Raiders of the Lost Ark

Den här artikeln handlar om filmen. För annan användning, se Raiders of the Lost Ark (disambiguation) .

Raiders of the Lost Ark
Poster for Raiders of the Lost Ark
1982 teatralisk återutgivningsaffisch av Richard Amsel
Regisserad av Steven Spielberg
Manus av Lawrence Kasdan
Berättelse av
Producerad av Frank Marshall
Medverkande
Filmkonst Douglas Slocombe
Redigerad av Michael Kahn
Musik av John Williams

Produktionsbolag _
Levererad av Paramount bilder
Utgivningsdatum
  • 12 juni 1981 ( 1981-06-12 )
Körtid
 115 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget   20 miljoner dollar
Biljettkassan   389,9 miljoner dollar

Raiders of the Lost Ark är en amerikansk action-äventyrsfilm från 1981, regisserad av Steven Spielberg och skriven av Lawrence Kasdan , baserad på en berättelse av George Lucas och Philip Kaufman . Filmen utspelar sig 1936 och spelar Harrison Ford som Indiana Jones , en världsomspännande arkeolog som tävlar med tyska naziststyrkor för att återställa den sedan länge försvunna förbundsarken som sägs göra en armé oövervinnerlig. Tillsammans med sitt tuffa tidigare romantiska intresse Marion Ravenwood ( Karen Allen ), springer Jones för att stoppa rivaliserande arkeolog Dr. René Belloq ( Paul Freeman ) från att vägleda nazisterna till arken och dess makt.

  Lucas skapade Raiders of the Lost Ark i början av 1970-talet. För att modernisera seriefilmerna från det tidiga 1900-talet utvecklade han idén vidare med Kaufman, som föreslog Arken som filmens mål. Lucas fokuserade så småningom på att utveckla sin film Star Wars från 1977 . Utvecklingen av Raiders of the Lost Ark återupptogs det året när han delade idén med Spielberg, som gick med i projektet flera månader senare. Medan paret hade idéer för scenbilder och stunts för filmen, anlitade de Kasdan för att fylla i de narrativa luckorna mellan dem. Huvudfotograferingen började i juni 1980 med en budget på 20 miljoner dollar och avslutades i september. Inspelningen ägde rum på uppsättningar i Elstree Studios , England, och på plats främst i La Rochelle , Frankrike, Tunisien och Hawaii.

  Förhandsundersökningar visade lite publikintresse för filmen, särskilt jämfört med Stålmannen II . Trots detta blev Raiders of the Lost Ark den mest inkomstbringande filmen 1981, tjänade cirka 330,5 miljoner dollar över hela världen och spelades på vissa biografer i över ett år. Den blev en kritisk framgång och fick beröm för sin moderna inställning till seriegenren, dess non-stop action och äventyr, och skådespelarnas prestationer, särskilt av Ford, Allen och Freeman. Filmen nominerades till flera utmärkelser och vann bland annat fem Oscarsutmärkelser , sju Saturnuspriser och en BAFTA .

Raiders of the Lost Ark anses nu vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts och har haft en bestående inverkan på populärkulturen, gett upphov till en mängd imitatorer i flera medier och inspirerat andra filmskapare. United States Library of Congress valde ut den för bevarande i National Film Registry 1999. Raiders of the Lost Ark är den första posten i vad som blev Indiana Jones -serien , som inkluderar ytterligare fyra filmer – Temple of Doom (1984), Last Crusade (1989), Kingdom of the Crystal Skull (2008) och Dial of Destiny (2023) - en tv-serie , videospel , serietidningar , romaner , nöjesparkattraktioner, leksaker och en amatörremake .

Komplott

återvinner den amerikanska arkeologen Indiana Jones en gyllene idol från ett peruanskt tempel. Den rivaliserande arkeologen René Belloq tar honom i hörn och stjäl idolen; Jones flyr i ett väntande sjöflygplan. Efter att ha återvänt till USA, blir Jones informerad av två arméunderrättelseagenter om att tyska naziststyrkor gräver ut i Tanis , Egypten , och ett av deras telegram nämner Jones gamla mentor Abner Ravenwood. Jones drar slutsatsen att nazisterna söker förbundets ark, som Adolf Hitler tror kommer att göra deras armé oövervinnerlig. Agenterna rekryterar Jones för att återställa arken först.

På en bar i Nepal återförenas Jones med Ravenwoods dotter Marion – som Jones en gång hade ett otillåtet förhållande med – och får reda på att Ravenwood är död. Baren sätts i brand under ett bråk med Gestapo- agenten Arnold Toht , som kommer för att ta en medaljong från Marion. Toht försöker få tillbaka medaljongen från lågorna, men bränner bara in bilden i sin hand. Jones och Marion tar medaljongen och flyr.

På resa till Kairo träffar paret Jones vän Sallah . Sallah avslöjar att Belloq hjälper nazisterna, som har skapat en ofullständig replikmedaljong från brännskadorna på Tohts hand. Nazistiska soldater och legosoldater attackerar Jones, och Marion verkar dödas, vilket gör Jones förtvivlad. En imam dechiffrerar medaljongen för Jones och avslöjar att den ena sidan har en varning mot att störa arken, och den andra har de korrekta måtten för "Ras personal", ett föremål som används för att lokalisera arken. Jones och Sallah inser att nazisterna gräver på fel plats, infiltrerar den nazistiska utgrävningsplatsen och använder medaljongen och den rätt stora personalen på Ra för att lokalisera själarnas brunn, arkens viloplats. De hittar arken – en gyllene, intrikat dekorerad kista – men Belloq och nazisterna upptäcker dem och griper den. Jones och Marion – som Belloq har hållit fången – är förseglade inuti brunnen, men paret flyr och Jones fångar en lastbil som bär arken. Tillsammans med Marion ordnar Jones att transportera arken till London ombord på en luffare . En tysk U-båt fångar upp ångbåten och griper Arken och Marion; Jones går i hemlighet ombord på U-båten. Fartyget reser till en ö i Egeiska havet , där Belloq tänker testa arkens kraft innan han presenterar den för Hitler.

På ön lägger Jones ett bakhåll i nazistgruppen och hotar att förstöra arken, men kapitulerar efter att Belloq drar slutsatsen att Jones aldrig skulle förstöra något så historiskt betydelsefullt, samtidigt som han antar att Jones vill veta om arkens makt är verklig. Nazisterna håller fast Jones och Marion på testplatsen när Belloq ceremoniellt öppnar arken men hittar bara sand inuti. På Jones instruktioner blundar han och Marion för att undvika att titta på den öppnade arken, eftersom den släpper ut andar, lågor och energibultar som dödar Belloq, Toht och de församlade nazisterna innan de stängs. Jones och Marion öppnar ögonen för att hitta området rensat från kroppar och deras bindningar borttagna.

Tillbaka i Washington, DC, belönar USA:s regering Jones för att ha säkrat Arken. Trots Jones envishet uppger agenterna bara att Arken har flyttats till en okänd plats för "topmän" att studera. I ett stort lager är Arken inpackad och förvarad bland otaliga andra lådor.

Kasta

Huvudartikel: Lista över Indiana Jones-karaktärer
Harrison Ford (till vänster, 2017) och Karen Allen 2013. De porträtterade arkeologen Indiana Jones respektive hans kärleksintresse Marion Ravenwood.

Raiders of the Lost Ark har också Wolf Kahler som nazistofficer överste Dietrich och Anthony Higgins som major Gobler, Dietrichs högra hand. Don Fellows och William Hootkins framträder som USA:s arméunderrättelseagenter överste Musgrove respektive major Eaton. George Harris spelar Simon Katanga, kapten på trampbåten Bantu Wind , och Fred Sorenson porträtterar Jones pilot Jock.

Producenten Frank Marshall framträder som piloten Flying Wing. Pat Roach och Vic Tablian porträtterar varsin två karaktärer i filmen: Roach framträder som nazisten som bråkar med Jones by the Flying Wing och en av Tohts nepalesiska sherpas ; Tablian spelar Jones förrädiska peruanska guide Barranca and the Monkey Man i Kairo. Filmen innehåller det första teaterframträdandet av Alfred Molina som Jones guide Satipo. Terry Richards porträtterar Kairo svärdsman som skjutits av Jones.

Produktion

Uppfattning

George Lucas (vänster) 2011 och Steven Spielberg 2017

George Lucas födde Raiders of the Lost Ark 1973, kort efter att ha avslutat komedifilmen American Graffiti (1973). En gammal filmaffisch med en heroisk karaktär som hoppar från en häst till en lastbil påminde Lucas om de tidiga 1900-talets seriefilmer som han tyckte om som ung, som Buck Rogers (1939), Zorro's Fighting Legion (1939), Spy Smasher (1942) . ), och Don Winslow från marinen (1942). Han ville göra en B-film efter modell av dessa serier och skapade The Adventures of Indiana Smith, med en äventyrlig arkeolog uppkallad efter sin Alaskan Malamute- hund. Ungefär samtidigt försökte Lucas anpassa rymdoperans serie Flash Gordon (1936), men kunde inte få rättigheterna. Han lade Indiana Smith-projektet på hyllan för att fokusera på att skapa sin egen rymdopera, Star Wars (1977).

1975 diskuterade Lucas sin seriefilmidé med sin vän Philip Kaufman . Paret arbetade på en berättelse i två veckor. Lucas föreställde sig sin karaktär som universitetsprofessor och arkeologäventyrare, baserat på sin egen uppskattning för arkeologi och kända arkeologer som Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews och Leonard Woolley . Kaufman tog bort Lucas' vision om Smith som nattklubbsskydd och kvinnokarl, och föreslog förbundets ark som filmens centrala mål; han lärde sig om Arken från sin barndoms tandläkare. Arken var en källa till konflikter för hjälten och nazisterna, och spelade upp nazistledaren Adolf Hitlers historiska fascination av det ockulta .

Lucas ville att Kaufman skulle regissera filmen, men eftersom han redan var fast besluten att arbeta på västern The Outlaw Josey Wales (1976), pausade Lucas idén igen och återupptog arbetet med Star Wars . I maj 1977 semestrade Lucas på Hawaii för att undvika eventuella negativa nyheter om teaterdebuten i Star Wars . Han bjöd in Steven Spielberg att gå med honom och hans fru. På en strand nära Mauna Kea diskuterade Lucas och Spielberg sina nästa projekt. Spielberg ville regissera en James Bond- film, men Lucas gav honom The Adventures of Indiana Smith . Lucas hoppades fortfarande att Kaufman skulle regissera den, men några månader senare stod det klart att han inte kunde delta och Lucas bad Spielberg att ersätta honom.

Skrift

Philip Kaufman (till vänster) 1991 och Lawrence Kasdan 2015. Kaufman startade idén om att använda Förbundets Ark som en central handlingsanordning. Kasdan skrev det färdiga manuset baserat på individuella scenstycken utarbetade av Lucas och Spielberg.

Lawrence Kasdan , Spielbergs senaste upptäckt, valdes att skriva manuset. Kasdan hade arbetat som professionell manusförfattare i bara en månad men Lucas gick med på att anställa honom efter att ha läst hans manus till Continental Divide (1981). I januari 1978 tillbringade Lucas, Kasdan och Spielberg ungefär nio timmar om dagen under tre till fem dagar i Lucas assistents hus i Sherman Oaks, Los Angeles , för att utveckla Lucas kontur. Flera idéer kom från dessa diskussioner, inklusive stenfällan, apan i Kairo, Toht som brände medaljongens avtryck i sin hand och regeringsagenter som låste in arken. Kasdan insåg att Spielberg och Lucas hade flera fasta mål i åtanke, men de letade efter någon annan att göra det hårda arbetet med att få ihop dem.

Spielberg hatade namnet Indiana Smith och trodde att det skulle påminna publiken om Steve McQueen -karaktären Nevada Smith. Alla tre män gick med på att använda "Jones" istället. Skådespelarna Clint Eastwood och Toshiro Mifune , och James Bond- karaktären, var grunden för Jones egna. Lucas ville att Jones skulle bli en kung fu -utövare och en playboy och finansiera sin livsstil med bytet av hans äventyr, men Spielberg och Kasdan tyckte att karaktären var tillräckligt komplicerad för att vara en äventyrare och arkeolog. Spielberg föreslog att Jones skulle bli en ivrig spelare eller alkoholist, men Lucas ville att Jones skulle vara en förebild som är "ärlig och sann och förtroendefull". Båda männen ansåg att det var viktigt att Jones var felbar, sårbar och kapabel till komiska ögonblick såväl som seriösa. De menade att han skulle vara någon som publiken kunde relatera till och idolisera. Lucas föreslog att Marion skulle ha ett romantiskt förflutet, vid 11 års ålder, med den mycket äldre Jones; Spielberg svarade, "det var bättre att hon var äldre".

Medan Spielberg regisserade 1941 (1979), använde Kasdan sitt kontor för att skriva Raiders , med inspiration från tidiga 1900-talsserier och äventyrsfilmer som Red River (1948), Seven Samurai (1954) och The Magnificent Seven (1960). Han skrev Jones som en antihjälte , en arkeolog reducerad till gravrån. Kasdan ville ha en biroll med sina egna unika egenskaper och ansåg att det var viktigt att dessa karaktärer hade en minnesvärd inverkan. Han beskrev hur den svåraste delen av skrivandet var att förklara hur Jones skulle hamna i på varandra följande farliga händelser och överleva, och hur han reste mellan platser. I augusti 1978, efter ungefär fem månader, slutförde Kasdan sitt första utkast.

Spielberg beskrev utkastet som bra men för långt; Kasdan och Lucas samarbetade för att trimma och förfina den. Manuset var en världsomspännande berättelse som utspelade sig i USA, Egypten, Grekland och Nepal. Flera element skars bort, inklusive en resa till Shanghai som skulle leda till en minkärrsjakt och att Jones använde en gonggong för att skydda sig från skottlossning, idéer som senare användes i prequelen Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Till hans frustration trimmades mycket av Kasdans kärlekshistoria mellan Jones och Marion, liksom scener som visar den ömsesidiga attraktionen mellan Marion och Belloq. Manuset blev klart i december 1979.

Utveckling och förproduktion

A photograph of producer Frank Marshall
Producenten Frank Marshall 2012. Förutom att producera hade Marshall en mindre roll i filmen som nazistpilot.

  Lucas ville finansiera Raiders of the Lost Ark själv, men saknade pengarna. Lucasfilm erbjöd projektet till flera Hollywood- studior. De avvisade det, delvis på grund av den föreslagna budgeten på 20 miljoner dollar, men också på grund av affären som Lucas erbjöd. Han ville att studion skulle tillhandahålla budgeten, inte ha någon kreativ input och låta honom behålla kontrollen över licensrättigheterna och eventuella uppföljare. Studiorna ansåg att denna affär var oacceptabel. De var också tveksamma på grund av Spielbergs engagemang på grund av att han hade levererat en rad filmer över schemalagda och överbudgetar; hans senaste försök, 1941 , var både överbudget och ett kritiskt misslyckande. Lucas vägrade dock att göra projektet utan Spielberg.

    Paramount Pictures president Michael Eisner kompromissade med Lucas och gick med på hans affär i utbyte mot exklusiva rättigheter till eventuella uppföljare och stränga straff för att överskrida schemat eller budgeten. Lucas ska ha förhandlat fram en lön mellan 1 miljon dollar och 4 miljoner dollar plus en andel av bruttovinsten, även om en separat rapport angav att han bara fick nettovinst. Spielberg fick upp till 1,5 miljoner dollar som direktör och en del av bruttovinsten.

Producenten Frank Marshall, som hade erfarenhet av mindre oberoende filmer, anställdes eftersom Spielberg trodde att han skulle hålla filmen enligt schema och budget. Spielberg anlitade även filmfotografen Douglas Slocombe och produktionsdesignern Norman Reynolds för att han gillade deras tidigare verk och sin mångårige medarbetare Michael Kahn som klippare. Lucas fungerade som en andra enhetsregissör och filmens verkställande producent, tillsammans med sin bekant Howard Kazanjian , som Lucas trodde skulle vara ett disciplinerat inflytande och inte hänge sig åt filmskaparnas större ambitioner. Han tog också in sin långvariga medarbetare Robert Watts som associerad producent och produktionschef. Paramount beordrade ett inspelningsschema på 85 dagar; Lucas, Spielberg och Marshall kom överens om ett självpålagt 73-dagarsschema. Spielberg var fast besluten att undvika kritik för ytterligare ett överskridande av schemat.

Sex månaders förproduktion började i december 1979. Spielberg föredrog att tillbringa ett år i förproduktion, men arbetade i snabbare takt för att hålla budgeten låg. Spielberg och Lucas arbetade båda samtidigt med andra projekt. Artisterna Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd och Joe Johnston gav omfattande storyboarding , med över 80 % av manuset representerat, vilket motsvarar ungefär 6 000 bilder. Detta hjälpte Spielberg att förvisualisera scener och begränsa tiden det tog att sätta upp bilder. Manuset beskrev öppningen av arken endast som att "helvetet bryter loss", och konstnärerna fick i uppdrag att föreställa sig vad som skulle hända. Var och en bjöd på olika aspekter: sprit, lågor och konstiga ljuseffekter; Johnston fick i uppdrag att kombinera alla tre. Spielberg lät också bygga miniatyruppsättningar av större scener för att planera layouter och belysning, inklusive själarnas brunn, grävplatsen i Tanis och marknadsplatsen i Kairo. De innehöll 1-tums höga statyetter för att föreslå hur många extramaterial som skulle krävas. Bland ändringar som gjordes i detta skede övergav Spielberg sin idé om att Toht skulle ha en mekanisk arm som kunde ersättas med en maskingevär eller eldkastare. Lucas sa att det placerade filmen i en annan genre.

Gjutning

A photograph of Tom Selleck
Skådespelaren Tom Selleck . Ursprungligen casten som Indiana Jones, Selleck tvingades dra sig ur på grund av sina kontraktuella förpliktelser till tv-serien Magnum, PI .

Lucas ville ha en relativt okänd skådespelare, villig att engagera sig i en trilogi av filmer, för att spela Indiana Jones. De som övervägdes för rollen inkluderade Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , John Shea , Sam Elliott och Harry Hamlin . Casting director Mike Fenton gynnade Bridges men Lucas fru och frekventa medarbetare Marcia Lucas föredrog Tom Selleck . Selleck var kontraktuellt skyldig att filma tv-serien Magnum, PI om den skulle göras till en hel serie. Lucas och Spielberg bad showens studio, CBS , att släppa honom 10 dagar tidigare från hans kontrakt. När CBS insåg att Selleck var efterfrågad, Magnum PI grönt , vilket tvingade honom att hoppa av och lämna produktionen utan huvudskådespelare bara veckor innan inspelningen. Skådespelarstrejken 1980 satte senare showen på paus i tre månader, vilket skulle ha gjort det möjligt för Selleck att spela som Jones.

Spielberg sa att Ford var perfekt för rollen efter att ha sett honom i The Empire Strikes Back ; Kanzanjian sa att Ford alltid hade övervägts men inte fått rollen eftersom han redan var en välkänd skådespelare. Lucas var bekymrad över att verka beroende av Ford genom att casta honom i en annan film efter Star Wars , och han trodde inte heller att han skulle satsa på tre filmer. Ford tyckte dock att det skulle vara ett roligt projekt och gick med på affären. Han förhandlade fram en sjusiffrig lön, en procentandel av bruttovinsten och möjligheten att skriva om sin dialog. Ford gjorde omfattande träning för att förbättra sin fysik och tränade i flera veckor under stuntkoordinatorn Glenn Randall för att använda en bullwhip , och blev skicklig nog att avväpna Monkey Man (Vic Tablian); hans handled var tvungen att rehabiliteras för att kompensera för en gammal skada. Fords tolkning av karaktären var som en akademiker första och en äventyrare andra.

För Jones kärleksintresse Marion ville Spielberg ha någon som liknar ledande damer från början av 1900-talet som Irene Dunne , Barbara Stanwyck och Ann Sheridan , som liknade sina manliga motsvarigheter. Lucas ville ha Debra Winger , men hon var inte intresserad, och Spielberg ville ha sin flickvän Amy Irving , men hon var otillgänglig. De övervägde också Stephanie Zimbalist , Barbara Hershey och Sean Young . Spielberg var medveten om Karen Allen från hennes framträdande i Animal House (1978), som porträtterade en oberoende kvinnlig karaktär, och hon imponerade på honom med sin professionalism under auditions för Raiders . En av de första sakerna som Spielberg frågade Allen var "hur bra spottar du?". Allen utvecklade en bakgrundshistoria för Marion som inkluderade hennes mammas död och hennes förhållande med Jones när hon var 15–16, men Spielberg sa att den hörde hemma i en annan film. Kasdan döpte Marion efter sin svärmor och tog Ravenwood från en gata i Los Angeles.

Belloq var tänkt att vara en sofistikerad skurk för att motverka den "öldrickande" hjälten. Spielberg kastade Freeman efter att ha sett honom i dokudraman Death of a Princess (1980); Freemans genomträngande ögon hade fängslat honom. Giancarlo Giannini och sångaren Jacques Dutronc övervägdes också. Danny DeVito kontaktades för att gestalta Sallah, som beskrivs som en mager, 1,5 m lång egyptier som Gunga Din i Gunga Din (1939). DeVito kunde inte delta på grund av schemaläggningskonflikter med sin sitcom Taxi och för att hans agent ville ha för mycket pengar. Rhys-Davies rollades baserat på hans framträdande i miniserien Shōgun från 1980 . Spielberg bad honom att spela karaktären som en blandning av hans Shōgun- roll och karaktären John Falstaff . Ronald Lacey fick rollen som Toht för att han påminde Spielberg om skådespelaren Peter Lorre . Klaus Kinski erbjöds rollen men valde att medverka i skräckfilmen Venom (1981) eftersom den erbjöd mer pengar.

Filmning

A front-facing exterior photograph of Elstree Studios
Inspelningsplats, Elstree Studios (bilden 2009) i Hertfordshire, England.

  Huvudfotograferingen började den 23 juni 1980. Inspelningen ägde rum på plats i La Rochelle i Frankrike, Tunisien i Nordafrika och Hawaii, och på uppsättningar i Elstree Studios , England. Elstree valdes för att den var välbemannad med artister och tekniker som hade arbetat med Star Wars . Fotografering på plats kostar cirka 100 000 USD per dag utöver besättningens löner; set kostar ytterligare 4 miljoner dollar. Produktionen hade råd med viss utrustning endast under en begränsad tid, inklusive en Panaglide- kamerastabilisator för jämnare bilder och en kamerakran för högre vinklar. För att upprätthålla det snäva schemat sa Spielberg att han "...inte gjorde 30 eller 40 tagningar; vanligtvis bara fyra... Hade jag haft mer tid och pengar hade det blivit en pretentiös film."

Filmningen började i La Rochelle, som visar fångsten av Bantuvinden av en nazistisk U-båt. Watts lånade en ubåt från krigsfilmen Das Boot (1981) under förutsättning att den inte tas ut på djupt vatten. Andra världskrigets tyska U-båtspennor i La Rochelle representerade U-båtsbryggan. En original koleldad trampbåt kunde inte hittas för filmning, så en egyptisk båt som hittades i en irländsk hamn inreddes på lämpligt sätt och seglade till Frankrike.

  Produktionen flyttade till Elstree Studios den 30 juni. Interiörerna inkluderade scenen med en imam som dechiffrerade personalens huvudstycke och det peruanska templet. Det förekom upprepade förseningar under inspelningen av Well of Souls-scenen: det fanns för få ormar, brist på anti-gift, och Stanley Kubricks dotter Vivian – som besökte Kubrick på inspelningen av The Shining – kallade Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) om behandlingen av ormarna. Det inre av Jones skola filmades på The Royal Masonic School for Girls i Rickmansworth , nära Hertfordshire; exteriören var University of the Pacific i Kalifornien.

A photograph of sand dunes in the Sahara desert near Tozeur in Tunisia
Saharaöknen nära Tozeur -oasen i Tunisien var platsen för Tanis-grävningsplatsen i filmen .

Tunisien användes för att skildra Egypten. Spielberg beskrev denna fas som en av sina värsta filmupplevelser: temperaturen var ofta över 130 °F (54 °C), och över 150 besättningsmedlemmar blev sjuka av amöbisk dysenteri från den lokala maten. Spielberg var en av få som förblev frisk eftersom han åt mat och vatten som han tog med från England. Lucas drabbades också av en kraftig solbränna och svullnad i ansiktet. Kairobyn filmades i staden Kairouan . En inspelningsdag gick förlorad där eftersom över 300 TV-antenner måste tas bort från de omgivande husen. Budgetbegränsningar påverkade Spielbergs önskan att ha 2 000 statister som grävare; han var tvungen att nöja sig med 600. Stuntman Terry Richards, som porträtterade svärdfäktaren nonchalant utsänd av Jones, tillbringade veckor med att öva svärdfärdigheter för en utökad kampscen. Ford kunde inte prestera under långa perioder medan han led av dysenteri, och det beslutades att förkorta kampscenen avsevärt. Sidi Bouhlel-kanjonen nära staden Tozeur är där Jones utrustad med raketkastare konfronterar nazisterna för arken. Lucas hade använt kanjonen i Star Wars för att porträttera planeten Tatooine . Under scenen kröp en fluga på Freemans läpp under hans dialog, men han fortsatte att leverera sina repliker. Även om den verkade vara uppäten, förklarade Freeman att den flög iväg.

I slutet av september flyttade inspelningen till Hawaii för exteriörbilder för filmens peruanska öppning. Paramount-logotypen som löses upp i ett naturligt berg var en improvisation av Spielberg baserad på hans egen barndomsvana att göra samma sak när han gjorde filmer; berget är Kalalea Mountain på ön Kauaʻi . Även om scenen verkar vara en enda plats, spelades den över 10 områden på Hawaii, inklusive Huleia National Wildlife Refuge . Det var ursprungligen mer utarbetat och längre, med ett extra svek av en av Jones guider, vilket resulterade i ett slagsmål, och det hade mer dialog; detta ansågs onödigt och togs bort för en tightare sekvens. Grottans exteriör ansågs vara en perfekt plats, även om en närliggande pool var en mygga häckningsplats; även med antimyggutrustning blev besättningen biten. Åsnorna som användes för vandringen led av hälta . Det var svårt att hitta ersättare, och så småningom målades ett par grå åsnor bruna med färgat hårspray och flögs med helikopter till Nā Pali Coast State Park för att avsluta scenen.

Det löst detaljerade manuset ledde till mycket improvisation; där manuset beskrev tre personer som pratade i ett rum, i filmen utspelade det sig i ett stenbrott tillsammans med 500 statister. Scener som att en elev av Jones blinkade med meddelandet "Love You" skrivet över hennes ögonlock och Marion som tog på sig en klänning för att dölja ett vapen improviserades också. Allen trodde att den senare scenen fokuserade på att hennes karaktär förförde Belloq, vilket undergrävde hennes lojalitet och kärlek till Jones. Hon och Freeman samarbetade för att utveckla idén om att Marion skulle dricka Belloq berusad istället. Allen, Lacey, Freeman och Rhys-Davies tillbringade ofta tid tillsammans mellan inspelningarna för att prata och diskutera sina karaktärer. Allen beskrev Ford som en privatperson som inte ville diskutera hans karaktär i detalj, och det tog henne ett tag att anpassa sig till hans arbetsstil. Inspelningen avslutades i september 1980, efter 73 dagar. Lucas beskrev den som den film han hade minst problem med på grund av bristen på studiostörningar.

Efterbearbetning

  Efterproduktionen varade i cirka två månader och fokuserade främst på specialeffekter och pick-up- bilder. Spielbergs första klipp var nära tre timmar långt innan han och Kahn redigerade om det till knappt två timmar. Lucas var nöjd med denna redigering, men frågade senare om han kunde förkorta slutet. Han och Kahn samarbetade om redigeringen; Spielberg sa att han var nöjd med deras förändringar. Det sista klippet av filmen pågår i 115 minuter. Marcia Lucas menade att det inte fanns någon känslomässig stängning för Jones och Marion eftersom hon var frånvarande efter stängningen av arken. Marcia är inte krediterad i filmen, men hennes förslag fick Spielberg att spela in en sista exteriörsekvens på trappan till San Franciscos stadshus visar Jones och Marion tillsammans.

Andra förändringar inkluderade tillägget av en scen där Arken gör ett brummande ljud i Bantuvindens grepp och borttagandet av en scen som visar Jones hålla fast i U-båtsperiskopet för att följa nazisterna; Spielberg tyckte att det såg dåligt ut och hoppades att publiken inte skulle bry sig om hur Jones åstadkom bedriften. Lucas tog bort en scen av en man som svimmade vid åsynen av Indiana och Marion som dyker upp från Well of Souls eftersom han tyckte att skämtet inte passade med filmens ton. Skotten av Douglas DC-3 där Jones flyger till Nepal återanvändes från äventyrsfilmen Lost Horizon (1973), och en gatuscen utanför Jones hem togs från The Hindenburg (1975). Spielberg sa att det var kostnadseffektivt och att endast skarpögda tittare någonsin skulle märka det. Handledaren för specialeffekter Richard Edlund vidhöll att gatubilden var gjord med miniatyrer.

musik

Huvudartikel: Soundtracket från Raiders of the Lost Ark

John Williams tjänade som kompositör för Raiders of the Lost Ark . Han sa att musiken inte behövde vara seriös för filmen utan istället var teatralisk och överdriven. Williams tillbringade några veckor med att arbeta med Indiana Jones-temat, mer känt som "The Raiders March" som spelas under huvudpersonens heroiska scener. Två separata stycken spelades för Spielberg, som ville använda båda. Dessa stycken blev huvudtemat och musikaliska bryggan i "The Raiders March".

För det romantiska temat tog Williams inspiration från äldre filmer som dramat Now, Voyager (1942) för att skapa något mer känslomässigt monumentalt som han ansåg skulle kontrastera bra med filmens humor och lättare ögonblick. Williams använde "mörka" orkesterstycken för att representera nazisternas handlingar, med hjälp av "sjunde graden på bottenskalan ". Han sa att detta betydde en militaristisk ondska. För att skapa något passande bibliskt för förbundsarken använde han en blandning av kör och orkester.

Design

Stunts

A photograph of a 1930s-era Mercedes-Benz truck used in the film on display at Disneyland in California
En Mercedes-Benz 2,5 tons diesellastbil från 1930-talet som användes i filmen som visas i Disneyland , Kalifornien

De peruanska tempelinteriörerna som användes i filmen var uppsättningar i naturlig storlek. Den gigantiska stenen – gjord av glasfiber, gips och trä – designades för att vara 65 fot (20 m) bred, men detta reducerades till 22 fot (6,7 m), med den resulterande stöttan som vägde 300 lb (140 kg). Spielberg gillade effekten och fick sin ramp förlängd för att ge den mer skärmtid. Stenblocket kontrollerades av en stålstång gömd i väggen av gummiklippor. Ford utförde stuntet tio gånger för de olika kameravinklarna. Spielberg sa att han var en idiot som lät Ford göra det, men det skulle inte ha sett lika bra ut med en stuntman som döljer deras ansikte. Ford utförde så många av sina stunts som det var tillåtet i Raiders och led av olika skador. Tarantulerna på Molinas kropp ville inte röra sig eftersom de var manliga och icke-aggressiva . En spindelhona sattes på hans bröst för att uppmuntra rörelse. Övergivna idéer för templet inkluderade en krossande väggfälla och en grop dold av spindelnät. Den gyllene idolen hade också mekaniskt opererade ögon som kunde följa Jones. För den sista delen av scenen där Jones flyr med flyg, slutade den första tagningen i nästan en katastrof när planet kraschade från en höjd av 20 fot (6,1 m) eftersom Fords dinglande ben blockerade flygplanets högra klaff.

Filmningen av Well of Souls-scenen försenades initialt på grund av brist på ormar. Det fanns 500–600 ormar att använda för nära skott och några mekaniska ormar för bredare skott, men Spielberg ville ha fler. En begäran riktades till ormhanterare från hela London och Europa som producerade mellan 6 000 och 10 000 ormar på några dagar. Efteråt kämpade de för att få anti-gift; eftersom lokala förnödenheter hade gått ut måste den importeras från Indien. Många av ormarna var ofarliga gräsormar eller icke-giftiga pytonslangar , men kobrorna var placerade bakom plexiglas för att skydda rollbesättningen och besättningen. Scendörrarna hölls öppna under inspelningen för snabb tillgång till en väntande ambulans. Spielberg berättade att Allen var så rädd att hon inte kunde skrika på en signal. Han släppte en död orm på henne för att få fram en äkta reaktion. Allen sa att hon vande sig vid varelserna efter 3–4 dagar. Djurhanteraren Steve Edge tog på sig en klänning och rakade sina ben för att stå in för Allen vid specifika punkter. Vivian Kubricks klagomål till RSPCA om den upplevda dåliga behandlingen av ormarna krävde att produktionen upphörde medan skyddsåtgärder lades till.

Reynolds och produktionskonstnären Ron Cobb skapade BV-38:s flygvinge baserad på Horten Ho 229 , Northrop N-1M och Vought V-173 . Konstruerad av den brittiska ingenjörsfirman Vickers , demonterades den och fraktades till Tunisien. Den var inte designad för att vara flygvärd, bara för att fungera som en källa till fara från dess propellrar. Planet övergavs i Tunisien och demonterades långsamt under det följande decenniet av souvenirjägare innan det revs. Kampen mellan Jones och tysken under planet var huvudsakligen improviserad; Spielberg var tvungen att hålla sig från att göra den för lång eftersom varje ny idé ledde till en annan. Under slagsmålet rullade det rörliga fordonet över Fords fot och mot hans knä innan det stoppades. Det tog 40 besättningsmedlemmar att flytta den från honom. Han undvek skador genom en kombination av den extrema tunisiska värmen som gjorde däcket mjukt och marken täckt av sand. Dysenteri hade lämnat produktionen med brist på stuntmän, och Spielberg lät Marshall stå in som flygande vingpilot. Den tre dagar långa inspelningen var en av Spielbergs svårare scener att filma, och han rapporterades säga att han ville åka hem.

Direktören för andra enheten Michael D. Moore filmade större delen av lastbilsjakten. Spielberg hade inte använt en andra regissör tidigare men gick med på det eftersom scenen skulle ta lång tid att filma på flera platser. Moore avslutade bredare skott där stuntmän stod för Ford. Han följde noga Spielbergs storyboarding men förnyade några bilder som Spielberg ansåg förbättringar. Stuntman Glenn Randall föreslog scenen där Jones korsade undersidan av lastbilen. Ford satt i en dold cykelsits fäst vid lastbilens undersida när han klamrade sig fast vid dess front. En av konvojbilarna som gick över en klippa var en kombination av matt målningsbakgrund och stop motion -animering av miniatyrfigurer som ramlade ut ur bilen.

Specialeffekter

A photograph of a replica of the Ark of the Covenant on display
En kopia av förbundsarken som visades 2016

Lucas Industrial Light & Magic (ILM) skötte filmens specialeffekter, under överinseende av Richard Edlund. Teamet arbetade på både Raiders of the Lost Ark och den mörka fantasy Dragonslayer (1981). Han ansåg att specialeffekter var en ekonomiskt ekonomisk metod för att leverera en bra film; så länge de var känslomässigt involverade i berättelsen, sa han att publiken skulle köpa till och med en dålig specialeffekt. Spielberg gillade praktiska effekter eftersom han regelbundet kunde kontrollera de råa bilderna under inspelningen, snarare än att vänta månader på de färdiga sammansatta effekterna .

Freeman sa att han inte hade någon aning om vad som hände när han öppnade arken. Han blev tillsagd att föreställa sig att något skulle komma emot honom och att skrika. Specialeffektskonstnären Steve Gawley skapade Arkens andar genom att hänga upp små klädda dockor i en grumlig vattentank framför en blå skärm . De skakades för att skapa en naturlig rörelse som komponerades i livefilmen. En receptionist från Lucasfilm, klädd i en lång vit mantel, hängdes upp i luften framför en blå skärm för närbilden av spöket. Hon filmades när hon rörde sig bort från kameran och filmen vändes om för att skapa en omänsklig rörelse. Hennes ansikte var sammansatt med en skelettmodell för den monstruösa förvandlingen.

Freeman, Lacey och Kahlers dödsscener skapades med olika modeller. En form gjordes av Kahlers ansikte; den var kantad med blåsor fyllda med luft. Kontrollerad av upp till tio personer togs luften bort för att få huvudet att skrumpna. Specialeffektskonstnären Chris Walas skulpterade Laceys smältande ansikte med olika färgade lager av gelatin placerade över en snidad, värmebeständig stenskalle. Propanvärmare användes för att smälta gelatinet och filmades med en långsammare kamera än normalt så att effekten tycks ske snabbt när den spelas upp i normal hastighet. Belloqs huvudform innehöll en skalle av tunn gips fylld med blodpåsar och skräp. Den sprängdes med sprängämnen, hagelgevär och en luftkanon. Det tog tre försök att få önskad effekt. Belloqs död ansågs så extrem att Motion Picture Association of America först klassificerade filmen med ett R-betyg som begränsade den till personer över 17 år utan vuxen. Lågor lades över scenen för att dölja effekten.

Kasdan skrev detaljerade montage under övergången mellan platser, men Spielberg sparade pengar genom att visa en karta och en animerad linje som reser mellan destinationer. Döskallar och ruttnande kroppar gjorda av chefsmakeupartisten Tom Smith fyllde katakomberna i Well of Souls. För att få apan att utföra en nazisthälsning slog tränaren den i huvudet för att få den att röra vid det drabbade området. När detta inte fungerade hängde filmskaparna en druva över dess huvud för att uppmuntra den att sträcka sig uppåt; det tog 50 bilder att fånga. En delvis döv råtta användes för scenen där arken brummade i Bantuvindens lastrum, vilket gav den en unik och onaturlig huvudrörelse.

Bild och ljud

Matta målningar användes för att skapa mer utarbetade bakgrunder: dessa inkluderade bildandet av Marions nepalesiska bar och lagret där arken senare förvaras, den senare målad av Michael Pangrazio . Spielberg ogillade målningen av China Clipper -planet (av Alan Maley ) eftersom han inte tyckte att det såg verkligt ut mot vattnet de hade filmat. Jones klädsel – en läderjacka och khakibyxor – var baserad på Humphrey Bogarts i The Treasure of the Sierra Madre (1948) och Charlton Heston i Secret of the Incas (1954). Kostymdesignern Deborah Nadoolman Landis dumpade lådor med hattar på golvet för Ford att prova. Efter att ha valt rätt stil köpte hon en australiensisk modell som hon åldrade med Fullers jord och mineralolja och sedan scrunched under en säng. Hatten tillät dem att skapa en igenkännbar bild även i siluett. Designern Ralph McQuarrie var ansvarig för arkens dekorationer.

Spielberg ville ha en mer stämningsfull film noir- ljusstil som i The Informer (1935). Däremot ville Slocombe göra saker ljusare och använde bakgrundsbelysning för att skapa ett större skärpedjup; Spielberg föredrog sina byten. Slocombe använde ofta naturligt ljus och använde solenergipositionsförutsägelser för att plotta en scens layout. Spielberg gillade strålarna av solljus som skymtade genom landskapet och gav specialeffektskonstnären Kit West i uppdrag att använda en rökmaskin för att skapa konstgjorda solljusskärvor. Till barkampen ville Spielberg ha becksvarta skuggor på väggen, men den belysning som krävs för att uppnå detta skulle ha höljt skådespelarnas ögon; han nöjde sig med subtilare skuggningar. Han ville också belysa Själarnas brunn med en ljuseffekt genom taköppningen, men när denna väl var förseglad var det inte längre meningsfullt. De flammande facklor som användes på scenen gav inte tillräckligt med ljus, så han valde att använda en artificiell ljuskälla. Spielberg noterade att Allen alltid såg vacker ut i sina scener eftersom Slocombe spenderade dubbelt så lång tid på att sätta upp sin belysning som han gjorde Fords.

Ljudeffektövervakaren Ben Burtt spelade in filmens många ljud. Ormen som glider är en blandning av Burtt som kör sina händer genom ostgryta och våta svampar som dras över grepptejpen; det rullande stenblocket är en Honda Civic som kör nerför en grusbacke; och arklockets öppning är ljudet av en toalettcistern som öppnas. Arkens andar är rop från sjölejon och delfiner som filtreras genom en vocoder . Jones revolver är ljudet av ett Winchestergevär som skjuter, medan hans pisk-spricka gjordes genom att spela in Ford med piskan.

Släpp

Sammanhang

Se även: 1981 i film
Extern filmtrailer
video icon för Raiders of the Lost Ark på YouTube

  Sommaren 1981 (juni–september) hade filmindustrin varit på tillbakagång i över ett år. Detta var resultatet av få kassaframgångar, stigande filmproduktionskostnader, minskande publik och ökade biljettpriser. Säsongen förutspåddes minska med 10 % eller 250 miljoner dollar jämfört med föregående år. Över 60 filmer var planerade att släppas – fler än föregående år – av studior som var ivriga att göra nästa storfilm . Detta ökade konkurrensen för att locka publik, främst de i åldern 12 till 24 år, vid den mest lönsamma tiden på året.

Superhjältefilmen Superman II förväntades dominera säsongen, och baserat på branschexperter och publikundersökningar förväntades även filmer inklusive History of the World, Part I , den senaste James Bond-filmen For Your Eyes Only och The Great Muppet Caper . att prestera bra. Omvänt visade publikundersökningar av CinemaScore liten medvetenhet eller förväntan för Raiders förrän rikstäckande förhandsvisningar en vecka före lanseringen. New York Times rapporterade att Paramount hade gett teaterägare en mer fördelaktig affär än vanligt för att säkerställa att Raiders visades på de bästa teatrarna och platserna.

  Med två kameler, en elefant och en pyton, kostade pressevenemanget för filmen $10 000. Filmutskrifter levererades till teatrar i blyförseglade behållare för att förhindra manipulering tillsammans med ett brev till teaterchefer om att de var ansvariga för eventuell missbruk av filmen. Det här brevet inspirerade en whistleblower på en teater att varna Paramount om den planerade stölden av ett Raiders- tryck för att göra piratkopior . De 1 200 filmutskrifterna kostar uppskattningsvis 1,7 miljoner dollar. Biopremiäraffischen skapades av Richard Amsel .

Biljettkassan

             I USA (USA) och Kanada släpptes Raiders of the Lost Ark den 12 juni 1981 på 1 078 biografer. Filmen tjänade 8,3 miljoner dollar – i snitt 7 705 dollar per teater och slutade som helgens första film , före debuterna av Clash of the Titans (6,6 miljoner dollar) och History of the World, del I (4,9 miljoner dollar ). Filmen föll till nummer tre under sin andra helg med en extra brutto på 8 miljoner dollar – en minskning med bara fyra procent – ​​bakom debuterna av The Cannonball Run (11,8 miljoner dollar) och Superman II (14,1 miljoner dollar). Vid sin fjärde vecka Raiders klättra på biljettlistan och nådde nummer två med en brutto på 7,3 miljoner dollar, bakom Superman II (10,9 miljoner dollar). Under sin sjätte vecka återtog den nummer ett med 6,4 miljoner dollar. Filmen tillbringade större delen av de följande nio veckorna som film nummer ett, och fyrtio veckor i rad som en av de tio mest inkomstbringande filmerna. Den utropades till sommarens bästa biljettkassfilm i början av september, med en totalt ungefärlig brutto på 125 miljoner dollar. Av denna siffra beräknades 72 miljoner dollar ha återlämnats till studion; vinstdelningsavtalet med Spielberg och Lucas innebar att efter marknadsföringskostnader hade Paramount tjänat 23 miljoner dollar i vinst.

       Filmen förblev en stadig framgång; sex månader efter släppet, skämtade branschchefer att Raiders skulle bli årets stora julfilm. Filmen lämnade biograferna officiellt den 18 mars 1982, även om några fortfarande spelade den i juli. Raiders tjänade en ungefärlig total biljettintäkter på 212,2 miljoner dollar, vilket gör den till den mest inkomstbringande filmen 1981, före On Golden Pond (119,3 miljoner dollar), Superman II (108,1 miljoner dollar) och Stripes (85,3 miljoner dollar). En uppskattning från Box Office Mojo tyder på att över 77 miljoner biljetter köptes för att se filmen. Raiders förblir den "längaste" filmen som någonsin släppts, med hänvisning till skillnaden mellan den högsta helgens brutto och den tid det tar att uppnå det totala totala bruttovärdet.

       Utanför USA och Kanada tjänade Raiders ytterligare 141,7 miljoner dollar, vilket gör den till den mest inkomstbringande filmen före For Your Eyes Only (140,5 miljoner dollar) och Superman II (82,2 miljoner dollar). Totalt tjänade filmen en global brutto på 354 miljoner dollar, vilket gör den till den mest inkomstbringande filmen 1981 i världen, återigen före For Your Eyes Only (195,3 miljoner dollar) och Superman II (190,4 miljoner dollar).

    Raiders har återutgivits flera gånger, först i juli 1982, då den tjänade ytterligare 21,4 miljoner dollar och igen i mars 1983, då filmen tjänade ytterligare 11,4 miljoner dollar. En remastrad IMAX- version, övervakad av Spielberg, släpptes på 267 amerikanska och kanadensiska biografer. Framgången med släppet ledde till att visningen utökades till ytterligare 300 biografer. Dessa släpp har höjt filmens världsomspännande teatraliska brutto till uppskattningsvis 389,9 miljoner dollar.

  rekordstora 1,95 miljarder dollar 1981 representerade en ökning med 15,6 % jämfört med 1980, med en 22,5 % ökning av biljettförsäljningen. Denna framgång tillskrevs främst Raiders och Stålmannen II . Årets mest framgångsrika filmgenrer bjöd på nöje, komedi och eskapism. Superman II slog kassarekord, men det var Raiders som tjänade mest pengar och spelade på bio i över ett år. New York Times rapporterade att publiken bara övervägde andra filmer om både Superman II och Raiders var slutsålda. Den blev en av de fyra mest inkomstbringande filmerna någonsin, en lista dominerad av Lucas och Spielberg med The Empire Strikes Back , Jaws och Star Wars .

Reception

Kritisk respons

Raiders of the Lost Ark släpptes till allmänt bifall av kritiker och publik. Granskningsstyrelsen och kritikern Vincent Canby listade den som en av årets tio bästa filmer . Canby stämplade filmen som en "instant classic" och en av de mest humoristiska och stilfulla amerikanska filmerna som någonsin gjorts. Han beskrev det som att ha förfinat de gamla seriefilmerna till deras mest perfekta form för en modern publik. Roger Ebert kallade det en serie "andlös och otroliga" äventyr inspirerade av och firande av barndomsberättelser berättade i serietidningar och filmer. Han drog slutsatsen att filmen var framgångsrik i sitt unika mål att underhålla, skapa ett äventyrsepos i stil med Star Wars , James Bond-filmerna och Stålmannen . Arthur Knight skrev för The Hollywood Reporter och sa att en konstant ström av spänning höll filmen igång i en jämn takt. Stephen Klain skrev för Variety och kallade filmen "spännande eskapistisk underhållning". Han fortsatte att filmen framgångsrikt balanserade action, komedi och spänning med mystiska mytologier. Michael Sragow beskrev det som "den ultimata lördagsactionmatinén". Gene Siskel sa att den var så underhållande som en "kommersiell film" kan vara, den typen av film som gör barn entusiastiska över film.

A photograph of Paul Freeman
Skådespelaren Paul Freeman 2016. Han pekades ut för beröm av den annars kritiska Pauline Kael för att han fortsatte sitt framträdande efter att en fluga såg ut att krypa in i hans mun.

Richard Schickel kallade det en återgång till form för Spielberg, och demonstrerade en kompetens som inte setts sedan Jaws . Han beskrev det som en film Walt Disney skulle ha gjort om han fortfarande levde, med en "förtrollande" kombination av fantasi och filmisk rörelse. Stanley Kauffmann sa att även om filmens spänning fungerade på honom, irriterade frekvensen honom så småningom. Han kritiserade filmens beroende av nostalgi och uppdatering av äldre filmer istället för att förnya nya idéer. Pauline Kael var kritisk till filmen och sa att Lucas och Spielberg hade tänkt som marknadsförare när de skapade en film som skulle tilltala den bredaste massan. Kael sa att även om Raiders var en sofistikerad uppdatering av äldre serier, som undviker klichéer med smart redigering, så var den alltför fokuserad på att överträffa varje tidigare actionspektakel på bekostnad av karaktärisering eller handlingsförlopp. Hon menade att misslyckandet 1941 hade gjort Spielberg för försiktig, och scener visade att han rusade och inte uppnådde den bästa möjliga uppfattningen som i sitt tidigare arbete. Lucas döpte senare en skurk i sin fantasyfilm Willow från 1988 efter Kael. Dave Kehr sa att den ständiga rusningen mellan setpieces kändes monoton. Han kritiserade också historien för att tillåta hjälten att välja att rädda Arken över sitt romantiska intresse vid flera tillfällen, och trodde att det gjorde Indiana Jones svårt att stödja.

Huvudrollen mottogs i allmänhet väl. Ebert sa att de underhållande och ovanliga karaktärerna lyfte filmen bortom bara en teknisk prestation. Han beskrev Fords framträdande som tystlåten och envis karaktär i Humphrey Bogarts anda i The Treasure of the Sierra Madre, men med förmågan att skratta åt sig själv. Klain sa att Fords prestation var "fångande", vilket markerade en stor karriärhöjdpunkt. Canby beskrev Ford och Allen som båda "förtjusande motståndskraftiga". Ebert sa att Allen ger Marion en charmig seghet. Knight uppskattade Marion blev inte idiotisk när den manliga stjärnan var i fara. Hans recension drog slutsatsen att karaktären var definitionen av en aktivist . Sragow sa att Allens fysiska prestation gjorde henne lika mycket som Ford, och hennes vitalitet gav en positiv motsats till Fords deadpan-prestanda. Kael var kritisk till många skådespelarframträdanden, och kände att de var uppstyltade och tungt manusskrivna. Hon pekade ut Freeman för beröm, dock för att han fortsatte sin prestation efter att en fluga kröp in i hans mun; Freeman kallade det skämtsamt den bästa recensionen av sin karriär. Klain kallade Lacey's Toht för en av de mest offensiva nazistiska stereotyper som setts på bio sedan andra världskriget. Han berömde dock Rhys-Davies och Elliotts prestationer.

Flera recensenter pekade ut öppningen av Arken som en av filmens bästa specialeffekter. Knight sa att effektkonstnärerna förtjänade en "särskild utmärkelse" för sitt arbete. Canby beskrev det som en visuell visning som "bländande" som upplösningen av Spielbergs Close Encounters of the Third Kind . Ebert sa att lastbilsjaktstuntet var det bästa han någonsin sett, före dem i filmer som Bullitt (1968) och The French Connection (1971). Aljean Harmetz , Klain och Siskel hävdade att filmens PG-betyg – vilket innebär att alla barn kunde se den utan tillsyn – var för överseende för en sådan skrämmande film fylld med en mängd olika dödsfall på skärmen. En mellanklassificering mellan PG och R, PG-13, skulle inte införas förrän 1984, delvis ett svar på våldet från Indiana Jones prequel, Indiana Jones och Temple of Doom . Några barn rapporterades ha lidit mardrömmar efteråt.

Utmärkelser och utmärkelser

A photograph of Richard Edlund
Richard Edlund vann en Academy och Saturn Award för filmens visuella effekter.

Vid Oscarsgalan 1982 fick Raiders of the Lost Ark fem utmärkelser: Bästa konstriktning ( Norman Reynolds , Leslie Dilley och Michael D. Ford ) ; Bästa filmklippning (Michael Kahn); Bästa ljud ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker och Roy Charman ); Bästa ljudredigering (Ben Burtt och Richard L. Anderson) ; och bästa visuella effekter (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson och Joe Johnston). Filmen fick ytterligare fyra nomineringar: Bästa film ; Bästa regissör ; Bästa kinematografi ; och bästa originalmusik . Det knöts med dramafilmen Ragtime för de tredje flest nomineringarna, bakom On Golden Pond och Reds .

För de 39:e Golden Globe Awards fick Raiders en nominering för bästa regissör . Vid den 9:e Saturn Awards vann Raiders sju priser, inklusive bästa fantasyfilm , bästa skådespelare (Ford), bästa kvinnliga huvudroll (Allen), bästa regi , bästa musik (Williams), bästa manus (Kasdan) och bästa specialeffekter (Edlund) . Spielberg fick en Directors Guild Award- nominering.

Den 35:e British Academy Film Awards gav filmen ett pris för bästa produktionsdesign (Reynolds), och ytterligare sex nomineringar: Bästa film ; Bästa manliga biroll för Elliott; Bästa originalmusik ; Bästa kinematografi ; Bästa redigering ; och bästa ljud för Charman, Burtt och Bill Varney. Filmen fick också en Grammy Award för Williams partitur, en People's Choice Award för favoritfilm, en Hugo Award för bästa dramatiska presentation och en nominering för bästa originalmanus vid 34:e Writers Guild of America Awards .

Efter release

Hemmedia

I början av 1980-talet ökade marknaden för videokassettbandspelare (VCR) för hemvideo snabbt i popularitet. Tidigare år VHS- försäljningen inte en intäktskälla för studior, men 1983 kunde de generera upp till 13 % av en films totala intäkter; de amerikanska och kanadensiska kassetträttigheterna kan generera enbart 500 000 USD. I november 1983 släppte Paramount rekord 500 000 hemvideokopior av Raiders , prissatt till $39,95. Paramount prissatte sina hemmavideor avsevärt lägre än konkurrenterna, med tanke på att det skulle bredda säljpubliken och främja tittande på hemmavideo. I september 1985 hade över en miljon exemplar av filmen sålts, vilket gjorde den till sin tids bästsäljande VHS. 1991 McDonald's möjligen "den största videoförsäljningskampanjen ... hittills" under vilken videokassetter av de tre första Indiana Jones-filmerna såldes på deras restauranger för 5,99 dollar styck. Nästan 10 miljoner kassetter av Indiana Jones-serien hade sålts vid det här laget. Denna kampanj förväntades sälja minst 5 miljoner mer. År 2000 marknadsfördes filmen som Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark för överensstämmelse med andra titlar i franchisen.

2003 släpptes filmen på DVD som en bunt med dess då två uppföljare. Liksom VHS var den en framgång, sålde över en miljon enheter och blev den snabbast sålda DVD-boxen. Denna uppsättning introducerade ytterligare material, inklusive Making the Films , en två timmar lång dokumentär om framställningen av filmerna inklusive raderade scener, och Behind the Scenes , en serie arkivfilmer. Filmen och dess uppföljare släpptes som en samling på Blu-ray -skiva 2012, som Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg arbetade på filmernas restaurering för formatet av högre kvalitet. Den här utgåvan inkluderade ytterligare innehåll från tidigare utgåvor. För sitt 40-årsjubileum 2021 släpptes filmen i en remastrad 4K-upplösning Ultra HD Blu-ray baserad på det ursprungliga filmnegativet, som en del av en boxset inklusive seriens övriga filmer.

Andra medier

Se även: Indiana Jones i andra medier
A photograph depicting a replica scene of the Flying Wing being destroyed at a stunt show. Actors portraying Indiana Jones and Marion Ravenwood are positioned in the lower-left corner. The photo is taken from behind audience members.
En scen från Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! stuntshow som visar Jones och Marion på flykt från en exploderande flygande vinge

Raiders of the Lost Ark har funnits representerade i en mängd olika varor, inklusive serietidningar, videospel, romaner, Lego -set, actionfigurer och fordon, lekset, ljus och brädspel.

Den har fått flera spelanpassningar. Raiders of the Lost Ark släpptes 1982 för Atari 2600- konsolen. Ett flipperspel , Indiana Jones: The Pinball Adventure , släpptes 1993, och ett plattformsspel, Indiana Jones' Greatest Adventures , släpptes för Super Nintendo Entertainment System året därpå. Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) inkluderar en bonusnivå som återför spelare till det peruanska templet. Äventyrsspelet Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) och dess uppföljare från 2009 Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues representerar filmen och dess uppföljare. Ett brädspel från 1984, The Adventures of Indiana Jones rollspel, fick ett dåligt mottagande, och när tillverkaren förlorade licensen senare samma årtionde måste alla återstående kopior brännas. Allt som återstod från förstörelsen var inkapslat i plast och förvandlades till Diana Jones Award - "... diana Jones" är den enda läsbara delen av de brända kvarlevorna.

En romanisering av filmen, skriven av Campbell Black , släpptes 1981. Boken blev en världsomspännande försäljningssuccé och inkluderade detaljer som inte fanns i filmen. Bland dem finns Marion som var 15 år gammal när hon och Jones inledde sitt förhållande, personalen på Ra headpiece har tydliga instruktioner att inte titta på den öppnade arken, och Brody hittar Jones hemma efter att precis ha underhållit en av sina elever. Black, som fick 35 000 $ plus royalties, stämde Lucasfilm 2005 för att han inte betalade honom sin andel av bokförsäljningsvinsten. Marvel Comics producerade en serietidningsanpassning av filmen kort efter att den släpptes.

Indiana Jones Epic Stunt Spektakulärt! är en live-nöjesshow på Walt Disney World Resort, Florida, som har varit i drift sedan 1989. Den innehåller flera live-stunts baserade på scenstycken från filmen. Raiders of the Lost Ark var också en av flera filmer som utgjorde The Great Movie Ride (1989–2017).

Teman och analys

Avvisande av nazismen

A photograph of Nazi paramilitary troops marching in Spandau, Germany
Nazistiska paramilitära trupper marscherade 1932 Spandau , Tyskland. Anfallare kan ses som en form av hämnd för det judiska folket, vilket visar på Guds avvisande av nazisterna.

Raiders kan tolkas som en judisk fantasi om att straffa nazisterna för Förintelsen . Spielberg är judisk, och arken är en judisk artefakt som beskrivs som innehar de tio budorden som överlämnats till det judiska folket av Gud. I bibliska beskrivningar är Arken en guldpläterad trälåda som måste bäras med stolpar eftersom den är för helig för att kunna röras. Även om den nazistiska regimen förföljde det judiska folket, behövde de i filmen använda en judisk artefakt för att underkuva världen; artefakten var dock för ren och helig för att de skulle kunna röra dem och avvisade dem aktivt genom att förstöra deras symbol som var utsmyckad på arkens transportlåda samtidigt som själva lådan lämnades oskadd. Så småningom förstör den också de nazistiska styrkor som öppnar den. Nazisterna stoppas av gudomlig makts bokstavliga ingripande som lämnar de uppfattade huvudpersonerna oskadda.

I en annan scen faller Jones under en lastbil i rörelse när dess huvprydnad, en Mercedes-logga, knäpper och hånar Mercedes inblandning i att hjälpa nazisterna. Elizabeth Hirschman identifierade delar av det metafysiska , och trodde att den vanliga heroiska strävan uppvägdes av den religiösa betydelsen av Arken, en del av judisk-kristen tro. Bilden av Gud är en som i sig är på det godas sida, och förstörelsen av de nazistiska skurkarna drar paralleller till att Jahve besöker plågor i Egypten för att förslava israeliterna .

Filmisk hyllning

Raiders of the Lost Ark är en pastisch av filmisk historia, inspirerad av och refererar till många filmer. Spielberg sa uttryckligen att filmen handlar om filmer och utformad som en hyllning till filmskapande. Vid sidan av direkt refererade inspirationer som tidiga 1900-talsserier innehåller filmen referenser till Citizen Kane (1941), noirfilmen Kiss Me Deadly (1955), samurajfilmen Yojimbo (1961) och den episka Lawrence of Arabia (1962), bland andra. Citizen Kane refereras direkt i Raiders sista scen där Arken är säkrad i ett stort lager, ett öde som liknar det för den älskade barndomssläden som tillhör Citizen Kanes huvudperson . Raiders refererar också till flera av Lucas egna filmer: översättningen av det tyska U-båtmeddelandet är "1138", en referens till science fiction-filmen THX 1138 (1971); och många nickar till Star Wars inklusive karaktärerna i R2-D2 och C-3PO som visas som hieroglyfer i själarnas brunn. Richard Crinkley berättade att åhörare i King David (1985) uttryckligen förknippade dess användning av Arken med Raiders istället för dess bibliska ursprung. Han ansåg att detta var ett exempel på "visuell läskunnighet på film", ett ökande antal människor som utbildas av visuella medier snarare än text.

Sociologi

Ett av filmens teman – delat med Superman II (släpptes samma år) – har tolkats som att den amerikanska säkerheten utsätts för fara. Dessa filmer är symboliska för sin tid och amerikanska medborgares samtida rädsla. De nazistiska karaktärerna är baserade på ett tidigare hot mot Amerika, och precis som Stålmannen II kräver Raiders ingripande av en övermänsklig karaktär för att förhindra förstörelse i händerna på fiendens styrkor – en karaktär publiken kan beundra, men aldrig efterlikna . Janet Maslin hävdar att fantasin i dessa filmer och de större karaktärerna är designade för att tillfredsställa publik som inte vill reflektera över världen omkring dem. Jones strävar efter att återställa arken både för att stoppa nazisterna men också för personlig ära, men filmen uppehåller sig aldrig vid vanliga människor runt om i världen som skulle påverkas av en oövervinnerlig nazistarmé.

Raiders erbjuder en motsats till de amerikanska nationella förlägenheterna under det kontroversiella Vietnamkriget (1955–1975), Watergate-skandalen (1972), en lågkonjunktur och det växande inflytandet från främmande nationer. Den tidstypiska inramningen av filmen presenterar också publiken för en tid fylld av romantisk nostalgi och fylld med möjlighet till äventyr. Robin Wood skrev att Raiders , Superman och Star Wars ger ett välbekant, tröstande innehåll med hjälp av de nostalgiska minnena från de äldre seriefilmerna som de härrör från, och presenterar en idealiserad vision av äldre traditionella värderingar. Wood ansåg att syftet med detta var att kuva samtida radikala sociala rörelser som var ivriga för förändring. Jennifer Barker föreslog att Raiders erbjuder publiken vad de vill ha, och inte utmanar deras värderingar eller övertygelser som något annat än korrekt.

Tidens macho manliga actionhjältearketyp, förmedlad av Jones, kan också ses som en förstärkning av den traditionella maskuliniteten inför den växande feminismen. Latham Hunter beskrev den typiska tolkningen av denna arketyp och sa att filmer som Raiders , Lethal Weapon (1987) och Die Hard (1988) utvecklar allmanskaraktären till någon som kan övervinna omöjliga odds och främja amerikansk makt. Jones är en amerikansk hjälte som motvilligt kliver in för att rädda världen genom att nästan uteslutande övervinna utländska fiender. Barker hävdar att Jones är en individualist som står i opposition till en fascistisk eller totalitär regim, vilket gör Raiders till en "konservativ seriefantasifilm". Hunter ansåg att detta fokus på maskulinitet var kortsiktigt, och dessa filmer lyckades eftersom de bjöd på verklighetsflykt och presenterade en utklassad hjälte som speglade publikens egna känslor av maktlöshet.

Jones har kritiserats som en dålig skildring av en arkeolog och att hans agerande är stöld. Arkeologen Winifred Creamer beskrev Jones som det "värsta som kan hända arkeologin" eftersom han "går på en fin linje mellan vad som är en arkeolog och vad som är en professionell plundrare." Kevin McGeough skrev att den arketypiska filmarkeologen i äldre filmer aldrig var hjälten, utan ofta ett ämne som skulle räddas eller erövras av den faktiska hjälten. Jones är genomsyrad av den traditionella hjältens självtillit och fysiska kompetens, men med en intelligens som är erkänd och hyllad, vilket skiljer honom från äldre hjältar. Trots det jagar Jones arken, delvis, för personlig ära kopplad till dess återhämtning. När Belloq får möjligheten att förstöra den för att förhindra missbruk, synar Belloq sin bluff och Jones backar. Belloq antyder att han är en skev återspegling av Jones, och bara en liten förändring skulle göra Jones till Belloq.

Arv

Raiders of the Lost Ark har haft en bestående inverkan på populärkulturen. Den anses vara en prövsten i modern film, och skapar en filmram som fortfarande efterliknas av andra filmer. Spielberg har sagt att han anser att den är den mest perfekta filmen i serien eftersom han aldrig ville modifiera den eller ändra något i den.

  Fords framträdande ledde till hans rollbesättning i den klassiska science fiction-kultfilmen Blade Runner 1982 . Kasdan blev en av de mest efterfrågade författarna i Hollywood och hjälpte till att skriva Lucas Star Wars- uppföljare, The Empire Strikes Back (1980). Trots att hon öppnade nya möjligheter för Allen uttryckte hon besvikelse över filmen eftersom hennes karaktär motiverades mer av hennes förhållande till Jones och ekonomiska vinster än av hennes far och hans besatthet av Arken. Hon lobbade utan framgång för omskrivningar för att ta itu med detta och utforska hennes karaktär ytterligare. Trots det bekräftade Allen att många kvinnor och flickor hade uppskattat och inspirerats av hennes karaktär. Fyrtio år efter filmens släpp bekräftade Allen att hon fortfarande fick positiv feedback från unga kvinnor. Kort efter filmens släpp Stanley Rader och Robert Kuhn in en stämningsansökan mot filmskaparna på 210 miljoner dollar och hävdade att filmen var baserad på Ark , ett manus och opublicerad roman av Kuhn. Resultatet av denna rättegång är okänt.

Filmen ledde till en ökning av studenter som studerar arkeologi, och många moderna arkeologer har citerat filmen som en inspiration. Rhys-Davies sa att han hade träffat över 150 föreläsare, professorer och arkeologer som berättade för honom att deras intresse för området började med filmen. Den ursprungliga Indiana Jones kostymhatten och jackan förvarades urskillningslöst efter inspelningen, på Lucas' Skywalker Ranch , fram till 2012. Nadoolman Landis återfann föremålen som skulle ställas ut som en del av en Hollywood-kostymvisning på Victoria and Albert Museum i London.

Kulturell påverkan

A photograph of a man and woman dressed as Indiana Jones and Marion Ravenwood respectively at a fan convention
Fans klädde sig till Indiana Jones och Marion Ravenwood 2011 på San Diego Comic-Con International

1999 valde United States Library of Congress filmen att bevaras i National Film Registry för att vara kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull. Bernard Weinraub bedömde filmens arv 1997 och ansåg att "nedgången i den traditionella familjens G-klassade film, för 'allmän' publik, förmodligen började..." med Raiders of the Lost Ark . Han fortsatte, "oavsett om det var av misstag eller design... filmskaparna gjorde en komisk nonstop actionfilm avsedd mestadels för vuxna men också för barn". Lucas frekventa medarbetare Gary Kurtz sa att Raiders of the Lost Ark markerade vändpunkten där Lucas blev övertygad om att publiken brydde sig mer om "berg-och dalbanan" än historien.

Flera filmskapare har talat om sin uppskattning för Raiders of the Lost Ark eller citerat det som en inspiration i sina egna karriärer, inklusive Chris Carter , Simon Kinberg , Jon Turteltaub , Dan Brown och Joe Johnston . Upplevelsen hade ett tydligt inflytande på Johnstons regiinsats Captain America: The First Avenger (2011), inklusive karaktärsdesign. Regissören Steven Soderbergh släppte en svart-vit redigering av filmen 2014, och tog bort alla originalljud, med avsikten att tittarna skulle fokusera på Spielbergs iscensättning och redigering. Under covid-19-pandemin 2020 var den bland actionfilmsregissören James Gunn rekommenderade folk att titta på, och en av de 35 filmer som rekommenderades av The Independent .

Filmen har inspirerat eller refererats till i andra medier inklusive film, tv-program och videospel. Mellan 1982 och 1989, i Ocean Springs, Mississippi , gjorde barnen Chris Strompolos, Eric Zala och Jayson Lamb en amatörremake av filmen, Raiders of the Lost Ark: The Adaptation . Spielberg gratulerade trion till deras prestation.

Kritisk omvärdering

  Raiders of the Lost Ark anses vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Som en del av sin The Great Movies- serie sa Ebert att även om specialeffekterna inte hade åldrats bra, var de perfekta för den här typen av film. Han drog slutsatsen att det var en "whiz-bang slamarama" gjord med "oaktningslös glädje". British Film Institute kallade den en av de 10 största actionfilmerna genom tiderna, och sa "för alla sina barnstormingsscener och pojkar-egna-äventyrslärkor , den är uppfriskande. Indys största folie finns i tre dimensioner ... den hårt drickande, kloka -knäckande, uppseendeväckande briljanta Karen Allen". En undersökning från 2014 av 2 120 medlemmar i underhållningsbranschen av The Hollywood Reporter rankade den som den trettonde bästa filmen som någonsin gjorts. Den finns också med i filmreferensboken 1001 filmer du måste se innan du dör .

    På Rotten Tomatoes har filmen 96 % godkännande från de sammanlagda recensionerna från 91 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 9,2/10. Konsensus lyder: "Med bravurkulisser, slug humor och action med vita knogar Raiders of the Lost Ark en av de mest underhållande äventyrsbilderna genom tiderna." Filmen har en poäng på 85 av 100 på Metacritic baserat på 15 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". 2005 Writers Guild of America 's (WGA) filmens manus som det fyrtioandra största manuset under de föregående 75 åren på sin lista över 101 största manus. Empire listade filmen som nummer två på sin 2008 års lista över de 500 största filmerna genom tiderna, bakom kriminalfilmen The Godfather från 1972 . De sa, "ingen äventyrsfilm är så effektivt underhållande". 1997 rankade American Film Institute (AFI) Raiders som nummer 60 på sin 100 Years...100 Movies -lista som erkänner de bästa amerikanska filmerna. De omvärderades till nummer 66 i 2007 års jubileumsupplaga. På AFI:s lista över de 100 bästa spänningarna rankades filmen som nummer 10, och 2003 års lista över de 100 bästa hjältar och skurkar rankade Indiana Jones-karaktären som hjälte nummer två, bakom Atticus Finch från To Kill a Mockingbird (1962) .

   Flera publikationer har rankat den som en av de största filmerna genom tiderna, inklusive nummer två av Empire , nummer fem av Time Out och nummer 19 av MSN . Den har också dykt upp på listor över de bästa actionfilmerna, inklusive nummer två av IGN , nummer nio av Time Out (ned från nummer två i en tidigare ranking) och nummer 11 av The Guardian och The Telegraph . IGN utsåg den också till 1980-talets bästa actionfilm. Rotten Tomatoes och Esquire har stämplat den som en av de största äventyrsfilmerna.

Channel 4- tittare i Storbritannien rankade Raiders som den 20:e bästa familjefilmen genom tiderna 2005. På 2010-talet utsåg Empire magazine läsare den till den sjunde bästa filmen genom tiderna, och den rankades som den sextonde bästa filmen genom tiderna , baserat på IMDb och Rotten Tomatoes användarröster och kritiska betyg. Läsare av Los Angeles Times röstade fram den som nummer ett sommarfilm, före tävlingen inklusive Jaws and Alien (1979).

Ett avsnitt 2013 av sitcom The Big Bang Theory (" The Raiders Minimization ") hävdar att Jones inte åstadkommer någonting i Raiders , eftersom nazisterna så småningom skulle ha hittat arken, öppnat den och dött oavsett Jones handlingar. En essä av Esquires Matt Pomroy överensstämde, med förbehållet att Marion nästan säkert skulle ha dött i Tohts händer, och Arken skulle ha flugits framgångsrikt till Tyskland på den flygande vingen och öppnats för Hitler, vilket troligen skulle ha dödat honom . Men Jones inblandning säkerställer att amerikanerna säkrar arken, vilket hindrar tyskarna från att använda den.

Uppföljare och spin-offs

Huvudartikel: Indiana Jones franchise
A photograph of Sean Connery
Skådespelaren Sean Connery 1983. Han presenterades som Indiana Jones far, Henry, i Indiana Jones and the Last Crusade

Framgången med Raiders of the Lost Ark har gett upphov till fyra uppföljare. Indiana Jones and the Temple of Doom var under utveckling 1982, medan originalet fortfarande var på bio. Temple of Doom , en berättande prequel till Raiders , följer Jones strävan att återvinna heliga stenar och befria slavarna till en Thuggee -kultledare. Filmen blev en av de mest inkomstbringande filmerna 1984 och slog kassarekord, men klarade sig mindre bra med kritiker som anklagade den för rasism, sexism och innehåll som är olämpligt för barnpublik.

En berättande uppföljare till Raiders , Indiana Jones and the Last Crusade , släpptes 1989. Den fungerar som den sista filmen i den ursprungliga trilogin och följer Jones och hans far, porträtterade av Sean Connery , på en strävan efter att återställa den heliga gralen . Liksom sin föregångare The Last Crusade kassarekord och blev en av årets mest inkomstbringande filmer. Den mottogs också väl av kritiker. Spielberg har sagt att filmen delvis var en "ursäkt" för mottagandet av Temple of Doom . Efter avslutningen av filmserien utvecklade Lucas en tv-serie, The Young Indiana Jones Chronicles (1992–1993), med Ford och andra skådespelare som Jones i olika åldrar.

En fjärde film släpptes 2008, med titeln Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull . Den innehåller återkomsten av Allen som Marion Ravenwood och introducerar Shia LaBeouf som hennes och Jones son. Inställningen flyttade från 1930-talet till 1950-talet och ställde Jones mot ryssar för att återställa en kristallskalle . Filmen var en ekonomisk framgång men polariserade kritiker och fans. Precis som med Temple of Doom har Lucas och Spielberg försvarat filmen och bett om ursäkt för mottagandet. En femte film, Indiana Jones and the Dial of Destiny , är planerad att släppas i juni 2023.

Romaner, serietidningar och videospel har också släppts med detaljer om Indiana Jones och hans biroller från filmerna. Dessa världsomspännande berättelser utspelar sig ofta före och efter filmernas händelser och skildrar Jones första äktenskap och hans äventyr för att upptäcka ödets spjut, Merlin , en infernalisk maskin i Babels torn, Buddhas förbund , personalen. av Moses , de vises sten , dinosaurier, ett enhörningshorn, oraklet från Delphi , sfinxens hemligheter , Noaks ark och Atlantis öde . Jones får ibland hjälp av Sallah i sina konflikter mot bland annat Belloq och Lao Che (från Temple of Doom) .

Anteckningar

Citat

Anförda verk

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Raiders_of_the_Lost_Ark&oldid=1143632218 "