Spränga

Den här artikeln handlar om filmen från 1966. För den matematiska operationen, se Spränga upp . För annan användning, se Spränga .

Blow-up
Blowup poster.jpg
teaterreleaseaffisch
Regisserad av Michelangelo Antonioni
Manus av
Dialog av Edward Bond
Berättelse av Michelangelo Antonioni
Baserat på
" Las babas del diablo " av Julio Cortázar
Producerad av Carlo Ponti
Medverkande
Filmkonst Carlo Di Palma
Redigerad av Frank Clarke
Musik av Herbert Hancock

Produktionsbolag _
Levererad av Premier Productions
Lanseringsdatum
  • 18 december 1966 ( 1966-12-18 ) (USA)
  • 16 mars 1967 ( 1967-03-16 ) (Storbritannien)
  • 27 september 1967 ( 1967-09-27 ) (Italien)
Körtid
 111 minuter
Länder
  • Storbritannien
  • Italien
  • Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,8 miljoner dollar
Biljettkassan 20 miljoner dollar

Blow-up (ibland stilad som Blowup eller Blow Up ) är en mystisk dramathrillerfilm från 1966 , regisserad av Michelangelo Antonioni och producerad av Carlo Ponti . Det var Antonionis första helt engelskspråkiga film, och spelar David Hemmings tillsammans med Vanessa Redgrave och Sarah Miles . Dessutom visas 1960-talsmodellen Veruschka . Filmens handling var inspirerad av Julio Cortázars novell " Las babas del diablo " (1959).

Berättelsen utspelar sig i mod-subkulturen av 1960-talets Swinging London , och följer en modefotograf (Hemmings) som tror att han omedvetet har fångat ett mord på film. Manus var av Antonioni och Tonino Guerra , med engelsk dialog av den brittiske dramatikern Edward Bond . Filmfotograf var Carlo di Palma . Filmens icke- diegetiska musik spelades in av jazzpianisten Herbie Hancock , medan rockgruppen Yardbirds också medverkar.

I huvudtävlingsdelen av filmfestivalen i Cannes vann Blowup Guldpalmen , festivalens högsta utmärkelse. Den amerikanska releasen av från motkulturen med dess explicita sexuella innehåll var i direkt trots mot Hollywoods produktionskod . Dess efterföljande kritiska framgång och framgång i kassan påverkade övergivandet av koden 1968 till förmån för MPAA-filmklassificeringssystemet .

Blowup skulle inspirera efterföljande filmer, inklusive Francis Ford Coppolas The Conversation (1974) och Brian De Palmas Blow Out (1981). 2012 rankades Blowup som nr 144 i Sight & Sound -kritikernas undersökning av världens största filmer.

Komplott

Efter att ha tillbringat natten på ett doshus , där han har tagit bilder till en bok med konstfoton, är fotografen Thomas sen till en fotografering med modellen Veruschka i sin studio, vilket i sin tur gör honom sen till en fotografering med andra modeller senare i morgonen. Han blir uttråkad och går därifrån och lämnar modellerna och produktionspersonalen i sticket. När han lämnar studion ber två tonårsflickor som är blivande modeller att få prata med honom, men Thomas kör iväg för att besöka en antikaffär.

När han vandrar in i Maryon Park tar Thomas bilder av två älskare. Kvinnan, Jane, är rasande över att bli fotograferad och förföljer Thomas, kräver hans film och försöker slutligen ta hans kamera. Han vägrar och fotograferar henne när hon springer iväg genom en äng . Thomas träffar sedan sin agent Ron för lunch och märker att en man följer efter honom och tittar in i hans bil. Tillbaka till sin studio kommer Jane och frågar desperat efter filmen. Hon och Thomas har ett samtal och flirtar, men han ger henne medvetet en annan filmrulle. Hon i sin tur skriver ner ett falskt telefonnummer och ger honom det.

Thomas, nyfiken, gör flera zoomningar av den svartvita filmen av Jane och hennes älskare. De avslöjar att Jane oroligt tittar på en tredje person som lurar i träden med en pistol . Thomas ringer upphetsat Ron och hävdar att hans improviserade fotosession kan ha räddat en mans liv. Thomas störs av en knackning på dörren, och det är de två tjejerna igen, som han busar med i sin studio och somnar. När han vaknar upp finner han att de hoppas att han kommer att fotografera dem, men han inser att det kan finnas fler bilder i parken. Han säger åt dem att gå och säger: "I morgon! Imorgon!"

Ytterligare undersökning av en suddig figur under en buske får Thomas att misstänka att mannen i parken trots allt kan ha blivit mördad, under tiden som Thomas bråkade med kvinnan runt kurvan.

När kvällen faller går fotografen tillbaka till parken och hittar mannens kropp, men han har inte tagit med sig kameran och blir skrämd av ljudet av en kvist som bryter, som om han trampades på. Thomas återvänder för att hitta sin studio genomsökt. Alla negativ och utskrifter är borta förutom en mycket kornig sprängning av vad som möjligen är kroppen.

Efter att ha kört in till stan ser han kvinnan och följer henne till en klubb där The Yardbirds , med både Jimmy Page och Jeff Beck på gitarr och Keith Relf på sång, ses framföra låten "Stroll On". Ett surr i Becks förstärkare gör honom så arg, han slår sönder sin gitarr på scenen och kastar sedan nacken in i publiken. Ett bråk uppstår. Fotografen tar tag i nacken och springer ut ur klubben innan någon kan rycka den från honom. Sedan har han andra tankar om det, kastar det på trottoaren och går därifrån. En förbipasserande tar upp halsen och kastar ner den igen, utan att inse att det är från Becks gitarr. Thomas hittar aldrig den svårfångade kvinnan.

På en drogdränkt fest i ett hus på Themsen nära centrala London , hittar fotografen Veruschka, som hade berättat för honom att hon skulle till Paris; när hon konfronteras säger hon att hon är i Paris. Thomas ber Ron att komma till parken som ett vittne, men kan inte övertyga honom om vad som har hänt eftersom Ron är otroligt stenad . Istället ansluter Thomas till festen och vaknar i huset vid soluppgången. Han återvänder till parken ensam, bara för att upptäcka att kroppen är borta.

Förvirrad ser Thomas en mimtrupp utföra en tennismatch, dras till den, efter en stund tar han upp den imaginära bollen och kastar tillbaka den till de två spelarna. När han tittar på mimen hörs ljudet av bollen som spelas och hans bild försvinner och bara gräset blir kvar när filmen slutar.

Kasta

teman

Antonionis manus för Blowup bildar en "thriller-spänning" som kretsar kring ansträngningarna från en ung och framgångsrik modefotograf i hans kamp för att avgöra om en serie ögonblicksbilder han tar i en offentlig park innehåller bevis på ett mord. När Thomas fortsätter i sin roll som amatördetektiv, leder hans strävan honom till att först ifrågasätta hans tekniska behärskning över den "dolda sanningen" som spelats in av hans kamera, sedan mot en konfrontation med verkligheten i hans liv - ett liv med "materiella fördelar, vunnit på bekostnad av ideal." Slutligen ifrågasätter den konfliktfyllda unge mannen verkligheten i sin egen existens. Filmhistorikern Gordan Gow identifierar objektet i Antonionis användning av spänning:

"I fallet med Blow-up är mysteriet [dvs. om ett mord ägde rum] relevant för filmen, men lösningen på det är det inte. Faktum är att frånvaron av en lösning är en del av poängen: livets osäkerhet. .den sanna spänningen ligger inte i mysteriet med de fotografiska sprängningarna, utan i Thomas självs instabilitet."

I en intervju vid tiden för filmens premiär konstaterade Antonioni att filmen "inte handlar om människans förhållande till människan, det handlar om människans förhållande till verkligheten". Gow konstaterar faktiskt att "ett mysterium utan lösning är avgörande för temat desorientering i Antonionis Blowup.

Temat osäkerhet hålls kvar tills de sista ögonblicken av Blowup , när Thomas försöker lösa de motsättningar och oklarheter som uppstår från hans undersökningar och från hans eget liv, men misslyckas med att integrera dem.

I Blowups sista sekvens anländer en "skönt klädd" mimtrupp till parken - fly från den verkliga världen. Thomas ansluter sig till dem i deras fantasispel, och likt den obefintliga bollen han "ser" under truppernas falska match, upplöses han från synen: "Som en varelse i den faktiska världen existerar han inte längre."

När Blowups upplösning är nådd är Thomas öde känt och publikens spänning är löst, men Antonioni lämnar filmens innebörd öppen för spekulationer. Gordon Gow överväger alternativa tolkningar för filmens slut:

"Eftersom Blowup inte löses lyckligt, utan snarare i en total överlämnande till fantasin och följaktligen till glömskan, kan vi ta det antingen som en uppmaning att komma överens med verkligheten, eller som en varnande berättelse där jakten på materiell vinning är en hot mot mänskligheten."

Produktion

Inspirationer och influenser

Handlingen i Blowup var inspirerad av Julio Cortázars novell "Las babas del diablo" (1959), samlad i boken End of the Game and Other Stories , i sin tur baserad på en historia som berättas för Cortázar av fotografen Sergio Larraín . Därefter döptes novellen om till "Blow Up" för att koppla den till filmen. Livet för Swinging London- fotografen David Bailey var också en influens.

Gjutning

Flera personer erbjöds rollen som huvudpersonen, inklusive Sean Connery , som tackade nej när Antonioni vägrade visa honom manuset, fotografen David Bailey, och Terence Stamp , som ersattes kort innan inspelningen började efter att Antonioni hittat David Hemmings i en scenproduktion av Dylan Thomas 's Adventures in the Skin Trade .

Filma

Mordplats – Maryon Park , London

Inledande mimes filmades på Plaza i The Economist Building i St. James's Street , London, ett projekt av " New Brutalists " Alison och Peter Smithson, byggt mellan 1959 och 1964. Parkscenerna var vid Maryon Park , Charlton , sydost. London, och parken har förändrats lite sedan filmen, trots att Antonioni målat gräset grönt för att uppfylla hans krav. Fotografen John Cowan hyrde ut sin studio på 39 Princes Place till Antonioni för mycket av interiör- och exteriörfilmningen, och Cowans egna fotografiska väggmålningar finns med i filmen. Andra platser inkluderade Heddon Street där skivomslaget till David Bowies Ziggy Stardust senare fotograferades, och Cheyne Walk, i Chelsea .

Rockklubbsscenen med Yardbirds som framför "Stroll On" – en modifierad version av " Train Kept A-Rollin' " – filmades i Elstree Studios , från 12 till 14 oktober 1966. Även i rockklubbsscenen engelsk TV-sändare, journalist, författaren Janet Street-Porter framträder som dansant statist i silverrock och röd/gulrandiga byxor.

Ett exempel på en sällsynt "Chinese Eye" Silver Cloud III DHC som används i filmen

Skådespelaren Ronan O'Casey hävdade att filmens mystiska karaktär är produkten av en "oavslutad" produktion. I ett brev från 1999 till Roger Ebert skrev O'Casey att scener som skulle ha "skildrat planeringen av mordet och dess efterdyningar - scener med Vanessa, Sarah Miles och Jeremy Glover, Vanessas nya unga älskare som planerar med henne att mörda mig – blev aldrig inspelade eftersom filmen på allvar gick över budget." O'Casey hade tidigare berättat den här historien för Der Spiegel 1967, där han uppgav att Dyson Lovell spelade rollen som den mordiska älskaren. Särskilt två scener ger trovärdighet åt denna teori: den första i restaurangen när den nya älskarens karaktär (spelad av Lovell) uppenbarligen ses manipulera med Thomas bil, och den andra när Glover och Redgrave skymtas tillsammans i en Rover 2000 ( som dyker också upp på andra ställen) efter Thomas' Rolls-Royce .

Thomas kör en sällsynt Rolls-Royce Silver Cloud III "Chinese Eye" Mulliner Park Ward Drophead Coupé som ägs av DJ och TV-presentatör Jimmy Savile . Den målades ursprungligen vit och svartmålad av produktionen. Endast cirka 100 bussbyggda Silver Clouds III tillverkades med de unika lutande strålkastarna, och det är fortfarande ett ikoniskt inslag i filmen.

Släpp

MGM fick inte godkännande för filmen enligt MPAA: s produktionskod i USA. Filmen fördömdes av National Legion of Decency . Kodens kollaps och revidering förebådades när MGM släppte filmen genom en dotterbolagsdistributör, Premier Productions , och Blowup visades flitigt på nordamerikanska biografer.

Biljettkassan

Filmförfattaren Richard Corliss skrev om Antonioni för Time 2007 och uppgav att filmen tjänade in 20 miljoner dollar (cirka 126 miljoner dollar 2021) på en budget på 1,8 miljoner dollar och "hjälpte till att befria Hollywood från dess puritanska prurience."

Filmen tjänade 5,9 miljoner dollar (cirka 37,1 miljoner dollar 2021) på teateruthyrning i USA och Kanada 1967.

kritisk mottagning

Filmkritikern Andrew Sarris sa att filmen var "ett modigt mästerverk". I Playboy magazine skrev filmkritikern Arthur Knight att Blowup skulle vara "en lika viktig och framstående film som Citizen Kane , Open City och Hiroshima, Mon Amour - kanske ännu mer". Tidningen Time kallade filmen för en "långt, spänd och vibrerande spännande bild" som representerade en "skrikande förändring av kreativ riktning" för Antonioni; tidningen förutspådde att det "utan tvekan skulle bli den överlägset mest populära filmen Antonioni någonsin har gjort".

Bosley Crowther , filmkritiker av The New York Times , kallade det en "fascinerande bild", men uttryckte reservationer och beskrev de "vanliga Antonioni-passagerna av till synes oändliga vandringar" som "överflödiga och långa"; ändå kallade han Blowup en "fantastisk bild - vackert byggd med glödande bilder och färgkompositioner som får oss in i vår mans känslor och in i egenskaperna hos modvärlden där han lever". Även filmregissören Ingmar Bergman , som allmänt ogillade Antonioni, kallade filmen för ett mästerverk.

"Samvetet hos Thomas i Blowup är inte besvärat av någon känsla av skyldighet eller ansvar gentemot flickan [Vanessa Redgrave som Jane] han har fotograferat i parken. Mänskliga relationer går inte särskilt djupt med Thomas. Självisk och självplågad, drar han det självförtroende han kan från behärskandet han har över sin kamera. Ändå avslöjar hans sprängningar av bilderna från parken att kameran möjligen har fungerat oberoende [av honom], i den meningen att det finns mer i fotografierna än vad Thomas insåg när han tog dem. Därmed ifrågasätts hans behärskning.” – Filmhistorikern Gordon Gow i Suspense in the Cinema (1968)

Anthony Quinn, som skrev för The Guardian , beskrev Blowup som "en bild om perception och tvetydighet", vilket tyder på ett samband mellan element i filmen och Zapruder-filmen från Kennedymordet 1963 .

Enligt författaren Thomas Beltzer utforskar filmen de "inneboende alienerande" egenskaperna hos våra medier, där "kameran har förvandlat oss till passiva voyörer, programmerbara för förutsägbara svar, i slutändan hjälplösa och till och med omänskligt döda". Bilge Eberi från Houston Press noterar kontrasten mellan "flickornas seniga rörelser, deras psykedeliska jumpsuits och slanka klänningar och mångfärgade minis," och "den suddiga, frusna, okännbara döden som finns i hans bild", och förklarar att bilden "är en glimt av det eviga och elementära – den döda kroppen och pistolen är båda i buskarna, nästan som ett naturligt faktum – som helt omordnar, eller snarare störningar, Thomas värld. Som konstnär kan han inte fånga den eller förstå det eller göra något med det. Som individ kan han inte äga det eller konsumera det."

Roger Ebert beskrev filmen som "en hypnotisk trollande handling, där en karaktär väcks kort ur en djup sömn av uttråkad alienation och sedan driver iväg igen. Detta är filmens båge. Inte "Swinging London." Inte existentiellt mysterium. Inte parallellerna mellan vad Hemmings gör med sina foton och vad Antonioni gör med Hemmings. Men helt enkelt observationerna att vi är glada när vi gör det vi gör bra, och olyckligt söker nöje någon annanstans. Jag kan tänka mig att Antonioni var glad när vi gör det vi gör bra. han gjorde den här filmen." I sin kommentar till DVD-utgåvan av filmen Peter Brunette filmen till den existentialistiska grundsatsen att handlingar och upplevelser inte har någon mening i sig , utan ges en mening inom ett visst sammanhang; detta bekräftas särskilt av bortskaffandet av den trasiga gitarren efter rockshowen: "Han har räddat föremålet, detta intensivt meningsfulla föremål. Men ur sammanhanget är det bara ett trasigt stycke av en gitarr [...] det viktiga poängen här är att mening, och den konstruktion vi lägger på verkligheten, alltid är en gruppsocial funktion. Och det är kontextuellt."

På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen 87 % godkännande av "Certified Fresh" baserat på 54 recensioner från filmkritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,3/10. På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 82 av 100 baserat på recensioner från 15 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Martin Scorsese inkluderade den på en lista över "39 viktiga utländska filmer för en ung filmskapare."

Utmärkelser

Tilldela Datum för ceremonin Kategori Mottagare Resultat Ref(s)
Oscarsgalan 10 april 1967 Bästa regissör Michelangelo Antonioni Nominerad
Bästa originalmanus Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra och Edward Bond Nominerad
British Academy Film Awards 1968 Bästa brittiska film Michelangelo Antonioni Nominerad
Bästa kinematografi, färg Carlo Di Palma Nominerad
Bästa konstriktning, färg Assheton Gorton Nominerad
Cannes filmfestival 27 april – 12 maj 1967 Grand Prix du Festival International du Film Michelangelo Antonioni Vann
Franska syndikatet för filmkritiker 1968 Bästa utländska film Vann
Golden Globes 15 februari 1967 Bästa engelskspråkiga utländska film Spränga Nominerad
Nastro d'Argento 1968 Bästa utländska regissör Michelangelo Antonioni Vann
National Society of Film Critics januari 1967 Bästa film Spränga Vann
Bästa regissör Michelangelo Antonioni Vann

Hemmedia

Warner Home Video släppte en Region 1 DVD av filmen 2004. 2017 gav Criterion Collection ut filmen på Blu-ray och DVD, med en 4K-remaster från de ursprungliga kameranegativen, förutom nytt bonusmaterial.

Se även

Slutnoteringar

  1. ^ Flera personer kända 1966 är med i filmen; andra blev kända senare. Den mest uppmärksammade cameon var av The Yardbirds som framförde " Stroll On " i den sista tredjedelen. Michelangelo Antonioni bad först Eric Burdon att spela den scenen men han tackade nej. I en intervju Sterling Morrison från The Velvet Underground att Antonioni också hade bett Velvet Underground att medverka i filmen, och bandet var "mer än villiga", men på grund av kostnaden för att flyga Velvets över från USA, Antonioni istället beslutade om en engelsk grupp. Som Keith Relf sjunger spelar Jimmy Page och Jeff Beck åt båda hållen tillsammans med Chris Dreja .
  2. ^ Efter att Jeff Becks gitarrförstärkare misslyckas, slår han sin gitarr till bitar som The Who gjorde vid den tiden. Michelangelo Antonioni hade velat ha The Who i Blowup eftersom han var fascinerad av Pete Townshends rutin för att slå gitarr .
  3. ^ Steve Howe från Tomorrow påminde sig och skrev "Vi gick på inspelningsplatsen och började förbereda oss för den där gitarrskrällande scenen på klubben. De gick till och med så långt som att skapa ett gäng Gibson 175- kopior och sedan blev vi släppta för The Yardbirds som var ett större namn. Det är därför du ser Jeff Beck slå sönder min gitarr snarare än hans!" Michelangelo Antonioni övervägde också att använda The Velvet Underground (som då skrevs under till en division av MGM Records ) i nattklubbsscenen, men enligt gitarristen Sterling Morrison , "visade kostnaden för att föra hela entouraget till England för mycket för honom".
  4. ^ Janet Street-Porter kan ses dansa i en silverrock och röd- och gulrandiga Carnaby Street- byxor under scenen inne på nattklubben. En pre- Monty Python Michael Palin kan också ses i den orörliga publiken som tittar på The Yardbirds .

Fotnoter

Källor

  • Brunette, Peter (2005). DVD-ljudkommentar (ikoniska filmer).
  • Oj, Gordon. 1968. Spänning på bio. Castle Books, New York. Tanvity Press och AS Barnes & Co. Inc. Library of Congress Katalogkort nr: 68-15196.
  •   Hemmings, David (2004). Sprängning... och andra överdrifter – David Hemmings självbiografi . Robson Books (London). ISBN 978-1-861-05789-1 .
  •   Huss, Roy, red. (1971). Fokusera på Blow-Up . Filmfokus. New Jersey: Prentice-Hall. sid. 171 . ISBN 978-0-13-077776-8 . Innehåller en översättning av Cortázars originalnovell.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Blowup&oldid=1140637721 "