David Lean

För andra personer med samma namn, se David Lean (disambiguation) .

herr

David Lean

CBE
Aankomst filmster Ann Todd en haar echtgenoot filmregisseur David Lean op Schiph, Bestanddeelnr 905-4605 (2).jpg
Lean 1952
Född ( 1908-03-25 ) 25 mars 1908
Croydon , Surrey , England
dog 16 april 1991 (1991-04-16) (83 år gammal)
Limehouse , London , England
Viloplats Putney Vale Cemetery , London , England
Yrke(n) Filmregissör , ​​filmproducent , manusförfattare , filmredaktör
Antal aktiva år 1930–1991
Makar)
Isabel Lean
.
.
( m. 1930; div. 1936 <a i=5>) ​

.
.
( m. 1940; div. 1949 <a i=5>) ​

.
.
( m. 1949; div. 1957 <a i=5>). ​

Leila Matkar
.
.
( m. 1960; div. 1978 <a i=5>). ​

Sandra Hotz
.
.
( m. 1981; div. 1984 <a i=5>). ​

Sandra Cooke
.
( m. 1990 <a i=3>). ​
Barn Peter Lean

Sir David Lean CBE (25 mars 1908 – 16 april 1991) var en engelsk filmregissör, ​​producent, manusförfattare och klippare. Lean anses allmänt vara en av de viktigaste personerna inom brittisk film och regisserade de storskaliga eposerna The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) och A Passage to India (1984) . Han regisserade också filmatiseringarna av två Charles Dickens- romaner, Great Expectations (1946) och Oliver Twist (1948), samt det romantiska dramat Brief Encounter (1945).

Ursprungligen filmredaktör i början av 1930-talet, gjorde Lean sin regidebut med 1942:s In which We Serve, som var det första av fyra samarbeten med Noël Coward . Från och med Summertime 1955 började Lean göra internationellt samproducerade filmer finansierade av de stora Hollywood-studiorna; 1970 ledde det kritiska misslyckandet i hans film Ryan's Daughter emellertid till att han tog en fjortonårig paus från filmskapandet, under vilken han planerade ett antal filmprojekt som aldrig blev verklighet. 1984 hade han en karriärväckelse med A Passage to India , anpassad från EM Forsters roman ; det var en omedelbar hit bland kritikerna men visade sig vara den sista filmen som Lean skulle regissera.

Leans affinitet för pictorialism och uppfinningsrika redigeringstekniker har lett till att han hyllats av regissörer som Steven Spielberg , Stanley Kubrick , Martin Scorsese och Ridley Scott . Lean röstades fram som 9:e bästa filmregissör genom tiderna i British Film Institute Sight & Sound "Directors' Top Directors"-undersökningen 2002. Nominerad sju gånger för Oscar för bästa regi, som han vann två gånger för The Bridge on the River Kwai och Lawrence of Arabia har han sju filmer i British Film Institutes topp 100 brittiska filmer (där tre av dem är bland de fem bästa) och belönades med AFI Life Achievement Award 1990.

tidigt liv och utbildning

David Lean föddes den 25 mars 1908 på 38 Blenheim Crescent, South Croydon, Surrey (nu en del av Greater London ), till Francis William le Blount Lean och den tidigare Helena Tangye (systerdotter till Sir Richard Trevithick Tangye ). Hans föräldrar var kväkare och han var elev vid den Quaker-grundade Leighton Park School i Reading . Hans yngre bror, Edward Tangye Lean (1911–1974), grundade den ursprungliga Inklings litterära klubb när han studerade vid Oxford University . Lean var en halvhjärtad skolpojke med en drömmande natur som stämplades som en "dud" av en student; han lämnade skolan under julterminen 1926, vid 18 års ålder, och gick in på sin fars auktoriserade revisionsfirma som lärling. En mer formativ händelse för hans karriär än hans formella utbildning var en farbrors gåva, när Lean var tio år gammal, av en Brownie-boxkamera . "Man gav vanligtvis inte en pojke en kamera förrän han var 16 eller 17 på den tiden. Det var en enorm komplimang och jag lyckades med det." Lean tryckte och utvecklade sina filmer, och det var hans "stora hobby". 1923 övergav hans far familjen och Lean skulle senare följa en liknande väg efter sitt eget första äktenskap och barn.

Karriär

Period som filmredaktör

Uttråkad av sitt arbete tillbringade Lean varje kväll på bio, och 1927, efter att en moster hade tipsat honom om att hitta ett jobb han trivdes med, besökte han Gaumont Studios där hans uppenbara entusiasm gav honom en månads rättegång utan lön. Han anställdes som teaboy, befordrades till clapperboy och steg snart till positionen som tredje assisterande regissör . År 1930 arbetade han som redaktör på nyhetsfilmer , inklusive de av Gaumont Pictures och Movietone , medan hans övergång till långfilmer började med Freedom of the Seas (1934) och Escape Me Never (1935).

Han redigerade Gabriel Pascals filmproduktioner av två George Bernard Shaw- pjäser, Pygmalion (1938) och Major Barbara (1941). Han redigerade Powell & Pressburgers 49th Parallel (1941) och One of Our Aircraft Is Missing (1942). Efter den här sista filmen började Lean sin regikarriär, efter att ha redigerat mer än två dussin inslag 1942. Som Tony Sloman skrev 1999, "Som olika som David Lean, Robert Wise , Terence Fisher och Dorothy Arzner har bevisat, har klippningen rum är lätt den finaste grunden för filmregi." David Lean fick hedersmedlemskap i Guild of British Film Editors 1968.

Brittiska filmer

Hans första arbete som regissör var i samarbete med Noël Coward på In which We Serve (1942), och han bearbetade senare flera av Cowards pjäser till framgångsrika filmer. Dessa filmer är This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) och Brief Encounter (1945) med Celia Johnson och Trevor Howard som tyst diskreta hemliga älskare, slitna mellan sin oförutsägbara passion och sina respektive ordnade medelklassäktenskap i förorts England. Filmen delade Grand Prix-utmärkelser vid filmfestivalen i Cannes 1946 och fick Lean sina första Academy-nomineringar för regi och filmatisering, och Celia Johnson en nominering för bästa kvinnliga huvudroll. Det har sedan dess blivit en klassiker, en av de mest uppskattade brittiska filmerna.

Två hyllade Charles Dickens -anpassningar följde – Great Expectations (1946) och Oliver Twist (1948). David Shipman skrev i The Story of Cinema: Volume Two (1984): "Av de andra Dickens-filmerna är det bara Cukors David Copperfield som närmar sig detta pars förträfflighet, delvis för att hans rollbesättning också var nära perfekt". Dessa två filmer var de första som regisserades av Lean med Alec Guinness i huvudrollen , som Lean ansåg vara hans "lycka till". Skådespelarens gestaltning av Fagin var kontroversiell på den tiden. Den första visningen i Berlin i februari 1949 kränkte det överlevande judiska samfundet och ledde till ett upplopp. Det orsakade problem också i New York, och efter privata visningar fördömdes det av Anti-Defamation League och American Board of Rabbis. "Till vår förvåning anklagades den för att vara antisemit", skrev Lean. "Vi gjorde Fagin till en stor och, vi hoppades, till en underhållande judisk skurk." Villkoren i produktionskoden innebar att filmens premiär i USA försenades till juli 1951 efter nedskärningar på åtta minuter.

Nästa film regisserad av Lean var The Passionate Friends (1949), en atypisk Lean-film, men en som markerade hans första tillfälle att arbeta med Claude Rains , som spelade mannen till en kvinna ( Ann Todd ) sliten mellan honom och en gammal låga (Howard). The Passionate Friends var den första av tre filmer med skådespelerskan Ann Todd, som blev hans tredje fru. Madeleine (1950), som utspelar sig i Glasgow från den viktorianska eran, handlar om en célèbre från 1857 med Todds huvudkaraktär anklagad för att ha mördat en före detta älskare. "Ännu en gång", skriver filmkritikern David Thomson, "Lean sätter sig fast vid det trängande behovet av anständighet, men inte innan filmen har försatt sina karaktärer och publiken genom en vridning av motsägelsefulla känslor." Den sista av filmerna med Todd, The Sound Barrier (1952), har ett manus av dramatikern Terence Rattigan och var den första av hans tre filmer för Sir Alexander Kordas London Films . Hobson's Choice (1954), med Charles Laughton i spetsen, baserades på pjäsen av Harold Brighouse .

Internationella filmer

Lean i norra Finland 1965 när han sköt doktor Zhivago

Summertime (1955) markerade en ny avgång för Lean. Det var delvis amerikanskt finansierat, även om det återigen gjordes för Kordas London Films. Filmen har Katharine Hepburn i huvudrollen som en medelålders amerikansk kvinna som har en romans när hon är på semester i Venedig . Den sköts helt på plats där. Även om han är mest känd för sina epos, var Leans personliga favorit av alla hans filmer Summertime och Hepburn hans favoritskådespelerska.

För Columbia och Sam Spiegel

Leans filmer började nu bli sällsynta men mycket större i skala och släpptes mer omfattande internationellt. Bron över floden Kwai (1957) var baserad på en roman av Pierre Boulle som berättar om berättelsen om brittiska och amerikanska krigsfångar som försökte överleva i ett japanskt fångläger under andra världskriget . Filmen spelar William Holden och Alec Guinness och blev den mest inkomstbringande filmen 1957 i USA. Den vann sju Oscars , inklusive bästa film , bästa regi och bästa skådespelare för Alec Guinness , som hade kämpat med Lean för att ge mer djup åt sin roll som en tvångsrikt korrekt brittisk befälhavare som är fast besluten att bygga den bästa möjliga bron för sin japanska. fångare i Burma.

Efter omfattande lokaliseringsarbete i Mellanöstern, Nordafrika , Spanien och på andra håll släpptes Leans Lawrence of Arabia 1962. Detta var Leans första projekt med ett manus av dramatikern Robert Bolt , som skrev om ett originalmanus av Michael Wilson (ett av de två svartlistade författarna av Bridge on the River Kwai ). Den berättar om TE Lawrences liv , den brittiske officeren som i filmen avbildas som en sammanslutning av de tjafsande beduinfolken på den arabiska halvön för att slåss i första världskriget och sedan driva på för självständighet.

Efter lite tvekan dök Alec Guinness återigen upp, i sin fjärde David Lean-film, som den arabiska ledaren, prins Faisal, trots sina farhågor från deras konflikter på Bridge on the River Kwai . Den franske kompositören Maurice Jarre skapade på sin första Lean-film en skyhög filmmusik med ett känt tema och vann sin första Oscar för bästa originalmusik. Filmen gjorde skådespelaren Peter O'Toole , som spelar Lawrence, till en internationell stjärna, och nominerades till tio Oscars och vann sju, inklusive bästa film och Leans andra vinst för bästa regi. Han är fortfarande den enda brittiska regissören som vunnit mer än en Oscar för regi.

För MGM

Lean hade sin största framgång i kassan med Doctor Zhivago (1965), en romans som utspelar sig under den ryska revolutionen . Filmen, baserad på den förbjudna romanen av den Nobelprisbelönte ryske poeten Boris Pasternak , berättar historien om en lysande och varmhjärtad läkare och poet ( Omar Sharif ) som, samtidigt som han till synes lyckligt gifte sig in i den ryska aristokratin, och en far, blir kär i en vacker övergiven ung mamma som heter Lara ( Julie Christie ) och kämpar för att vara med henne i kaoset under den bolsjevikiska revolutionen och det efterföljande ryska inbördeskriget .

Inledningsvis var recensionerna för Doctor Zhivago ljumma, men kritiker har sedan dess kommit att se den som en av Leans bästa filmer, där filmregissören Paul Greengrass kallade den "ett av filmens stora mästerverk". Från och med 2020 är det den nionde mest inkomstbringande filmen genom tiderna, justerat för inflation. Producenten Carlo Ponti använde Maurice Jarres frodiga romantiska partitur för att skapa en poplåt som heter " Lara's Theme ", som blev en internationell hitlåt med texten under titeln "Somewhere My Love", en av biografens mest framgångsrika temalåtar. Den brittiske chefen för fotografi, Freddie Young , vann en Oscar för sin färgfilm. Ungefär samtidigt regisserade Lean också några scener av The Greatest Story Ever Told (1965) medan George Stevens var engagerad i platsarbete i Nevada.

Lean's Ryan's Daughter (1970) släpptes efter en längre period på plats i Irland. En dömd romans mot bakgrund av 1916 års Irlands kamp mot britterna, den är löst baserad på Gustave Flauberts Madame Bovary . Med den åldrande Hollywood "bad boy" Robert Mitchum i en okaraktäristisk roll som en lidande irländsk make och den brittiska skådespelerskan Sarah Miles som hans trolösa unga fru, fick filmen mycket färre positiva recensioner än regissörens tidigare arbete, och var särskilt rädd av den New York-kritiker. Vissa kritiker ansåg att filmens enorma visuella skala på underbara irländska stränder och förlängd speltid inte passade dess småskaliga romantiska berättelse. Icke desto mindre var filmen en framgång i biljettkassan, tjänade 31 miljoner dollar och gjorde den till den 8:e mest inkomstbringande filmen det året. Den vann två Oscarsutmärkelser året därpå, en annan för filmfotografen Freddie Young och för birollen John Mills i sin roll som en byhalfig.

Det dåliga kritiska mottagandet av filmen fick Lean att träffa National Society of Film Critics , samlad på Algonquin Hotel i New York, inklusive The New Yorkers Pauline Kael , och fråga dem varför de motsatte sig filmen. "Jag kände problem från det ögonblick jag satte mig ner", säger Lean om den nu berömda lunchen. Tidskritikern Richard Schickel frågade Lean rakt av hur han, regissören av Brief Encounter , kunde ha gjort "en skitsnack" som Ryans dotter . Dessa kritiker slängde filmen så i två timmar i David Leans ansikte att den förkrossade Lean blev avskräckt från att göra filmer under lång tid. "De tog bara filmen i bitar", sa Lean i en senare tv-intervju. "Det hade verkligen en så fruktansvärd effekt på mig i flera år... man börjar tro att de kanske har rätt. Varför i hela friden gör jag film om jag inte måste? Det skakar ens självförtroende fruktansvärt."

Senaste åren och ouppfyllda projekt

Från 1977 till 1980 arbetade Lean och Robert Bolt på en filmatisering av Kapten Bligh och Mr. Christian , en dramatiserad redogörelse av Richard Hough om Myteriet på Bounty . Den skulle ursprungligen släppas som en tvådelad film, en med namnet The Lawbreakers som handlade om resan ut till Tahiti och det efterföljande myteriet, och den andra med namnet The Long Arm som studerade myteristernas resa efter myteriet samt amiralitetets svar med att skicka ut fregatten HMS Pandora , där några av myteristerna fängslades. Lean kunde inte hitta ekonomiskt stöd för båda filmerna efter att Warner Bros. drog sig ur projektet; han bestämde sig för att kombinera den till en och tittade på en TV-serie i sju delar innan han fick stöd från den italienske mogulen Dino De Laurentiis . Projektet fick sedan ett ytterligare bakslag när Bolt drabbades av en allvarlig stroke och inte kunde fortsätta skriva; regissören ansåg att Bolts engagemang skulle vara avgörande för filmens framgång. Melvyn Bragg skrev en stor del av manuset.

Lean tvingades överge projektet efter att ha övervakat gjutningen och byggandet av Bounty- kopian på 4 miljoner dollar; i sista möjliga ögonblick tog skådespelaren Mel Gibson in sin vän Roger Donaldson för att regissera filmen, eftersom producenten De Laurentiis inte ville förlora de miljoner han redan lagt in i projektet på vad han tyckte var en lika obetydlig person som regissören hoppa av. Filmen släpptes så småningom som The Bounty .

Lean inledde sedan ett projekt som han hade drivit sedan 1960, en filmatisering av A Passage to India (1984), från EM Forsters roman från 1924 om koloniala konflikter i det brittiska ockuperade Indien. Helt och hållet inspelad på plats i subkontinenten blev detta hans sista färdiga film. Han förkastade ett utkast av Santha Rama Rau , ansvarig för scenanpassningen och Forsters föredragna manusförfattare, och skrev manuset själv. Dessutom redigerade Lean även filmen med resultatet att hans tre roller i produktionen (författare, klippare, regissör) fick samma status i krediterna.

Lean rekryterade långvariga medarbetare till skådespelarna och besättningen, inklusive Maurice Jarre (som vann ytterligare en Oscar för partituren), Alec Guinness i sin sjätte och sista roll för Lean, som en excentrisk hinduisk brahmin, och John Box , produktionsdesignern för Dr Zhivago . Omvända det kritiska svaret på Ryans dotter , öppnade filmen för allmänt entusiastiska recensioner; filmen nominerades till elva Oscarsutmärkelser och Lean själv nominerades till tre Oscarsutmärkelser i regi , redigering och författarskap . Hans kvinnliga stjärna, i den komplexa rollen som en förvirrad ung brittisk kvinna som felaktigt anklagar en indisk man för våldtäktsförsök, fick den australiensiska skådespelerskan Judy Davis sin första akademinominering. Peggy Ashcroft , som den känsliga Mrs. Moore, vann Oscar för bästa kvinnliga biroll, vilket gjorde henne, med 77, den äldsta skådespelerskan att vinna det priset. Enligt Roger Ebert är det "en av de största skärmanpassningarna jag någonsin sett".

Han skrevs på för att regissera en Warner Bros. -stödd anpassning av JG Ballards självbiografiska roman Empire of the Sun efter att regissören Harold Becker lämnade projektet. Steven Spielberg togs med som producent för Lean, men antog senare rollen som regissör när Lean hoppade av projektet; Spielberg drogs till idén att göra filmen på grund av hans långvariga beundran för Lean och hans filmer. Empire of the Sun släpptes 1987.

Under de sista åren av sitt liv var Lean i förproduktion av en filmversion av Joseph Conrads Nostromo . Han samlade en all-star cast, inklusive Marlon Brando , Paul Scofield , Anthony Quinn , Peter O'Toole , Christopher Lambert , Isabella Rossellini och Dennis Quaid , med Georges Corraface som titelkaraktär. Lean ville också att Alec Guinness skulle spela Dr Monygham, men den åldrade skådespelaren tackade nej till honom i ett brev från 1989: "Jag tror att jag skulle bli en katastrofal rollbesättning. Det enda i rollen som jag kan ha gjort bra är den krymplingliknande krabben. gå." Precis som med Empire of the Sun kom Steven Spielberg ombord som producent med stöd av Warner Bros., men efter flera omskrivningar och oenighet om manuset lämnade han projektet och ersattes av Serge Silberman , en respekterad producent på Greenwich Film Productions .

Nostromo - projektet involverade flera författare, inklusive Christopher Hampton och Robert Bolt , men deras arbete övergavs. Till slut bestämde sig Lean för att skriva filmen själv med hjälp av Maggie Unsworth (hustru till den kända filmfotografen Geoffrey Unsworth ), som han hade arbetat med på manus till Brief Encounter , Great Expectations , Oliver Twist och The Passionate Friends . Lean övervägde ursprungligen att filma i Mexiko men bestämde sig senare för att filma i London och Madrid , delvis för att säkra O'Toole, som hade insisterat på att han bara skulle delta om filmen spelades in nära hemmet. Nostromo hade en total budget på 46 miljoner dollar och var sex veckor borta från inspelningen vid tidpunkten för Leans död i halscancer . Det ryktades att filmregissörskollegan John Boorman skulle ta över regi, men produktionen kollapsade. Nostromo anpassades äntligen för den lilla skärmen med en orelaterade tv -miniserie från BBC 1997.

Personligt liv och utmärkelser

Lean var länge bosatt i Limehouse , östra London . Hans hem på Narrow Street ägs fortfarande av hans familj. Hans medförfattare och producent, Norman Spencer , har sagt att Lean var en "enorm kvinnokarl" och att "såvitt jag vet hade han nästan 1 000 kvinnor". Han var gift sex gånger, hade en son och minst två barnbarn – alla från vilka han var helt främmande – och blev skild fem gånger. Han efterlevdes av sin sista fru Sandra Cooke, konsthandlare och medförfattare (med Barry Chattington) till David Lean: An Intimate Portrait (2001), och av Peter Lean, hans son från sitt första äktenskap.

Hans sex fruar var:

  • Isabel Lean (28 juni 1930 – 1936) (hans första kusin); en son, Peter
  • Kay Walsh (23 november 1940 – 1949)
  • Ann Todd (21 maj 1949 – 1957)
  • Leila Matkar (4 juli 1960 – 1978) (från Hyderabad , Indien); Leans längsta bestående äktenskap
  • Sandra Hotz (28 oktober 1981 – 1984)
  • Sandra Cooke (15 december 1990 – 16 april 1991, Leans död)

Lean utnämndes till Commander of the Order of the British Empire (CBE) 1953, och adlades för sina insatser och tjänster inom konsten 1984. Lean fick AFI Life Achievement Award 1990. 2012 var Lean en av de brittiska kulturella ikoner utvalda av konstnären Sir Peter Blake för att dyka upp i en ny version av hans mest kända konstverk – Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bands skivomslag – som hyllar de brittiska kulturpersonligheterna under sin livstid som han mest beundrar.

1999 sammanställde British Film Institute sin lista över de 100 bästa brittiska filmerna . Sju av Leans filmer dök upp på listan:

På American Film Institutes lista över 100 år...100 filmer från 1998 , placerade sig Lawrence of Arabia på 5:e plats , The Bridge on the River Kwai 13:e och Doctor Zhivago 39:e. I 2007 års reviderade upplaga placerade Lawrence av Arabien 7:a och Bron över floden Kwai placerade sig på 36:e plats.

Med fem vinster av sex nomineringar regisserade Lean fler filmer som vann Oscarspriset för bästa film vid Oscarsgalan än någon annan regissör, ​​för Great Expectations , The Bridge on the River Kwai , Lawrence of Arabia , Doctor Zhivago och Ryan's Daughter — sista nomineringen var för A Passage to India . [ citat behövs ]

Lean dog i Limehouse, London den 16 april 1991, vid en ålder av 83. Han begravdes på Putney Vale Cemetery .

Stil

Som Lean själv påpekade, beundras hans filmer ofta av andra regissörer som ett skyltfönster för filmskaparens konst. Enligt Katharyn Crabbe, "[belöningarna] av att se en David Lean-film beskrivs oftast i termer av hans skickliga användning av filmiska konventioner, hans redigering, hans vakenhet för filmens förmåga att skapa effekter." I The Rough Guide to Film skriver Tom Charity:

Alfred Hitchcock , Michael Powell och David Lean: de tre stora brittiska filmskaparna i sin generation föddes inom en radie av fem mil och bara nio års mellanrum. Var och en av dem gjorde en lärlingsutbildning under den tysta eran, lärde sig sitt hantverk nerifrån och upp, bevisade sin duglighet i trettioårsåldern och nådde en kreativ topp i medelåldern ... Lean var först och främst en suverän hantverkare. Under förkrigsåren utvecklade han ett rykte som den bästa redaktören i landet; hans filmer kännetecknas av sin kontroll över rytmen och slug användning av kontrapunkt. Leans kamera är mer självutplånande än Hitchcocks eller Powells, och även om han var känd för sin perfektionistiska kompositionskänsla var hans öga mer konventionell. Det är i klippet man känner både den romantiska glöden och förtrycket som skapar den centrala spänningen i hans verk.

Enligt Sarah Caldwell,

Lean har ofta kallats en stor hantverkare, och hans filmer är anmärkningsvärda för sin noggranna uppmärksamhet på detaljer, visad i den noggranna kompositionen av varje bildruta, den exakta och vältaliga användningen av ljud och musik, och de nyanserade prestationerna från varje medlem i kasta. Men Leans mise-en-scène går bortom hantverket: teman och bekymmer för varje film artikuleras på olika sätt genom dialog och handling, ljud, färg, redigering, musik och ljus. Om det verkar finnas för mycket eklekticism i Leans oeuvre för att regissören ska kunna prägla en "signaturstil", är det för att hans filmer handlar om integreringen av stil och tema, med uttrycket av karaktär, känslor, humör och särdragen hos plats och period. I denna mening uppnår hans mest framgångsrika filmer en stilistisk sofistikerad nivå som garanterar deras integritet som konstverk.

I sin introduktion till David Lean: Intervjuer hävdar Steven Organ att Lean "ofta sträcker sig över den fina gränsen mellan kommersialism och konstnärskap. Att se en av Leans filmer är att se hela spektrumet av verktyg som är tillgängliga för filmskaparen - och som används för att deras fullaste potential. Liksom sina samtida (Michael Powell, Orson Welles , John Ford ) förstod Lean fullt ut att att berätta en historia filmiskt kräver flera komponenter: ett kvalitetsmanus, precisionsredigering, dramatisk komposition och strukturerat ljud. Ingenting förbises eller försummades. "

teman

Steven Ross har skrivit att Leans filmer "avslöjar en konsekvent tragisk vision av den romantiska känsligheten som försöker nå bortom vardagens begränsningar", och att de tenderar att innehålla "intima berättelser om en nära sammansvetsad grupp karaktärer [vars] öden formas indirekt men kraftfullt av historieskakande händelser som pågår runt dem." Han observerar vidare att, i hans arbete, "används inställningen som en närvaro med lika mycket dramatisk och tematisk form som vilken karaktär som helst i filmen." På liknande sätt skriver Lean-biografen Gene D. Phillips att regissören "såg i sin stil en attraktion till karaktärer som vägrar acceptera nederlag, även när deras mest omhuldade förhoppningar inte uppfylls. Hans huvudpersoner försöker förändra sina liv, men misslyckas ofta med att göra det . Pip in Great Expectations , Överste Nicholson i The Bridge on the River Kwai , och TE Lawrence i Lawrence of Arabia, bland andra, kämpar mot begränsningarna hos sina egna personligheter för att uppnå en existensnivå som de anser vara högre eller ädlare."

John Orr, författare till Romantics and Modernists in British Cinema , undersöker Lean i termer av "den stiliserade svängningen av romantik och återhållsamhet som formar så mycket av hans arbete", såväl som "korsningen mellan kultur och natur, där en berättelse är betydelsefull händelser är inte bara inramade mot landskapsinställningar utan också integrerade i själva strukturen på bilden som hans kamera producerar." Han menar att "Lean kunde ha gett oss kitschiga, sirapslika imitationer av landskapsfotografi, men hans iscensättning och klippning smälter så flytande att hans frammaning av det romantiska sublima är oupplösligt kopplat till hans decoupage och platskänsla . "

Michael Newton från The Guardian , som analyserar Brief Encounter och Doctor Zhivago , säger:

Idag, 50 år senare, kan vi se hur omfattningen av Zhivago utgör måttet på dess attraktionskraft, och dess prakt verkar inneboende en av filmens dygder. Med Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock och Michael Powell är Lean en av de största filmregissörerna som detta land har producerat. Liksom alla är han en romantiker, och romantiken var hans ämne: blomstrande och brytande av överdrivna önskningar, skönhetens farliga lockelse, äventyret och det obegränsade livet. Båda filmerna visar omöjligheten av en olaglig kärlek att hitta en plats i världen. Kort sagt , social konvention och anständighet förhindrar det; romantiken blomstrar bara för att bli utsliten av snacket om tillfälliga bekantskaper. I Doktor Zhivago är det historien och det politiska riket som visar sig vara kärlekens fiende.

1991, kort efter Leans död, skrev Hugh Hudson en hyllning till regissören i Sight & Sound ; däri hävdar han:

Född i den edvardianska eran, upplevde Lean på egen hand det brittiska imperiets förfall. Han genomlevde två världskrig och mognade som artist under 50-talet, när Storbritannien tvingades ompröva sin nya roll. Hans naturliga smak var för en blandning av 1800-talsromanen och landskapsmåleriet från samma period – något han aldrig försökte eller ville förändra. Men efter att ha växt upp under det brittiska inflytandets bortgång i världen hade han också en ytterst kritisk syn på det brittiska samhället. Så Leans verk innehåller en intressant paradox: det starka visuella och litterära arvet från den brittiska kulturen, som han älskade och förstod så väl, kombinerat med bitande insikter om de löjliga aspekterna av en nation som tvingas acceptera en mindre viktig roll i världen. Ett perfekt exempel på denna förmåga att illustrera Storbritanniens dilemma är porträtteringen av översten i The Bridge on the River Kwai ( 1957). Här är en man som använder den militära disciplin som var resultatet av hundratals år av brittisk tradition för att överleva svårigheterna, tortyren och förnedringen av att vara en japansk krigsfånge, men vars beroende av samma disciplin och tradition har gjort honom galen. Mannen är både en hjälte och en dåre - ett anmärkningsvärt redskap för att illustrera Storbritanniens tillstånd när hon höll fast vid en meningslös tradition i ett meningslöst försök att rädda sin identitet inför vikande makt.

Lean var ökänd för sin perfektionistiska inställning till filmskapande; regissören Claude Chabrol uppgav att han och Lean var de enda regissörerna som arbetade vid den tiden som var beredda att vänta "för evigt" på den perfekta solnedgången, men medan Chabrol mätte "för evigt" i termer av dagar, gjorde Lean det i termer av månader.

Arv

Steven Spielberg och Martin Scorsese i synnerhet är fans av Leans episka filmer och hävdar honom som en av deras främsta influenser. Spielberg och Scorsese hjälpte också till i 1989 års restaurering av Lawrence of Arabia , som hade ändrats väsentligt både av studion i biopremiären och i synnerhet i dess TV-versioner; den teatrala återutgivningen återupplivade kraftigt Leans rykte.

Flera av de många andra senare regissörerna som har erkänt betydande inflytande av Lean inkluderar Stanley Kubrick , George Lucas , Spike Lee , Sergio Leone , Sir John Boorman , Paul Thomas Anderson och Guillermo del Toro .

John Woo utnämnde en gång Lawrence of Arabia till sina tre bästa filmer. På senare tid Joe Wright ( Pride & Prejudice , Atonement ) citerat Leans verk, särskilt doktor Zhivago , som ett viktigt inflytande på hans arbete, liksom regissören Christopher Nolan ( The Dark Knight Rises ).

Den kritiska domen var dock inte enhällig. Till exempel kommenterar David Thomson, som skriver om Lean i sin New Biographical Dictionary of Film :

Från 1952 till 1991 gjorde han åtta filmer – och i bara en av dem, föreslår jag – Lawrence – är spektaklet tillräckligt för att maskera manusens ihåliga retorik. Men Lean gjorde före 1952 åtta filmer på tio år som är livliga, rörande och en inspiration – de får dig att vilja gå ut och göra filmer, de är så förälskade i dukens kraft och förbränningen i redigeringen."

New York Times filmkritiker Bosley Crowther avfärdade Lawrence of Arabia som "en enorm, dånande kamelopera som tenderar att gå ner ganska illa när den rullar på in i sin tredje timme och blir inblandad i sur besvikelse och politiskt bedrägeri". Andrew Sarris skrev i The Village Voice och påpekade att Lawrence var "helt enkelt ännu en dyr hägring, tråkig, för lång och kallt opersonlig ... på det hela taget tycker jag att det är hatiskt beräknande och nedlåtande" .

Filmografi

Huvudartikel: David Lean filmografi
Riktade funktioner
År Titel Studio
1942 I vilken vi tjänar Brittiska lejonfilmer
1944 Denna glada ras Eagle-Lion-filmer
1945 Blithe Spirit Allmänna filmdistributörer
Kort möte Eagle-Lion-filmer
1946 Stora förväntningar Allmänna filmdistributörer
1948 Oliver Twist
1949 De passionerade vännerna
1950 Madeleine The Rank Organization
1952 Ljudbarriären Brittiska lejonfilmer
1954 Hobsons val British Lion Films / United Artists
1955 Sommartid United Artists
1957 Bron över floden Kwai Columbia bilder
1962 Lawrence av Arabien
1965 Doktor Zhivago Metro-Goldwyn-Mayer
1970 Ryans dotter
1979 Lost and Found: The Story of Cook's Anchor South Pacific Television
1984 En passage till Indien Columbia Pictures / EMI Films

Pris och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och nomineringar som David Lean tagit emot

Anteckningar

Anförda verk

Allmänna referenser

  • Alain Silver och James Ursini , David Lean och hans filmer , Silman-James, 1992.
  • Silverman, Stephen M., David Lean , Harry N. Abrams , 1989.
  • Santas, Constantine, The Epics Films of David Lean , Scarecrow Press , 2011
  • Turner, Adrian The Making of David Leans Lawrence of Arabia (Dragon's World, Limpsfield UK, 1994)
  • Turner, Adrian Robert Bolt: Scener från två liv (Hutchinson, London 1998)
  • Williams, Melanie, David Lean , (Manchester University Press, 2014)
  • Morris, L. Robert och Lawrence Raskin, Lawrence of Arabia: 30th Anniversary Pictorial History , Anchor Books, Doubleday, 1992

Vidare läsning

externa länkar

Föregås av NFTS Hedersstipendium Efterträdde av
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Lean&oldid=1139799643 "