Call Me by Your Name (film)

Call Me by Your Name
The theatrical release poster for Call Me by Your Name, showing two main characters, Oliver and Elio, leaning on each other's shoulders with the film's tagline above.
Biopremiäraffisch
Regisserad av Luca Guadagnino
Manus av James Ivory
Baserat på
Call Me by Your Name av André Aciman
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Sayombhu Mukdeeprom
Redigerad av Walter Fasano

Produktionsbolag _
  • Frenesy Film Company
  • La Cinéfacture
  • RT-funktioner
  • MYRA Underhållning
  • Water's End Productions
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 22 januari 2017 ( 2017-01-22 ) ( Sundance )
  • 24 november 2017 ( 2017-11-24 ) (USA)
  • 18 januari 2018 ( 2018-01-18 ) (Brasilien)
  • 25 januari 2018 ( 2018-01-25 ) (Italien)
Körtid
 132 minuter
Länder
  • Italien
  • Förenta staterna
  • Frankrike
  • Brasilien
språk
  • engelsk
  • italienska
  • franska
Budget 3,5 miljoner dollar
Biljettkassan 43,1 miljoner dollar

Call Me by Your Name (italienska: Chiamami col tuo nome ) är en romantisk dramafilm från 2017 , regisserad av Luca Guadagnino . Dess manus, av James Ivory , som också samproducerat, är baserat på 2007 års roman med samma titel av André Aciman . Filmen är den sista delen i Guadagninos tematiska "Desire"-trilogi, efter I Am Love (2009) och A Bigger Splash (2015). Utspelar sig 1983 i norra Italien, Call Me by Your Name berättar om det romantiska förhållandet mellan en 17-åring, Elio Perlman ( Timothée Chalamet ), och Oliver ( Armie Hammer ), en 24-årig doktorandassistent till Elio's pappa Samuel ( Michael Stuhlbarg ), en arkeologiprofessor. I filmen medverkar också skådespelerskorna Amira Casar , Esther Garrel och Victoire Du Bois .

Utvecklingen började 2007 när producenterna Peter Spears och Howard Rosenman valde rättigheterna till Acimans roman. Ivory hade blivit utvald att regissera tillsammans med Guadagnino, men hoppade av 2016. Guadagnino hade gått med i projektet som platsscout och blev så småningom ensam regissör och medproducent. Call Me by Your Name finansierades av flera internationella företag och dess huvudsakliga fotografering ägde huvudsakligen rum i staden och kommunen Crema , Lombardiet , mellan maj och juni 2016. Filmfotografen Sayombhu Mukdeeprom använde 35 mm-film , i motsats till digital kinematografi . Filmskaparna tillbringade veckor med att dekorera Villa Albergoni , en av de främsta inspelningsplatserna. Guadagnino kurerade filmens soundtrack , som innehåller två originallåtar av den amerikanske singer-songwritern Sufjan Stevens .

Sony Pictures Classics förvärvade distributionsrättigheterna till Call Me by Your Name före premiären på Sundance Film Festival 2017 den 22 januari 2017. Filmen började en begränsad premiär i USA den 24 november 2017 och gick på allmän premiär i januari 19, 2018. Den fick brett kritikerros, särskilt för Ivorys manus, Guadagninos regi, Mukdeeproms kinematografi och framföranden av Chalamet, Hammer och Stuhlbarg. Filmen fick ett antal utmärkelser , inklusive många för sitt manus, regi, skådespeleri och musik. Den fick fyra nomineringar vid den 90:e Oscarsgalan , inklusive bästa film och bästa manliga huvudroll för 22-åriga Chalamet (den tredje yngsta nominerade i kategorin), och vinnande för bästa anpassade manus . Manuset vann också vid 23:e Critics' Choice Awards , 71:a British Academy Film Awards och 70:e Writers Guild of America Awards .

Komplott

Sommaren 1983 bor Elio Perlman, en 17-årig judisk italiensk-fransk pojke, med sina föräldrar på landsbygden i norra Italien . Elios far, professor i arkeologi, bjuder in en 24-årig judisk amerikansk doktorand, Oliver, att bo med familjen över sommaren och hjälpa till med hans akademiska pappersarbete. Elio, en introspektiv bibliofil och musiker, tror till en början att han inte har mycket gemensamt med Oliver, som verkar självsäker och sorglös. Elio tillbringar en stor del av sommaren med att läsa, spela piano och umgås med sina barndomsvänner, Chiara och Marzia. Under en volleybollmatch rör Oliver vid Elios rygg men Elio borstar bort den. Elio blir dock avundsjuk när han ser Oliver förfölja Chiara.

Elio och Oliver tillbringar mer tid tillsammans, går långa promenader in till stan och följer med Elios pappa på en arkeologisk resa. Elio dras alltmer till Oliver och smyger till och med till Olivers rum för att känna lukten av hans kläder. Elio bekänner så småningom sina känslor för Oliver, som säger till honom att de inte kan diskutera sådana saker. Senare, på en avskild plats, kysser de två för första gången. De pratar inte på flera dagar.

Elio går på en dejt med Marzia och de två har sex. Elio lämnar en lapp till Oliver för att avsluta deras tystnad. Oliver skriver tillbaka och ber Elio att träffa honom vid midnatt. Elio håller med och de sover tillsammans för första gången. Efter säger Oliver till Elio, "Ring mig vid ditt namn så ringer jag dig vid mitt". Morgonen efter gråter Elio om hur lite tid han och Oliver har kvar tillsammans. Marzia konfronterar Elio efter att ha inte hört från honom på tre dagar. Han svarar kallt.

När slutet av Olivers vistelse närmar sig rekommenderar Elios föräldrar, som verkar vara medvetna om bandet mellan de två, att han och Oliver besöker Bergamo tillsammans innan Oliver återvänder till USA. De tillbringar tre romantiska dagar tillsammans. Elio, hjärtbruten efter Olivers avgång, ringer sin mamma och ber henne att hämta honom från tågstationen och ta honom hem. Marzia är sympatisk med Elios känslor och säger att hon vill förbli vänner. Elios far, som observerar hans djupa sorg, berättar för honom att han var medveten om sitt förhållande till Oliver och erkänner att han haft ett liknande förhållande i sin egen ungdom. Han uppmanar Elio att lära sig av sin sorg och växa istället för att gå vidare för snabbt.

Under Hanukkah ringer Oliver Elios familj för att berätta att han är förlovad med en kvinna som han har träffat i några år. En upprörd Elio kallar Oliver vid sitt namn och Oliver svarar med sitt; Oliver säger också att han kommer ihåg allt. Efter samtalet sätter sig Elio vid den öppna spisen och stirrar in i lågorna, tårfyllt reflekterande, medan hans föräldrar och personal förbereder julmiddagen.

Kasta

Stilar och teman

Call Me by Your Name är den sista delen i en tematisk trilogi som Guadagnino kallar sin "Desire"-trilogi; de andra två delarna var I Am Love (2009) och A Bigger Splash (2015). Guadagnino beskrev sin inställning till filmen som "ljuvlig och enkel", vilket markerar en avvikelse från hans tidigare arbete, som har kallats "mycket stiliserat [och] bländande". Guadagnino betraktar Call Me by Your Name som en "hyllning till mitt livs fäder: min egen far och mina filmiska", med hänvisning till filmskaparna Jean Renoir , Jacques Rivette , Éric Rohmer och Bernardo Bertolucci , som han säger inspirerade honom.

Guadagnino har beskrivit Call Me by Your Name som en familjeorienterad film i syfte att "förmedla kunskap och hopp om att människor från olika generationer kommer för att se filmen tillsammans." Han såg den inte som en "gay" film utan som en film om "skönheten i den nyfödda idén om begär, opartisk och okynisk", vilket återspeglar hans motto att leva "med en känsla av livsglädje " . "Vi bör alltid vara väldigt seriösa med ens känslor, istället för att dölja dem eller skydda oss själva", sa han. Han ansåg att det var en "upplyftande film" om "att vara den du vill vara och att hitta dig själv i den andres blick i hans eller hennes annorlundahet."

Regissören försökte undvika de brister han hade sett i de flesta filmer om ålder , där tillväxt ofta framställs som ett resultat av att lösa förutfattade dilemman som ett påtvingat val mellan två älskare. Han ville också att berättelsen skulle följa två personer "i ögonblicket", snarare än att fokusera på en antagonist eller en tragedi - ett tillvägagångssätt inspirerat av À nos amours (1983), regisserad av Maurice Pialat . Som någon som betraktar sex i film som en representation av karaktärernas beteende och identitet, var Guadagnino inte intresserad av att inkludera explicita sexscener i filmen. Han förklarade sin avsikt: "Jag ville att publiken helt skulle lita på dessa människors känslomässiga resor och känna den första kärleken... Det var viktigt för mig att skapa denna kraftfulla universalitet, eftersom hela idén med filmen är att den andra personen gör dig vacker - upplyser dig, höjer dig."

Vid sidan av ett sexuellt åldrande motiv, berör filmen också romanens tema om Elio som upptäcker och knyter an till sin judiska identitet genom den öppet judiske Oliver och som en kontrast till hans egen familjeväsen, som hans mor uttrycker det, "Judar av diskretion". ". Den gemensamma judiska identiteten är en del av det som drar Elio och Oliver samman och representeras visuellt på skärmen genom Davidsstjärnans halsband som Oliver från början bär och Elio dras till. Temat för sexuell självupptäckt är parallellt med det judiska temat i filmen, eftersom Elio i båda fallen börjar mer hemlighetsfull om dessa delar av sig själv och övergår till en plats med större självacceptans, båda resor kopplade till Olivers roll i hans liv. Det finns en antydan i filmen om att Oliver kan ha skänkt sitt eget Davidsstjärna-halsband till Elio kort innan de skildes åt på tågstationen. Elios eget halsband kan tydligt ses under samtalet från vilket filmen (som romanen) lånar sin titel tack vare dess visuellt centrala placering under denna scen.

Produktion

Utveckling

An elderly Caucasian man with white hair wearing a white jacket and a white-and-blue-striped shirt.
James Ivory , avbildad i september 1991, tog nio månader på sig att skriva manuset och hade varit inställd på att regissera filmen.

Två av filmens producenter, Peter Spears och Howard Rosenman , såg ett galejprov på André Acimans debutroman Call Me by Your Name 2007 och " valade " skärmrättigheterna innan den publicerades. Rosenman hörde först om boken genom en vän efter att ha skådat i Milk (2008) och beskrev den som "gudomlig". Spears, rörd av romanen och trodde att den förtjänade en filmisk anpassning, fick sin första kredit som producent från sitt arbete med filmen. De bjöd in sin vän James Ivory att arbeta som exekutiv producent på filmatiseringen. Spears och Rosenman började producera 2008, men projektet fastnade snart i " utvecklingshelvetet ". Producenterna träffade tre uppsättningar regissörer och författare – bland dem Gabriele Muccino , Ferzan Özpetek och Sam Taylor-Johnson – men kunde inte hitta någon som skulle engagera sig i projektet. Att schemalägga inspelningar i Italien under sommaren visade sig också vara svårt.

Producenterna kontaktade Guadagnino, deras första val att regissera, men han avböjde med hänvisning till ett späckat schema. Men eftersom Guadagnino bodde i norra Italien anställdes han till en början som lokaliseringskonsult istället. Guadagnino föreslog senare att han skulle regissera filmen tillsammans med Ivory, men inget kontraktsavtal ingicks. Ivory accepterade erbjudandet att medregissera under förutsättning att han också skulle skriva filmen; han tillbringade "ungefär nio månader" på manuset. Guadagnino, som har beskrivit romanen som "en proustiansk bok om att minnas det förflutna och hänge sig åt de förlorade sakernas melankoli", samarbetade med Ivory och Walter Fasano om anpassningen . Manusförfattandet ägde rum hemma hos Ivory, Guadagninos köksbord i Crema och ibland i New York City. Ivory träffade sällan Guadagnino under processen, eftersom regissören var upptagen med att göra A Bigger Splash (2015).

Manuset blev klart i slutet av 2015. Aciman godkände det och berömde anpassningen som "direkt ... verklig och övertygande", och tillade "de har gjort det bättre än boken". Det färdiga manuset var avgörande för att säkra finansieringen av filmen. Bland finansiärerna fanns produktionsbolagen La Cinéfacture (Frankrike), Frenesy Film Company (Italien, ägt av Guadagnino), MYRA Entertainment (USA), RT Features (Brasilien) och Water's End Productions (USA). Projektet fick också stöd av det italienska ministeriet för kulturarv och aktiviteter och turism . Upphovsmännen ansåg att produktionens initiala kostnadsberäkningar var "för dyra", så produktionsbudgeten reducerades från 12 miljoner dollar till 3,4 miljoner dollar och inspelningsschemat skars ned från 12 till 5 veckor.

Ivory hoppade av en regissörsroll 2016 och lämnade Guadagnino att regissera filmen ensam. Enligt Ivory ville finansiärer från Memento Films International inte ha två regissörer involverade i projektet eftersom de "tyckte att det skulle vara besvärligt ... Det kan ta längre tid, det skulle se hemskt ut om vi hamnade i slagsmål på inspelningsplatsen, och så vidare ." Guadagnino sa att Ivorys version förmodligen skulle ha varit "en mycket dyrare [och] annorlunda film" som skulle ha varit för dyr att göra. Ivory blev den enda krediterade manusförfattaren och sålde senare rättigheterna till manuset till Guadagninos företag. Call Me by Your Name var Ivorys första producerade manus sedan Le Divorce (2003) och det enda berättande inslaget han har skrivit men inte regisserat. Han förblev involverad i andra aspekter av produktionen. Guadagnino dedikerade filmen till sin bortgångne vän Bill Paxton , som kom för att besöka uppsättningen i Crema före hans död i februari 2017. [ citat behövs ]

Anpassning

Two middle-aged Caucasian men stand before a yellow curtain on stage.
Filmatiseringen, som regisserad av Guadagnino ( vänster ), skiljer sig från Ivorys manus och källmaterialet skrivet av Aciman ( höger ).

Filmen skiljer sig från sitt källmaterial på flera sätt. Romanen är skriven i flashback, ur Elios perspektiv. Filmskaparna satte filmen helt och hållet 1983 för att hjälpa publiken att förstå karaktärerna, och trodde att detta tillvägagångssätt skulle tillåta dem att förbli trogna andan i boken. Inställningen ändrades från Bordighera till landsbygden i Crema, där Guadagnino bor. Stadstorget som valts ut för filmning skilde sig från det som Aciman hade avbildat i sin roman, som i hans vision var "mycket mindre och stod högt på en kulle med utsikt över ett vindpinat Medelhav " . Det torra klimatet och det "läskigt öde" landskapet i Crema antydde för honom att filmen inte skulle motsvara romanen. Regissören ändrade också året för händelserna från 1987 till 1983. Med hans ord valde Guadagnino "året – åtminstone i Italien – där 70-talet dödas, när allt som var fantastiskt med 70-talet definitivt stängs ner, " men också en tid då karaktärerna kunde vara "på ett sätt orörda av 80-talets korruption - i USA, [Ronald] Reagan, och i Storbritannien, [Margaret] Thatcher".

Guadagnino var frestad att ta bort scenen där Elio onanerar till en urkärnad persika, och fann den för tydlig. Chalamet var också nervös inför scenen och beskrev den som "en metamorfos av några av de starkaste idéerna i filmen" och nyckeln till att belysa karaktärens "överflödiga sexuella energi". Både Guadagnino och Chalamet trodde att det var osannolikt att onanera med en persika, men var och en testade metoden oberoende av varandra. Till deras förvåning fungerade det, så Guadagnino spelade in scenen och inkluderade den till slut i filmen. En scen där Elio och Oliver dansar entusiastiskt till The Psychedelic Furs- låten " Love My Way " i en liten bar är inte hämtad från boken. Den var inspirerad av Jonathan Demmes Something Wild (1986) och Guadagninos erfarenhet av att dansa själv när han var ung. Ivory förändrade Perlmans yrke från en klassikerforskare till "en konsthistoriker/arkeologtyp", ett beslut som Aciman beskrev som "perfekt" och "mer visuellt, [...] mer spännande, i motsats till vad en forskare gör vid hans skrivbord".

När han reviderade Ivorys utkast till manus tog Guadagnino bort röstberättelsen och mycket av nakenheten. Han sa att explicit nakenhet var "absolut irrelevant" för hans vision för filmen, och att han inte gillade tanken på att låta huvudpersonen berätta historien i efterhand och påstå att "det dödar överraskningen". Mot slutet av romanen besöker de två huvudpersonerna Rom, en resa som varar ett helt kapitel och introducerar nya karaktärer på flera platser. På grund av filmens begränsade budget skrev Ivory och producenterna flera varianter, varav en var att lämna huvudkaraktärerna ensamma i familjens hus. Till slut bestämde sig filmskaparna för en annan resa - till Bergamo , snarare än Rom - där karaktärerna spenderar mycket av sin tid ensamma tillsammans på ett hotellrum. I sitt ursprungliga manus skildrade Ivory Elios föräldrar som diskuterade hiv/aids i två scener, och Elio dekorerade en julgran i sin familjs hem i slutscenen. Ivory var tvungen att minska längden på Mr. Perlmans tal men var fast besluten att behålla det i manuset. Aciman sa i en intervju med Moment att, samtidigt som han höll ingrepp med manuset på ett minimum, föreslog han Ivory att hålla dialogen före Perlmans tal till ett minimum för att inte "stjäla överraskningen och spänningen som händer" när det utvecklas . Ivory beskrev scenen där Elio förmedlar sina känslor till Oliver som ett av ögonblicken som fångar den "euforiska passionen och nervositeten" av deras första kärlek. Aciman blev överraskad av Guadagninos sista scen där Elio ses gråta vid den öppna spisen; han skrev om filmatiseringen:

Bio kan vara ett helt magiskt medium. Det jag gör som författare, och vad Guadagnino gör som filmregissör, ​​är mer än att prata två olika språk. Det jag gör är att mejsla en staty ner till dess finaste, mest svårfångade detaljer. Vad en filmregissör gör är att få statyn att röra sig.

Många av ändringarna i Ivorys manus gjordes under inspelningen; manusförfattaren var inte närvarande vid inspelningen. I maj 2016 sa Ivory att han och Guadagnino diskuterade hur man filmade scener som involverade nakenhet, men regissören lade ner dem senare. Enligt Ivorys uppfattning hade några av regissörens uttalanden till pressen felaktigt framställt filmens utelämnande av nakenhet som ett "medvetet estetiskt beslut", även om de aldrig hade diskuterat att ta bort nakenhet från manuset. Ivory sa, "När människor vandrar runt före eller efter att ha älskat, och de är prydligt täckta med lakan, har det alltid verkat falskt för mig." Däremot citerade Ivory scener från hans tidigare film Maurice (1987) – ett homosexuellt romantiskt drama som inkluderar manlig nakenhet – som "ett mer naturligt sätt att göra saker än att dölja dem, eller att göra vad Luca gjorde, vilket är att panorera kamera ut genom fönstret mot några träd." Guadagnino sa att han förstod Ivorys ståndpunkt, men att det var tydligt att det "inte fanns några begränsningar för vad vi ville göra."

Gjutning

Under 2015 skulle Shia LaBeouf och Greta Scacchi enligt uppgift vara med i filmen. I september 2016 bekräftade Ivory att de inte längre var involverade i projektet. Ivory sa att han kom överens med LaBeouf, som hade läst för filmen i New York City, men produktionsbolaget ansåg senare att skådespelaren var olämplig efter hans "olika problem". Ivory tyckte att Scacchi och LaBeouf läste bra tillsammans och kunde ha kommit in i filmen, men företaget var inte överens.

Guadagnino var imponerad av Armie Hammers framträdande i The Social Network (2010), och beskrev honom som en "sofistikerad skådespelare, med ett stort utbud". Hammer tackade nästan nej till rollen som Oliver efter att ha läst manusutkastet eftersom det innehöll nakenhet och sa: "Det finns många saker här som jag aldrig har gjort på film förut. Men det finns inget sätt att jag inte kan göra den här [filmen] , mest för att det skrämmer mig så mycket." Hammer hade tidigare spelat gaykaraktärer i J. Edgar (2011) och Final Portrait (2017).

Two young Caucasian men sit behind a desk against a blue background with white text.
Hammer och Chalamet under presskonferensen för Call Me by Your Name på Berlin International Film Festival 2017

2013 presenterade Swardstrom – Spears make och agent – ​​Chalamet för Guadagnino, som omedelbart kände att skådespelaren hade "ambitionen, intelligensen, känsligheten, naiviteten och artisteriet" att spela Elio. Chalamet hade redan läst Acimans roman och beskrev den som "ett fönster in i en ung person". Hans karaktär, 17-årige Elio, talar flytande tre språk: engelska, franska och italienska. Vid sin ankomst till Italien förberedde sig Chalamet – som redan talade franska flytande och hade spelat piano och gitarr i flera år – för sin roll med ett schema med dagliga lektioner i italienska, gymträning tre gånger i veckan och genom att arbeta med kompositören Roberto Solci.

Michael Stuhlbarg , som fick rollen som Elios far, Mr. Perlman, läste inte boken förrän han redan hade gått med i produktionen. Han fann manuset rörande och beskrev Perlman som en "känsla av generositet och kärlek och förståelse". Esther Garrel kontaktades av Guadagnino när han var i Paris för marknadsföringen av A Bigger Splash . Garrel fick rollen som Marzia utan någon formell audition, och hon valde att inte läsa boken innan hon fotograferade. Mot slutet av filmen frågar Marzia Elio, "Vän för livet?" - en replik hämtad från J'entends plus la guitare (1991), regisserad av skådespelerskans far, Philippe Garrel . "Jag gillar tanken på att prata virtuellt med Philippe Garrel genom henne," sa Guadagnino. Under inspelningen pratade Garrel franska med Chalamet på inspelningsplatsen och såg den amerikanska sitcom Friends med engelska undertexter för att förbättra sin engelska.

Guadagnino valde Amira Casar , som han känt i tjugo år, för rollen som Elios mamma Annella. I en intervju med den franska tidskriften Télérama uttryckte Guadagnino sin beundran för Casars "känsla av överträdelse" och kallade henne "den mest djärva" inom europeisk konstfilm . Casting director Stella Savino träffade Vanda Capriolo när hon cyklade på landet. Capriolo, som inte var skådespelare, valdes ut att spela Mafalda, makarna Perlmans hembiträde. Aciman och Spears dyker också upp kort i cameo-roller som Mounir och Isaac, ett öppet homosexuellt par som deltar i en middagsbjudning. Aciman ombads att vara med i filmen efter att skådespelare blev otillgängliga. "Det var ett beslut i sista minuten", påminde Spears, "André visar sig vara en fenomenal skådespelare! Så bekväm, inte nervös alls. Hans fru satt där och sa: 'Jag hade ingen aning!'" I dialog, karaktärerna växlar mellan engelska, franska, italienska och i en scen läser Annella en tysk översättning av fransk 1500-talslitteratur .

Hammer och Chalamet har båda skrivit på kontrakt som förbjuder filmen att visa dem med full-frontal nakenhet. Ivory, vars originalmanus innehöll nakenhet, var bestört över beslutet. Han kritiserade vad han såg som en "amerikansk" attityd och sa: "Ingen verkar bry sig så mycket eller vara chockad över en helt naken kvinna. Det är männen." Guadagnino valde skådespelare baserat på deras prestationer och kemi snarare än på deras sexualitet. Han sa, "Tanken att du bara måste casta någon som har en viss uppsättning färdigheter, och ännu värre, en viss könsidentitet i vilken roll som helst: det är förtryckande för mig."

Produktionsdesign och kostym

Den huvudsakliga platsen för Perlmans residens var Villa Albergoni , en obebodd herrgård från 1600-talet i Moscazzano . Guadagnino ville köpa huset men hade inte råd, så han gjorde en film där istället. En landskapsdesigner anlitades för att bygga en fruktträdgård i herrgårdens trädgård. En pergola byggdes på uteplatsen och aprikos- och persikoträd placerades i trädgården.

Guadagnino ville inte att filmen skulle vara ett tidstypiskt verk och försökte motstå att göra en film som skulle spegla "vår idé om 80-talet". Hans mål var en korrekt återskapande av perioden som var osynlig för betraktaren." Besättningen, inklusive produktionsdesignern Samuel Deshors och scenografen Sandro Piccarozzi och Violante Visconti di Modrone, stylade huset med möbler och föremål inspirerade av karaktärerna. möblerna, inklusive fat och glas från 1950-talet, tillhörde Guadagnino och Visconti di Modrones föräldrar. Di Modrone, en morbror till Luchino Visconti från den berömda Visconti-familjen sa: "Det gjorde det mysigt och personligt ... jag ville ge det känslan av att tiden går förbi". Många målningar, kartor och speglar influerade av asiatisk konst kom från en antikaffär i Milano. Böckerna som ses i bakgrunden publicerades alla före 1982. Poolen som användes i filmen var baserad på en vattentråg vanlig i området.

Filmskaparna satte upp bleknade politiska skyltar på offentliga platser för att återspegla det italienska valet 1983 och återskapade en tidningskiosk full av den tidens tidskrifter. Invånarna i Crema hjälpte produktionsteamet med deras forskning, bjöd in dem i sina hem och gav bilder från 1980-talet. Chen Li, filmens grafiska designer, skapade ett handskrivet typsnitt för filmens titelsekvens med fotokopierade bilder av statyer bredvid föremål på Mr. Perlmans skrivbord.

Kostymdesigner Giulia Piersanti undvek att använda tidstypiska kostymer; istället ville hon ge karaktärerna "en känsla av obotlig tonårssensualitet, sommarvärme och sexuellt uppvaknande". Kostymerna, som var influerade av de franska filmerna Pauline at the Beach (1983), A Tale of Springtime (1990) och A Summer's Tale (1996), innehöll några stycken gjorda av Piersantis team. Till Perlmans garderob hämtade Piersanti inspiration från sina föräldrars fotoalbum. För Olivers "sexiga, friska amerikanska" bild hänvisade Piersanti till "några av Bruce Webers tidigaste fotografier". Olivers kläder förändras under hela filmen eftersom "han är mer i stånd att frigöra sig själv". I syfte att betona Elios självsäkra stil valde hon flera Lacoste- kostymer och en distinkt skjorta med New Romantic- utseende i slutscenen. För Elios andra kostymer valde Piersanti några föremål från sin mans garderob, inklusive pikétröjan och Fido Dido T-shirt.

Huvudsaklig fotografering

Karta över inspelningsplatser i Lombardiet

Huvudfotograferingen började den 9 maj 2016 och avslutades i juni 2016 och varade i cirka 33 dagar. Filmen spelades in främst i Crema och den omgivande provinsen Cremona . En ovanlig serie av regnstormar sammanföll med skjutschemat, med kraftigt regn under 28 av inspelningsdagarna. Scener som utspelar sig i de närliggande byarna Pandino och Moscazzano spelades in mellan den 17 och 19 maj, och inspelningen i Crema började den 1 juni. Ytterligare utomhusscener spelades in den 4 december 2016. Staden Crema investerade 18 000 € i filmen , inklusive en reklamkampanj som kostar €7 500.

Torrazzo-bågen vid Crema-katedralen och flera historiska platser på gatorna i Crema och Pandino valdes ut under produktionen. Företag begärde ersättning för ekonomiska förluster orsakade av stängningen, som var planerad till den 30 och 31 maj. Två dagars filminspelningar vid katedralen sköts upp på grund av det regniga vädret. Filmning ägde också rum i Lodigiano-området nära Crespiatica och i två små städer nära Crema, Montodine och Ripalta . Den arkeologiska upptäcktsscenen filmades vid Catullus grottor i Sirmione vid Gardasjöns Brescianska stränder . Resan till Bergamo filmades på utsidan av flera historiska byggnader, inklusive Bergamo-katedralen , Santa Maria Maggiore , gården till Liceo Classico Paolo Sarpi på Piazza Rosate och University of Sciences, Letters and Arts [ it ] . Tågstationsscenerna filmades på Pizzighettone . På grund av säkerhetsproblem fick produktionsteamet bara tillstånd att filma på Cascate del Serio i Valbondione i en halvtimme.

Före och under inspelningen bodde skådespelarna i Crema och fick uppleva småstadslivet. Guadagnino engagerade sig i skådespelarna och filmskaparna och lagade ofta mat åt dem och visade filmer hemma hos honom. Hammer och Chalamet, som inte behövde göra ett skärmtest tillsammans, träffades för första gången under produktionen i Crema. Innan inspelningen började tillbringade de en månad tillsammans, tittade på tv och gick på lokala restauranger. "Vi skulle umgås med varandra hela tiden, för vi var i stort sett de enda amerikanerna där, och vi kunde försvara varandra och verkligen lära känna varandra," sa Chalamet. Under de två första dagarna av produktionen läste Guadagnino manuset med skådespelarna. Den första scenen som Hammer och Chalamet repeterade var kyssscenen, och de tillbringade flera dagar med att filma naken. "Jag har aldrig varit så intimt involverad med en regissör tidigare. Luca kunde titta på mig och helt klä av mig", sa Hammer.

Guadagnino spelade in filmen i kronologisk ordning, vilket gjorde det möjligt för filmskaparna att "bevittna mognad på skärmen hos både huvudpersonen och skådespelaren", enligt Fasano. Scenen där Perlman håller ett känslosamt tal till Elio filmades den näst sista inspelningsdagen. Stuhlbarg tillbringade månader med att förbereda scenen, som Guadagnino ville göra "så enkel som möjligt" genom att filma färre bilder och "låta skådespelarna vara." Scenen tog tre tag att filma och Stuhlbarg var "på tre olika nivåer av att bli känslomässig". Garrel tyckte om att filma sin sexscen med Chalamet, som hon beskrev som fylld av "glädje och enkelhet". Chalamet lyssnade på "Visions of Gideon", en av de ursprungliga låtarna som Sufjan Stevens skrev för filmen, i en hörsnäcka medan han filmade den sista sekvensen; regissören bad honom att framföra tre varianter av scenen, en per tagning. Kameran var inställd i den öppna spisen utan någon bakom den. "Det var lite av ett skådespelarexperiment," sa Chalamet. Under denna scen visades filmens titel för första gången, snarare än i öppningssekvensen.

På Piazza Vittorio Emanuele, ett minnesmärke över offren för slaget vid Piave i Pandino, lade filmskaparna en lång kameravagnsbana för att filma scenen där Elio berättar för Oliver om sina känslor för honom i en enda lång film . Detta gav flexibiliteten och "känslans flöde" som en klippscen inte kunde. Under danssekvensen var Hammer tvungen att uppträda till ett klickspår framför 50 statister utanför kameran med nedslagen musik så att dialogen kunde spelas in. Som förberedelse för scenen ordnade Guadagnino att Hammer fick träna med en danscoach. Hammer sa att det var "den värsta scenen" han någonsin filmat. Koreografen Paolo Rocchi, som kontaktades av Frenesy Film Company i juni 2016, beskrev rutinen som "obekväm och realistisk". Rosenman ansåg att scenen var ett av de mest känslosamma ögonblicken; han sa "Det förkroppsligade och inkapslade, för mig, vad tonårskärlek handlar om, vad begär handlar om."

Sayombhu Mukdeeprom , som tidigare hade samarbetat med Guadagnino på Ferdinando Cito Filomarinos Antonia (2015), fungerade som fotografens regissör . Han hade läst Acimans roman innan han fick manuset och gick runt på filmplatser för att "få en känsla för allt ... för att se färgen, för att se hur ljuset förändrades under dagen och mata in det i min data". Mukdeeprom var tvungen att använda artificiell belysning för att fånga den norditalienska sommaratmosfären, vilket kompenserade för kraftiga regn som varade under hela fotograferingen. Medan han filmade konfrontationsscenen mellan Oliver och Elio, grät Mukdeeprom i ett hörn av rummet efter att de avslutat den första filmen, överväldigad av en känsla av djup empati för skådespelarna. Filmen spelades in med 35 mm celluloidfilm och en enda lins, ett beslut som påverkades av David Cronenbergs arbete att "befästa [y] synvinkeln" och få "spänningen i föreställningen att försvinna från skärmen" - även om det innebar att produktionsbudgeten höjdes över kostnaden för att filma digitalt. Guadagnino berömde Jean-Pierre Laforce, filmens ljuddesigner och mixer , för hans "underbara" och "viktiga" bidrag. Guadagnino, som tidigare hade arbetat med Laforce på A Bigger Splash , sa att han kunde "skapa en sorts katedral av ljud utan att överväldiga filmen."

Efterbearbetning

Fasano samarbetade med Guadagnino under efterproduktionen. De hade arbetat tillsammans i 25 år sedan Guadagninos debutfilm The Protagonists (1999). Fasano beskrev arbetet med Guadagnino som "otypiskt [och] mycket krävande, men det är en fantastisk upplevelse." Efterproduktionen tog bara en månad, mellan juni och juli – det snabbaste de någonsin redigerat. Fasano citerade Bernardo Bertoluccis filmer och det "snabba och oförklarade" berättandet i Pialats À nos amours som inspiration.

Deras första klipp av filmen var tre timmar och 20 minuter lång. Fasano beskrev det som hans favoritordspråk och fick honom att "tappa [sig] sig själv i berättelsen och bilderna." Slutsnittet varar i två timmar och 10 minuter med ett skottförhållande på 25:1.

Flera anmärkningsvärda förändringar gjordes, eller nästan gjordes, nära slutet av efterproduktionen. Monologsekvensen med Elios far hade en gång pianospel under sig. Scenen där de två huvudpersonerna cyklade till en innergård misslyckades nästan med att göra det sista klippet efter att en av producenterna sa att det var oviktigt. Hammer avslöjade att vissa scener har ändrats digitalt för att fixa garderobsfel som orsakats av hans korta shorts. Guadagnino har diskuterat flera scener som inte kom med i finalen. Det fanns en "välspelad" scen där Elio och Oliver "retade varandra" under en lindeträd, som regissören tyckte var "för värdefull". En scen där Elios föräldrar älskar i sovrummet medan Elio och Oliver kysser under månskenet i trädgården klipptes också. Den sistnämnda scenen visades på en visning i Castiglioncello i juni 2018, som också inkluderade en raderad scen där Elio bjöd in Oliver att turnera i byn.

musik

Huvudartikel: Call Me by Your Name: Original Motion Picture Soundtrack
A young Caucasian man with short, dark hair plays a banjo.
Sufjan Stevens bidrog med tre låtar till filmens soundtrack.

själv musiken till Call Me by Your Name . Han ville hitta en "känslomässig berättare till filmen" genom musik, på ett "mindre tungt, mindre närvarande och mer omslutande" sätt än röst och text. Filmerna Barry Lyndon (1975), The Magnificent Ambersons (1942) och The Age of Innocence (1993) inspirerade honom. Guadagnino ville att filmens musik skulle kopplas till Elio, en ung pianist som tycker om att transkribera och anpassa pianostycken och använder musik för att fördjupa sin relation med Oliver. Musik används i filmen för att spegla den periodiska miljön, karaktärernas familjeliv och deras utbildningsnivå, och "vilken typ av kanon de skulle vara en del av". Guadagnino undersökte också vilka poplåtar som hade spelats ofta på lokala radiostationer den sommaren.

Imponerad av den amerikanska låtskrivaren Sufjan Stevens lyrik bad Guadagnino honom att spela in en originallåt för Call Me by Your Name och berätta om filmen från Elios perspektiv vid en äldre ålder. Stevens tackade nej till voiceover-rollen men bidrog med tre låtar till soundtracket: " Mystery of Love ", " Visions of Gideon " och en remix av Doveman av hans låt " Futile Devices " från The Age of Adz (2010). Stevens inspirerades av filmens manus, romanen och samtal med Guadagnino om karaktärerna. Han skickade in låtarna några dagar innan inspelningen började. Förvånad över resultatet lyssnade Guadagnino på dem på inspelningsplatsen med skådespelarna och redaktören Walter Fasano. Projektet markerade första gången Stevens hade skrivit låtar uttryckligen för ett långfilmssoundtrack. Vid sidan av Stevens musik ingår ett antal klassiska musikstycken och poplåtar från 1980-talet i soundtracket.

Ett soundtrackalbum släpptes i digitala format av Madison Gate Records och Sony Classical den 3 november 2017, och i fysiska format den 17 november 2017. Det innehåller låtar av: Stevens, The Psychedelic Furs , Franco Battiato , Loredana Bertè , Bandolero , Giorgio Moroder , Joe Esposito och FR David , samt musik av John Adams , Erik Satie , Ryuichi Sakamoto , Bach och Ravel . Från och med den 1 februari 2018 har soundtracket sålt 9 000 exemplar och haft 29 miljoner on-demand ljudströmmar av sina spår i USA, enligt Nielsen SoundScan .

Släpp

Call Me by Your Name hade världspremiär den 22 januari 2017 på Sundance Film Festival . Dessförinnan köptes internationella distributionsrättigheter av Memento Films International, ett franskt företag som visade promorullen på den amerikanska filmmarknaden i november 2016. Strax innan filmens premiär förvärvade Sony Pictures Classics världsomspännande distributionsrättigheter för 6 miljoner dollar. Affären förhandlades fram av WME Global och UTA Independent Film Group. Filmen visades på Berlins internationella filmfestival den 13 februari 2017; Toronto International Film Festival den 7 september 2017; och New York Film Festival den 3 oktober 2017. På Beijing International Film Festival var den ursprungligen planerad till april 2018, men togs bort från det officiella programmet utan någon förklaring; Patrick Brzeski från The Hollywood Reporter skrev att beslutet återspeglade regeringens "konsekventa hållning av intolerans mot homosexuellt innehåll". Det året hyllades filmen på filmfestivalen Crema: Aciman träffade allmänheten den 23 juni och Garrel deltog i visningen i Crema-katedralen den 30 juni.

Från vänster till höger: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Vanda Capriolo, Amira Casar, André Aciman, Esther Garrel, Victoire du Bois och Peter Spears vid visningen av Call Me by Your Name på Berlin International Film Festival 2017

Call Me by Your Name öppnade i begränsad utgåva i Storbritannien den 27 oktober 2017 och USA den 24 november 2017. Den utökades från fyra till trettio platser i USA den 15 december 2017, sedan till 114 biografer på 22 december. Den visades på 174 biografer i januari 2018, innan den släpptes på 815 biografer några dagar före tillkännagivandet av Oscarsnomineringsceremonin den 19 januari 2018. På Oscarshelgen visades filmen på 914 biografer, dess största premiär i USA

Warner Bros. Entertainment släppte filmen i Italien den 25 januari 2018, även om hemmediadistribution i Italien också distribueras genom Sony Pictures Home Entertainment . Särskilda visningar och ett offentligt möte med Guadagnino, Hammer och Chalamet ägde rum i Crema mellan den 27 och 30 januari. Filmen hade premiär i Brasilien den 18 januari och i Frankrike den 28 februari. I mars 2018 rapporterade en distributör i Tunisien att kulturdepartementet hade förbjudit filmen som en "attack mot friheter" på grund av dess ämne. I Irland blev den den längsta film som visades på Light House Cinema i början av juni 2018, efter en 30-veckors spelning. I Filippinerna visades filmen tillsammans med ett liveframträdande av dess soundtrack av Manila Symphony Orchestra den 28 oktober.

Walt Disney Studios Motion Pictures släppte filmen i Taiwan den 12 januari 2018 under etiketten Buena Vista International .

Marknadsföring

Sony Pictures Classics släppte en officiell affisch för Call Me by Your Name den 27 juli 2017. Den första biotrailern släpptes den 1 augusti 2017. Den 11 oktober 2017 släppte Sony Pictures Classics en teaser med titeln "Dance Party" för att fira National Coming Out Day . Det 42 sekunder långa klippet, bestående av en enda tagning av Hammer och Chalamet som dansar till "Love My Way" i en bar, blev ett meme på Twitter. På grund av dess användning i klippet blev "Love My Way" populär på webbplatser för musikstreaming. Den steg med 13 % på on-demand-strömmar under de två månaderna innan filmen släpptes. Under veckan som slutade den 30 november 2017 samlade låten 177 000 on-demand-strömmar, dess största streamingvecka i USA

Reaktionen på annonsen på sociala medier var något negativ, till stor del på grund av Sony Pictures missvisande användning av en bild av Chalamet och Garrel istället för fokus på huvudpersonernas relation. Daniel Megarry från Gay Times beskrev det som "ett försök att " tvätta " filmens dominerande samkönade romantik". Benjamin Lee från The Guardian kallade annonsen för ett "katastrofiskt försök att driva på Oscar-surrade Call Me by Your Name som en rak kärlekshistoria", och sa att annonsen "motsäger en bransch som obekvämt förnekar queerness ". Sony Pictures Classics sände senare flera kommersiella platser för att marknadsföra filmen under dess expansion i hela USA den 19 januari 2018. För att marknadsföra filmen i Sydkorea släppte Sony Pictures flera aldrig tidigare sett foton och reklamaffischer i pastellfärger illustrerade av Son Eunkyoung i mars 2018.

Hemmedia

En piratkopierad kopia av en pris-screener- DVD av Call Me by Your Name , tillsammans med kopior av Last Flag Flying och andra Oscarsnominerade I, Tonya och Lady Bird , läcktes ut till fildelningswebbplatser av hackergruppen Hive-CM8 i december 24, 2017. Filmen släpptes officiellt för digital nedladdning den 27 februari 2018. Den släpptes på Blu-ray och DVD den 13 mars 2018, med två bonusfilmer ("I Conversation with Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg & Luca Guadagnino" och "Snapshots of Italy: The Making of Call Me by Your Name "), ett ljudkommentarspår av Chalamet och Stuhlbarg, och musikvideon till "Mystery of Love". Filmen tjänade 2 100 758 USD i DVD-försäljning och 1 856 909 USD i Blu-ray-försäljning i USA, för totalt 3 957 667 USD i försäljning av hemmedia. I Storbritannien hamnade DVD:n som nummer sju och Blu-ray som nummer fyra på topp 100-försäljningen för båda formaten.

Reception

Biljettkassan

Call Me by Your Name samlade in 18,1 miljoner USD i USA och Kanada och 23,8 miljoner USD i andra territorier, för totalt 41,9 miljoner USD mot en produktionsbudget på 3,4 miljoner USD. Filmen var Sony Pictures Classics tredje mest inkomstbringande release 2017.

I USA började Call Me by Your Name sin begränsade spelning den 24 november 2017 på Paris Theatre och Union Square Theatre i New York City, och ArcLight Hollywood och Landmark Theatre i Los Angeles. Filmen tjänade 404 874 dollar under öppningshelgen - ett genomsnitt per teater på 101 219 dollar. Det var det högsta genomsnittet för 2017 – det största sedan öppningen av La La Land i december innan – och hade den bästa öppningen per skärm för en homosexuell romantikfilm sedan Brokeback Mountain (2005). Under sin andra helg samlade filmen in 281 288 $, med ett "utmärkt" snitt per skärm på 70 320 $. Filmen utökades till nio biografer under sin tredje helg och tjänade 291 101 $ för ett "fast" snitt på 32 345 $ per teater. Den tjänade $491,933 från 30 biografer under sin fjärde helg, i genomsnitt $16,398. Filmen utökades till 114 biografer under sin femte vecka och samlade in 850 736 $, i genomsnitt 7 463 $ per skärm. Den passerade 6 miljoner dollar under sin sjunde helg och tjänade 758 726 dollar från 115 platser. Den samlade in 715 559 $ från 174 biografer under sin åttonde helg, i genomsnitt 4 185 $ per skärm.

Under filmens rikstäckande premiärvecka – dess nionde helg totalt sett – samlade filmen in 1,4 miljoner dollar från 815 biografer, en underprestation jämfört med "en del av dess konkurrens med liknande biografer", enligt Deadline Hollywood . Följande helg, efter tillkännagivandet av dess fyra Oscarsnomineringar, sjönk filmens intäkter med 6 procent till 1,3 miljoner dollar. Med en total bruttointäkt på 9 370 359 USD i veckan den 23 januari 2018 Call Me by Your Name den näst lägst inkomstbringande filmen bland årets bästa filmnominerade. Däremot rapporterade onlinebiljettföretaget Fandango att filmen hade upplevt en 56-procentig ökning av biljettförsäljningen genom sin tjänst sedan dess nominering för bästa bild tillkännagavs . När det gäller filmens "eftersläpande" kassaprestanda kommenterade Tom Brueggemann från IndieWire att Sony Picture Classic "har gjort ett skickligt jobb hittills" och sa "vid någon tidpunkt är filmen och reaktionen på den något som ingen distributör kan övervinna" . Den tjänade 919 926 $, i genomsnitt 1 006 $, från 914 biografer under Oscarshelgen, och fortsatte med att tjäna 304 228 $ från 309 biografer under sin sextonde helg.

Call Me by Your Name öppnade på nummer sju i Italien med €781 000 och fick veckans bästa snitt per teater. Den tjänade 49 170 euro den 6 februari och nådde 2 miljoner euro i slutet av veckan. Den kom in igen på nummer 10 den 13 mars genom att tjäna ytterligare 13 731 € i kassan. den 6 juli 2018 hade filmen tjänat 3 925 137 USD i Italien. Den lockade 17 152 tittare i Frankrike den första visningsdagen, med ett "utmärkt" genomsnitt per teater på 184 bidrag. Den fortsatte med att locka 108 500 tittare under öppningshelgen och tjänade 1 167 visningar – det näst bästa genomsnittet den veckan – och 238 124 tittare under sin tredje helg. den 17 april 2018 hade filmen tjänat 2 652 781 USD i Frankrike. I Storbritannien tjänade filmen pund (306 000 $) från 112 skärmar under öppningshelgen, inklusive 4 000 pund från förhandsvisningar. Efter tio dagar hade den tjänat 568 000 pund (745 000 dollar), innan den nådde 1 miljon dollar (767 000 pund) under sin tredje helg. den 21 maj 2018 hade filmen tjänat 2 372 382 USD i Storbritannien.

Kritisk respons

Vid premiären på Sundance Film Festival fick Call Me by Your Name stående ovationer. När den visades i Alice Tully Hall som en del av filmfestivalen i New York fick den tio minuters ovationer, den längsta i festivalens historia. På recensionsaggregator Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 94 % baserat på 363 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,7/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: " Call Me by Your Name erbjuder ett melankoliskt, kraftfullt påverkande porträtt av första kärleken, empatiskt agerat av Timothée Chalamet och Armie Hammer." Det var den bäst recenserade begränsade utgåvan och den näst bäst recenserade romantikfilmen 2017 på sajten. På Metacritic har filmen ett genomsnittligt viktat betyg på 94 av 100, baserat på 53 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". Det var årets femte bäst rankade film på Metacritic.

A middle-aged Caucasian man with receding short black hair, a short graying beard, and a mustache stands before a blue background with white text. He wears a tweed jacket, a blue sweater, and a collared, white shirt.
Guadagninos regi hyllades särskilt av kritiker.

skrev för The Hollywood Reporter och beskrev Call Me by Your Name som en "extremt sensuell ... intim och genomträngande ärlig" anpassning av Acimans roman och kallade Chalamets prestation för "filmens verkliga breakout". Peter Debruge från Variety menade att filmen "för fram kanonen för gayfilm" genom att gestalta "en berättelse om första kärleken ... som överskrider samkönade dynamiken hos dess centrala par". Han jämförde Guadagninos "sensuella" regi med filmerna av Pedro Almodóvar och François Ozon och satte Call Me by Your Name "i paritet med det bästa av deras verk". David Ehrlich från IndieWire berömde också Guadagninos regi, som han sa hjälpte filmen att "matcha artisteriet och empatin" hos Carol (2015) och Moonlight (2016). Sam Adams från BBC skrev att Stuhlbargs framträdande "sätter en ram runt filmens målning och öppnar vägar som vi kanske inte tänkte utforska", och kallade det "en av hans finaste" hittills. Han hyllade filmen som en av "många filmer som så framgångsrikt har tilltalat både den intellektuella och den erotiska sedan Patrice Chéreau och André Téchinés storhetstid" .

Ty Burr från The Boston Globe gav filmen tre och en halv stjärnor, berömde regissören för att han "breddade sin omfamning av mänskligheten samtidigt som han nådde nya höjder av filmisk lycka" och sa att filmen "kan vara en fantasi men det är en som är vacker och klok." David Morgan från CBS berömde filmerna, produktionsdesignen och kostymerna för att "göra en sommar på 1980-talet påtagligt levande igen." Han fann Stuhlbargs karaktär "den mest framåtblickande föräldern i filmhistorien". Richard Lawson skrev att Guadagninos anpassning "gjordes med verklig kärlek, med goda avsikter, med en klarhet i hjärtat och målmedvetet, opretentiöst intellekt" och hyllade den som en "modern gayklassiker" i hans Vanity Fair- recension . Michael Phillips från Chicago Tribune var nöjd med de "underbart paradoxala" visuella intressena från regissören och sa att Stevens sånger "fungerar som magi på dina sympatier angående Elios känslomässiga uppvaknande." Han berömde Hammers prestation som "något av det mest lättandande och avslappnade bästa arbetet i hans karriär."

The Economist noterade spänningen "mellan smärta och njutning" i filmen och berömde Chalamet och sa att han "framkallar så många nyanser av mänsklighet, och skildrar en väg för ungdomlig självupptäckt som är mer rå, olöslig och i slutändan ärlig än många skådespelare. kunde klara". Kate Taylor från The Globe and Mail , som gav filmen två och en halv stjärnor, njöt också av Chalamets försök att fånga "första kärleken och dess oundvikliga hjärtesorg" och sa att den "flerspråkiga idyllen nästan före AIDS inte sträcker sig godtrogenhet ... men det kan pröva tålamodet”. Ken Eisner från The Georgia Straight sa att "Guadagninos lyriska överdrifter ... kan växla vilt mellan det poetiskt skarpa och det överseende befängt." I en negativ recension skrev Kyle Turner från Paste , "Detaljerna i filmen är för små för någon, kanske särskilt en queer person, att se", ett visuellt avstånd som "antyder att filmen i början är lika skräckslagen som Elio är från början. Det kommer aldrig över den tvekan." Armond White of Out kallade filmen "craven commercialism" och en "superborgerlig fantasi" som "utnyttjar queerpublikens romantiska behov genom att paketera dem och förfalska dem."

Skildring av åldersskillnad i en sexuell relation

Filmens skildring av ett sexuellt förhållande med en åldersskillnad mellan karaktärerna Elio och Oliver väckte kommentarer och kritik – särskilt i USA, där den lägsta lagliga åldern för samtycke är högre än i Italien . Den 17-årige Elio porträtterades av Chalamet, som var 21 vid inspelningstillfället, medan den 24-årige Oliver spelades av Hammer, då 31. Queer Eye-värden Karamo Brown , kritiserade filmen för att glorifiera sexuella övergrepp och sa, "det ser ut som en vuxen man som har sex med en liten pojke." Författaren Cheyenne Montgomery sa att hon var störd över att en av huvudpersonerna framställs som en pojke och den andra som en man, och sa: "Elio porträtteras väldigt mycket som ett barn: han rakar persikoludd från ansiktet, han gosar med sina föräldrar , hans repliker är ofta snälla och barnsliga, och han spelas som en sexig romantisk partner till en karaktär som mycket framställs som en vuxen." Läkarna Renee Sorrentino och Jack Turban skrev i Psychiatric Times :

Den här filmen handlar om sexuella övergrepp. Oliver ser mycket äldre ut än hans rapporterade ålder på 24 medan Elio ser ut som en mycket ung 17-åring. Maktskillnaden i relationen är tydlig. Elio är skör och sexuellt naiv. Oliver är erfaren och vägledande i förhållandet. ... Är det lämpligt för en 24-åring med erfarenhet av att dricka att ha sex med en berusad och kräkande 17-åring?

Ett inslag i The Advocate , en tidning med HBT-intresse, uppmärksammade andra berättande filmer som skildrar heterosexuella relationer med liknande eller större åldersskillnader, som mellan tonåringen Scarlett och den 33-åriga Rhett Butler i Gone with the Wind .

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av Call Me by Your Name
Chalamets framträdande fick stor uppskattning och gav 22-åringen en nominering till en Oscar för bästa skådespelare i en huvudroll, vilket gjorde honom till den tredje yngsta nominerade till priset.

National Board of Review och American Film Institute valde Call Me by Your Name som en av årets topp 10 filmer. Vid den 90:e Oscarsgalan nominerades den för bästa film , bästa skådespelare (Chalamet), bästa originallåt ("Mystery of Love") och bästa anpassade manus , och vann det sista. Chalamet blev den tredje yngsta nominerade för bästa skådespelare och den yngsta nominerade sedan 1939 , och Ivory blev den äldsta vinnaren i någon tävlingskategori. Filmen fick fyra nomineringar vid 71:a British Academy Film Awards , inklusive bästa film och bästa regi , och vann bästa anpassade manus för Ivory. Vid den 75:e Golden Globe Awards nominerades den till Bästa film - Drama , Bästa skådespelare - Filmdrama för Chalamet och Bästa manliga biroll för Hammer.

Filmen fick åtta nomineringar vid 23:e Critics' Choice Awards ; Ivory vann bästa anpassade manus . Filmen ledde den 33:e Independent Spirit Awards med sex nomineringar, vann bästa manliga huvudroll för Chalamet och bästa film för Mukdeeprom. Vid 24th Screen Actors Guild Awards fick Chalamet en nominering för enastående prestation av en manlig skådespelare i en ledande roll . Filmen vann GLAAD Media Award for Outstanding Film – Wide Release vid sin 29:e ceremoni . I Italien vann Fasano bästa redigering vid 73:e Nastro d'Argento Awards och 33:e Golden Ciak Awards . National Board of Review, Gotham Independent Film Awards och Hollywood Film Awards tilldelade Chalamet var sitt Breakout Actor Awards.

I en serie artiklar om det bästa från 2010-talet inom film rankade IndieWire Call Me by Your Name som den 18:e bästa filmen under årtiondet och Chalamets prestation som den 39:e bästa skådespelarprestationen. Consequence of Sound rankade filmen som den 23:e bästa under årtiondet, Rolling Stone rankade den 40:e och Little White Lies rankade den 47:e.

Fanbas

Filmen har fått en stor internationell fanskara. Under filmens festival körde folk över gränser och hav för att vara bland de första att se filmen. 2018 publicerades en bok av Barb Mirell, som samlade berättelser från fans runt om i världen om vad filmen betydde för dem. I början av 2018 hade filmen lockat till sig en efterföljare i Kina bland heterosexuella kvinnor, som uppfattade den som en västerländsk " pojkars kärlek "-romantik, vilket framgår av dess popularitet på det kinesiska sociala nätverket och mediedatabasen Douban .

Efter att ett italienskt fan publicerade koordinater för inspelningsplatserna har besöket i Crema blivit något som liknar en religiös pilgrimsfärd för fans av filmen. Staden Crema erbjuder nu officiella turer.

Fortsättning

Se även: Hitta mig (roman)

Guadagnino har funderat över idén om en uppföljare sedan filmens premiär på Sundance, när han sa att han insåg att karaktärerna "kan gå utanför filmens gränser". I oktober 2017 sa han att han hoppades göra en uppföljare 2020 som kan vara i stil med François Truffauts The Adventures of Antoine Doinel- serie, som berättar historien om Oliver och Elio när de åldras. "Om jag kopplar ihop Elios ålder i filmen med Timothées ålder, om tre år kommer Timothée att vara 25, liksom Elio när den andra historien utspelades", sa han. I romanen återförenas Elio och Oliver 15 år senare när Oliver är gift. Guadagnino sa att i uppföljaren, "Jag tror inte att Elio nödvändigtvis kommer att bli en homosexuell man. Han har inte hittat sin plats ännu... Jag tror att han skulle starta ett intensivt förhållande med Marzia igen."

Guadagnino har uttryckt intresse för 1990-talets politik och sagt: "Det är tiden för kommunismens fall och början av den nya världsordningen och det så kallade " slutet på historien " som Francis Fukuyama etablerade då ... början från [Silvio] Berlusconi- eran i Italien och det skulle innebära att ta itu med det [första Gulfkriget ] i Irak." I november 2017 delade Guadagnino sin avsikt att göra en serie på fem filmer, där publiken kunde "se skådespelarna bli äldre och förkroppsliga dessa karaktärer." En månad senare rapporterades han ha börjat skriva ett manus till en uppföljare som skulle avslöja mer om Oliver och likna Michael Apteds Up - serie . Hammer och Chalamet har uttryckt intresse för att medverka i en uppföljare, men Ivory verkar vara avvisande och säger om idén med uppföljare, "det är bra, bra. Men jag vet inte hur de ska få en 40-års- gamla [Chalamet]!"

Berlinmurens fall och det stora skiftet som var slutet på ... Sovjetunionen ", och att den första scenen i filmen skulle kunna föreställa Elio som tittar på Paul Vecchiali ' s Once More (1988) – den första franska filmen som handlade om AIDS – i en biograf. I mars 2018 bekräftade Guadagnino att han kommer att arbeta med Aciman på uppföljaren, som kommer att äga rum "fem eller sex år efteråt" med "en annan ton" än den första filmen. Han sa också att Hammer och Chalamet skulle göra om sina roller med en annan bakgrund, där de "åker jorden runt". Hammer sa att han fick manuset av Guadagnino och sa: "det är inte ett färdigt manus, men han har alla idéer för det". I april 2018 sa Aciman i en intervju för The Sydney Morning Herald att han och Guadagnino var "inte säkra" på uppföljaren och sa "[Guadagnino] har en hel del projekt i linje och det har jag också. Så vi flirtar med var och en annat om uppföljaren men jag vet inte om vi är väldigt seriösa." I juli 2018 sa Stuhlbarg att Guadagnino och Aciman var exalterade över projektet och att regissören var "seriös" med det. Han uttryckte entusiasm för att återuppta sin roll i uppföljaren, och sa "Jag tror att det måste vara någon sorts unik sak från vad det var, men jag skulle absolut vara ett spel för att försöka." Två månader senare sa Hammer om uppföljaren i en intervju för Variety : "Det kommer att hända eftersom det redan finns folk som arbetar med det och försöker få det att hända."

I en intervju för Time i oktober 2018 jämförde Chalamet uppföljaren med Richard Linklaters Boyhood ( 2014) och sa att Hammer, Aciman och Guadagnino alla var tänkta att återvända till nästa film. Samma månad avslöjade Guadagnino att han har bett Dakota Johnson , en ofta samarbetspartner till honom, att spela Olivers fru i uppföljaren. Han beskrev hennes karaktär som "en New England sorts hoochie kvinna" som också kan ha barn med Oliver. Han sa att filmen skulle vara "ett nytt kapitel i en krönika" om karaktärerna, snarare än en uppföljare, och det kan ta lite tid att utvecklas på grund av det fullspäckade schemat, och sa "Jag har inte kunnat njuta av något annat än främjandet av Suspiria ... jag hade inte utrymme för sinne och verklig, verklig tid att lägga idéer på bordet och tänka på saker." "Det enda problemet är titeln", sa han; "Det kan inte vara Call Me by Your Name Two ". På SCAD Savannah Film Festival i oktober sa Hammer att Guadagnino hade lagt ut en potentiell handling för uppföljaren och att det kan vara några år bort, och sa att "[Guadagnino] vill vänta så att vi åldras lite mer så att gapet gör mening, ungefär som en Linklater-grej." I en intervju med Dazed i november sa regissören om uppföljaren: "Det är en delikat blomma som blommar väldigt långsamt. Och så jag tror att det inte är läge att samla in den och sätta den i en vas."

I november 2018 bekräftade Ivory att han inte skulle återvända för uppföljaren och sa att Aciman tyckte "det inte var en bra idé". Mindre än en vecka senare sa Aciman dock att han faktiskt skrev en uppföljare till Call Me by Your Name . Romanen, med titeln Hitta mig , bekräftades officiellt den 20 mars 2019 och släpptes den 29 oktober av Farrar, Straus och Giroux . Också i mars 2019 avslöjade Hammer att filmen inte formellt är på gång, och han har inte haft explicita samtal med varken Chalamet eller Guadagnino om den. Han kände också att den potentiella uppföljaren kanske inte matchade förväntningarna och sa: "Det kändes som en riktigt perfekt storm av så många saker, att om vi gör en andra tror jag att vi ställer oss inför besvikelse. Jag gör inte det. vet att allt kommer att stämma överens med den första... Jag tänker: 'Det var en så speciell sak, varför låter vi det inte bara vara?'"

I mars 2020 bekräftade Guadagnino en uppföljare i en intervju med den italienska tidningen la Repubblica . I intervjun bekräftade han också att den fullständiga skådespelaren i originalfilmen, inklusive Timothée Chalamet och Armie Hammer, kommer att återvända. Han uppgav också i intervjun att han skulle träffa en icke namngiven amerikansk författare för att diskutera uppföljaren, men den sköts upp på grund av covid- 19-pandemin . I en GQ- intervju i september tillfrågades Hammer igen om filmens framsteg och sa: "Jag har pratat med [Guadagnino], men vi har inte kommit in i det. Jag har inte ens läst boken. Jag känner Luca har inte fått ett fullständigt manus än, även om han vet vad han vill göra med berättelsen, så jag vet inte hur lik eller olik den kommer att vara med Hitta mig -romanen. Jag vet att om vi gör det, så är det viktigare för mig att fokusera på Lucas vision än att fokusera på Hitta mig ."

En rad anklagelser mot Hammer om känslomässiga övergrepp och kannibalistisk fetischism i början av 2021 – vilket resulterade i att Hammer togs bort från nästan alla kommande projekt – har väckt tvivel om utsikterna för en uppföljare, men skådespelaren Michael Stuhlbarg hoppas att filmen fortfarande kommer att göras. I maj 2021 föreslog Guadagnino i en intervju med Deadline att en uppföljare inte längre var i hans prioriteringar. I intervjun antydde han att, förutom komplikationerna relaterade till Hammers skandal, Chalamet och han själv skulle vara upptagna med andra filmer inom en snar framtid, vilket har fått honom att lägga uppföljarprojektet åt sidan.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Call_Me_by_Your_Name_(film)&oldid=1140867031 "