Dustin Hoffman

Dustin Hoffman
Dustin Hoffman Quartet avp 2013 2.jpg
Hoffman 2013
Född
Dustin Lee Hoffman

( 1937-08-08 ) 8 augusti 1937 (85 år)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Andra namn Sam Etic
Utbildning
Yrke(n) Skådespelare, filmare
Antal aktiva år 1960–nutid
Politiskt parti Demokratisk
Makar
  • .
    .
      ( m. 1969 ; div. 1980 <a i=6>). ​
  • .
      ( m. 1980 <a i=4>). ​
Barn 6, inklusive Jake Hoffman
Utmärkelser
Se artikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Dustin Hoffman
Dustin Hoffmans röst
från BBC-programmet Desert Island Discs 2 december 2012

Dustin Lee Hoffman (född 8 augusti 1937) är en amerikansk skådespelare och filmskapare. Som en av nyckelaktörerna i bildandet av New Hollywood är Hoffman känd för sina mångsidiga skildringar av antihjältar och känslomässigt sårbara karaktärer. Han har mottagit många utmärkelser inklusive två Oscarsutmärkelser , fem Golden Globe-utmärkelser , fyra BAFTA-utmärkelser och två Primetime Emmy-utmärkelser . Hoffman har mottagit många utmärkelser inklusive Cecil B. DeMille Award 1997, AFI Life Achievement Award 1999 och Kennedy Center Honors Award 2012. Skådespelaren Robert De Niro beskrev honom som "en skådespelare med allas ansikte som förkroppsligade det hjärtskärande mänsklig".

Hoffman studerade vid Los Angeles Conservatory of Music innan han bestämde sig för att gå in i skådespeleriet, för vilket han utbildade sig vid Pasadena Playhouse . Han fick två Oscarsutmärkelser för bästa manliga huvudroll för Kramer v. Kramer (1979) och Rain Man (1988). Hans andra Oscar-nominerade roller var för The Graduate (1967), Midnight Cowboy (1969), Lenny (1975), Tootsie (1982) och Wag the Dog (1997). Andra anmärkningsvärda roller inkluderar i Little Big Man (1970), Papillon (1973), Marathon Man (1976), All the President's Men (1976), Ishtar (1987), Dick Tracy (1990) och Hook (1991).

Under 2000-talet har Hoffman medverkat i filmer som Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004) och Stranger than Fiction (2006), samt Meet the Fockers (2004) och uppföljaren Little Fockers (2010) , och The Meyerowitz Stories (2017). Hoffman har gjort röstarbete för The Tale of Despereaux (2008) och filmserien Kung Fu Panda (2008–2016). 2012 gjorde han sin regidebut med Quartet .

Hoffman gjorde sin Broadwaydebut i pjäsen 1961 A Cook for Mr. General . Han spelade därefter som Willy Loman i 1984 års återupplivande av Death of a Salesman och återupptog rollen ett år senare i en tv-film som fick en Primetime Emmy Award för enastående skådespelare i en begränsad serie eller film . 1989 fick han en Tony Award för bästa skådespelare i en pjäs- nominering för sin roll som Shylock i The Merchant of Venice . Han fick tre Drama Desk Awards för sina framträdanden i Eh? (1967), Jimmy Shine (1969) och Death of A Salesman (1984).

tidigt liv och utbildning

Dustin Lee Hoffman föddes den 8 augusti 1937 i Los Angeles , Kalifornien , den yngre av två söner till Harry Hoffman (1908–1987) och Lillian (född Gold; 1909–1982). Hans far arbetade som rekvisita ( dekoratör ) på Columbia Pictures innan han blev möbelförsäljare.

Hoffman fick sitt namn efter scen- och stumfilmsskådespelaren Dustin Farnum . Han har en äldre bror Ronald, som är advokat och ekonom. Hoffman är judisk , från en ashkenazisk judisk familj av invandrare från Kiev , Ukraina (då en del av det ryska imperiet), och Iași , Rumänien. Familjens efternamn stavades Гойхман ( Goikhman ) i det ryska imperiet .

Hans uppväxt var icke-religiös, och han har sagt, "Jag har inget minne av att jag firade högtider när jag växte upp som var judiska", och att han hade "insett" att han var jude vid 10 års ålder.

Hoffman tog examen från Los Angeles High School 1955 och skrev in sig på Santa Monica College med avsikt att studera medicin. Men bestämde sig för att bli skådespelare och lämnade nästa år för att gå med i Pasadena Playhouse, men när han berättade för sin familj om sitt karriärmål, varnade hans moster Pearl honom: "Du kan inte bli skådespelare. Du är inte snygg. tillräckligt." Han studerade också med Lee Strasberg och har uppgett att han inte studerade med varken Sanford Meisner eller Stella Adler .

Hoffman hoppades initialt på att bli en klassisk pianist , efter att ha studerat piano under stora delar av sin ungdom och på college. Medan han var på Santa Monica College tog han också en skådespelarkurs, vilket han antog skulle vara lätt, och "fångade skådespelarfelet". Han minns: "Jag var helt enkelt inte begåvad i musik. Jag hade inte ett öra." Nu en blivande skådespelare, tillbringade han de kommande tio åren med ströjobb, var arbetslös och kämpade för att få tillgängliga skådespelarroller, en livsstil som han senare skulle gestalta i komedifilmen Tootsie . Hoffman komponerade en låt som heter "Shooting the Breeze", tillsammans med Bette Midler som skrev orden.

Tidig skådespelarkarriär

Teater

Hans första skådespelarroll var på Pasadena Playhouse, tillsammans med den framtida Oscar-vinnaren Gene Hackman . Efter två år där begav sig Hackman till New York City, med Hoffman snart efter. Hoffman, Hackman och Robert Duvall levde tillsammans på 1960-talet, medan de alla tre fokuserade på att hitta skådespelarjobb. Hackman minns, "Tanken att någon av oss skulle göra bra ifrån sig i filmer föll oss helt enkelt inte in. Vi ville bara jobba". Hoffmans utseende – Duvall beskrev honom som Barbra Streisand i drag – och liten storlek gjorde honom uncastable, skrev Vanity Fair senare. Under denna period fick Hoffman enstaka bitar på tv, inklusive reklamfilmer, men eftersom han behövde inkomst lämnade han skådespeleriet för att undervisa.

Han studerade sedan på Actors Studio och blev en hängiven metodskådespelare . 1960 fick Hoffman en roll i en off-Broadway- produktion och följde med lite i sin Broadway- debut i produktionen, A Cook for Mr. General (1961). 1962 medverkade han i Rabbit Run Theatres sommaruppsättning av Write Me A Murder i Madison, Ohio och tjänstgjorde som regissörsassistent till Ulu Grosbard på The Days and Nights of Beebee Fenstermaker på off-Broadways Sheridan Square Playhouse . 1964 medverkade Hoffman i Three Men on a Horse på Princetons McCarter Theatre och 1965 i off-Broadways Harry, Noon and Night med Joel Gray . Grosbard och Hoffman återförenades för en inspelning från 1965 av Death of a Salesman med Lee J. Cobb och Mildred Dunnock i huvudrollerna, med Hoffman som Bernard. Han var assisterande regissör för Grosbards 1965 off-Broadway-produktion av A View from the Bridge med Robert Duvall och Jon Voight i huvudrollerna och i slutet av 1965 regisserades och medverkade han i Grosbards The Subject Was Roses på Broadway. Hoffmans "skarpt konturerade och livfullt färgade" framträdande i off-Broadways The Journey of the Fifth Horse i april 1966 följdes av ytterligare en kritikerframgång i pjäsen Eh? , av Henry Livings , som hade premiär i USA på Circle in the Square Theatre den 16 oktober 1966. Sidney W. Pink , en producent och 3D -filmpionjär, upptäckte Hoffman i en av hans off-Broadway roller och kastade honom i rollen Madigan's Millions . Till och med början och mitten av 1960-talet, gjorde Hoffman framträdanden i tv-program och filmer, inklusive Naked City , The Defenders och Hallmark Hall of Fame .

Han spelade i off-Broadway -pjäsen 1966 Eh? , för vilket han fick en Drama Desk Award . Hoffman gjorde sin filmdebut i The Tiger Makes Out 1967, tillsammans med Eli Wallach . 1967, omedelbart efter att ha avslutat huvudfilmen på The Tiger Makes Out , flög Hoffman från New York City till Fargo, North Dakota , där han regisserade produktioner av William Gibsons Two for the Seesaw och William Saroyans The Time of Your Life för Fargo-Moorhead Community Theatre. De 1 000 dollar han fick för det åtta veckor långa kontraktet var allt han hade för att hålla honom kvar tills pengarna från filmen materialiserades.

1960-talet

Hoffman 1968

1966 provspelade regissören Mike Nichols Hoffman för en huvudroll i Broadway-musikalen The Apple Tree men avvisade honom eftersom han inte kunde sjunga tillräckligt bra och gav Alan Alda rollen. Men Nichols var så imponerad av Hoffmans övergripande audition att han valde honom som den manliga huvudrollen i filmen The Graduate (1967). Hoffman spelade karaktären av Benjamin Braddock, en nyutexaminerad college som har en affär med Mrs Robinson, hustru till sin fars lagpartner. Detta var Hoffmans första stora roll, och han fick en Oscar- nominering för den men förlorade mot Rod Steiger för In the Heat of the Night .

Även om tidningen Life skämtade med att "om Dustin Hoffmans ansikte var hans förmögenhet, skulle han vara engagerad i ett liv i fattigdom", var The Graduate en gigantisk biljettsuccé för Embassy Pictures , vilket gjorde Hoffman till en stor ny stjärna på samma gång. Filmen fick nästan enhälliga bra recensioner. Tidningen Time kallade Hoffman "en symbol för ungdom" som representerade "en ny ras av skådespelare". Filmens manusförfattare, Buck Henry , noterar att Hoffmans karaktär gjorde att konventionellt snyggt utseende inte längre var nödvändigt på skärmen:

En hel generation ändrade sin uppfattning om hur killar skulle se ut. ... Jag tror att Dustins fysiska väsen medförde en sorts social och visuell förändring, på samma sätt som folk först tänkte på Bogart . De kallade honom ful.

Hoffmans framgång förvånade vänner från hans tidiga år som skådespelare, som sa till honom "Du var den sista jag förväntade mig att göra det". Biograf Jeff Lenburg skrev att "tidningar över hela landet översvämmades av tusentals brev från fans", med ett exempel publicerat i The New York Times : "Jag identifierade mig med Ben ... Jag tänkte på honom som en andlig bror. Han var förvirrad över sin framtid och om sin plats i världen, som jag är. Det är en film man gräver, snarare än förstår intellektuellt".

Turner Classic Movies kritiker Rob Nixon noterar att Hoffman representerade "en ny generation skådespelare". Han krediterar Hoffman för att ha brutit "den traditionella filmstjärnans form och tillfört deras roller en ny uppriktighet, etnicitet och iver att dyka djupt in i komplexa, till och med otrevliga karaktärer." Nixon utökar filmens betydelse för Hoffmans karriär: "I The Graduate skapade han en bestående resonans som Ben Braddock som gjorde honom till en sensation över en natt och satte honom på vägen mot att bli en av våra största stjärnor och mest respekterade skådespelare."

Hoffman, dock mest krediterar regissören Mike Nichols för att ha tagit en stor risk genom att ge honom, en relativt okänd, huvudrollen: "Jag vet inte om en annan instans av en regissör på höjden av sina krafter som skulle ta en chans och kastade någon som jag i den delen. Det krävdes enormt mod."

Kritikern Sam Kashner observerade starka likheter mellan Hoffmans karaktär och Nichols när han tidigare agerade med Elaine May i komediteamet av Nichols och May . "Blunda bara så kommer du att höra en Mike Nichols-Elaine May-rutin i hur många scener som helst." Buck Henry märkte också att "Dustin tog upp alla dessa Nichols-vanor, som han använde i karaktären. De där små ljuden han gör är direkt från Mike", säger han.

Efter att ha avslutat The Graduate tackade Hoffman nej till de flesta filmroller som erbjöds honom, och föredrar att åka tillbaka till New York och fortsätta att uppträda i live teater. Han återvände till Broadway för att synas i titelrollen i musikalen Jimmy Shine . Hoffman vann ett Drama Desk Award för enastående prestation.

Jag var en teatermänniska. Så var mina vänner också, Gene Hackman och Bobby Duvall. Jag skulle inte bli en filmstjärna. Jag tänkte inte sälja slut. Vi ville bli riktigt bra skådespelare. Jag sa till dem, "Jag ska ut och göra den här filmen. Oroa dig inte, jag kommer direkt tillbaka."

Hoffman betalades 20 000 dollar för sin roll i The Graduate , men tjänade bara 4 000 dollar efter skatt och levnadskostnader. Efter att ha spenderat de pengarna ansökte Hoffman om arbetslöshetsersättning i delstaten New York och fick 55 USD per vecka när han bodde i en tvårumslägenhet i West Village på Manhattan. Han erbjöds sedan huvudrollen i Midnight Cowboy (1969), som han accepterade delvis för att bevisa att många kritiker hade fel om hans skådespelarutbud och mångfalden av karaktärer han kunde porträttera. Peter Biskind skrev, "det var själva kontrasten mellan hans preppy karaktär i The Graduate och Ratso Rizzo" som tilltalade Hoffman. "Jag hade blivit orolig", minns Hoffman, "av recensionerna som jag läste av The Graduate , att jag inte var en karaktärsskådespelare , vilket jag tycker om att se mig själv som. Det sårade mig. En del av grejer i pressen var brutala.'" Kritiker antog att regissören Mike Nichols hade tur genom att hitta en typisk skådespelare med genomsnittlig skådespelarförmåga för att spela rollen som Benjamin Braddock.

Hoffman med Mia Farrow på inspelningen av John and Mary (1969)

John Schlesinger , som skulle regissera Midnight Cowboy och sökte huvudrollsinnehavare, hade samma intryck. Hoffmans prestation som utexaminerad högskolestudent och banstjärna var så övertygande för Schlesinger, "han verkade oförmögen att förstå det faktum att han skådespelar", konstaterar Biskind. För att hjälpa regissören, som han aldrig hade träffat, att övervinna det falska intrycket, mötte Hoffman honom på Times Square klädd som en hemlös person, iklädd en smutsig regnrock, hans hår halkat bakåt och med ett orakat ansikte. Schlesinger såldes och erkände, "Jag har bara sett dig i sammanhanget The Graduate , men du kommer att klara dig ganska bra."

Midnight Cowboy hade premiär på biografer över hela USA i maj 1969. För sitt skådespeleri fick Hoffman sin andra Oscarsnominering och filmen vann bästa film . 1994 ansågs filmen vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av Library of Congress och valdes ut för bevarande i United States National Film Registry . Biskind anser att Hoffmans skådespeleri är en stor bedrift:

Midnight Cowboy ger oss en gåva av en av filmhistoriens landmärke föreställningar: Dustin Hoffmans Ratso Rizzo, med Jon Voights Joe Buck en nära tvåa. Ur en kloakvatten av mörkt, vidrigt, till och med tabubelagt material, ... räddar den en sann humanism som inte behöver dölja sitt namn.

Även 1969 spelade Hoffman tillsammans med Mia Farrow i Peter Yates romantiska dramafilm John and Mary . Han fick en British Academy Film Award 1970 för bästa skådespelare för sin insats i filmen, även om filmen fick blandade recensioner. Han nominerades också till en Golden Globe-pris för bästa skådespelare i en musikal eller komedi film. Filmen gjordes strax efter framgången med Farrows framträdande i Roman Polanskis Rosemary 's Baby (1968), och Hoffmans framträdande i The Graduate som fick dem hyllas på omslaget till tidningen Time den 27 februari 1969 som stjärnor i sin generation.

1970-talet

Detta följdes av hans roll i Little Big Man (1970), där Jack Crabb, hans karaktär, åldras från tonåring till en 121-årig man. Filmen hyllades brett av kritiker, men förbises för ett pris förutom en understödjande nominering för Chief Dan George . Hoffman fortsatte att synas i stora filmer under de närmaste åren. Vem är Harry Kellerman och varför säger han de där hemska sakerna om mig? (1971), Straw Dogs (även 1971) och Papillon (1973). Han återvände till Broadway 1974 och regisserade All Over Town .

Hoffman spelade därefter i Lenny (1974), för vilken han återigen nominerades för bästa manliga huvudroll. Lenny var baserad på livet av standup-komikern Lenny Bruce , som dog vid 40 års ålder, och var känd för sin öppna, fria stil och kritiska form av komedi som integrerade politik, religion, sex och vulgaritet. Förväntningarna var höga på att Hoffman skulle vinna en Oscar för sin skildring, särskilt efter hans liknande roll i Midnight Cowboy . Filmkritikern Katharine Lowry spekulerar i att regissören Bob Fosse "aldrig gav honom en chans" att gå tillräckligt långt för att utveckla karaktären. "Vi förstår aldrig vad, förutom drogerna han injicerade, fick honom att ticka som en tidsinställd bomb", säger hon.

Hoffman (till vänster, med Lars Jacob ) på inspelningen av Lenny 1974

Men författaren Paul Gardner konstaterar , "att regissera Lenny , hans mest ambitiösa projekt, utmattade Fosse känslomässigt och fysiskt. Det vände ut och in på hans liv", med inspelningsdagar som ofta varade 10 till 12 timmar:

Lenny Bruce-projektet, baserat på Julian Barrys pjäs, hade gått igenom två studior och tre manus och var ett problembarn, som Lenny själv. Men Fosse ville göra det, och han ville ha Dustin Hoffman.

Hoffman tackade först nej till rollen och sa: "Jag tyckte inte att manuset var tillräckligt starkt och jag var inte säker på att det var jag som skulle spela rollen." Medan han övervägde rollen, läste han Lenny Bruces självbiografi och tittade på filmer där Bruce uppträdde för livepublik. I samma intervju med Playboy berättade han: "Jag började känna en samhörighet med honom, en insikt om att det fanns mycket Lenny Bruce i mig. Min fru kände det också ... jag insåg att jag måste använda mig av det. av min egen spontanitet för att han var så spontan. Och jag beundrade hans mod... Den intimiteten är vad en skådespelare försöker få... Det slog mig att om jag hade känt honom, skulle jag ha velat att vi skulle vara vänner. .. och han var en provokatör, och jag älskar att provocera." Filmkritikern Judith Crist gav Hoffman kredit för filmens ultimata framgång:

Det viktiga är att Bruces rutiner är så konstfullt rekonstruerade, saften av hans kreativitet så noggrant ansträngd att anspråket på genialitet är berättigat. Och för det förtjänar Dustin Hoffman full beröm, försvinner in i Bruce-personan till helt enkelt fantastisk effektivitet,... Hoffman fångar rastlösheten, hastigheten i en mans mun som anstränger sig för att hålla jämna steg med en jetdriven intelligens...

Lenny nominerades till sex Oscarsutmärkelser , inklusive bästa film , bästa regi , bästa skådespelare , bästa kvinnliga huvudroll , bästa anpassade manus och bästa film .

All the President's Men (1976) gjordes mindre än två år efter Watergate-skandalen och spelade Hoffman och Robert Redford som de verkliga journalisterna, Carl Bernstein respektive Bob Woodward . Baserat på faktiska händelser spelar Hoffman och Redford Washington Post- reportrar som avslöjar ett inbrott på Watergate Hotel och slutar med att utreda en politisk skandal som når hela vägen till presidentposten. Filmen, liksom tidigare, fick Hoffman att anta en dramatiskt annorlunda karaktär än hans tidigare (som Lenny Bruce), även om båda männen, Bruce och Bernstein, ställde sina ansikten mot missbruk av institutionell makt och tendensen hos samhället att ignorera sådana. övergrepp. Författaren James Morrison jämför de två rollerna: "Som Lenny Bruce i Lenny (1974) spelar Hoffman en martyr för etablissemangets förtryck, medan han i All the President's Men spelar en reporter som avslöjar presidentens missförhållanden."

Vincent Canby från The New York Times beskrev filmen som "en trollbindande deckare". "Filmens styrka", tillade han, var "den praktiskt taget dagliga uppteckningen av hur Bernstein och Woodward genomförde sina undersökningar." Karaktärerna som porträtterades av Hoffman och Redford delade rangen som nummer 27 som hjälte på AFI:s 100 Years... 100 Heroes and Villains- lista, medan Entertainment Weekly rankade All the President's Men som en av de 25 "Powerful Political Thrillers".

Med Bette Midler på Bette Midler TV-special (1977)

Hoffman spelade därefter i Marathon Man (1976), en film baserad på William Goldmans roman med samma namn , mitt emot Laurence Olivier och Roy Scheider . Dess regissör, ​​John Schlesinger regisserade även Hoffman i Midnight Cowboy 1969. Hoffman beskrevs som "Schlesingers thriller", av författaren Gene D. Phillips , och spelar hjälten Babe Levy, en deltidslöpare på långdistans och doktorand, som plötsligt finner sig själv förföljd av en flyktig nazist. För att försätta sig i tankesättet hos någon som lider av allvarlig känslomässig nöd, sov Hoffman inte på flera dagar i taget och lät sin kropp bli rufsig och ohälsosam.

Goldman beskriver sin inspiration till romanen: "Tänk om någon nära dig var något helt annat än vad du trodde? I berättelsen tror Hoffman att hans bror (Roy Scheider) är en affärsman där verkligheten är att mannen är en spion. som har varit involverad i nazisten Szell." Hoffman minns dock en allvarlig oenighet han hade med Goldman, som också skrev manuset, om hur historien slutar:


Jag uppmanades, som karaktären, att skjuta rakt av mot Laurence Olivier-karaktären, Dr. Szell, och döda honom i den sista scenen. Och jag sa att jag inte kunde göra det. Goldman var ganska upprörd över det, för först och främst, hur vågar jag? Han skrev boken. "Ditt jobb är inte att skriva om - ditt jobb är att spela det som skrivet." ... det blev otäckt. Jag sa: "Gå anställ någon annan." Jag minns att Goldman sa: "Varför kan du inte göra det här? Är du en sådan jude?" Jag sa: "Nej, men jag kommer inte att spela en jude som kallblodigt dödar en annan människa." ... Och det är viktigt för mig, att jag inte sköt honom till slut. Att vara jude är inte att förlora sin mänsklighet och inte att förlora sin själ.

Hoffmans nästa roller var också framgångsrika. Han valde bort att regissera Straight Time (1978), men spelade som en tjuv. Hans nästa film, Michael Apteds Agatha ( 1979), var med Vanessa Redgrave som Agatha Christie , med fokus på de elva dagarna som saknas i författarens liv. Rollen som Archie Christie spelades av Timothy Dalton , då partner till Vanessa Redgrave , och senare för att spela i James Bond-filmer. Daltons skildring av kall likgiltighet för sin fru producerade en perfekt folie till Hoffmans skildring av varm medkänsla, humor och känslighet. Filmen hade både romantiska och komiska ögonblick medan den övergripande handlingen på ett smart sätt speglade en av Christies detektivromaner. Agatha mottogs generellt mycket väl av kritiker, särskilt i Storbritannien, och har ett betyg på 82 % på Rotten Tomatoes.

Hoffman spelade nästa huvudroll i Kramer vs. Kramer (1979) med Meryl Streep i huvudrollen och regisserad av Robert Benton . Filmen berättar historien om ett gift pars skilsmässa och dess inverkan på alla inblandade, inklusive parets unge son. Hoffman vann sin första Oscar och filmen fick också priset för bästa film, plus priserna för bästa kvinnliga biroll (Streep), bästa regissör och bästa anpassade manus.

Filmen krävde att Hoffman ändrade sin attityd, från att vara en "desensibiliserad reklamkonstregissör" till att bli en "lyhörd och bekymrad pappa" efter att hans fru (Streep) gick ut på honom och deras sexårige son, Billy. Hoffman, under skapandet av filmen, gick också igenom sin egen skilsmässa efter ett tioårigt första äktenskap. Hoffman har sagt, "Att ge mig själv tillåtelse att inte bara vara närvarande utan att vara pappa var en slags uppenbarelse för mig på den tiden, som jag kunde ta mig till genom mitt arbete ... Jag kom närmare att vara pappa genom att spela en far. Det är väldigt smärtsamt att säga." Rollen påminde honom också om hans egen kärlek till barn i allmänhet:

Barn är mer intressanta än något annat. Jag går med mitt yngre barn till skolan varje dag och jag gillar inte att lämna skolan. Jag skulle vilja sätta mig på de där små stolarna, vid de där små borden och leka. Och ett barns kärlek är som en drog. Att få ett barn att kasta armarna om dig – det blir omedelbart stenat. Folk pratar om rusan som heroin ger dig: Jag skulle säga att barn ger dig den brådskan.

Bentons regi har hyllats av Hoffman, som ger honom äran för att ha inspirerat den känslomässiga nivån som stödde många scener: "Perfekta regissörer gör dig känslosam. På Kramer vs. Kramer gjorde Robert Benton mig känslomässig. Han drog så hårt för mig. När jag gjorde det Jag tror inte att jag skulle kunna göra en scen igen, jag skulle säga: "Jag kan inte ge dig den, jag har den inte." Sedan fick han den här blicken i ansiktet och rullade kameran och jag d säga, "Okej, det här är ditt." Det var vad han fick dig att vilja göra för honom - att ge honom en."

1980-talet

Hoffman i Death of a Salesman (1985)

I Tootsie (1982) gestaltar Hoffman Michael Dorsey, en kämpande skådespelare som kommer på att klä ut sig till kvinna för att få en roll i en såpopera . Hans motspelare var Jessica Lange . Tootsie fick tio Oscarsnomineringar, inklusive Hoffmans femte nominering. [ citat behövs ]

Under ledning av Sydney Pollack krävde Hoffmans roll "ett stadigt bombardement av motsatser - pirrig sedan rolig, romantisk sedan realistisk, mjuk och sedan darrande." För filmkritikern David Denby , Hoffmans karaktär "förkroppsligar sårbarhet och driv i perfekt proportion. Han har förmågan att få allt han gör att verka farligt, och så publiken känner sig beskyddande av honom och rotar till honom." Hoffmans skådespeleri gjordes dock svårare än nödvändigt, eftersom han inte fick den repetitionstid som Pollack lovade:

Jag gillar att vara väldigt förberedd, och jag känner att framgången eller misslyckandet för en film många gånger avgörs innan du börjar fotografera. Jag ville så gärna repetera. Jag blev lovad två veckor och blev ledsen över att jag inte fick det. Vi följde också den riskabla kursen att börja filma med ett manus som inte blev färdigt.

Skådespelaren Gary Oldman rapporterade att den sistnämnde, under ett telefonsamtal med Hoffman, mindes att han hade kommenterat en "mycket mäktig" industrifigur som såg till att han inte kunde hitta arbete i Hollywood under en tid efter Tootsie . 1983 blev Hoffman en stor donator för The Mirror Theatre Ltd , tillsammans med Paul Newman och Al Pacino , vilket matchade ett bidrag från Laurance Rockefeller . Männen inspirerades att investera av deras koppling till Lee Strasberg , eftersom Lees dåvarande svärdotter Sabra Jones var grundare och producerande konstnärlig ledare för The Mirror. [ citat behövs ]

1984 spelade Hoffman som Willy Loman i Broadway-revivalen av Arthur Millers pjäs Death of a Salesman . Han återupptog sin roll i en TV-film med samma namn , för vilken han vann 1985 Emmy Award för enastående huvudroll tillsammans med en Golden Globe .

Hoffman läste pjäsen först vid 16 års ålder, men idag betraktar berättelsen mycket som hans egen: "Det var en ritning av min familj. Jag var förloraren, den flunky, och min bror, en fotbollsspelare på gymnasiet, var Biff." Författaren Marie Brenner noterar att Hoffman "har varit besatt av pjäsen" under hela sin karriär: "I åratal har han velat vara Willy Loman; när han upptäckte att Arthur Miller var hans granne i Connecticut började de prata om det på allvar. " För Hoffman lämnade berättelsen också en djup känslomässig inverkan från första gången han läste den:

Jag läste den pjäsen, och jag blev bara förstörd av den. Det var som att få reda på något hemskt om min familj. Jag bara skakade. Jag kände att min familjs integritet hade invaderats. Jag kunde inte ens prata om det på flera veckor.

Hoffman repeterade i tre veckor med pjäsens ursprungliga stjärna, Lee J. Cobb , och minns att han såg hans scenframträdande: "Jag kommer aldrig att glömma den perioden i mitt liv. Det var så levande, så intensivt att se Lee J. Cobb och hans sexton tums vapen som Willy. Gud, vad jag tänker på vad jag såg på scenen!" Brenner tillägger att Hoffman "har tränat som en boxare för rollen som så utmattade Cobb att han var tvungen att ersättas efter fyra månader." Originalpjäsen regisserades av Elia Kazan , som Hoffman anser "den perfekta regissören, den bästa som någonsin funnits... Gud, jag skulle ha gjort vad som helst för att ha arbetat med Kazan."

Hoffmans värsta filmmisslyckande var Elaine Mays Ishtar (1987), med Warren Beatty i huvudrollen, som också producerade den. Hoffman och Beatty spelar två nederlagda singer-songwriters som reser till Marocko för en nattklubbsspelning och fastnar i utländska intriger. Mycket av filmen spelades in i Afrika . Filmen stod inför allvarliga produktionsproblem, mestadels relaterade till dess kostnad på 55 miljoner dollar, och fick överväldigande negativa recensioner. Hoffman och Beatty gillade dock filmens sista klipp och försökte försvara den. Hoffman och Beatty var opåverkade av floppen, och Ishtar blev en kultfilm . Quentin Tarantino , för en, har kallat den för en av sina favoritfilmer, delvis på grund av de humoristiska texterna till låtarna skrivna av Paul Williams . Hoffman beskriver varför han älskar filmen:

Det jag älskar med Ishtar - och jag älskar det med alla dess brister - är att det har ett uttalande att göra. Och det är: Det är mycket, mycket bättre att tillbringa ett liv med att vara andra klassens i något som du brinner för, än att tillbringa ett liv med att vara förstklassig i det som du inte brinner för. Jag tyckte det var värt att göra en film om. Dessa killar vill vara Simon & Garfunkel , men de har ingen talang alls. De är medelålders killar, och i slutet av filmen slutar de sjunga " That's Amore " på ett Holiday Inn i Marocko. Det är rättvist. Det är rättvist att göra en film om det.

Därefter kom regissören Barry Levinsons Rain Man (1988), där Hoffman spelade huvudrollen som en autistisk förkunnare , mitt emot Tom Cruise . Levinson, Hoffman och Cruise arbetade i två år på filmen, och Hoffmans framträdande gav honom hans andra Oscar. Bakom Hoffmans motivation för att göra filmen, har han sagt, "Djupt inombords handlar Rain Man om hur autistiska vi alla är." Som förberedelse för rollen tillbringade Hoffman två år med att bli vän med autister, vilket inkluderade att ta dem med bowling och till snabbmatsrestauranger. "Det matade min besatthet", har han sagt.

Hoffman arbetade på New York Psychiatric Institute , knuten till Columbia University , när han var 21. "Det var en fantastisk upplevelse för mig", sa han. "Hela mitt liv hade jag velat komma in i ett fängelse eller ett mentalsjukhus... Jag ville komma in där beteendet, mänskligt beteende, var så utsatt. Alla de saker vi andra kände och stannade upp kom ut. av dessa människor." Han använde den erfarenheten för att hjälpa honom att utveckla karaktären Raymond Babbitt, en högfungerande autistisk förkunnare, men ändå en person som kritikern David Denby beskrev som "ett konstigt slutat geni". Hoffman skapade vissa karaktärsdrag för Raymond. Denby noterade: "Hoffman, som plötsligt ser äldre och mindre ut, har utvecklat en liten vandring för Raymond, med böjd axel. Hans ögon kommer inte i kontakt med någon annans, och han plattar sin röst till en torr nässkäll."

Hoffman vid 61:a Oscarsgalan 1989

Rain Man vann fyra Oscars , inklusive bästa film , bästa skådespelare för Hoffman och bästa regissör för Barry Levinson. Efter att ha arbetat nära Hoffman i två år på filminspelningen, erbjöd Levinson några åsikter om hans skicklighet som skådespelare:

Du kan inte definiera Dustin Hoffman, för han är unik. Han är unik och han är inte en karaktär. Det finns ingen Dustin Hoffman. Han är många, många människor. ... Han kan göra komedi och han kan göra drama. Han har ett enormt utbud, och ändå är han fortfarande Dustin någonstans där inne. Han är intelligent och har en stor känsla för hur man får kontakt med människor, eftersom han är väldigt intressant. Till vardags är han som en skådespelare som gör sin första film, med entusiasmen och energin att vilja få saker att hända och prova saker och experimentera.

Efter Rain Man dök Hoffman upp med Sean Connery och Matthew Broderick i Family Business (1989), regisserad av Sidney Lumet . Berättelsen kretsar kring främlingskapen mellan Vito (Hoffman), en medelålders man som försöker lyckas med en legitim verksamhet, och hans "hopplöst korrupta men charmiga far", Jesse (Connery). Kritiker var för det mesta inte imponerade av berättelsen, även om de individuella föreställningarna hyllades, särskilt Connerys.

På grund av deras olika skådespelarstilar och nationaliteter trodde vissa branschförfattare att Connery och Hoffman kanske inte fungerar bra tillsammans som nära familjemedlemmar. "Till överraskning för många", konstaterar Connery-biograferna Lee Pfeiffer och Lisa Philip, "utvecklade de två superstjärnorna en omedelbar relation och kemi som översätts till skärmen." Och Lumet kom ihåg: "Sean är extremt disciplinerad och Dustin är väldigt improviserande, överallt med sina repliker. Jag visste inte var det skulle hamna, men Sean träffade Dustin improvisation för improvisation, och en stor mängd rikedom och humor kom ur det."

1990-talet

1991 gav Hoffman sin röst till vikarieläraren Herr Bergström i The Simpsons- avsnittet " Lisa's Substitute ", under pseudonymen Sam Etic. Som en referens till det här avsnittet, under avsnittet med Itchy & Scratchy -filmen, hävdar Lisa att Dustin Hoffman hade en cameo i den filmen men inte använde sitt riktiga namn.

Under hela 1990-talet medverkade Hoffman i många stora studiofilmer, som Dick Tracy (1990) (där hans Ishtar -motspelare Beatty spelar titelkaraktären), Hero (1992) och Billy Bathgate (1991) med Nicole Kidman i huvudrollen. (som nominerades till en Golden Globe ). Hoffman spelade också titelrollen som Captain Hook i Steven Spielbergs Hook ( även 1991), och fick en Golden Globe- nominering, och berättaren i Dr. Seuss Video Classics: Horton Hears a Who! (även 1992); i Hook var Hoffmans kostym så tung att han var tvungen att bära en luftkonditionerad kostym under den.

Hoffman spelade huvudrollen i Outbreak (1995), tillsammans med Rene Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. och Donald Sutherland . I filmen är Hoffman en läkare som avslöjar ett nyupptäckt ebola -liknande virus som kom till USA från Afrika i en infekterad apa. Hoffman försöker stoppa virusets spridning och hitta ett vaccin innan det blir en världsomspännande pandemi utan botemedel. Det var en av filmerna som producerades av hans produktionsbanderoll, Punch Productions.

Filmen beskrivs av kritikern Roger Ebert som "en av vår tids stora skrämselhistorier, föreställningen att djupt inne i de okända regnskogarna lurar dödliga sjukdomar, och om de någonsin flyr sina djungelhem och kommer in i det mänskliga blodomloppet, där kommer att bli en ny pest som vi aldrig har sett." Kritikern David Denby krediterar Hoffman för att ge filmen mycket av dess thrillerliknande kvalitet:

Stridsvagnar och män strömmar in för att valla den skräckslagna befolkningen här och där, och Dustin Hoffman, som supersleuth arméläkare, ger en så läppbitande, ångestladdad prestation att han frikänner filmen från slickhet. Hoffman är inte bra, precis; han är spänd, nervös och rättfärdig, som en B-filmskådespelare från femtiotalet.

Efter det dök han upp i 1996 års hämnddrama/juridisk thriller Sleepers (1996) med Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric och Kevin Bacon .

I mitten av 1990-talet spelade Hoffman huvudrollen i – och var djupt involverad i produktionen av – David Mamets American Buffalo (även 1996), och en tidig insats av filmredaktören Kate Sanford. 1997 spelade Hoffman mot John Travolta i Costa Gavras film Mad City .

Hoffman fick sin sjunde Oscarsnominering för sin prestation i Wag The Dog (1997), i en roll som gav Hoffman chansen att arbeta med både Robert De Niro och Denis Leary . Filmen är en svart komedifilm producerad och regisserad av Barry Levinson , som också regisserade Hoffman i Rain Man 1988.

Berättelsen utspelar sig några dagar före ett presidentval, där en spindoktor i Washington DC (De Niro) distraherar väljarna från en sexskandal genom att anlita en Hollywood-filmproducent (Hoffman) för att konstruera ett falskt krig med Albanien. Hoffman, som en karikatyr av den verkliga producenten Robert Evans , enligt vissa, "ger den sortens underbart roliga framträdande som kan vinna priser, särskilt eftersom dess blandning av tillgivenhet och mordisk parodi är så exakt. Stanley (Hoffman) bedriver verksamhet. möten i tenniskläder eller i dräkt och tofflor”, konstaterar kritikern Janet Maslin .

Därefter dök han upp i en annan Barry Levinson-film, den psykologiska thrillern för science fiction, Sphere (1998), mitt emot Sharon Stone .

1999 fick Hoffman AFI Life Achievement Award och påminner om den känslomässiga inverkan som mottagandet av priset hade på honom:

Det var den här rullen med bilder, jag spelade alla dessa olika roller. Jag fick min första – och enda gudskelov – panikattack. Det som följde var depression. ... Det hade att göra med en central kärna i mig, som var att jag aldrig kände att jag förtjänade framgång.

2000-talet

Hoffman under inspelningen av Last Chance Harvey 2008

Hoffman dök därefter upp i Moonlight Mile (2002), följt av Confidence (2003) mot Edward Burns , Andy García och Rachel Weisz . Hoffman fick äntligen en chans att arbeta med Gene Hackman i Gary Fleders Runaway Jury (även 2003), en anpassning av John Grishams bästsäljande roman.

Hoffman spelade teaterägaren Charles Frohman i JM Barries historiska fantasi Finding Neverland (2004), med Johnny Depp och Kate Winslet i rollerna . I regissören David O. Russells I Heart Huckabees (även 2004) framträdde Hoffman mittemot Lily Tomlin som en existentiell detektivteammedlem. 2001 gick hans Punch Productions-företag till en första titt-affär med The Walt Disney Studios.

Sju år efter sin nominering för Wag the Dog fick Hoffman ytterligare ett tillfälle att uppträda igen med Robert De Niro , tillsammans med Streisand och Ben Stiller i komedin Meet the Fockers från 2004 , en uppföljare till Meet the Parents (2000). Hoffman vann 2005 MTV Movie Award för bästa komiska prestation. 2005 röstade han för en häst i Racing Stripes och dök upp i roller i Andy Garcías The Lost City och i det sista avsnittet av HBO sitcom Curb Your Enthusiasms femte säsong. Hoffman medverkade i Stranger than Fiction (2006), spelade parfymören Giuseppe Baldini i Tom Tykwers film Perfume: The Story of a Murderer (även 2006).

2007 var han med i en reklamkampanj för det australiensiska telekommunikationsföretaget Telstra 's Next G network, dök upp i 50 Cent -videon "Follow My Lead" som psykiater och spelade titelkaraktären i den brittiska familjefilmen Mr. Magorium's Wonder Emporium för vilket han nominerades till ett BIFA-pris för bästa prestation av en skådespelare i en brittisk oberoende film vid British Independent Film Awards 2007 . 2008, även om han var ovillig att spela i en animerad långfilm (även om han tidigare hade spelat röster i en version av The Point! och i ett avsnitt av The Simpsons ), hade Hoffman en framträdande roll som Shifu i filmen Kung Fu Panda , som prisades delvis för hans komiska kemi med Jack Black (som han undervisade i skådespeleri för en viktig scen) och hans karaktärs gripande komplexa förhållande till historiens skurk. Han vann senare Annie Award för röstskådespeleri i en animerad film för Kung Fu Panda och har fortsatt i rollen i franchisens efterföljande filmade produktioner utanför franchisens tv-serie . Därefter röstade han Roscuro i Sagan om Despereaux .

Som titelkaraktären i Last Chance Harvey agerade Hoffman tillsammans med motspelaren Emma Thompson i berättelsen om två ensamma människor som preliminärt skapar en relation under tre dagar. Regissören Joel Hopkins konstaterar att Hoffman var perfektionist och självkritisk: "Han ville ofta prova saker avskalade, för mindre är ibland mer. Han oroar sig för varje liten detalj."

2010-talet

Han dyker upp i Little Fockers , den kritiskt panorerade men ekonomiskt framgångsrika uppföljaren från 2010 till Meet the Fockers . Hans karaktär spelar dock en betydligt mindre roll än i föregående avsnitt.

2011 återupptog Hoffman sin roll som Master Shifu i den kommersiellt och kritiskt framgångsrika animerade filmen Kung Fu Panda 2 . På recensionsaggregatets sida Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 81 % baserat på 169 recensioner, och ett genomsnittligt betyg på 6,9/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Berättelsebågen kan verka lite bekant för fans av originalet, men Kung Fu Panda 2 erbjuder tillräckligt med action, komedi och visuell gnistra för att kompensera." På en annan aggregatorsajt, Metacritic , har filmen ett viktat medelpoäng på 67 av 100 baserat på 31 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Filmen var en ekonomisk framgång och tjänade mer pengar än den tidigare filmen, Kung Fu Panda . Filmen tjänade 666 miljoner dollar på det världsomspännande biljettkontoret. Filmen nominerades också till Oscar för bästa animerade film .

släpptes Hoffmans ljudboksinspelning av Jerzy Kosinskis Being There på Audible.com . Hoffman spelade huvudrollen i HBO hästkapplöpningsdramat Luck , som en man involverad i bookmaking och kasinoverksamhet. Lyckan avbröts i mars 2012 efter att tre hästar dog på set.

Hoffman, Noah Baumbach , Emma Thompson , Ben Stiller och Adam Sandler vid filmfestivalen i Cannes visning av The Meyerowitz Stories 2017

2012 gjorde Hoffman sin regidebut med Quartet , med Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly och Michael Gambon i huvudrollerna . BBC: s komedi-drama hade premiär på filmfestivalen i Toronto 2012 där det fick respektabla recensioner från kritiker. Filmen är certifierad färsk på Rotten Tomatoes och tjänar 80 %, med den kritiska konsensusläsningen: "Den är söt, mild och förutsägbar till ett fel, men Dustin Hoffmans tillgivna regi och den begåvade skådespelarens älskvärda charm gör kvartetten för svår att motstå . " Smith nominerades till Golden Globe för sin insats.

2015 spelade Hoffman i Roald Dahls Esio Trot , en BBC-tv-filmatisering av Roald Dahls klassiska roman , anpassad av Richard Curtis och med Judi Dench i huvudrollen . Hoffman fick en Emmy-pris för bästa prestation av en skådespelare.

2017 spelade Hoffman i Noah Baumbachs Netflix - film The Meyerowitz Stories tillsammans med Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel och Emma Thompson . Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes den 21 maj 2017, där den fick fyra minuter långa stående ovationer. Filmen fick 97 % på Rotten Tomatoes , med konsensusläsningen " The Meyerowitz Stories (New and Selected) observerar familjedynamiken genom manusförfattaren och regissören Noah Baumbachs bitterljuva lins och de imponerande insatserna från en anmärkningsvärd skådespelare".

2017 hedrades Hoffman med Gotham Awards Tribute tillsammans med Sofia Coppola , Nicole Kidman , Edward Lachman . Hoffman introducerades av Elizabeth Marvel .

2020-talet

2020 tillkännagavs det att Hoffman skulle återvända till Broadway-scenen i Scott Rudins återupplivande av Our Town som Stage Manager. Hoffmans senaste framträdande på scen var 30 år tidigare i Death of a Salesman 1989. På grund av covid-19-pandemin förblev Broadways teatrar stängda till 2021.

Hoffman dök upp tillsammans med Candice Bergen , Dianna Agron och Simon Helberg i As They Made Us i regi av Mayim Bialik . Han spelade också tillsammans med Sissy Spacek och hans son Jake Hoffman i Darren Le Gallos regifilmdebut Sam & Kate som började spelas in i februari 2022. I september 2021 var han knuten till långkomedifilmen Mr. Shaw Goes To Hollywood som medgrundare av MGM studio, Louis B Mayer . Inspelningen skulle preliminärt börja hösten 2021.

I oktober 2022 rollades Hoffman i Francis Ford Coppolas senaste film Megalopolis .

Filmografi

Huvudartikel: Dustin Hoffman filmografi

Heder och arv

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Dustin Hoffman

1999 hedrades Hoffman av American Film Institute , som firade honom med det 27:e Life Achievement Award . De som berömde honom och firade hans arbete var Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. och Kathy Bates . Jack Nicholson gav Hoffman priset. När han fick priset citerade han poeten Emily Dickinson , "Om jag inte vet när gryningen kommer, öppnar jag dörren".

2009 fick Hoffman en hedersmedalj för Cesar vid César Awards . 2012 mottog Dustin Hoffman Kennedy Center-utmärkelser , med följande beröm: "Dustin Hoffmans orubbliga engagemang för de många olika roller han spelar har gjort honom till en av de mest mångsidiga och ikonoklastiska skådespelarna i denna eller någon annan generation". De som hedrade honom vid ceremonin var Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts och Billy Connolly .

2017 tillkännagav Gotham Awards att de skulle erkänna Hoffman för hans livsprestation inom film. Direktören för Independent Filmmaker Project eller (IFP) och Made in NY Media Center sa: "Vi är stolta över att kunna presentera Dustin Hoffman med skådespelarhyllningen. Från och med hans genombrottsroll i den tidlösa klassikern The Graduate till hans mycket berömda tur i hans kommande film, The Meyerowitz Stories , Dustins breda utbud av roller – ofta porträtterande antihjältar eller marginaliserade – och de kreativa val han har förkroppsligat i dessa komplexa karaktärer, har bestämt placerat honom bland de mest övertygande skådespelarna som har prytt filmduken."

Skådespelerskan Elizabeth Marvel presenterade Hoffman där hon pratade om det inflytande han har haft över hennes karriär och sa: "Hans arbete är aldrig något mindre än extraordinärt".

Privatliv

Äktenskap och relationer

Hoffman (mitten) med sin fru Lisa och son Jake 2007

Hoffman sa att när de var unga och singlar var han och skådespelaren och nära vän Robert Duvall "besatta av sex". Hoffman berättade: "Som skådespelarstudenter fanns det alltid några modeller. En kommer fram till dig och säger "Hej", som om du aldrig har tittat på henne, medan du i sex månader har föreställt dig henne i sängen med dig Och hon säger, "Jag skulle vilja göra en scen med dig," och, oj, hon väljer en kärleksscen, och du repeterar och det är "Ja!" Det hände mig och Bobby. Precis som vi var anhängare till vårt hantverk, letade vi efter klasser med kvinnor."

Efter att ha träffats 1963 gifte sig Hoffman med Anne Byrne i maj 1969. Han adopterade Karina (f. 1966), Byrnes barn från ett tidigare äktenskap, och fick med Byrne dottern Jenna (född 15 oktober 1970). 1970 bodde Hoffman och Byrne i Greenwich Village i en byggnad intill ett radhus som då ockuperades av medlemmar av Weathermen , när en bomb av misstag detonerades i radhusets källare och dödade tre. I dokumentären The Weather Underground från 2002 kan Hoffman ses stå på gatan under efterdyningarna av explosionen. Paret skilde sig 1980.

Efter Hoffmans separation började han se Lisa Gottsegen , deras familjer hade haft ett förhållande tillsammans under uppväxten. Hon avslutade sin Juris Doctor- examen och paret gifte sig i oktober 1980. De har fyra barn: Jacob Edward (född 20 mars 1981), Rebecca Lillian (f. 17 mars 1983), Maxwell Geoffrey (född 30 augusti 1984) ), och Alexandra Lydia "Ali" (född 27 oktober 1987). Hoffman har två barnbarn.

I en intervju sa han att alla hans barn från hans andra äktenskap hade bar- eller bat mitzva och att han är en mer observant jude nu än när han var yngre. Han har också beklagat att han inte är flytande i hebreiska .

Politisk aktivism

är liberal och har länge stött det demokratiska partiet och Ralph Nader . 1997 var han en av ett antal Hollywoodstjärnor och chefer som undertecknade ett öppet brev till den dåvarande tyska förbundskanslern Helmut Kohl där han protesterade mot behandlingen av scientologer i Tyskland , vilket publicerades som en tidningsannons i International Herald Tribune .

Cancer behandling

Hoffman behandlades framgångsrikt för cancer 2013.

Anklagelser om sexuellt övergrepp

Under 2017 anklagade sju kvinnor Hoffman för sexuellt ofredande eller övergrepp. En kvinna som var 17 vid den tiden påstod att Hoffman, medan hon arbetade som praktikant på en TV-produktion av Death of a Salesman , gjorde olämpliga skämt och kommentarer runt henne och bad henne att ge honom fotmassage. Hoffman släppte en ursäkt till den 17-åriga praktikanten som påstod trakasserier men förnekade brott, och sa: "Jag har den största respekten för kvinnor och känner fruktansvärt att allt jag kan ha gjort kunde ha försatt henne i en obekväm situation", fortsätter, "Jag är ledsen. Det återspeglar inte vem jag är." Onlinetidningen Slate rapporterade 2017 att Meryl Streep hade sagt att Hoffman famlade om hennes bröst vid deras första möte. Men en representant för Meryl Streep svarade på Slate och sa att det inte var en korrekt återgivning av deras möte från 1979. Streeps representant sa "det var ett brott och det är något som Dustin bad om ursäkt för. Och Meryl accepterade det." Streep har också hänvisat till en incident när Hoffman slog henne – i stället för att pantomima en smäll – när han filmade en scen i Kramer vs. Kramer .

förhörde komikern John Oliver oväntat Hoffman om anklagelserna under 20-årsjubileumsvisningen av Wag the Dog på 92nd Street Y . "Det är 'inte reflekterande av vem jag är' - det är den typen av svar på det här som gör mig förbannad," sa Oliver. "Förstår du hur det känns som en uppsägning?" Hoffman sa att han kände sig förblindad av raden av förhör och anmärkte "Du har gjort fallet bättre än någon annan kan. Jag är skyldig. Eftersom någon har påstått något, är jag skyldig. Du trycker på en knapp. Det är överallt. värld: Jag är ett rovdjur. Jag är det och det, och det är inte sant."

Hoffman har inte offentligt svarat på de andra sex anklagelserna.

Bill Murray , som spelade med Hoffman i Tootsie (1982) och The Lost City (2005), försvarade honom och sa: "Jag hörde vad som hände honom, och Dustin Hoffman är en riktigt anständig person. Han är galen, en Borschtbälte- flirt, har varit hela hans liv. (Men) han är en riktigt söt man." Skådespelarna Chevy Chase och Liam Neeson kom också till hans försvar.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dustin_Hoffman&oldid=1140501682 "