Universal ville att inspelningen skulle avslutas i slutet av juni, när de stora studiornas kontrakt med Screen Actors Guild skulle löpa ut, för att undvika störningar på grund av en potentiell strejk.

Skrift

För filmatiseringen ville Spielberg stanna vid romanens grundläggande handling, men förkastade många av Benchleys subplotter . Han förklarade att hans favoritdel i boken var hajjakten på de sista 120 sidorna och sa till Zanuck när han tackade ja till jobbet: "Jag skulle vilja göra bilden om jag kunde ändra de två första akterna och basera de två första agerar på originalmanusmaterial och sedan vara mycket trogen boken under den sista tredjedelen." När producenterna köpte rättigheterna till hans roman lovade de Benchley att han kunde skriva det första utkastet till manuset . Avsikten var att se till att ett manus kunde göras trots ett överhängande hot om en Writer's Guild , eftersom Benchley inte var fackligt organiserad. Sammantaget skrev han tre utkast innan manuset överlämnades till andra författare; när han levererade sin slutliga version till Spielberg, förklarade han, "Jag är skriven om det här, och det är det bästa jag kan göra." Benchley beskrev senare sitt bidrag till den färdiga filmen som "berättelsen och havet - i grund och botten, mekaniken", eftersom han "inte visste hur man skulle lägga in karaktärens struktur i ett manus." En av hans förändringar var att ta bort romanens otuktiga affär mellan Ellen Brody och Matt Hooper, på förslag från Spielberg, som fruktade att det skulle äventyra kamratskapet mellan männen på späckhuggaren . Under filmens produktion gick Benchley med på att återvända och spela en liten roll på skärmen som reporter.

Spielberg, som ansåg att karaktärerna i Benchleys manus fortfarande inte var omtyckta, bjöd in den unge manusförfattaren John Byrum att göra en omskrivning, men han tackade nej till erbjudandet. Columbo -skaparna William Link och Richard Levinson tackade också nej till Spielbergs inbjudan. Tony och Pulitzer-prisbelönade dramatikern Howard Sackler var i Los Angeles när filmskaparna började leta efter en annan författare och erbjöd sig att göra en okrediterad omskrivning; eftersom producenterna och Spielberg var missnöjda med Benchleys utkast kom de snabbt överens. På förslag av Spielberg gjorde Brodys karaktärisering honom rädd för vatten, "att komma från en urban djungel för att hitta något mer skrämmande utanför denna lugna ö nära Massachusetts."

Spielberg ville ha "lite lättsinne" i Jaws , humor som skulle undvika att göra det till "en mörk havsjakt", så han vände sig till sin vän Carl Gottlieb , en komediförfattare-skådespelare som då arbetade på sitcom The Odd Couple . Spielberg skickade ett manus till Gottlieb och frågade vad författaren skulle förändra och om det fanns en roll som han skulle vara intresserad av att utföra. Gottlieb skickade tre sidor med anteckningar till Spielberg och valde rollen som Meadows, den politiskt anslutna redaktören för lokaltidningen. Han klarade provspelningen en vecka innan Spielberg tog honom för att träffa producenterna angående ett författarjobb.

Medan affären från början gällde en "en veckas dialogpolering", blev Gottlieb så småningom den främsta manusförfattaren, och skrev om hela manuset under en nio veckors period av huvudfotografering. Manuset för varje scen var vanligtvis klart kvällen innan det spelades in, efter att Gottlieb hade ätit middag med Spielberg och medlemmar i skådespelarna och besättningen för att bestämma vad som skulle ingå i filmen. Många bitar av dialog har sitt ursprung i skådespelarnas improvisationer under dessa måltider; några skapades på inspelningsplatsen. John Milius bidrog med dialogputs, och Sugarland Express -författarna Matthew Robbins och Hal Barwood gjorde också okrediterade bidrag. Spielberg har hävdat att han utarbetat sitt eget utkast, även om det är oklart i vilken grad de andra manusförfattarna drog på hans material. En specifik ändring som han efterlyste i berättelsen var att ändra orsaken till hajens död från omfattande sår till en explosion av scubatank, eftersom han kände att publiken skulle svara bättre på ett "stort upphetsande slut". Regissören uppskattade att det slutliga manuset hade totalt 27 scener som inte fanns i boken.

Benchley hade skrivit Jaws efter att ha läst om sportfiskaren Frank Mundus fångst av en enorm haj 1964. Enligt Gottlieb var Quint löst baserad på Mundus, vars bok Sportfishing for Sharks han läste för forskning. Sackler kom på historien om Quint som en överlevande av USS Indianapolis -katastrofen under andra världskriget. Frågan om vem som förtjänar mest beröm för att ha skrivit Quints monolog om Indianapolis har orsakat betydande kontroverser. Spielberg beskrev det som ett samarbete mellan Sackler, Milius och skådespelaren Robert Shaw , som också var dramatiker. Enligt regissören gjorde Milius Sacklers "tre fjärdedels sida"-tal till en monolog, och det skrevs sedan om av Shaw. Gottlieb ger Shaw främsta ära och tonar ner Milius bidrag.

Gjutning

Skådespelare	Roll
Roy Scheider	Chef Martin Brody
Robert Shaw	Kvint
Richard Dreyfuss	Matt Hooper
Lorraine Gary	Ellen Brody
Murray Hamilton	Borgmästare Larry Vaughn
Carl Gottlieb	Ängar
Jeffrey Kramer	Vice Hendricks
Susan Backlinie	Chrissie Watkins
Lee Fierro	Fru Kintner
Peter Benchley	Intervjuare

Även om Spielberg efterkom en begäran från Zanuck och Brown om att casta kända skådespelare, ville han undvika att anställa några stora stjärnor. Han kände att "något anonyma" artister skulle hjälpa publiken att "tro att detta hände människor som du och jag", medan "stjärnor tar med sig många minnen, och de minnen kan ibland ... korrumpera historien." Regissören tillade att i sina planer "skulle superstjärnan bli hajen". De första skådespelarna var Lorraine Gary , hustru till dåvarande presidenten för Universal Sidney Sheinberg , som Ellen Brody, och Murray Hamilton som borgmästare på Amity Island. Stuntkvinnan som blev skådespelerskan Susan Backlinie fick rollen som Chrissie (det första offret) eftersom hon visste hur man simmar och var villig att uppträda naken. De flesta mindre roller spelades av invånare i Martha's Vineyard , där filmen spelades in. Ett exempel var vice Hendricks, spelad av den framtida tv-producenten Jeffrey Kramer . Lee Fierro spelar Mrs Kintner, mamman till hajens andra offer Alex Kintner (spelad av Jeffrey Voorhees).

Rollen som Brody erbjöds Robert Duvall , men skådespelaren var bara intresserad av att gestalta Quint. Charlton Heston uttryckte en önskan om rollen, men Spielberg ansåg att Heston skulle ge en skärmpersona för storslagen för en polischef i ett blygsamt samhälle. Roy Scheider blev intresserad av projektet efter att ha hört Spielberg på ett festsamtal med en manusförfattare om att hajen hoppade upp på en båt. Spielberg var initialt orolig för att anställa Scheider, fruktade att han skulle porträttera en "tuff kille", liknande hans roll i The French Connection .

Nio dagar innan produktionsstarten hade varken Quint eller Hooper fått rollerna. Rollen som Quint erbjöds ursprungligen skådespelarna Lee Marvin och Sterling Hayden , som båda gick igenom. Zanuck och Brown hade precis slutat arbeta med Robert Shaw på The Sting och föreslog honom för Spielberg. Shaw var ovillig att ta rollen eftersom han inte gillade boken, men bestämde sig för att acceptera på uppmaning av både sin fru, skådespelerskan Mary Ure , och hans sekreterare - "Sista gången de var så entusiastiska var From Russia with Love . Och de hade rätt." Shaw baserade sitt framträdande på sin kollega Craig Kingsbury, en lokal fiskare, bonde och legendarisk excentriker, som spelade fiskaren Ben Gardner. Spielberg beskrev Kingsbury som "den renaste versionen av vem, i mitt sinne, Quint var", och några av hans uttalanden utanför skärmen inkorporerades i manuset som rader av Gardner och Quint. En annan källa till en del av Quints dialog och manér, särskilt i tredje akten till sjöss, var Vineyard-mekanikern och båtägaren Lynn Murphy.

För rollen som Hooper ville Spielberg först ha Jon Voight . Timothy Bottoms , Jan-Michael Vincent , Kevin Kline , Joel Gray och Jeff Bridges övervägdes också för rollen. Spielbergs vän George Lucas föreslog Richard Dreyfuss , som han hade regisserat i American Graffiti . Skådespelaren gick först igenom, men ändrade sitt beslut efter att han deltog i en pre-release-visning av The Apprenticeship of Duddy Kravitz, som han precis hade avslutat. Besviken över sin prestation och fruktade att ingen skulle vilja anställa honom när Kravitz väl släpptes, ringde han omedelbart Spielberg och accepterade rollen i Jaws . Eftersom filmen som regissören föreställde sig var så olik Benchleys roman, bad Spielberg Dreyfuss att inte läsa den. Som ett resultat av castingen skrevs Hooper om för att bättre passa skådespelaren, samt för att vara mer representativ för Spielberg, som kom att se Dreyfuss som hans "alter ego".

Filmning

Vi startade filmen utan manus, utan skådespelare och utan haj.

—Skådespelaren Richard Dreyfuss om filmens oroliga produktion

Huvudfotografering började 2 maj 1974, på ön Martha's Vineyard , Massachusetts, utvald efter att ha tagit hänsyn till östra Long Island . Brown förklarade senare att produktionen "behövde ett semesterområde som var tillräckligt låg medelklass så att ett utseende av en haj skulle förstöra turistverksamheten." Martha's Vineyard valdes också eftersom det omgivande havet hade en sandbotten som aldrig sjönk under 35 fot (11 m) för 12 miles (19 km) ut från stranden, vilket gjorde det möjligt för de mekaniska hajarna att fungera samtidigt som de var bortom synhåll från land. Eftersom Spielberg ville filma de vattenlevande sekvenserna relativt nära för att likna vad människor ser när de simmar, tog filmfotografen Bill Butler fram ny utrustning för att underlätta marin- och undervattensfotografering, inklusive en rigg för att hålla kameran stabil, oavsett tidvatten, och en förseglad dränkbar kameralåda. Spielberg bad konstavdelningen att undvika rött i både kulisser och garderob, så att blodet från attackerna skulle vara det enda röda elementet och orsaka en större chock.

Fiskebyn Menemsha , Martha's Vineyard, var den primära platsen.

Till en början ville filmens producenter träna en vithaj men insåg snabbt att detta inte var möjligt, så tre pneumatiskt drivna rekvisitahajar i full storlek – som filmteamet gav smeknamnet "Bruce" efter Spielbergs advokat, Bruce Ramer – gjordes för produktionen: en "sea-sled shark", en helkroppsstöd med mage saknad som bogserades med en 300 fot (91 m) lina, och två "plattformshajar", en som rörde sig från kamera-vänster till -höger (med dess dolda vänstra sida exponerar en rad pneumatiska slangar), och en motsatt modell med dess högra flank avslöjad. Hajarna designades av art director och produktionsdesigner Joe Alves under tredje kvartalet 1973. Mellan november 1973 och april 1974 tillverkades hajarna på Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental i Sun Valley, Kalifornien . Deras konstruktion involverade ett team på så många som 40 effekttekniker, övervakade av mekaniska effektövervakare Bob Mattey , mest känd för att ha skapat den gigantiska bläckfisken i 20 000 Leagues Under the Sea . Efter att hajarna var färdigställda kördes de med lastbil till skjutplatsen. I början av juli, plattformen som användes för att bogsera de två sidovyhajarna kapsejsade när den sänktes ner till havsbotten, vilket tvingade ett team av dykare att hämta den. Modellen krävde 14 operatörer för att kontrollera alla rörliga delar. För Quints båt, Orca , konstruerade Alves och hans team två identiska 42-fotsmodeller för filmen. Den andra båten, kallad Orca II , hade ingen motor och designades för att sjunka på kommando.

Jaws var den första stora film som spelades in på havet, vilket resulterade i en orolig filmning och gick långt över budget. David Brown sa att budgeten "var 4 miljoner dollar och att bilden slutade kosta 9 miljoner dollar"; enbart effektutgifterna växte till 3 miljoner dollar på grund av problemen med de mekaniska hajarna. Missnöjda besättningsmedlemmar gav filmen smeknamnet "Flaws". Spielberg tillskrev många problem till sin perfektionism och sin oerfarenhet. Den förstnämnda symboliserades av hans insisterande på att skjuta till havs med en haj i naturlig storlek; "Jag kunde ha spelat in filmen i tanken eller till och med i en skyddad sjö någonstans, men det skulle inte ha sett likadant ut", sa han. När det gäller hans brist på erfarenhet: "Jag var i grunden naiv när det gäller havet. Jag var ganska naiv när det gäller moder natur och hybrisen hos en filmskapare som tror att han kan erövra elementen var dumdristig, men jag var för ung för att veta att jag var det. dumdristigt när jag krävde att vi skulle spela in filmen i Atlanten och inte i en North Hollywood-tank." Gottlieb sa att "det fanns inget att göra förutom att göra filmen", så alla fortsatte att överarbeta, och medan han som författare inte behövde gå på havsuppsättningen varje dag, när besättningsmännen väl kom tillbaka anlände de "härjade och solbrända, vindblåsta och täckt med saltvatten".

Att skjuta till havs ledde till många förseningar: oönskade segelbåtar drev in i bilden, kamerorna blev genomblöta och späckhuggaren började en gång sjunka med skådespelarna ombord. Stödhajarna fungerade ofta felaktigt på grund av en rad problem, inklusive dåligt väder, pneumatiska slangar som tar upp saltvatten, ramar som spricker på grund av vattenbeständighet, frätande hud och elektrolys . Från det första vattentestet och framåt, sugde det "icke-absorberande" neoprenskummet som utgjorde hajarnas hud upp vätska, vilket fick hajarna att ballongera, och havsslädemodellen trasslade ofta in sig bland skogarna av tång. Spielberg räknade senare ut att under det 12-timmars dagliga arbetsschemat ägnades i genomsnitt bara fyra timmar åt att filma. Gottlieb blev nästan halshuggen av båtens propellrar och Dreyfuss var nästan fängslad i stålburen. Skådespelarna var ofta sjösjuka . Shaw flydde också till Kanada när han kunde på grund av skatteproblem, ägnade sig åt berusningsdrickande och utvecklade ett agg mot Dreyfuss, som fick strålande recensioner för sin insats i Duddy Kravitz . Redaktören Verna Fields hade sällan material att arbeta med under huvudfotografering, eftersom vi enligt Spielberg "skulle spela in fem scener på en bra dag, tre på en genomsnittlig dag och ingen på en dålig dag."

Den mekaniska hajen, fäst vid tornet

Förseningarna visade sig vara fördelaktiga i vissa avseenden. Manuset förfinades under produktionen och de opålitliga mekaniska hajarna tvingade Spielberg att spela in många scener så att hajen bara antyddes. Till exempel, för en stor del av hajjakten indikeras dess placering av de flytande gula tunnorna. Öppningen fick hajen att sluka Chrissie, men den skrevs om så att den skulle skjutas med Backlinie som släpades och rycktes av kablar för att simulera en attack. Spielberg inkluderade också flera skott av bara ryggfenan. Denna påtvingade återhållsamhet anses allmänt ha bidragit till filmens spänning. Som Spielberg uttryckte det flera år senare, "Filmen gick från en japansk lördagsmatiné-skräckfilm till mer av en Hitchcock , den mindre-du-ser-desto-mer-du-får thriller." I en annan intervju förklarade han på samma sätt: "Hajen som inte fungerade var en gudagåva. Den fick mig att bli mer lik Alfred Hitchcock än som Ray Harryhausen ." Skådespeleriet blev avgörande för att få publiken att tro på en så stor haj: "Ju mer falsk hajen såg ut i vattnet, desto mer sa min ångest till mig att förstärka föreställningarnas naturalism."

Filmer av riktiga hajar sköts av Ron och Valerie Taylor i vattnet utanför Dangerous Reef i södra Australien , med en kort skådespelare i en hajbur i miniatyr för att skapa illusionen att hajarna var enorma. Under Taylors skjuta attackerade en stor vit båten och buren. Filmen från burattacken var så fantastisk att Spielberg var ivrig att inkorporera den i filmen. Ingen hade varit i buren vid den tiden och manuset, efter romanen, hade ursprungligen hajen som dödade Hooper. Handlingen ändrades följaktligen för att få Hooper att fly från buren, vilket gjorde att filmen kunde användas. Som produktionschefen Bill Gilmore uttryckte det, "Hajen nere i Australien skrev om manuset och räddade Dreyfuss karaktär."

Även om huvudfotograferingen var planerad att ta 55 dagar, avslutades den inte förrän den 6 oktober 1974, efter 159 dagar. Spielberg, som reflekterade över den utdragna inspelningen, sa: "Jag trodde att min karriär som filmare var över. Jag hörde rykten ... att jag aldrig skulle jobba igen eftersom ingen någonsin hade tagit en film 100 dagar över schemat." Spielberg var själv inte närvarande vid inspelningen av den sista scenen där hajen exploderar, eftersom han trodde att besättningen planerade att kasta honom i vattnet när scenen var klar. Sedan dess har det blivit en tradition för Spielberg att vara frånvarande när slutscenen i en av hans filmer spelas in. Efteråt spelades undervattensscener in vid Metro-Goldwyn-Mayer vattentank i Culver City , med stuntmännen Dick Warlock och Frank James Sparks som stand-ins för Dreyfuss i scenen där hajen attackerar buren, såväl som nära Santa Catalina Island , Kalifornien . Fields, som hade genomfört en grovklippning av de första två tredjedelarna av filmen, fram till hajjakten, avslutade klippningen och omarbetade en del av materialet. Enligt Zanuck, "Hon kom faktiskt in och rekonstruerade några scener som Steven hade konstruerat för komedi och gjorde dem skrämmande, och några scener han tog för att vara skrämmande och gjorde dem till komediscener." Båten som användes för Orca togs till Los Angeles så att ljudeffektteamet kunde spela in ljud för både fartyget och undervattensscenerna.

Två scener ändrades efter testvisningar. Eftersom publikens skrik hade täckt över Scheiders "större båt" one-liner, förlängdes Brodys reaktion efter hajhoppen bakom honom, och linans volym höjdes. Spielberg bestämde sig också för att han var girig efter "ett skrik till", och spelade om scenen där Hooper upptäcker Ben Gardners kropp, med 3 000 dollar av sina egna pengar efter att Universal vägrat betala för omtagningen. Undervattensscenen spelades in i Fields pool i Encino, Kalifornien , med en livsgjuten latexmodell av Craig Kingsburys huvud fäst vid en falsk kropp, som placerades i den havererade båtens skrov. För att simulera det grumliga vattnet i Martha's Vineyard hälldes mjölkpulver i poolen, som sedan täcktes med en presenning .

musik

Ljudspår

Huvudartikel: Jaws (soundtrack)

John Williams komponerade filmens partitur , vilket gav honom en Oscar och rankades senare som det sjätte bästa partituret av American Film Institute . Huvudtemat för "haj", ett enkelt alternerande mönster av två toner - olika identifierade som "E och F" eller "F och F skarp" - blev ett klassiskt stycke spänningsmusik, synonymt med annalkande fara (se ledningston ). Williams beskrev temat som att "mala bort dig, precis som en haj skulle göra, instinktivt, obevekligt, ostoppbart." Stycket framfördes av tubaspelaren Tommy Johnson . På frågan av Johnson varför melodin var skriven i ett så högt register och inte spelat av det mer passande franska hornet, svarade Williams att han ville att den skulle låta "lite mer hotfull". När Williams först visade sin idé för Spielberg, spelade bara de två tonerna på ett piano, sades Spielberg ha skrattat och trott att det var ett skämt. Eftersom Williams såg likheter mellan Jaws och piratfilmer framkallade han vid andra tillfällen i partituren "piratmusik", som han kallade "primal, men rolig och underhållande". Partiet kräver snabbt, perkussivt stråkspel och innehåller ekon av La mer av Claude Debussy samt av Igor Stravinskys The Rite of Spring .

Det finns olika tolkningar av innebörden och effektiviteten av det primära musiktemat, som allmänt beskrivs som ett av de mest igenkännliga filmiska teman genom tiderna. Musikvetaren Joseph Cancellaro föreslår att uttrycket med två toner efterliknar hajens hjärtslag. Enligt Alexandre Tylski, liksom teman som Bernard Herrmann skrev för Taxi Driver , North by Northwest , och särskilt Mysterious Island , tyder det på mänsklig andning. Han hävdar vidare att partiturets starkaste motiv faktiskt är "splittringen, bristningen" - när den dramatiskt skär av, som efter Chrissies död. Relationen mellan ljud och tystnad utnyttjas också i det sätt som publiken konditioneras att associera hajen med dess tema, vilket utnyttjas mot filmens klimax när hajen plötsligt dyker upp utan musikalisk introduktion.

Spielberg sa senare att utan Williams poäng hade filmen bara varit hälften så framgångsrik, och enligt Williams fick den fart på hans karriär. Han hade tidigare spelat in Spielbergs debutfilm, The Sugarland Express , och fortsatte att samarbeta med regissören på nästan alla hans filmer. Originalsoundtracket för Jaws släpptes av MCA Records på LP 1975, och som en CD 1992, inklusive ungefär en halvtimmes musik som Williams gjorde om till albumet. År 2000 släpptes två versioner av partituren: Decca / Universal gav ut soundtrackalbumet igen för att sammanfalla med utgivningen av 25-årsjubileums-DVD:n, med hela 51 minuter av originalmusiken, och Varèse Sarabande gjorde en nyinspelning av partituren framförd av Royal Scottish National Orchestra , dirigerad av Joel McNeely .

teman

Influenser

Herman Melvilles Moby -Dick är den mest anmärkningsvärda konstnärliga föregångaren till Jaws . Karaktären Quint liknar starkt kapten Ahab , den besatta kaptenen på Pequod som ägnar sitt liv åt att jaga en kaskelot . Quints monolog avslöjar en liknande besatthet av hajar; till och med hans båt, Orca , är uppkallad efter vithajens enda naturliga fiende . I romanen och originalmanuset dör Quint efter att ha släpats under havet av en harpun bunden till hans ben, liknande Ahabs död i Melvilles roman. En direkt hänvisning till dessa likheter kan hittas i Spielbergs utkast till manus, som introducerar Quint som tittar på filmversionen av Moby-Dick ; hans ständiga skratt får andra publik att resa sig och lämna teatern. Men scenen från Moby-Dick kunde inte licensieras från filmens stjärna, Gregory Peck , dess upphovsrättsinnehavare. Manusförfattaren Carl Gottlieb gjorde också jämförelser med Ernest Hemingways The Old Man and the Sea : " Jaws is ... a titanic kamp, ​​like Melville or Hemingway."

Undervattensscenerna som tagits ur hajens synvinkel har jämförts med passager i två skräckfilmer från 1950-talet, Creature from the Black Lagoon och The Monster That Challenged the World . Gottlieb nämnde två science fiction-produktioner från samma era som influenser på hur hajen avbildades, eller inte: The Thing from Another World , som Gottlieb beskrev som "en fantastisk skräckfilm där man bara ser monstret på den sista rullen"; och It Came From Outer Space , där "spänningen byggdes upp eftersom varelsen alltid var utanför kameran". Dessa prejudikat hjälpte Spielberg och Gottlieb att "koncentrera sig på att visa hajens "effekter snarare än hajen själv". Forskare som Thomas Schatz har beskrivit hur Jaws förenar olika genrer samtidigt som det i huvudsak är en actionfilm och en thriller. Det mesta är hämtat från skräck, med kärnan i en naturbaserad monsterfilm samtidigt som man lägger till delar av en slasherfilm. Den andra halvan är både en kompisfilm i samspelet mellan besättningen på Orca , och en övernaturlig skräck baserad på hajens skildring av ett nästan sataniskt hot. Ian Freer beskriver Jaws som en vattenlevande monsterfilm, med hänvisning till inflytandet från tidigare monsterfilmer som King Kong och Godzilla . Charles Derry jämförde 1977 också Jaws med Godzilla ; och Spielberg citerade Godzilla, monstrens kung! (1956) som ett bildande inflytande under uppväxten, på grund av det "mästerliga" sättet på vilket "det fick dig att tro att det verkligen hände."

Kritiker som Neil Sinyard har beskrivit likheter med Henrik Ibsens pjäs En folkfiende . Gottlieb själv sa att han och Spielberg hänvisade till Jaws som " Moby-Dick meets Enemy of the People" . Ibsenverket visar en läkare som upptäcker att en kuststads medicinska varma källor, en stor turistattraktion och inkomstkälla, är förorenade. När läkaren försöker övertyga stadsborna om faran, förlorar han sitt jobb och avskys. Den här handlingen är parallell i Jaws av Brodys konflikt med borgmästare Vaughn, som vägrar att erkänna närvaron av en haj som kan avskräcka sommarstrandbesökare från att komma till Amity. Brody får rätt när fler hajattacker inträffar på den fullsatta stranden mitt på ljusa dagen. Sinyard kallar filmen en "flink kombination av Watergate och Ibsens pjäs".

Vetenskaplig kritik

Jaws har fått uppmärksamhet från akademiska kritiker. Stephen Heath relaterar filmens ideologiska betydelser till Watergate-skandalen som nyligen inträffade . Han hävdar att Brody representerar den "vita manliga medelklassen - [det finns] inte en enda svart och, mycket snabbt, inte en enda kvinna i filmen", som återställer den allmänna ordningen "med en vanlig kille typ av hjältemod född av rädsla -och-anständighet". Ändå går Heath bortom ideologisk innehållsanalys för att undersöka Jaws som ett signalexempel på filmen som "industriprodukt" som säljer på basis av "filmens nöje, och därmed ger branschens förekomst (vilket är anledningen till att en del av betydelsen av Jaws ska vara den mest lönsamma filmen)".

Andrew Britton kontrasterar filmen mot romanens cynism efter Watergate, vilket tyder på att dess narrativa förändringar från boken (Hoopers överlevnad, hajens explosiva död) hjälper till att göra den till "en kommunal exorcism, en ceremoni för återställandet av ideologiskt förtroende." Han menar att upplevelsen av filmen är "otänkbar" utan masspublikens jubel när hajen utplånas, vilket betyder att ondskan själv utplånas. Enligt hans åsikt tjänar Brody till att visa att "individuellt agerande av den enda rättvisa mannen fortfarande är en livskraftig källa till social förändring". Peter Biskind hävdar att filmen upprätthåller cynism efter Watergate när det gäller politik och politiker i den mån den enda skurken bredvid hajen är stadens venal borgmästare. Ändå observerar han att långt ifrån de narrativa formlerna som så ofta används av New Hollywood – som involverar Us vs. Them, hippa motkulturfigurer kontra " The Man " – ställer den övergripande konflikten i Jaws inte hjältarna mot auktoritetsfigurer , men mot ett hot som riktar sig till alla oavsett socioekonomisk ställning.

Medan Britton säger att filmen undviker romanens tema om sociala klasskonflikter på Amity Island, upptäcker Biskind klassklyftor i filmversionen och argumenterar för deras betydelse. "Auktoriteten måste återställas", skriver han, "men inte av Quint". Sjömannens "arbetarklassens tuffhet och borgerliga självständighet är främmande och skrämmande ... irrationell och utom kontroll". Hooper, under tiden, är "associerad med teknik snarare än erfarenhet, ärvd rikedom snarare än egentillverkad tillräcklighet"; han är marginaliserad från den avgörande handlingen, om än mindre dödlig än Quint. Britton ser filmen mer som oroad över "barns sårbarhet och behovet av att skydda och skydda dem", vilket i sin tur bidrar till att skapa en "genomträngande känsla av familjelivets högsta värde: ett värde som tydligt är relaterat till [ideologisk] stabilitet och kulturell kontinuitet".

Fredric Jamesons analys belyser hajens polysemi och de många sätt på vilka den kan läsas och har lästs – från att representera främmande hot som kommunismen eller tredje världen till mer intima rädslor för det overkliga i det samtida amerikanska livet och det fåfänga . ansträngningar för att sanera och undertrycka kunskapen om döden. Han hävdar att dess symboliska funktion återfinns i just denna "polysemousness som är djupt ideologisk, i den mån den tillåter att väsentligen sociala och historiska oroligheter vikas tillbaka till till synes "naturliga" ... för att återhållas i vad som ser ut som en konflikt med andra former av biologisk existens." Han ser Quints bortgång som den symboliska störtandet av ett gammalt, populistiskt New Deal America och Brodys och Hoopers partnerskap som en "allegori om en allians mellan lag- och ordningskrafterna och de multinationella företagens nya teknokrati ... i som tittaren gläds utan att förstå att han eller hon är utestängd från det."

Neal Gabler analyserade filmen som visar tre olika tillvägagångssätt för att lösa ett hinder: vetenskap (representerad av Hooper), spiritualism (representerad av Quint) och gemene man (representerad av Brody). Den sista av de tre är den som lyckas och som på så sätt stöds av filmen.

Publikens känslomässiga reaktion

Medan den var på bio, sades filmen ha orsakat ett enda fall av filmisk neuros hos en 17-årig, kvinnlig tittare. Filmisk neuros är ett tillstånd där tittare uppvisar psykiska störningar, eller en försämring av befintliga psykiska störningar, efter att ha sett en film. Symtomen presenterades först som sömnstörningar och ångest, men en dag senare skrek patienten "Hajar! Hajar!" och upplever kramper.

Denna fallstudie fick filmen att bli anmärkningsvärd i det medicinska samfundet tillsammans med The Exorcist för att ha orsakat stressreaktioner hos sina tittare, och användes senare i en studie av Brian R. Johnson för att testa hur mottagliga publiken var för filmiska stressinducerare. Hans studie fann att stress kunde induceras av film i delar av den allmänna befolkningen, och Jaws orsakade specifikt stressreaktioner hos sina tittare. Även om Johnson inte kunde hitta en exakt orsak till stressreaktionen hos tittarna, vare sig det var spänningen, blodet eller musikproduktionen, fann en studie från 1986 av G. Sparks att särskilt våldsamma filmer, inklusive Jaws , tenderade att orsaka de mest intensiva reaktioner hos tittarna.

Släpp

Marknadsföring

Universal spenderade 1,8 miljoner dollar på marknadsföring av Jaws , inklusive oöverträffade 700 000 dollar på nationell TV-spotreklam. Mediablixten inkluderade omkring två dussin 30-sekunders reklam som sändes varje kväll på bästa sändningstid nätverks-TV mellan den 18 juni 1975 och filmens premiär två dagar senare. Utöver det, i beskrivningen av filmindustriforskaren Searle Kochberg, "utarbetade och koordinerade Universal en mycket innovativ plan" för bildens marknadsföring. Redan i oktober 1974 gick Zanuck, Brown och Benchley till tv- och radiopratprogram för att marknadsföra pocketutgåvan av romanen och den kommande filmen. Studion och förlaget Bantam kom överens om en titellogotyp som skulle visas på både pocketboken och i all reklam för filmen. I centrum för den gemensamma marknadsföringsstrategin var John Williams tema och affischbilden med hajen som närmade sig en ensam kvinnlig simmare. Affischen var baserad på pocketbokens omslag och hade samma konstnär, Bantam-anställd Roger Kastel . Seinigers reklambyrå ägnade sex månader åt att designa affischen; rektor Tony Seiniger förklarade att "oavsett vad vi gjorde såg det inte tillräckligt skrämmande ut". Seiniger bestämde sig till slut att "du var tvungen att faktiskt gå under hajen så att du kunde se hans tänder."

Mer merchandise skapades för att dra fördel av filmens release. 1999 skrev Graeme Turner att Jaws åtföljdes av vad som "förmodligen var den mest utarbetade samlingen av tie-ins", inklusive "ett soundtrackalbum, t-shirts, plastglas, en bok om tillkomsten av filmen, boken filmen baserades på strandhanddukar, filtar, hajdräkter, leksakshajar, hobbykit, påstrykningstransfer, spel, affischer, halsband med hajtand, nattkläder, vattenpistoler och mer." The Ideal Toy Company producerade till exempel ett spel där spelaren var tvungen att använda en krok för att fiska upp föremål från hajens mun innan käkarna stängdes.

Teaterlopp

Den lysande publikens respons på en grov klippning av filmen vid två testvisningar i Dallas den 26 mars 1975 och en i Long Beach den 28 mars, tillsammans med framgången med Benchleys roman och de tidiga stadierna av Universals marknadsföringskampanj, genererade stort intresse bland teaterägare, vilket underlättade studions plan att debutera Jaws på hundratals biografer samtidigt. En tredje och sista förhandsvisning, av ett klipp som innehåller förändringar inspirerade av de tidigare presentationerna, hölls i Hollywood den 24 april. Efter att Universals ordförande Lew Wasserman deltagit i en av visningarna, beställde han filmens första premiär – planerad för totalt sett så många som 900 biografer – som ska skäras ner och deklarerar: "Jag vill att den här bilden ska visas hela sommaren. Jag vill inte att folk i Palm Springs ska se bilden i Palm Springs. Jag vill att de ska behöva komma in i sina bilar och kör för att se det i Hollywood." Ändå representerade de flera hundra teatrar som fortfarande var bokade till vernissagen vad som då var en ovanligt bred utgåva. På den tiden förknippades vida öppningar med filmer av tveksam kvalitet; inte ovanligt på branschens sliphus- och exploateringssida, användes de vanligtvis för att minska effekten av negativa recensioner och mun till mun. Det hade funnits några undantag nyligen, inklusive återutgivningen av Billy Jack och den ursprungliga releasen av dess uppföljare The Trial of Billy Jack , Dirty Harry- uppföljaren Magnum Force och de senaste avsnitten i James Bond-serien . Ändå innebar den typiska stora studiofilmreleasen vid den tiden öppning på några storstadsteatrar, vilket möjliggjorde en serie premiärer. Distributörer skulle sedan långsamt vidarebefordra utskrifter till ytterligare platser över hela landet, och dra nytta av alla positiva kritiker eller publikresponser. Den överdimensionerade framgången med The Godfather 1972 hade utlöst en trend mot bredare släpp, men även den filmen hade premiär på bara fem biografer, innan den blev bred under sin andra helg.

Den 20 juni öppnade Jaws över hela Nordamerika på 464 skärmar—409 i USA, resten i Kanada. Kopplingen av detta breda distributionsmönster med filmens då ännu sällsyntare nationella TV-marknadsföringskampanj gav en utgivningsmetod som var praktiskt taget ovanlig vid den tiden. (En månad tidigare Columbia Pictures gjort något liknande med en Charles Bronson -thriller, Breakout , även om den filmens utsikter för en längre upplaga var mycket mindre.) Universals president Sid Sheinberg resonerade att rikstäckande marknadsföringskostnader skulle amorteras till en mer fördelaktig takt per skriv ut i förhållande till en långsam, skalad release. Med utgångspunkt i filmens framgång utökades premiären den 25 juli till nästan 700 biografer och den 15 augusti till mer än 950. Distributionen utomlands följde samma mönster, med intensiva tv-kampanjer och breda utgivningar – i Storbritannien, till exempel, Jaws öppnade i december på mer än 100 biografer.

För dess 40-årsjubileum släpptes filmen på utvalda biografer (på cirka 500 biografer) i USA söndagen den 21 juni och onsdagen den 24 juni 2015.

En annan teatral återutgåva släpptes den 2 september 2022 med filmen debut i både IMAX och RealD 3D- format, som en del av 40-årsjubileet av en annan Spielberg-film ET the Extra-Terrestrial . I tillkännagivandet anmärkte Travis Reed från RealD 3D: " Jaws omdefinierade vad det innebär att vara en storsäljare för sommarevenemang och nu kan publiken för första gången någonsin uppleva Steven Spielbergs filmklassiker i 3D ... vilket ger fansen en helt ny möjlighet att fördjupa sig i en av de största sommarspänningsthrillerna genom tiderna."

Reception

Biljettkassan

Jaws öppnade i 409 biografer med en rekordstor helg med 7 miljoner USD och tjänade rekordstora 21 116 354 USD under de första 10 dagarna för att få tillbaka produktionskostnaderna. Den tjänade 100 miljoner dollar under de första 59 dagarna från 954 speldatum. På bara 78 dagar gick den om The Godfather som den mest inkomstbringande filmen på den nordamerikanska biljettkassan, seglade förbi bildens intäkter på 86 miljoner dollar, och blev den första filmen som tjänade 100 miljoner dollar i amerikanska teateruthyrningar . Den tillbringade 14 veckor i rad som nummer ett i USA . Dess första release inbringade slutligen 123,1 miljoner dollar i hyror. Teaterreleaser 1976 och sommaren 1979 gjorde att de totala hyrorna uppgick till 133,4 miljoner dollar.

Filmen släpptes utomlands i december 1975, och dess internationella verksamhet speglade dess inhemska prestanda. Det slog rekord i Singapore, Nya Zeeland, Japan, Spanien och Mexiko. Den 11 januari 1976 Jaws den mest inkomstbringande filmen i världen med hyror på 132 miljoner dollar, vilket överträffade de 131 miljoner dollar som The Godfather tjänade . Vid tidpunkten för den tredje filmen 1983 rapporterade Variety att den hade tjänat världsomspännande hyror på 270 miljoner dollar. Jaws var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna fram till Star Wars , som debuterade två år senare. Star Wars överträffade Jaws för USA:s rekord sex månader efter lanseringen och satte ett nytt globalt rekord 1978.

På alla sina utgåvor har Jaws tjänat in 476,5 miljoner USD över hela världen; justerat för inflation har den tjänat nästan 2 miljarder dollar i 2011 års priser och är den näst mest framgångsrika franchisefilmen efter Star Wars . Inklusive dess återutgivning 2022, har den tjänat in 265,8 miljoner dollar i USA och Kanada, motsvarande 1,2 miljarder dollar till 2020 års priser (baserat på uppskattningsvis 128 078 800 sålda biljetter), vilket gör den till den sjunde mest inkomstbringande filmen genom tiderna justerat för biljettpriset inflation . I Storbritannien är det den sjunde mest inkomstbringande filmen som släppts sedan 1975, och tjänar motsvarande över 70 miljoner pund i 2009/10 års valuta, med uppskattningsvis 16,2 miljoner insläpp. Jaws har också sålt 13 miljoner biljetter i Brasilien, den näst högsta publiken någonsin i landet bakom Titanic .

På tv sände ABC den för första gången den 4 november 1979 direkt efter dess återuppsättning på bio. Den första amerikanska sändningen fick ett Nielsen-betyg på 39,1 och lockade 57 procent av den totala publiken, den näst högsta tv-filmpubliken vid tiden efter Gone with the Wind och den fjärde högst rankade. I Storbritannien såg 23 miljoner människor dess första sändning i oktober 1981, den näst största tv-publiken någonsin för en långfilm bakom Live and Let Die .

kritisk mottagning

Jaws fick mestadels positiva recensioner vid release. Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen fyra stjärnor och kallade den "en sensationellt effektiv actionbild, en skrämmande thriller som fungerar desto bättre eftersom den är befolkad med karaktärer som har utvecklats till människor". Varietys AD Murphy berömde Spielbergs regissörskicklighet och kallade Robert Shaws prestation "absolut magnifik". Enligt The New Yorkers Pauline Kael var det "den gladaste perversa skrämselfilm som någonsin gjorts ... [med] mer lust än en tidig Woody Allen -bild, mycket mer elektricitet, [och] den är rolig i en Woody Allen på ett sätt". För tidningen New Times skrev Frank Rich , "Spielberg är välsignad med en talang som absurt saknas bland de flesta amerikanska filmskapare nuförtiden: den här mannen vet faktiskt hur man berättar en historia på skärmen ... Det talar väl om den här regissörens gåvor som några av de mest skrämmande sekvenserna i Jaws är de där vi inte ens ser hajen." Judith Crist skrev för tidningen New York och beskrev filmen som "en spännande äventyrsunderhållning av högsta klass" och komplimenterade dess skådespeleri och "extraordinära tekniska prestationer". Rex Reed berömde de "nervskärande" actionscenerna och drog slutsatsen att "för det mesta är Jaws en gripande skräckfilm som fungerar vackert på alla avdelningar".

Vincent Canby från The New York Times skrev, "Det är ett mått på hur filmen fungerar att vi inte en enda gång känner någon speciell sympati för någon av hajens offer... I de bästa filmerna avslöjas karaktärer i form av handling. I filmer som Jaws är karaktärer helt enkelt handlingens funktioner ... som scenhänder som flyttar runt rekvisita och levererar information när det är nödvändigt”. Han beskrev det som "den sortens nonsens som kan vara väldigt roligt". Los Angeles Times kritiker Charles Champlin höll inte med om filmens PG-betyg och sa att " Jaws är för hemskt för barn och kommer sannolikt att vända magen på de lättpåverkade i alla åldrar. ... Det är ett grovkornigt och exploaterande arbete som beror på på överskott för dess nedslag. I land är det en borrning, besvärligt iscensatt och knöligt skriven." Marcia Magill från Films in Review sa att även om Jaws "är utomordentligt värd att se för sin andra halva", kände hon att innan huvudrollsinnehavarnas jakt på hajen var filmen "ofta bristfällig av dess upptagenhet". William S. Pechter från Commentary beskrev Jaws som "en bedövande middag för sansade frossare" och "filmskapande av detta huvudsakligen manipulativa slag"; Molly Haskell från The Village Voice karakteriserade den på samma sätt som en "skrämmaskin som arbetar med datorliknande precision... Du känner dig som en råtta som får chockterapi". Den mest kritiserade aspekten av filmen har varit konstgjordheten hos dess mekaniska antagonist: Magill förklarade att "den programmerade hajen har en riktigt falsk närbild", och 2002 sa onlinerecensenten James Berardinelli att om inte för Spielbergs skickliga spänningssatta regi . , "vi skulle bli fördubblade av skratt åt den animatroniska varelsens cheesiness." Halliwells filmguide konstaterade att "trots genuint spänningsfyllda och skrämmande sekvenser är det en slappt berättad och ibland platt hanterad thriller med ett överflöd av dialog och, när den äntligen dyker upp, ett ganska föga övertygande monster."

Utmärkelser

Jaws vann tre Oscarsutmärkelser , de var för bästa filmklippning , bästa dramatiska originalmusik och bästa ljud ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery och John Carter ). Den nominerades också för bästa film och förlorade mot One Flew Over the Cuckoo's Nest . Spielberg var mycket förbannad över att han inte nominerades till bästa regi . Tillsammans med Oscar vann John Williams musik Grammy Award , BAFTA Award för bästa filmmusik och Golden Globe Award . Till sin Academy Award lade Verna Fields till American Cinema Editors Eddie Award för bästa redigerade långfilm.

Jaws valdes till favoritfilm vid People's Choice Awards . Den nominerades också för bästa film, regissör, ​​skådespelare (Richard Dreyfuss), redigering och ljud vid den 29:e British Academy Film Awards, och för bästa film-drama, regissör och manus vid 33:e Golden Globe Awards . Spielberg nominerades av Directors Guild of America för en DGA Award , och Writers Guild of America nominerade Peter Benchley och Carl Gottliebs manus för bästa anpassade drama .

Arv

Under åren sedan lanseringen har Jaws ofta citerats av filmkritiker och branschproffs som en av de bästa filmerna genom tiderna . Den var nummer 48 på American Film Institute's 100 Years ... 100 Movies , en lista över de största amerikanska filmerna genom tiderna sammanställd 1998; den sjönk till nummer 56 på 10-årsjubileumslistan . AFI rankade också hajen som nummer 18 på sin lista över de 50 bästa skurkarna , Roy Scheiders rad "You're gonna need a bigger boat" 35:a på en lista över 100 bästa filmcitat, Williams poäng på sjätte plats på en lista över 100 år av Film Scores , och filmen som tvåa på en lista över 100 mest spännande filmer , bakom endast Psycho . 2003 The New York Times filmen på sin lista över de bästa 1 000 filmerna som någonsin gjorts. Året därpå Jaws i toppen av Bravo -nätverkets fem timmar långa miniserie The 100 Scariest Movie Moments . Chicago Film Critics Association utsåg den till den sjätte läskigaste filmen som någonsin gjorts 2006. År 2008 rankades Jaws som den femte största filmen i historien av Empire magazine, som också placerade Quint på plats 50 på sin lista över de 100 största filmkaraktärerna av all tid. Filmen har citerats i många andra listor över 50 och 100 bästa filmer, inklusive sådana som sammanställts av Leonard Maltin , Entertainment Weekly , Film4 , Rolling Stone , Total Film , TV Guide och Vanity Fair .

År 2001 valde United States Library of Congress ut den för bevarande i National Film Registry och erkände den som en landmärkeskräckfilm och den första "sommarfilmen". 2006 rankades dess manus som det 63:e bästa genom tiderna av Writers Guild of America . År 2012 Motion Picture Editors Guild filmen som den åttonde bäst redigerade filmen genom tiderna baserat på en undersökning av dess medlemskap.

Ingången till den nu stängda Jaws -ritten vid Universal Studios Florida

Jaws var nyckeln till att etablera fördelarna med en bred nationell utgåva med stöd av tung TV-reklam, snarare än den traditionella progressiva utgåvan där en film sakta gick in på nya marknader och byggde upp stöd över tiden. Mättnadsbokning, där en film öppnar samtidigt på tusentals biografer och massiva mediaköp är nu vardag för de stora Hollywood-studiorna . Enligt Peter Biskind , "minskade Jaws vikten av tryckta recensioner, vilket gjorde det praktiskt taget omöjligt för en film att bygga långsamt, och hittade sin publik på grund av ren kvalitet. ... Dessutom väckte Jaws företagens aptit på stora vinster snabbt, vilket är att säga, studios ville att varje film skulle vara Jaws ." Forskaren Thomas Schatz skriver att den "omkalibrerade vinstpotentialen för Hollywood-hiten och omdefinierade dess status som en säljbar vara och kulturellt fenomen också. Filmen gjorde ett eftertryckligt slut på Hollywoods femåriga lågkonjunktur, samtidigt som den inledde en era av hög tid. -kostnad, högteknologiska thrillers i hög hastighet."

Jaws spelade också en stor roll i att etablera sommaren som den främsta säsongen för släppet av studiornas största tävlingsutmanare, deras avsedda storfilmer ; vintern hade länge varit den tid då mest efterlängtade hits distribuerades, medan sommaren till stor del var reserverad för dumpning av filmer som ansågs vara dåliga artister. Jaws och Star Wars anses markera början på den nya amerikanska filmindustrins affärsmodell dominerad av " högkoncept " bilder – med lokaler som lätt kan beskrivas och marknadsföras – såväl som början på slutet av New Hollywood-perioden , som såg att auteurfilmer alltmer ignorerades till förmån för lönsamma bilder med stor budget. Den nya Hollywood-eran definierades av den relativa autonomi som filmskapare kunde uppnå inom det stora studiosystemet; i Biskinds beskrivning, "Spielberg var den trojanska hästen genom vilken studiorna började återhämta sin makt."

Filmen fick också bredare kulturella återverkningar. På samma sätt som den avgörande scenen under 1960-talets Psycho gjorde duschar till en ny källa till ångest, ledde Jaws många tittare att frukta att gå ut i havet. Minskad strandbesök 1975 tillskrevs det, liksom fler rapporterade hajobservationer. Det ses fortfarande som ansvarigt för att vidmakthålla negativa stereotyper om hajar och deras beteende, och för att producera den så kallade " Jaws -effekten", som påstås ha inspirerat "legioner av fiskare [som] staplade i båtar och dödade tusentals havrovdjur i hajar. -fisketurneringar." Benchley uppgav att han inte skulle ha skrivit originalromanen om han hade vetat hur hajar verkligen är i det vilda. Spielberg upprepade senare denna känsla och påstod att han beklagade "decimeringen av hajpopulationen på grund av boken och filmen". Naturvårdsgrupper har beklagat det faktum att filmen har gjort det betydligt svårare att övertyga allmänheten om att hajar bör skyddas.

Jaws satte mallen för många efterföljande skräckfilmer, till den grad att manuset till Ridley Scotts science fiction-film Alien från 1979 presenterades för studiochefer som " Jaws in space". Många filmer baserade på människoätande djur, vanligtvis vattenlevande, släpptes under 1970- och 1980-talen, som Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera och Eaten Alive . Spielberg förklarade Piranha , regisserad av Joe Dante och skriven av John Sayles , "den bästa av Jaws ripoffs". Bland de olika utländska mockbusters baserade på Jaws kom tre från Italien: Great White , som inspirerade till en plagiatprocess av Universal och till och med marknadsfördes i vissa länder som en del av Jaws- serien; Monster Shark , med i Mystery Science Theatre 3000 under titeln Devil Fish ; och Deep Blood , som smälter in i ett övernaturligt element. Den japanska skräckfilmen Psycho Shark från 2009 släpptes i USA som Jaws in Japan .

Richard Dreyfuss gjorde ett framträdande i filmen Piranha 3D från 2010 , en lös remake av filmen från 1978. Dreyfuss spelar Matt Boyd, en fiskare som är det första offret för titelvarelserna. Dreyfuss påstod senare att hans karaktär var en parodi och en nästan reinkarnation av Matt Hooper, hans karaktär i Jaws . Under hans framträdande lyssnar Dreyfuss karaktär på låten " Show Me the Way to Go Home " på radion, som Hooper, Quint och Brody sjunger tillsammans ombord på Orca .

Martha's Vineyard firade filmens 30-årsjubileum 2005 med en "JawsFest"-festival, som hade en andra upplaga 2012. En oberoende grupp fans producerade den långa dokumentären The Shark Is Still Working , med intervjuer med filmens skådespelare och besättning. Berättad av Roy Scheider och tillägnad Peter Benchley, som dog 2006, debuterade den på Los Angeles United Film Festival 2009.

Shaws son, Ian Shaw , var med och skrev och spelade som hans far i pjäsen The Shark Is Broken om tillkomsten av Jaws , som hade premiär på Edinburgh Fringe 2019 och överfördes till West End i oktober 2021.

Den 24 mars 2020 tillkännagavs att Donna Feore kommer att regissera och koreografera Bruce , den musikaliska återberättelsen av bakom kulisserna berättelsen om Jaws , med Richard Oberacker som skriver musikboken och texterna och Robert Taylor som arbetar med musiken. Den hade ursprungligen premiär i juni 2021, men flyttades tillbaka till juni 2022 på Seattle Repertory Theatre .

Den 20 november 2020 lyftes en replik av hajen, även kallad "Bruce", på plats på Academy Museum of Motion Pictures som förberedelse för museets öppning i april 2021. Det förväntades bli en stor attraktion. Greg Nicotero ägnade sju månader åt att restaurera Bruce, som hade skapats efter att de ursprungliga tre hajarna förstördes och visades i 15 år i Universal Studios Hollywood . Bruce tillbringade sedan 25 år på en skrotgård, tills ägaren donerade hajen till museet 2016.

Hemmedia

Den första LaserDisc -titeln någonsin som marknadsförts i Nordamerika var MCA DiscoVision- utgåvan av Jaws 1978. En andra LaserDisc släpptes 1992, innan en tredje och sista version kom ut under MCA/Universal Home Videos Signature Collection-avtryck 1995. Denna release var en utarbetad box-set som inkluderade raderade scener och outtakes, en ny två timmar lång dokumentär om tillblivelsen av filmen regisserad och producerad av Laurent Bouzereau, en kopia av romanen Jaws och en CD med soundtracket av John Williams .

MCA Home Video släppte först Jaws på VHS 1980. För filmens 20-årsjubileum 1995 gav MCA Universal Home Video ut ett nytt Collector's Edition-band med en retrospektiv film. Denna utgåva sålde 800 000 enheter i Nordamerika. En annan, sista VHS-release, som markerar filmens 25-årsjubileum 2000, kom med ett följeband innehållande en dokumentär, raderade scener, uttag och en trailer.

Jaws släpptes först på DVD år 2000 för filmens 25-årsjubileum, tillsammans med en massiv reklamkampanj. Den innehöll en 50-minuters dokumentär om skapandet av filmen (en redigerad version av den som visades på LaserDisc-släppet 1995), med intervjuer med Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley och andra skådespelare och besättningsmedlemmar. Andra extramaterial inkluderade raderade scener, uttag, trailers, produktionsfoton och storyboards. DVD:n levererade en miljon exemplar på bara en månad. I juni 2005 släpptes en 30-årsjubileumsutgåva på JawsFest-festivalen på Martha's Vineyard. Den nya DVD:n hade många extramaterial som setts i tidigare hemvideosläpp, inklusive den två timmar långa Bouzereau-dokumentären, och en tidigare otillgänglig intervju med Spielberg genomförd på uppsättningen av Jaws 1974. På den andra JawsFest i augusti 2012, Blu-ray Disc of Jaws släpptes, med över fyra timmars extramaterial, inklusive The Shark Is Still Working . Blu-ray-släppet var en del av firandet av Universals 100-årsjubileum och debuterade på fjärde plats på listorna, med över 362 000 sålda enheter. Filmen släpptes på 4K Ultra HD Blu-ray den 1 juni 2020.

Andra medier

Anpassningar och merchandise

Filmen har inspirerat till två nöjesparkturer : en på Universal Studios Florida, som stängde i januari 2012, och en på Universal Studios Japan . Det finns också en animatronisk version av en scen från filmen på Studio Tour på Universal Studios Hollywood . Det har gjorts minst två musikaliska anpassningar: JAWS The Musical! , som hade premiär 2004 på Minnesota Fringe Festival, och Giant Killer Shark: The Musical , som hade premiär 2006 på Toronto Fringe Festival . Tre videospel baserade på filmen släpptes: 1987's Jaws , utvecklat av LJN för Nintendo Entertainment System ; 2006's Jaws Unleashed av Majesco Entertainment för Xbox , PlayStation 2 och PC ; och 2011 års Jaws: Ultimate Predator , också av Majesco, för Nintendo 3DS och Wii . Ett mobilspel släpptes 2010 för iPhone . Aristocrat gjorde en officiellt licensierad spelautomat baserad på filmen.

2017 utvecklade och släppte tv-spelsutvecklaren Zen Studios en virtuell flipperspelsanpassning av filmen som en del av tilläggspaketet Universal Classics för det virtuella flipperspelet Pinball FX 3 . Det här bordet innehåller 3D-figurer av Quint och Jaws, med möjlighet att spela uppdrag från båda karaktärernas perspektiv.

Musikalen Bruce , baserad på Carl Gottliebs bok The Jaws Log , hade världspremiär på teatern i Seattle Rep från 27 maj till 3 juli 2022. Musikalen tar upp de svårigheter som Spielberg stötte på att göra filmen, inklusive de pågående problemen med titulär mekanisk haj.

Uppföljare

Jaws skapade tre uppföljare till avtagande kritisk gunst och kommersiell prestanda. Deras sammanlagda inhemska brutto uppgår till knappt hälften av den första filmens. I oktober 1975 förklarade Spielberg för en filmfestivalpublik att "att göra en uppföljare till vad som helst är bara ett billigt trick". Icke desto mindre övervägde han att ta sig an den första uppföljaren när dess ursprungliga regissör, ​​John D. Hancock , fick sparken några dagar in i inspelningen; i slutändan gjorde hans förpliktelser till Close Encounters of the Third Kind, som han arbetade på med Dreyfuss, det omöjligt. Jaws 2 (1978) regisserades så småningom av Jeannot Szwarc , med Scheider, Gary, Hamilton och Jeffrey Kramer som reprisade deras roller. Den anses allmänt vara den bästa av uppföljarna. Jaws 3-D (1983) har inte någon av de ursprungliga skådespelarna, även om den regisserades av Joe Alves, som hade tjänstgjort som art director respektive produktionsdesigner på de två föregående filmerna. Med Dennis Quaid och Louis Gossett Jr. släpptes den till kraftigt negativa recensioner i 3D- format. Effekten överfördes inte till tv eller hemmavideo, där den döptes om till Jaws 3 . Jaws: The Revenge (1987) regisserades av Joseph Sargent och innehöll återkomsten av Lorraine Gary som Ellen Brody. Med Michael Caine i huvudrollen anses den vara en av de sämsta filmerna som någonsin gjorts . Medan alla tre uppföljarna gick med vinst i biljettkassan ( Jaws 2 och Jaws 3-D var bland de 20 mest inkomstbringande filmerna under sina respektive år), var både kritiker och publik till stor del missnöjda med filmerna.

Se även

• Lista över amerikanska filmer från 1975
• Lista över naturliga skräckfilmer
• Överlevnadsfilm

Bibliografi

•   Adamson, John E.; Morrison, Amanda (2011). Lag för företag och personligt bruk . Stamford, Connecticut: Cengage Learning . ISBN 978-0-538-49690-2 .
•   Andrews, Nigel (1999). Nigel Andrews om Jaws . London: Bloomsbury Publishing . ISBN 978-0-7475-3975-9 .
•   Baer, ​​William (2008). Klassiska amerikanska filmer: Samtal med manusförfattarna . Westport, Connecticut: Greenwood . ISBN 978-0-313-34898-3 .
•   Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls . New York: Simon & Schuster . ISBN 978-0-684-85708-4 .
•   Blake, Edith (1975). The Making of the Movie Jaws . New York: Ballantine Books . ISBN 978-0-345-24882-4 .
•   Bowker's Complete Video Directory 1994 . New York: RR Bowker . 1994. ISBN 978-0-8352-3391-0 .
•   Britton, Andrew (1979). " Käftar ". I Grant, Barry Keith (red.). Britton on Film: The Complete Film Criticism of Andrew Britton . (2009). Detroit: Wayne State University Press . ISBN 978-0-8143-3363-1 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: plats ( länk )
•   Brode, Douglas (1995). Steven Spielbergs filmer . New York: Carol Publishing. ISBN 978-0-8065-1951-7 .
•   Brosnan, John (1978). Future Tense: The Cinema of Science Fiction . London: Macdonald och Jane's. ISBN 978-0-354-04222-2 .
•   Burr, Ty (1999). De 100 bästa filmerna genom tiderna . New York: Entertainment Weekly Books . ISBN 978-1-883013-68-4 .
•   Cancellaro, Joseph (2006). Utforska ljuddesign för interaktiva medier . Florence, Kentucky: Delmar Learning. ISBN 978-1-4018-8102-3 .
•   Collins, Jim; Radner, Hilary (1993). Filmteori går på bio . London: Routledge . ISBN 978-0-415-90576-3 .
•   Friedman, Lester D. (2006). Medborgare Spielberg . Champaign: University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-07358-8 .
•   Friedman, Lester D.; Notbohm, Brent (2000). Steven Spielberg: Intervjuer . Jackson: University Press of Mississippi . ISBN 978-1-57806-113-6 .
•   Gordon, Andrew (2008). Empire of Dreams: The Science Fiction och Fantasy Films of Steven Spielberg . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield . ISBN 978-0-7425-5578-5 .
•   Gottlieb, Carl (2005). Jaws Loggen . New York: Newmarket Press . ISBN 978-0-571-20949-1 .
•   Hall, Sheldon; Neale, Stephen (2010). Epos, spektakel och storfilmer: A Hollywood History . Detroit: Wayne State University Press . ISBN 978-0-8143-3008-1 .
•   Heath, Stephen (1976). " Käftar , ideologi och filmteori" . I Nichols, Bill (red.). Filmer och metoder: en antologi, volym II . (1985). Berkeley: University of California Press . ISBN 978-0-520-05408-0 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: plats ( länk )
•   Jackson, Kathi (2007). Steven Spielberg: En biografi . Westport, Connecticut: Greenwood . ISBN 978-0-313-33796-3 .
•     Jameson, Fredric (1979). "Reifikation och utopi i masskulturen" . Signaturer av det synliga . Social text . New York och London: Routledge . s. 130–148. doi : 10.2307/466409 . ISBN 978-0-415-90012-6 . JSTOR 466409 . S2CID 2800844 . Arkiverad från originalet den 6 februari 2021 . Hämtad 6 februari 2021 .
•   Kael, Pauline (1976). "Anteckningar om utvecklande hjältar, moral, publik" . När ljusen slocknar . (1980). Beverly, Massachusetts: Wadsworth. ISBN 978-0-03-056842-8 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: plats ( länk )
•   Kochberg, Searle (1996). "Institutioner, publik och teknik". I Nelmes, Jill (red.). En introduktion till filmvetenskap . London: Routledge . ISBN 978-0-415-10860-7 .
•   Lemkin, Jonathan (1984). "Arketypiska landskap och käkar ". I Grant, Barry Keith (red.). Planks of Reason: Essays on the Horror Film . Lanham, Maryland: Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-2156-9 .
•   Maltin, Leonard (1999). "100 måste-se-filmer från 1900-talet". Leonard Maltins film- och videoguide 2000 . New York: Penguin Group . ISBN 978-0-452-28123-3 .
•   Marich, Robert (2005). Marknadsföring till biobesökare: En handbok med strategier som används av stora studior och oberoende personer . Cambridge, Massachusetts: Focal Press . ISBN 978-0-240-80687-7 .
•   Mast, Gerald; Kawin, Bruce F. (2003). En kort historia om filmerna . Harlow, Essex: Longman . ISBN 978-0-321-10603-2 .
•   McBride, Joseph (1999). Steven Spielberg: En biografi . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80900-2 .
•   Moritz, Charles (1978). Aktuell biografi årsbok 1978 . New York: HW Wilson . ISBN 978-99973-770-2-9 .
•   Morris, Nigel (2007). The Cinema of Steven Spielberg: Empire of Light . New York: Wallflower Press. ISBN 978-1-904764-88-5 .
•   Muir, John Kenneth (2007). Skräckfilmer från 1970-talet, volym 2 . Jefferson, North Carolina: McFarland . ISBN 978-0-7864-3104-5 .
•   Nadler, Holly (2006). Vineyard Confidential: 350 år av skandaler, excentriker och konstiga händelser . Rockport, Maine: Down East Enterprise Inc. ISBN 978-0-89272-687-5 .
•   Ochoa, George (2011). Deformerade och destruktiva varelser: Syftet med skräckfilmer . McFarland . ISBN 978-0-7864-6307-7 .
•   Paszylk, Bartłomiej (2009). The Pleasure and Pain of Cult Horror Films: An Historical Survey . Jefferson, North Carolina: McFarland . ISBN 978-0-7864-3695-8 .
•   Petersen, Clarence (1975). The Bantam Story: Thirty Years of Paperback Publishing . Bantam böcker. OCLC 1937339 .
•   Priggé, Steven (2004). Movie Moguls Speak: Intervjuer med bästa filmproducenter . Jefferson, North Carolina: McFarland . ISBN 978-0-7864-1929-6 .
•   Scanlon, Jennifer (2009). Bad Girls Go Everywhere: The Life of Helen Gurley Brown . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-534205-5 .
•   Shone, Tom (2004). Blockbuster: Hur Hollywood lärde sig att sluta oroa sig och älska sommaren . New York: Simon & Schuster . ISBN 978-0-7432-3568-6 .
•   Sinyard, Neil (1989). Steven Spielbergs filmer . London: Hamlyn Bison . ISBN 978-0-600-55226-0 .
•   Siska, William Charles (1980). Mot en semiotisk teori om visuell kommunikation i biografen . Manchester, New Hampshire: Ayer Publishing. ISBN 978-0-405-12900-1 .
•   Stanley, John (1988). Revenge of the Creature Features Movie Guide: An A to Z Encyclopedia to the Cinema of the Fantastic, eller, Finns det en galen läkare i huset? . Pacifica, Kalifornien: Creatures at Large Press. ISBN 978-0-940064-08-9 .
•   Stringer, Julian (2003). Film Blockbusters . Routledge . ISBN 978-0-415-25608-7 .
•   Taylor, Matt (2012). Jaws : Minnen från Marthas Vineyard . London: Titan Books . ISBN 978-1-78116-302-3 .
•   Turner, Graeme (1999). Film som social praktik . London: Routledge . ISBN 978-0-415-21595-4 .
•   Wyatt, Justin (1994). High Concept: Filmer och marknadsföring i Hollywood . Austin: University of Texas Press . ISBN 978-0-292-79091-9 .
•   Wyatt, Justin (1998). "Från Roadshowing till Saturation Release: Majors, Independents, and Marketing/Distribution Innovations" . I Lewis, Jon (red.). The New American Cinema . Durham, North Carolina: Duke University Press . ISBN 978-0-8223-2115-6 .
•   Yewdall, David Lewis (2011). Practical Art of Motion Picture Sound . Waltham, Massachusetts: Focal Press . ISBN 978-0-240-81240-3 .

externa länkar

• Jaws på Filmsite.org
• Jaws på IMDb
• Jaws at the TCM Movie Database
• Jaws på AllMovie
• Jaws at Box Office Mojo
• Käkar på Metacritic
• Käkar på Rotten Tomatoes