The King of Comedy (film)

För Hong Kong-filmen från 1999, se King of Comedy (film) .

The King of Comedy
Kingofcomedy.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Martin Scorsese
Skriven av Paul D. Zimmerman
Producerad av Arnon Milchan
Medverkande
Filmkonst Fred Schuler
Redigerad av Thelma Schoonmaker
Musik av Robbie Robertson

Produktionsbolag _
Levererad av 20th Century Fox
Lanseringsdatum
  • 18 december 1982 ( 1982-12-18 ) (Island)
  • 18 februari 1983 ( 1983-02-18 ) (USA)
Körtid
 109 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 19 miljoner dollar
Biljettkassan 2,5 miljoner dollar

The King of Comedy är en amerikansk satirisk kriminalfilm från 1982 i regi av Martin Scorsese och med Robert De Niro (i sitt femte samarbete med Scorsese ), Jerry Lewis och Sandra Bernhard i huvudrollerna . Filmen är skriven av Paul D. Zimmerman och fokuserar på teman som kändisdyrkan och amerikansk mediekultur. 20th Century Fox släppte filmen den 18 februari 1983 i USA , även om filmen släpptes två månader tidigare på Island .

Produktionen började i New York den 1 juni 1981 för att undvika kollision med en kommande författarstrejk, och öppnade på filmfestivalen i Cannes 1983. Filmen fick mestadels positiva recensioner från kritiker men var en flopp i biljettkassan och tjänade bara 2,5 dollar miljoner mot budgeten på 19 miljoner dollar. Det är den första produktionen av Embassy International Pictures, senare Regency Enterprises , och är också Jerry Lewis sista film för 20th Century Fox.

Komplott

Rupert Pupkin är en vanföreställning och ambitiös ståuppkomiker som försöker starta sin karriär. Efter att ha träffat Jerry Langford, en framgångsrik komiker och talkshow-värd, tror Rupert att hans "stora genombrott" äntligen har kommit. Han försöker boka en plats på Langfords show, men blir ständigt avvisad av sin personal, särskilt Cathy Long, och slutligen av Langford själv. Längs vägen ägnar sig Rupert åt utarbetade och besatta fantasier där han och Langford är kollegor och vänner.

I hopp om att imponera bjuder Rupert in en dejt, Rita, att följa med honom när han objuden kommer till Langfords lanthem. När Langford återvänder hem för att hitta Rupert och Rita bosätta sig, säger han argt åt dem att gå. Rupert fortsätter att borsta bort Jerrys uppsägningar och Ritas uppmaning tills Jerry slutligen svarar att han bara hade sagt till Rupert att han kunde ringa honom så att Jerry skulle bli av med honom. Rupert lovar bittert att arbeta "50 gånger hårdare" och lämnar äntligen.

Utmattad av avslag kläcker Rupert en kidnappningskomplott med hjälp av Masha, en stalker som är lika besatt av Langford. Som lösen kräver Rupert att han får öppningsplatsen i kvällens avsnitt av Langfords show (gäst med Tony Randall värd ) och att showen sänds på normalt sätt. Nätverkets chefer, advokater och FBI går med på hans krav, under förutsättning att Langford kommer att släppas när programmet sänds. Mellan inspelningen av programmet och sändningen har Masha sin "drömdejt" med Langford, som är tejpad på en stol i sina föräldrars radhus på Manhattan. Langford övertygar henne att lösa upp honom under täckmantel av förförelse, då han griper pistolen, bara för att upptäcka att det är en leksakspistol laddad med felaktiga pellets. Han slår Masha för att kuva henne och flyr från centrum, där han argt ser Ruperts fulla stand-up-rutin på en serie tv-apparater.

Samtidigt tas Ruperts akt väl emot av studiopubliken. I sin handling beskriver han sin oroliga uppväxt samtidigt som han skrattar åt sina omständigheter. Rupert avslutar sedan sin handling genom att erkänna för publiken att han kidnappade Langford för att bryta sig in i showbranschen. Medan publiken fortfarande skrattar (tror att det fortfarande är en del av hans akt), svarar Rupert med att säga: "I morgon kommer ni att veta att jag inte skojade och ni kommer alla att tro att jag är galen. Men jag tänker på det så här : Bättre att vara kung för en natt än en skräp för en livstid." Efter att ha visat sändningen för Rita i hennes bar, underkastar han sig stolt sin arrestering när FBI-agenterna bekänner avsmak för hans skämt.

Filmen avslutas med en nyhetsrapport om Ruperts brott, hans sexåriga fängelsestraff och villkorlig frigivning efter två år, satt till ett montage av skyltfönster med hans "längt efterlängtade" självbiografi, King for a Night, som säger att Rupert fortfarande anser Langford hans vän och mentor och att han just nu överväger flera "attraktiva erbjudanden", inklusive komediturer och en filmatisering av hans memoarer. Rupert intar senare scenen för en tv-special med en livepublik, där en utropare entusiastiskt presenterar honom som komedins kung medan Rupert själv förbereder sig för att tilltala sin publik. Annonsören upprepar "Ladies and gentlemen, Rupert Pupkin", eller liknande varianter sju gånger medan publiken klappar oavbrutet och Rupert ler, vinkar och bugar mot dem.

Kasta

Huvudrollsinnehavare

Biroll

Cameo framträdanden

The Clash – medlemmarna Mick Jones , Joe Strummer , Paul Simonon , deras manager Kosmo Vinyl och musikerna Ellen Foley och Don Letts dök upp som Street Scum . Mary Elizabeth Mastrantonio spelade en statist i en publikscen och var inte listad i filmens krediter.

Produktion

Efter att Raging Bull var färdig hade Scorsese funderat på att dra sig tillbaka från långfilmer för att göra dokumentärer istället eftersom han kände sig "otillfredsställd" och inte hade hittat sitt " inre lugn " ännu. Han var dock angelägen om att göra ett eget husdjursprojekt, The Last Temptation of Christ , och ville att De Niro skulle spela Jesus Kristus . De Niro var inte intresserad och föredrog att deras nästa samarbete var en komedi. Han hade köpt rättigheterna till ett manus av filmkritikern Paul D. Zimmerman . Michael Cimino tillkännagavs som regissör för The King of Comedy den 7 mars 1979, men ersattes senare av Martin Scorsese den 10 november, på grund av att produktionen stoppades av hans fokus på redigeringsprocessen av Heaven's Gate .

Bob Fosse övervägde kort att regissera filmen och föreslog Andy Kaufman som Rupert Pupkin, Sandra Bernhard som Masha och Sammy Davis Jr. som Jerry Langford. I det ursprungliga utkastet som Fosse läste skulle Langford-karaktären vara en självupptagen, hycklande värd för 24-timmars TV-teleton för välgörenhet ungefär som Jerry Lewis egna årliga teletoner . I slutändan skickade Fosse filmen vidare till förmån för att regissera Star 80 istället och Langford-karaktären byttes från en telefonvärd till en talkshow sent på kvällen . Scorsese funderade på om han skulle kunna spela in ytterligare en film, särskilt med en hotande strejk från Writers Guild of America . Producenten Arnon Milchan visste att han kunde göra projektet borta från Hollywood-störningar genom att filma helt på plats i New York och leverera det i tid med inblandning av ett mindre filmbolag.

Efter en så stark kritisk uppskattning av sättet som Scorsese hade skjutit Raging Bull på , kände regissören att The King of Comedy behövde mer av en rå filmstil, varav en skulle ta sin ledning från tidig tyst film, med mer statiska kamerabilder och färre dramatiska närbilder. Scorsese har noterat att Edwin S. Porters film från 1903 Life of an American Fireman hade starkt påverkat The King of Comedys visuella stil.

De Niro förberedde sig för Rupert Pupkins roll genom att utveckla en "rollomvändning"-teknik, bestående av att jaga sina egna autografjägare, förfölja dem och ställa många frågor till dem. Som Scorsese kom ihåg gick han till och med med på att träffa och prata med en av sina långvariga stalkers:

Killen väntade på honom med sin fru, en blyg förortskvinna som var ganska generad över situationen. Han ville ta honom på middag hemma hos dem, två timmars bilresa från New York. Efter att han hade övertalat honom att stanna på Manhattan frågade [De Niro] honom: 'Varför förföljer du mig? Vad vill du?' Han svarade: 'Att äta middag med dig, ta en drink, chatta. Min mamma bad mig säga hej.'

De Niro tillbringade också månader med att titta på standup-komiker på jobbet för att få rytmen och timingen av deras framträdanden rätt. Helt i fas med sin karaktär gick han så långt som att tacka nej till en inbjudan till middag från Lewis eftersom han var "förment att vara i halsen och redo att döda honom för [hans] chans".

I biografin/översikten av hans verk, Scorsese on Scorsese , hade regissören mycket beröm för Jerry Lewis, och påstod att Lewis under deras första samtal innan inspelningen var extremt professionell och försäkrade honom innan inspelningen att det inte skulle bli några ego-krockar eller svårigheter. Scorsese sa att han kände att Lewis prestation i filmen var kraftigt underskattad och förtjänade mer hyllning. Enligt en intervju med Lewis i 7 februari 1983, upplagan av People magazine, hävdade han att Scorsese och De Niro använde skådespelartrick , inklusive att göra en massa antisemitiska epitet under inspelningen för att "pumpa upp Lewis ilska". Lewis beskrev att göra filmen som en njutbar upplevelse och noterade att han kom bra överens med både Scorsese och De Niro. Lewis sa att han var inbjuden att samarbeta kring vissa aspekter av manuset som handlar om kändislivet. Han föreslog ett slut där Rupert Pupkin dödar Jerry, men fick nej. Som ett resultat tyckte Lewis att filmen, även om den var bra, inte hade en "finish".

I en intervju för DVD:n uppgav Scorsese att Jerry Lewis föreslog att den korta scenen där Jerry Langford anklagas av en gammal dam för autografer, som skriker, "Du borde bara få cancer", när Lewis artigt avvisar henne, var baserad på en en händelse i verkligheten som hände Lewis. Scorsese sa att Lewis regisserade skådespelerskan som spelar den gamla damen för att få rätt timing.

Skrift

När han skrev sitt manus inspirerades Paul D. Zimmerman av en David Susskind -show om autografjägare och en Esquire -artikel om en fanatisk Johnny Carson- följare. Scorsese blev först medveten om Zimmermans manus efter att det kom till honom av Robert De Niro 1974, men tackade nej till projektet med hänvisning till att han inte kände någon personlig koppling till det. Michael Cimino var knuten till regissören men hans engagemang i manuset försvann när han lämnade projektet för att regissera Heaven's Gate . Föranledd av den alienation han kände från sin växande kändisstatus och De Niros insisterande på att filmen skulle kunna göras "riktigt snabbt" och att det skulle bli en "New York-film" väcktes Scorsese intresse för projektet på nytt.

Gjutning

Scorseses första val för talkshowvärden Jerry Langford var Johnny Carson . Carson vägrade rollen och sa "du vet att det räcker med ett tag för mig". Hela Rat Pack övervägdes också – särskilt Frank Sinatra och Dean Martin – innan ett beslut fattades om att välja Martins gamla partner, Jerry Lewis.

Huvudsaklig fotografering

Arnon Milchan föreslog att skjutningen skulle börja en månad tidigare än planerat för att undvika eventuella arbetsstopp från DGA-strejken. Dessutom var Scorsese inte vid god hälsa. Filmen spelades in under en tjugoveckorsperiod, med Scorsese som spelades in från 16.00 till 19.00 varje dag.

Scorsese hälsa

Scorsese hade lidit av dålig hälsa både före och under filmens produktion. Han hade tidigare arbetat på tre filmer nära varandra och inte långt efter hamnade han på sjukhus på grund av utmattning och lunginflammation. Han hade inte återhämtat sig när skottlossningen började. Det intensiva filmschemat innebar att Scorsese kunde ägna resten av sin tid åt att återhämta sig.

musik

Robbie Robertson producerade musiken till filmens soundtrack och bidrog med sitt första originalverk efter att ha lämnat The Band med titeln "Between Trains". Den här låten, en hyllning till en medlem av produktionspersonalen som plötsligt hade dött, finns på soundtrackalbumet men inte i själva filmen. King of Comedy- soundtracket är en blandning av populärmusik och tematisk orkestermusik av kompositören Bob James . Soundtracket innehåller låtar från artister som BB King , Van Morrison och Ray Charles . Denna typ av hybridisering av pop och partiturmusik skulle senare användas i Gangs of New York, The Aviator och The Departed .

Soundtrack album

Ett soundtrackalbum släpptes på vinyl och kassett av Warner Bros. Records 1983. Soundtracket släpptes slutligen på cd av Wounded Bird Records 2016.

  1. The Pretenders – "Back on the Chain Gang" (3:51)
  2. BB King – " Ain't Nobody's Business " (3:33)
  3. Talking Heads – "Swamp" (5:13)
  4. Bob James – "King of Comedy" (4:23)
  5. Rickie Lee Jones – "Rainbow Sleeves" (3:39)
  6. Robbie Robertson – "Between Trains" (3:25)
  7. Ric Ocasek – "Stjäla natten" (3:42)
  8. Ray Charles – " Come Rain or Come Shine " (3:40)
  9. David Sanborn – "The Finer Things" (4:27)
  10. Van Morrison – " Underbar kommentar " (3:57)

Hemmedia

The King of Comedy släpptes på Region 1 DVD den 12 december 2002 och på Region 2 den 19 april 2004.

En digital restaurering av filmen presenterades den 27 april 2013, som den avslutande filmen för De Niros Tribeca Film Festival . Den senaste versionen producerades från filmens originalkameranegativ och har ett återställt soundtrack. Medan den återställda filmen var planerad att släppas på Blu-ray den 29 oktober 2013, försenades 30-årsjubileet för hemmedia till slut till ett släppdatum den 25 mars 2014.

Scenmusikal

2015 tillkännagavs det att en scenmusikal för Broadway skulle göras med Stephen Trask som skrev musiken och texterna, och en bok av Chris D'Arienzo.

Reception

Även om filmen mottogs väl av kritiker, bombades den i biljettkassan. De Niro sa att filmen "kanske inte blev så väl mottagen eftersom den gav ifrån sig en aura av något som folk inte ville titta på eller veta". I september 2022 har 90 % av kritikerna gett filmen en positiv recension på recensionsaggregator Rotten Tomatoes baserat på 67 kritikerrecensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,30/10. Sajtens kritiker konsensus säger, "Till stor del missförstådd vid utgivningen, The King of Comedy idag ser kusligt förutseende ut och har en fin prestation av Robert De Niro som en märkligt sympatisk psykopat." Metacritic ger den ett viktat medelpoäng på 73 av 100 baserat på 13 kritikerrecensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Time Out kallade den "Årets läskigaste film på alla sätt, och en av de bästa". Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen tre av fyra stjärnor och skrev: " The King of Comedy är en av de mest torra, smärtsamma, sårade filmer jag någonsin sett. Det är svårt att tro att Scorsese lyckades". Han skrev också, "Scorsese vill inte ha skratt i den här filmen, och han vill inte heller släppas. Hela filmen handlar om karaktärernas oförmåga att få någon form av positiv respons på deras bud på erkännande." Han drog slutsatsen att filmen "inte är, du kanske redan har gissat, en rolig film. Det är inte heller en dålig film. Den är frustrerande att se, obehaglig att komma ihåg och, på sitt eget sätt, ganska effektiv."

Dave Kehr från Chicago Reader gav filmen en positiv recension och kallade den "klart en förlängning av Taxi Driver " och "filmens ocentrerade karaktär är irriterande, även om den är irriterande på ett ambitiöst, risktagande sätt". Joyce Millman från Salon kallade den "Martin Scorseses näst minst populära film, efter The Last Temptation of Christ . Vilket är synd, eftersom det är Scorseses näst största film, efter Taxi Driver ". Men inte alla kritiker gav filmen positiva recensioner. Adam Smith från Empire Magazine kallade det "Varken tillräckligt roligt för att vara en effektiv svart komedi eller tillräckligt skrämmande för att dra nytta av dess thriller/skräckelement".

David Ehrenstein , författare till The Scorsese Picture , noterade filmens blandade respons i sin recension från 1983. Han konstaterade att The King of Comedy "skär för nära benet för att antingen godkänna storskalig masspublik eller enhälligt mainstream kritikerhyllning". Han menade att filmen presenterade en mycket kritisk skildring av Reagan-administrationen i motsats till andra filmer som gjordes under administrationens första år (även om manuset skrevs långt innan Reagans val, och inspelningarna började mindre än fem månader efter att Reagan tillträdde). "I en tid då filmvärlden hopar sig på enfaldiga känslor i tjocka klibbiga gobs, framstår en bild som The King of Comedy som ett frontalangrepp. Den "lilla killen" triumf avslöjas för att inte vara något annat än klumpig nyfascistisk blodtörst."

Pauline Kael från The New Yorker var en av kritikerna som ogillade filmen och beskrev Rupert Pupkins karaktär som " Jake LaMotta utan nävar". Hon fortsatte med att skriva att "De Niro i förklädnad nekar sina karaktärer en själ. De Niros "bravur" som agerar i Mean Streets , Taxi Driver och New York, New York kollapsade till "anti-agerande" efter att han började förvandla sig själv till motbjudande kött bilder av själlösa karaktärer ... Pupkin är ingenting." Scorsese säger att "folk var förvirrade med King of Comedy och såg Bob som någon sorts skyltdocka". Scorsese har kallat De Niros roll som Rupert Pupkin för sin favorit bland alla deras samarbeten.

Arv

Sandra Bernhard , som spelar Masha i filmen, indikerade i en intervju 2013 att Jack Black var intresserad av en nyinspelning. Hon avfärdade dock idén och sa att det var "för sent" att göra det. Skådespelaren Steve Carell och regissören Bennett Miller , båda svarta komedifans, citerade The King of Comedy som en personlig favorit och inspiration för att forma sociopatkaraktären John E. du Pont i Foxcatcher .

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade The King of Comedy som en av sina favoritfilmer.

Filmens rykte har vuxit med tiden, och vissa har rankat den bland Scorseses bästa filmer. Manuset till 2019 års film Joker , skrivet av regissören Todd Phillips och medförfattaren Scott Silver , citeras ofta av Phillips för att hämta inspiration från både The King of Comedy och Scorseses film från 1976 Taxi Driver .

Debatt om avslutning

Filmvetaren David Bordwell skrev i Film Viewer's Guide och nämnde slutets (o)verklighet som ett ämne för debatt, eftersom det inte finns något definitivt svar på om slutet är verklighet eller fantasi. I slutet av filmen är gränsen mellan fantasi och verklighet suddig för publiken såväl som karaktären. Scorsese ger inget tydligt svar men tvingar varje tittare att bestämma sig för hur filmen ska tolkas.

I sin kommentar till The Criterion Collection DVD of Black Narcissus , påstod Scorsese att Michael Powells filmer påverkade The King of Comedy i dess uppfattning om fantasy. Scorsese sa att Powell alltid behandlade fantasy som inte annorlunda än verkligheten, och därför gjorde fantasysekvenser så realistiska som möjligt. Scorsese menar att Rupert Pupkins karaktär misslyckas med att skilja mellan sina fantasier och verkligheten på ungefär samma sätt. Scorsese försökte uppnå samma sak med filmen så att, med hans ord, "fantasi är mer verklig än verklighet".

Taxichaufför anslutning

Rupert Pupkin har jämförts med Travis Bickle i Taxi Driver : båda karaktärerna har allvarliga problem med verklighetstester som drar gränsen mellan yttre objektiv och inre subjektiv verklighet. I sin recension godkände underhållningskrönikören Marilyn Beck Johnny Carsons vägran att delta i The King of Comedy , förmodligen för att han fruktade att filmen kunde inspirera psykopater som John Hinckley . Beck ansåg att The King of Comedy var ännu farligare än Taxi Driver på grund av dess brist på blod och blod, samt det faktum att tittarna lätt kunde identifiera sig med De Niro. I en dokumentär som presenterades i filmens första DVD-release, erkände Scorsese själv kopplingen mellan de två karaktärerna: " Taxichaufför . Travis. Rupert. Den isolerade personen. Är Rupert våldsammare än Travis? Kanske."

Kritikerlistor

Anförda verk

Vidare läsning

  • Baxter, John (2006). De Niro: En biografi .
  • Christie och Thompson, Ian och David (2004). Scorsese på Scorsese .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_King_of_Comedy_(film)&oldid=1144954524 "