Familjen Fabelman

Fabelmans
Fabelmans
	teaterreleaseaffisch
Regisserad av	Steven Spielberg
Skriven av	Steven Spielberg; Tony Kushner;
Producerad av	Kristie Macosko Krieger; Steven Spielberg; Tony Kushner;
Medverkande	Michelle Williams; Paul Dano; Seth Rogen; Gabriel LaBelle; Judd Hirsch;
Filmkonst	Janusz Kamiński
Redigerad av	Michael Kahn; Sarah Broshar;
Musik av	John Williams
; Produktionsbolag _	Amblin underhållning; Reliance Underhållning;
Levererad av	Universella bilder
Lanseringsdatum	10 september 2022 ( TIFF ) ; 11 november 2022 (USA) ;
Körtid	151 minuter
Land	Förenta staterna
Språk	engelsk
Budget	40 miljoner dollar
Biljettkassan	39 miljoner dollar

The Fabelmans är en amerikansk dramafilm från 2022 i regi av Steven Spielberg , som skrev och producerade den tillsammans med Tony Kushner . Filmen är en semi-självbiografisk berättelse löst baserad på Spielbergs tonår och första år som filmare. Den berättas genom en originell berättelse om den fiktiva Sammy Fabelman, en ung blivande filmskapare som utforskar hur kraften i filmer kan hjälpa honom att se sanningen om sin dysfunktionella familj och omgivningen. Gabriel LaBelle spelar Sammy, tillsammans med Michelle Williams , Paul Dano , Seth Rogen och Judd Hirsch i biroller. Filmen är tillägnad minnena av Spielbergs verkliga föräldrar, Leah Adler och Arnold Spielberg , som dog 2017 respektive 2020.

Spielberg hade tänkt på projektet redan 1999, där hans syster Anne skrev ett manus med titeln I'll Be Home . Projektet stoppades i 20 år, eftersom Spielberg hade reservationer mot att utforska sin familjs berättelse över oro för att hans föräldrar skulle bli skadade. Spielberg återbesökte projektet 2019 med manusförfattaren och ofta samarbetspartner Kushner medan de gjorde West Side Story, och manuset slutfördes i slutet av 2020. Utvecklingen av filmen började officiellt strax efter, med rollbesättning ägde rum mellan mars och maj 2021. Huvudsaklig fotografering började den juli i Los Angeles och avslutades i september.

The Fabelmans hade premiär på Toronto International Film Festival den 10 september 2022, där den vann People's Choice Award . Distribuerad av Universal Pictures , filmen öppnade som en begränsad biopremiär i USA den 11 november 2022 och utökades sedan till en bred premiär den 23 november. Den presterade sämre i biljettkassan jämfört med typiska Spielberg-projekt och tjänade bara 39 miljoner dollar mot en budget på 40 miljoner dollar.

Icke desto mindre fick filmen hyllningar från kritiker och utsågs till en av de tio bästa filmerna 2022 av National Board of Review och American Film Institute . Den fick många utmärkelser och nomineringar, inklusive sju nomineringar vid den 95:e Oscarsgalan , inklusive bästa film , bästa regissör , bästa kvinnliga huvudroll (Williams) och bästa manliga biroll (Hirsch). Den fick också 11 nomineringar vid 28:e Critics' Choice Awards och fem vid 80:e Golden Globe Awards , och vann Bästa film – Drama och Bästa regissör .

Komplott

En januarinatt 1952, i Haddon Township, New Jersey, tar det judiska paret Mitzi och Burt Fabelman med sig sin unge son Sammy för att se hans första film: Cecil B. DeMilles The Greatest Show on Earth . Bländad av en tågplats ber Sammy om en modelluppsättning för Hanukkah , som han kraschar sent en kväll.

Mitzi, som förstår Sammys avsikter, låter honom fotografera en annan kraschscen med Burts 8 mm -kamera. Sammy börjar snart filma regelbundet, ibland med sina yngre systrar Reggie, Natalie och Lisa. Burt erbjuds ett nytt jobb i Phoenix, Arizona , och han och familjen flyttar dit i början av 1957; på Mitzis insisterande går Burts bästa vän och affärspartner Bennie Loewy också.

År senare fortsätter tonåringen Sammy att göra filmer med sina vänner i Boy Scouts, under vilken han börjar använda efterproduktionseffekter och får sedan ett märke inom fotografering. Senare tar familjen Fabelman, inklusive Bennie, en campingtur med Sammy och filmar sin semester.

Kort därefter dör Mitzis mamma, vilket gör henne särskilt upprörd. Burt förser honom med filmredigeringsutrustning och föreslår att Sammy förvandlar bilderna från campingturen till en film för att muntra upp Mitzi. Sammy invänder mot schemaläggningen av sin nästa film, men Burt, som ser sin passion för film som bara en hobby, hävdar att hemmafilmen är viktigare.

Nästa morgon får familjen Fabelman ett överraskande besök av Mitzis farbror Boris, en före detta lejontämjare och filmarbetare. Den kvällen pratar han med Sammy om att kompromissa med sin familj med konst, och berättar att båda aspekterna kommer att fortsätta att vara i konflikt med varandra. Efter att Boris har lämnat börjar Sammy redigera bilderna på campingturen, under vilka han hittar bevis på att Mitzi och Bennie har en affär.

Efter veckor av hård behandling mot henne och Bennie, hamnar Sammy och Mitzi i en het gräl. I ett anfall av raseri slår hon honom över ryggen, vilket tvingar en upprörd Sammy att visa henne det sammanställda materialet. Han lovar att hålla deras hemlighet.

Veckan därpå får Burt ytterligare en arbetsbefordran, vilket kräver en ny flytt till Saratoga, Kalifornien . För att behålla äktenskapet intakt stannar Bennie i Phoenix, men inte innan han skänker Sammy en ny filmkamera. Sammy vägrar kameran tills Bennie låter honom betala $35 för den. Trots att han köpte kameran meddelar Sammy att han aldrig kommer att använda den.

Strax efter att ha anlänt till sin nya stadsdel och skola, blir Sammy måltavla av eleverna Logan och Chad, som utsätter honom för antisemitiska övergrepp . Han börjar också dejta den andäkta Christian Monica. Medan hon äter middag med familjen Fabelman föreslår hon att Sammy filmar deras Ditch Day på stranden, något han överväger och så småningom accepterar efter att Monica berättat för honom att hennes pappa äger en 16 mm Arriflex-kamera som han skulle låta honom använda.

Efter att äntligen flyttat från en hyresrätt till sitt nyköpta hem tillkännager Mitzi och Burt sin skilsmässa på grund av hennes extrema depression och hans upptäckt av affären. Detta gör familjen förkrossad.

På balen förklarar Sammy sin kärlek till Monica och ber henne följa med honom till Hollywood efter gymnasiet. Oförmögen att kasta bort sitt eget livs planer på att gå på Texas A&M University gör hon slut med honom, vilket gör honom förtvivlad.

Ditch Day-filmen spelas inför Sammys kamrater till ett hänfört svar. Det glorifierar Logan och förtalar Tchad. När Logan konfronterar Sammy, förvirrad över hans positiva skildring, når de en överenskommelse, cementerad när Logan slåss mot Chad när han försöker attackera Sammy. Nästa morgon pratar Mitzi och Sammy om sin framtid tillsammans; precis som hon inte kan ge upp sin kärlek till Bennie, säger hon till Sammy att inte ge upp sin kärlek till filmskapande.

Året därpå bor Sammy med sin pappa i Hollywood. Han vill hoppa av college, men kan inte hitta jobb inom filmskapande. Burt accepterar motvilligt sin sons passion. Efter att ha sett ett fotografi av Mitzi och Bennie tillsammans, säger Burt åt Sammy att fortsätta på sin väg om det gör honom lycklig. Sammy får äntligen ett erbjudande från CBS att arbeta på Hogan's Heroes .

Eftersom han vet att han är mer intresserad av filmskapande, bjuder medskaparen Bernard Fein in Sammy att träffa regissören John Ford , en av hans största filminfluenser. Under deras korta möte ger Ford Sammy några tips om inramning. Nyupplivad går Sammy genom studions bakparti. Kameran ramar in horisonten i mitten, tvärtemot Fords råd, och lutar sedan på ett iögonfallande sätt för att placera den i botten.

Kasta

Gabriel LaBelle som Sammy Fabelman, den sextonårige sonen i familjen som strävar efter att bli filmskapare. Han är baserad på Spielberg.
- Mateo Zoryan Francis-DeFord som unga Sammy
Michelle Williams som Mitzi Schildkraut-Fabelman, Sammys uppmuntrande mamma och en skicklig pianist. Hon är baserad på Spielbergs mamma, Leah Adler.
Paul Dano som Burt Fabelman, Sammys pappa och dataingenjör. Han är baserad på Spielbergs far, Arnold Spielberg .
Seth Rogen som Bennie Loewy, Burts medarbetare och bästa vän som blir surrogatfarbror till Sammy
Julia Butters som Regina "Reggie" Fabelman, den första yngre systern till Sammy som har ett bittert förhållande till honom. Hon är baserad på Spielbergs syster, Anne .
- Birdie Borria som ung Reggie
Judd Hirsch som Boris Podgorny, Sammys farbror och en före detta filmarbetare och cirkuslejontämjare
Jeannie Berlin som Hadassah Fabelman, Burts mamma
Robin Bartlett som Tina Schildkraut, Mitzis mamma
Keeley Karsten som Natalie Fabelman, Sammys andra yngre syster. Hon är baserad på Spielbergs syster, Nancy.
- Alina Brace som unga Natalie
Sophia Kopera som Lisa Fabelman, Sammys tredje yngre syster. Hon är baserad på Spielbergs syster, Sue.
Sam Rechner som Logan Hall, en översittare på gymnasiet
Oakes Fegley som Chad Thomas, en annan high school-mobbare
Chloe East som Monica Sherwood, en klasskamrat och kärleksintresse till Sammy
Isabelle Kusman som Claudia Denning, en klasskamrat och kärleksintresse till Logan
Chandler Lovelle som Renee, en tjej som Logan bedrog Claudia med
Gustavo Escobar som Sal, en medlem av Sammy's Boy Scout-trupp som hjälper honom att göra filmer
Nicolas Cantu som Hark, en annan medlem av Sammy's Boy Scout-trupp som hjälper honom att göra filmer
Cooper Dodson som Turkiet, en annan medlem av Sammy's Boy Scout-trupp som hjälper honom att göra filmer
Gabriel Bateman som Roger, en annan medlem av Sammy's Boy Scout-trupp som dyker upp tillsammans med sin familj i sina första filmer
Stephen Smith som Angelo, en annan medlem av Sammy's Boy Scout-trupp som hjälper honom att göra filmer
Lane Factor som Dean, en annan medlem av Sammy's Boy Scout-trupp som hjälper honom att göra filmer
James Urbaniak som rektor för Grand View High School
Connor Trineer som Phil Newhart
David Lynch som John Ford , den berömda filmregissören vars arbete påverkar Sammys filmskapande
Greg Grunberg som Bernie Fein , medskaparen av Hogan's Heroes , som erbjuder Sammy en chans att arbeta med programmet på CBS
Jan Hoag som Nona, en sekreterare som arbetar på CBS
Crystal som Bennie the Monkey, Fabelmans husdjursapa

Produktion

Utveckling

"Alla ser mig som en framgångssaga... Men ingen känner oss riktigt förrän vi är modiga nog att berätta för alla vem vi är."

– Steven Spielberg, 2023

1999 sa Steven Spielberg att han hade funderat på att regissera en film om sin barndom under en tid. Projektet med titeln I'll Be Home skrevs ursprungligen av hans syster Anne Spielberg . Han förklarade, "Min stora rädsla är att min mamma och pappa inte kommer att gilla det och kommer att tycka att det är en förolämpning och inte kommer att dela min kärleksfulla men kritiska syn på hur det var att växa upp med dem." 2002 sa Spielberg att han var nervös inför att göra I'll Be Home : "Det är så nära mitt liv och så nära min familj - jag föredrar att göra filmer som är mer analoga. Men en bokstavlig berättelse om min familj kommer att ta en mycket mod. Jag tror fortfarande att jag gör personliga filmer även om de ser ut som stora kommersiella popcornfilmer." Spielberg avslöjade senare i november 2022 att hans föräldrar också hade "tjatat" honom att göra en film om deras liv före deras död. Hans mamma dog 2017 och hans pappa i augusti 2020.

Skrift

Steven Spielberg (till vänster) regisserade och co-producerade filmen, och skrev manuset tillsammans med Tony Kushner (höger).

2004, medan han arbetade på München , berättade Spielberg manusförfattaren Tony Kushner sin livshistoria, och Kushner sa till honom som svar: "En dag måste du göra en film om det här." Handlingen på 80–90 sidor för The Fabelmans bearbetades 2019 under inspelningen av Spielbergs filmversion 2021 av West Side Story . Arbetet med manuset till The Fabelmans började den 2 oktober 2020, under nedstängningarna orsakade av covid-19-pandemin , och varade i två månader och slutade i december 2020. Kushner reflekterade över upplevelsen och sa: "Vi skrev tre dagar en vecka, fyra timmar om dagen, och vi avslutade manuset på två månader: i serier det snabbaste jag har avslutat någonting. Det var fantastiskt. Jag älskade det." Spielberg kände vid den tiden att klimatet som orsakades av pandemin övertygade honom om att tiden nu var rätt för att göra filmen, och sa: "Jag började på allvar fundera, om jag var tvungen att göra en film som jag inte har gjort ännu, något som jag verkligen vill göra på en väldigt personlig atomär nivå, vad skulle det vara? Och det var bara en historia jag verkligen ville berätta ... Mitt liv med min mamma och pappa lärde mig en läxa, som jag hoppas att den här filmen i ett litet sätt ger ... Vilket är, när börjar en ung person i en familj att se sina föräldrar som människor? I mitt fall, på grund av vad som hände mellan 7 och 18 år, började jag uppskatta min mamma och pappa inte som föräldrar utan som riktiga människor." Han gav utkast till manuset till sina systrar, Sue och Nancy, för att säkerställa att deras minnen ingår i berättelsen och att detaljerna i filmen skildras så exakt som möjligt.

Om betydelsen bakom familjenamnet "Fabelman" sa Kushner (som kom på det namnet) "Spielberg betyder lekberg; "speler" är en skådespelare på jiddisch, och ett "spel" kan vara tal eller kan vara ett spela ... Jag ville ha en del av den betydelsen, och jag har alltid gillat det tyska ordet "fabel", som betyder fabel . Och eftersom filmen är självbiografisk för Steven men det är inte en självbiografi, är det inte en dokumentär , så det finns ett fiktivt inslag också. Så jag trodde att "Fabelman" var en nick till det."

Förproduktion

I mars 2021 tillkännagavs Spielberg att regissera filmen, med hans engagemang som medmanusförfattare, vilket markerar hans första skrivarsatsning på en film sedan AI artificiell intelligens (2001); det rapporterades också att Kristie Macosko Krieger skulle producera filmen med Kushner och Spielberg. I mars 2022 sa filmfotografen Janusz Kamiński att filmen skulle krönika Spielbergs liv från sju till arton års ålder och ta itu med "hans familj, med sina föräldrar, grubblar med sina systrar, men i första hand handlar det om hans passion för filmskapande", samtidigt som han tillade att den kommer att beröra teman "ung kärlek, föräldrars skilsmässa och tidiga formativa relationer ... Det är en mycket vacker, vacker personlig film. Den är mycket avslöjande om Stevens liv och vem han är som filmskapare." I september 2022 uttryckte Spielberg hur personlig filmen var för honom och sa att "Den här filmen är, för mig, ett sätt att föra tillbaka min mamma och pappa. Och den förde också mina systrar, Annie, Susie och Nancy, närmare till mig än jag någonsin trodde var möjligt. Och det var värt att göra filmen."

Gjutning

Gabriel LaBelle spelar Sammy Fabelman och Michelle Williams spelar Mitzi Fabelman.

I castingen av filmen förklarade Spielberg att "En del av den måste vara organisk, och den måste vara äkta för mig. Det handlade egentligen inte om något utöver vem jag kan ha den djupaste kontakten med och det påminner mig mest om människorna som förde mig till världen och fostrade mig och gav mig bra värderingar." I mars 2021 Michelle Williams i förhandlingar om att spela som Mitzi Fabelman, rollen inspirerad av Spielbergs mamma Leah Adler, men med "en original röst". Spielberg själv hade henne i åtanke för rollen efter att ha sett hennes framträdanden i Blue Valentine (2010) och Fosse/Verdon (2019). Samma månad rapporterades det att Seth Rogen gick med i rollistan för att spela Bennie Loewy, rollen inspirerad av Bernie Adler, "den unge Spielbergs favoritfarbror", medan Williams bekräftades ha fått rollen. Den 8 april 2021 Paul Dano med i rollistan som Burt Fabelman, rollen inspirerad av Spielbergs pappa Arnold . Dano medgav att han kände sig skrämd av att spela rollen eftersom "insatserna kändes riktigt höga ... Du förkroppsligar en av de viktigaste, inflytelserika, komplicerade figurerna i [Spielbergs] liv. Det var otroligt att se hur mycket av detta var i sitt arbete hela tiden. Han delar med sig av en bit av sig själv som jag tycker är väldigt gripande. Det finns en verklig gåva i det, när någon av den storleken och på den nivån av konstnärskap är villig att göra det."

I maj 2021, efter en tre månader lång sökning och över 2 000 utmanare, inledde Gabriel LaBelle slutförhandlingar för att gestalta huvudrollen, Sammy Fabelman, en ung blivande filmskapare baserad på Spielberg själv. Han skulle bekräftas nästa månad utöver rollbesättningen av Julia Butters som Reggie Fabelman, rollen inspirerad av Spielbergs syster Anne . Senare samma juni blev Sam Rechner också cast. I juli lades Chloe East , Oakes Fegley , Isabelle Kusman, Jeannie Berlin , Judd Hirsch , Robin Bartlett och Jonathan Hadary till rollistan, av vilka den sistnämnda till slut fick sina scener klippta från den sista filmen. I augusti castades Gabriel Bateman , Nicolas Cantu, Gustavo Escobar, Lane Factor, Cooper Dodson och Stephen Matthew Smith. De följdes senare av nykomlingarna Keeley Karsten, Birdie Borria, Alina Brace, Sophia Kopera och Mateo Zoryan Francis-DeFord. I februari 2022 tillkännagavs det att David Lynch också skulle spela i en då okänd roll, som senare visade sig vara filmregissören John Ford . Under Q&A vid en Oscar-kvalificerad visning för filmen den 7 november 2022 avslöjade Spielberg att det tog tre veckor att övertyga Lynch att vara en del av filmen, med Tony Kushners make Mark Harris som tog äran för att ha föreslagit Lynch för Spielberg , och Laura Dern ringde Lynch flera gånger för att få honom att engagera sig. Som svar sa Lynch att han skulle ta det så länge det fanns påsar med Cheetos på inspelningsplatsen som förfriskningar. Han bad också att han skulle få sin kostym som Ford en vecka innan han filmade sin scen för att bryta in den.

Paul Dano spelar Burt Fabelman och Seth Rogen spelar Bennie Loewy.

I september 2022, under filmens världspremiär, avslöjade LaBelle att han till en början inte vann rollen som Sammy efter sin första audition, men gjorde det när han fick ett samtal tre månader efteråt. När han äntligen läste manuset och lärde sig detaljerna om att hans karaktär var en fiktiv version av Spielberg själv som tonåring under mestadels hela filmen, kom han ihåg "När jag provspelade, hette karaktären Teenage Sammy - jag trodde i motsats till Adult Sammy ... Jag får manuset och du läser det i 30 sidor och han är 6 och 8 år gammal. Sida 35 eller så kommer tonåringen Sammy. Okej, bra! Nu är det här min del. Det kommer att bli en tre- skådespelsfilm, det kommer att bli ett Moonlight eller något. Jag fortsatte att vänta på min utgång men den kom aldrig." Spielberg avslöjade själv att rollen som Sammy var svårast att casta, och sa: "Som barn när jag växte upp hade jag alltid många anledningar till varför jag alltid var i hörnet, varför jag alltid inte var i centrum för samtalet ... jag behövde någon som inte skulle ge Sammy för mycket självkännedom." När casting-regissören Cindy Tolan castade LaBelle sa "Med Gabe fanns det ett gripande. Han kunde förmedla det patos som behövdes och även humorn", medan Spielberg tillade, "Jag letade inte efter det jag ser i spegeln, Jag letade efter en ung skådespelare som kunde bära mycket historia genom att vara nyfiken och ärlig och engagerande och oförutsägbar."

Filma

Huvudfotograferingen började mitt under covid-19-pandemin i Los Angeles den 17 juli 2021 och varade i 59 dagar tills den slutade den 27 september 2021.

Under inspelningen fick skådespelarna tillgång till hemmafilmer, fotografier och minnen från Spielbergs familjs förflutna för att lära sig hur de var och hur man skildrade de fiktiva versionerna av dem (familjen Fabelman) på skärmen, samtidigt som de fick dem att kännas fräscha och originella. Paul Dano reflekterade "Det var överväldigande och det var en slags tung mantel att bära eftersom vi var med någon som hade en stor upplevelse varje dag, återbesökte och omarbetade en del av sitt liv ... För någon som Steven att dela så mycket av sig själv med oss – med publiken också – det var verkligen en djupgående upplevelse." Dessutom beställde och byggde Dano en kristallradio för att få känslan av hur Arnold Spielberg var kring elektronik. Seth Rogen beskrev upplevelsen som "känslomässig" och mindes att Spielberg "...grät mycket på inspelningsplatsen ... När vi filmade, skulle jag säga: "Händde det här i verkligheten?" och svaret var "ja" till hundra procent av tiden." Gabriel LaBelle såg också om några av Spielbergs filmer, som Empire of the Sun (1987) och hade ständigt samtal med Spielberg för att lära sig mer om hans liv för att förbereda sig för att spela Sammy. Smyckena som Michelle Williams bar som en del av kostymerna till Mitzi Fabelman var faktiskt några av Leah Adlers, inklusive ett berlockarmband som hade bilder på alla hennes fyra barn. Enligt en intervju som hon gjorde för Hollywood Insider vid TIFF-premiären, begåvades Julia Butters med Anne Spielbergs gymnasiering att bära medan hon spelade Reggie Fabelman.

För scenerna där Sammy filmade sina egna 8 mm -filmer bestämde sig Spielberg för att låta karaktären återskapa exakt de han gjorde under sin barndom, och arbetade med Kamiński för att säkerställa att de porträtterades så exakt som möjligt, men med förbättringar i kameravinklarna. Spielberg kommenterade "Det var glädjande att kunna återskapa de här filmerna ... Jag spelade in många filmer när jag var barn på 8 mm. Det var unikt på den tiden. Det var inte många som gick ut och filmade i 8 mm. var fysiskt, det var ett hantverk. Du var tvungen att sitta där med en...skarvar och sedan var du tvungen att skrapa bort emulsionen från filmen för att få en försegling så när du satte lim på den limmade du ihop filmen bokstavligen. Och jag måste säga att jag saknar det." Gabriel LaBelles första två dagar på inspelningsplatsen involverade en scen där Sammy och hans vänner filmar en rekreation av Spielbergs kortfilm från andra världskriget Escape to Nowhere (1961). Om upplevelsen anmärkte LaBelle "Det var ett coolt sätt att se hur Steven gick och rörde sig på den tiden ... Jag ställde så många frågor om Saving Private Ryan , eftersom vi gjorde en krigsfilm. Under de första två dagarna var det var jag, Steven, Tony och Janusz som bara umgicks. Mitch Dubin, A-kameraoperatören, stormade stränderna i Normandie med en handhållen kamera för Saving Private Ryan – och nu gör han den här filmen!" 8 mm och 16 mm kamerarekvisita som användes i filmen hade riktig film inuti sig, där LaBelle lärde sig hur man använder kamerorna så att det som spelades in med dem på uppsättningen kan utvecklas för användning i filmen, samt hur man klipper och skarva filmlager med hjälp av tidsperiodens redigeringsmaskiner och filmprojektorer. LaBelle fick också behålla 8 mm-kameran som Sammy använde för att filma familjens campingresa och Escape to Nowhere som en souvenir efter avslutad huvudfotografering. För att se ut som Sammy och få karaktären att se nästan ut som Spielbergs tonårsutseende, fick LaBelle håret rätat ut och ändrade sättet han stod och gick, samt tränade om sina muskler för att efterlikna Spielbergs leende.

För att se ut som Sammy Fabelman, rätade Gabriel LaBelle ut sitt hår och ändrade sättet han stod, gick och log för att få karaktären att se nästan ut som Steven Spielberg som tonåring.

LaBelle var omedveten om rollbesättningen av David Lynch som John Ford tills den dag scenen han hade att göra med honom filmades. Han kom ihåg att när Lynch väl kom in på inspelningsplatsen, gjorde det det möjligt för honom att förkroppsliga Sammy och hur han kände sig, och påminde om "[Lynch är] en fantastisk kille. Men inför det är Sammy nervös, så jag börjar bli nervös." Scenen i sig skrevs för att historiskt matcha hur det verkliga mötet mellan Spielberg och Ford gick till, med den senares dialog skriven exakt ord för ord, framför allt Fords råd till Sammy om inramning: "När horisonten är på botten , det är intressant. När horisonten är överst, är det intressant. När horisonten är i mitten, är det tråkigt som fan!" Själva scenen fick hyllningar av kritiker och publik och vann priset för bästa scen vid 2022 års St. Louis Gateway Film Critics Association Awards . Den sista tagningen av filmen, där kameran bryter den fjärde väggen och återskapar horisonten på bilden av Sammy som går på studiotomten, fanns redan i manuset innan inspelningen. Drew Taylor från TheWrap utnämnde den till årets bästa sista tagning och sa att den lämnar filmen på "en sådan glad, hoppfull ton" och den representerar metaforiskt Spielbergs "erkännande att han kan vara den mest vördade filmskaparen i mediets historia , men han tjatar fortfarande och han har fortfarande mycket att lära. Mästaren är fortfarande student. Det är lätt att glömma vad John Ford skrek åt dig för alla dessa år sedan." Matthew Jacobs från The Hollywood Reporter kallade också ögonblicket för ett av de bästa avslutande bilderna av Spielbergs karriär. Filmens ikoniska bild av Mateo Zoryan Francis-DeFord när den unge Sammy projicerade sin första 8 mm-film på hans händer planerades inte från början förrän under förproduktionen när "Spielberg råkade projicera något på hans hand medan de tittade på gamla hemmafilmer." När Kaminski bevittnade detta visste Kaminski att det måste införlivas och kallar det en visuell "metafor av hela filmen: [Sammy] kan ha bilden i sin hand och forma den."

Judd Hirschs par dagar på inspelningen innebar att han filmade en stor monolog som hans karaktär farbror Boris, inspirerad av Spielbergs riktiga farbror med samma namn, ger till Sammy för att inspirera honom att fortsätta att fullfölja sina ambitioner samtidigt som han varnar honom för konsekvenserna som kommer med det. . Hirsch jämförde sin karaktär med "en siare från grekisk mytologi , en spåman som gudarna använde för att kommunicera med dödliga." När han spelade tillsammans med Gabriel LaBelle för scenen, berättade han för Vanity Fair i november 2022 att på inspelningen "När jag tittade på det [manuset] och jag träffade Gabriel, sa jag, jag ska förstöra den här pojken ... Min del är att berätta för honom att hemska saker kommer att hända honom – även om det måste hända. Så jag gick därifrån och jag sa: Vem fan är jag... något orakel ? Du vet, ett orakel kommer och står i hans rummet och tar isär honom och säger till honom att han måste bli regissör." Hirschs framträdande och själva monologen möttes av kritiker och tittare, vilket resulterade i en enorm applåd från publiken under TIFF-världspremiären.

Produktionsdesign

För att återskapa de tre hus som Spielberg bodde i under sin barndom i Haddon Township, New Jersey , Phoenix, Arizona och Saratoga, Kalifornien , arbetade produktionsdesignern Rick Carter utifrån planritningar som regissören skissade efter minnet och tog sedan konstnärlig licens med utrymmena för att passa Sammys känslomässiga tankesätt. Mer uppmärksamhet ägnades åt uppsättningen i Phoenix, "...för som filmskapare blev han mer sig själv. Så inte bara utrustningen som fanns där är korrekt, utan alla storyboards som Sammy använde för att göra sina filmer. Och Steven ritade alla storyboards, och han ritar fortfarande sina storyboards som han gjorde som tonåring." Carter och dekoratören Karen O'Hara arbetade också fram bilder och minnen som Spielberg och hans tre systrar gav. Alla husets interiörer byggdes på ljudscener. Carter noterade också att skillnaderna mellan de två husen hade att göra med att han och hans team hade "flest bilder och hemmafilmer av Phoenix-huset. New Jersey [huset] hade vi mindre, men vi kände till den grova planen och hade en par bilder som åtminstone indikerade färgtonen. Det är inte en exakt rekreation, men Phoenix-huset var särskilt nära. Mitt försök hela tiden var att få honom att kunna gå in och känna att han var nära att vara tillbaka ."

Hyreshuset Los Gatos som familjen flyttade till i Kalifornien var helt fiktivt, eftersom familjen Spielberg faktiskt bodde i olika hyreslägenheter och tillfälliga hem. Enligt Carter tjänade huset i filmen "manusets funktion att få dem att vara på det här stället de flyttade till medan de väntade på att det här andra huset skulle göras. Han flyttar till det förlovade landet, men det gör det inte visar sig vara så utlovat i Kalifornien. I början är det faktiskt regnigt och mörkt och dystert, och alla barn på skolan är en tredjedel större än han.

För John Fords kontor i slutet av filmen använde Carter och hans team regissörens film The Wings of Eagles från 1957 som en direkt referens, där Ward Bond spelar en karaktär inspirerad av Ford. "Det är ett mycket mer utarbetat kontor än det vi gjorde, men vi fick ändå en del av känsligheten från dessa bilder," sa Carter. "Vi kunde ta det och säga: 'Låt oss nu ta de element som är viktiga - möblerna i västerländsk stil och Oscarsgalan, men mer specifikt, den här sortens [Frederic] Remington-liknande målningar . ' Några av dem är verkligen Remingtons. Vi har rättigheterna till dem och de har bokstavligen de horisonterna som de är. Men för att verkligen göra poängen med den låga horisonten målade vi en bild som faktiskt är från en stillbildsram av The Searchers för att göra det väldigt, väldigt tydligt att det här är låg horisont, det här är hög horisont. Sedan kan han göra sin poäng om, "de är intressanta." Vad jag tror att alla gillade med det var att det var en så känslomässig film fram till den punkten, och sedan har du någon som tar all den känslan och reducerar den till att bara göra en bra bild. Jag tror att det finns ett slags release. Om du vill att [känslan] ska vara dramatisk måste du göra bilden dramatisk, och det är vad Steven Spielberg har blivit en mästare på under sin livstid.”

musik

Filmens huvudtema, komponerad av John Williams

Partituret komponerades och dirigerades av John Williams , vilket markerar hans 29:e filmsamarbete med Spielberg och närmar sig 50-årsdagen av deras första film The Sugarland Express, som släpptes 1974. Den 23 juni 2022 avslöjade Williams att detta och Indiana Jones and the Dial of Destiny kan vara de två sista filmerna han kommer att göra mål innan han går i pension. Inspelningen av partituren började i mars 2022, efter Williams konsertuppträdande med Wienerfilharmonikerna i Wiens Musikverein . I juli avslöjades stillbilder från inspelningssessionerna av en av filmens besättningsmedlemmar, vilket avslöjade att poängsättningen av filmen är på gång. Tillsammans med sin vanliga orkesterstil valde Williams ett partitur som mestadels förlitade sig på piano, med Joanne Pearce Martin, huvudpianist i Los Angeles Philharmonic , som stod för pianosolo. Filmen innehåller också klassisk källmusik utvald av Spielberg själv, varav några framförs på piano i filmen av karaktären Mitzi Fabelman, från kompositörer som Friedrich Kuhlau , Eric Satie , Muzio Clementi , Johann Sebastian Bach och Joseph Haydn . Filmens soundtrack släpptes digitalt av Sony Classical den 11 november 2022 och släpptes på fysisk CD den 9 december 2022. Filmen innehåller även poplåtar från filmens tidsperiod som inte finns med på soundtrackalbumet, som " Walk On By " av Dionne Warwick och " Goodbye Cruel World " av James Darren , varav den senare används för att ackompanjera montagesekvensen av Sammy Fabelman som dokumenterar sin high schools Ditch Day på film.

Släpp

The Fabelmans förhandsvisades den 26 juli 2022 i Nanuet, New York . Den hade världspremiär på Princess of Wales Theatre under Toronto International Film Festival den 10 september 2022, där den fick två stående ovationer från publiken, en före filmen när Spielberg intog scenen för att introducera den, och en längre. före Q&A efter filmen. Publiken rapporterades också ha skanderat Spielbergs namn högt medan de väntade på att få komma in i teatern under ankomsten till röda mattan. Vid tillkännagivandet av premiären sa TIFF:s vd Cameron Bailey : "Den skiljer sig från en typisk Spielberg-blockbuster, men den är lika lätt att påverka när det gäller den känslomässiga effekt den kommer att ha på människor. Om du älskar filmer, kommer det här att gå att vara en mycket kraftfull film för dig att se. Jag är glad över att den lanseras i en miljö som hyllar bio." Efter att ha vunnit festivalens People's Choice Award, sa Spielberg "Jag är glad att jag tog med den här filmen till Toronto ! Det här är den mest personliga film jag någonsin gjort, och det varma mottagandet från alla i Toronto gjorde mitt första besök på TIFF så intimt. och personligt för mig och hela min Fabelman-familj ... ett mycket speciellt tack till alla filmfans i Toronto som har gjort den gångna helgen till en jag aldrig kommer att glömma." För sitt framträdande utsågs Gabriel LaBelle också till en 2022 TIFF Rising Star.

Den höll sin europeiska premiär på filmfestivalen i Rom den 19 oktober 2022, som följdes av dess premiär i USA på TCL Chinese Theatre i Los Angeles den 6 november 2022, som den avslutande kvällsfilmen för 2022 års AFI Fest . Den stängde också Miami International Film Festival den 10 november 2022, med Paul Dano som praktiskt taget fick festivalens Precious Gem Award. Den franska premiären ägde rum på filmfestivalen i Lumière den 18 oktober 2022. Den visades också som premiärfilm för den 20:e Morelia International Film Festival den 23 oktober 2022, den 63:e Thessaloniki International Film Festival den 3 november 2022, och den 44:e Cairo International Film Festival den 13 november 2022. Den öppnade också den 15:e upplagan av filmserien "The Contenders" på Museum of Modern Art i New York City den 10 november 2022, följt av ett samtal med skådespelarna.

Den hade sin tyska premiär vid den 73:e Berlins internationella filmfestival den 21 februari 2023 som en del av Homage- sektionen (där Spielbergs andra filmer Bridge of Spies (2015), Duel (1971), ET the Extra-Terrestrial (1982), Jaws (1975), München (2005), Raiders of the Lost Ark (1981) och Schindler's List (1993) visades också) och vid prisutdelningen, där Spielberg mottog en heders Guldbjörn för livstidsprestation. På tillkännagivandet anmärkte festivalcheferna Mariette Rissenbeek och Carlo Chatrian : "Med en otrolig karriär har Steven Spielberg inte bara förtrollat generationer av tittare över hela världen, utan har också gett en ny innebörd åt "biografen" som drömmarnas fabrik ... Vare sig det är i tonåringars eviga magiska värld eller i verkligheten som historien har ristat för alltid, tar hans filmer oss till en annan nivå, där den stora duken blir den adekvata ytan för att våra känslor ska uppfyllas. Om Berlinale 2023 representerar en ny början kunde vi inte hitta en bättre start än den som Spielbergs fantastiska arbete erbjuder."

Teater

The Fabelmans släpptes av Universal Pictures på utvalda teatrar i Los Angeles och New York City den 11 november 2022, med en rikstäckande premiär den 23 november i USA. Det blev Spielbergs första film som distribuerades av Universal sedan München (2005). Universal distribuerade även filmen i vissa internationella territorier, men som en del av Amblin Partners avtal med Mister Smith Entertainment finns det några undantag, eftersom filmen har sålts till Entertainment One för Storbritannien, StudioCanal för Australien, WW Entertainment för Benelux , Leone Film Group för Italien, Reliance Distribution för Indien och Nordisk Film för Skandinavien.

Hemmedia

The Fabelmans släpptes på VOD den 13 december 2022 och den digitala 17 januari 2023. Den släpptes på DVD , Blu-ray och Ultra HD Blu-ray den 14 februari 2023 av Universal Pictures Home Entertainment .

Marknadsföring

Affischen för att marknadsföra filmens världspremiär på TIFF släpptes den 7 september 2022 och den officiella biopremiärversionen av den släpptes den 29 september 2022. Trailern hade premiär online den 11 september 2022. Musiken till trailern var komponerad av Felix Erskine från Cavalry Music. Universal spenderade cirka 8,5 miljoner dollar på filmens reklamkampanj. En annan trailer, inställd på Ben Folds cover på The Beatles -låten " Golden Slumbers ", släpptes den 13 december 2022.

Reception

Biljettkassan

Den 8 mars 2023 har The Fabelmans tjänat in 17,3 miljoner dollar i USA och Kanada, och 20,7 miljoner dollar i andra territorier, för en global brutto på 38 miljoner dollar.

I USA tjänade filmen 161 579 $ från fyra biografer under öppningshelgen för i genomsnitt 40 395 $ per skärm, det tredje högsta genomsnittet för en plattformssläpp hösten 2022, bakom Till och The Banshees of Inisherin . Filmen utökades tillsammans med Glass Onion: A Knives Out Mystery , Strange World , Devotion och den breda expansionen av Bones and All , och beräknades samla in cirka 3–5 miljoner dollar från 638 biografer under den fem dagar långa helgen. Variety kallade prognoserna "ett nedslående resultat för en film på 40 miljoner dollar, särskilt en som kommer från den mest framgångsrika regissören på sin tid" och jämförde situationen med de dåliga 38 miljonerna inhemska biljettintäkterna från Spielbergs West Side Story året innan .

Den tjänade 400 000 $ på sin första dag med bred release, med ytterligare 480 000 $ på Thanksgiving Day och 880 000 $ på Black Friday , vilket resulterade i en 5-dagars helg på totalt 3,4 miljoner dollar. Efter fyra veckor på bio, tjänade Spielbergs film inhemska 6 miljoner dollar, vilket gjorde den till det sämsta ekonomiska resultatet någonsin för en Spielberg-film, med allmänhetens trendande bristande intresse för prestigefilmer, ett dämpat mottagande från äldre publiks demografi och den stora nedgången i popularitet och relevansen av Spielberg och hans filmografi som anges som skäl. Filmen passerade 10 miljoner dollar över hela världen under julhelgen . Den presterade bättre i Storbritannien, tjänade 1,3 miljoner dollar på öppningshelgen och slutade fyra. Det var också en succé i Frankrike och tjänade 2,2 miljoner dollar på öppningshelgen och slutade också fyra.

Kritisk respons

På webbplatsen Rotten Tomatoes som samlar recensioner är 92 % av 372 kritikers recensioner positiva, med ett genomsnittligt betyg på 8,2/10. Webbplatsens konsensus lyder: "Delvis memoar, del ode till filmernas kraft, The Fabelmans finner Steven Spielberg gräva i familjens rötter som hjälpte till att göra honom till en älskad filmskapare - och bevisar att han inte har tappat sin magiska touch." Metacritic , som använder ett vägt medelvärde , tilldelade filmen en poäng på 84 av 100, baserat på 65 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "A" på en A+ till F-skala.

Kritiker pekade ut bilden av Sammy Fabelman som använder "hans händer som en provisorisk skärm och riktar projektorn mot hans öppna handflator" som filmens ikoniska tagning.

Chris Evangelista från /Film kallade den "...en av Spielbergs varmaste, roligaste filmer" och lyfte fram Kamińskis film. Steve Pond från TheWrap skrev "Filmen visar en lätt touch som inte förtar de mycket verkliga djupen som utforskas. Att The Fabelmans är en av Steven Spielbergs mest personliga filmer rådde aldrig i tvivel; att det också är en av hans mest original och mest tillfredsställande på flera år är en välkomstbonus." Pete Hammond från Deadline Hollywood berömde framträdandena av Williams, Dano, LaBelle och Butters och kallade den tidigare "smartande stor", samtidigt som han sa att Dano var "fantastisk som den genuint trevliga och kärleksfulla pappan som slits mellan att följa sin egen karriär och ta hand om hans fru och familj under allt svårare omständigheter." Han beskrev LaBelles framträdande som "sensationellt genomgående, en ung man med kärlek till filmer, men torterad av växtvärk och en familj som glider isär." Han hänvisade också till David Lynchs cameo som "värt priset enbart för inträde."

Ross Bonaime från Collider skrev "I årtionden har Spielberg visat oss själva genom magin i sina filmer, och med The Fabelmans visar han oss äntligen vem han är, det goda och det onda, och smärtan och glädjen, magin och förödelse." Peter Debruge från Variety utsåg den till föregångare för Oscar för bästa film, medan han skrev "...denna förtjusande, brett tilltalande skildring av hur Spielberg blev slagen av mediet – och varför underbarnet nästan övergav bildskapandet före sin karriär till och med startade – har nycklarna till så mycket av mästarens filmografi. Mer lik Woody Allens självbiografiska Radio Days än den är europeiska konstfilmer som The 400 Blows och Amarcord (desto mer högpanna modeller andra regissörer vanligtvis pekar på när de återskapar sina barndomar), bjuder The Fabelmans in publiken till hemmet och huvudutrymmet för världens mest älskade levande regissör, en konstigt sanerad zon där till och med traumat – som inkluderar antisemitism, ekonomiskt underläge och skilsmässa – verkar gå bättre med färsksmört popcorn. "

David Ehrlich från IndieWire var blandad om filmen och gav den ett B+ och skrev att Spielberg "... kanske inte kunde fixa sina föräldrars äktenskap, men i mer än ett halvt sekel har hans filmer försonat familjen som Arthur och Leah Spielberg möjliggjorde. 'The Fabelmans' gör inte det lika bra som regissörens bästa verk, men den dramatiserar hans process att sluta fred med sina drömmar så vackert att det nästan inte spelar någon roll. För mig är detta en långt ifrån ett magnum opus. För Spielberg känns det som den största showen på jorden." Brian Tallerico från RogerEbert.com berömde manuset och kallade det "...en graciös pärla, som rörde sig genom olika kapitel av livet för denna relativt genomsnittliga familj som bara skulle råka producera en onormal filmskapare." Benjamin Lee från The Guardian var blandad och sa att "Det återstår en borttagning men fortfarande, Spielberg ger oss en lite för scenstyrd version av sig själv och sin familj, något brus saknas från de mörkaste stunderna." Tomris Laffly från The Playlist skrev "Det är Spielbergs mest personliga film, en som vackert återupplivar minnen från hans barndom och ungdom med en överdådig känsla av längtan och en träffande Hollywood-formad, fabelliknande touch."

Michelle Williams fick kritikerros för sin insats som Mitzi Fabelman, Sammys mamma och fick en nominering för Oscar för bästa kvinnliga huvudroll .

John DeFore från The Hollywood Reporter kallade det "...en levande fångst av auteurens tidigaste blixtar av filmskapande insikter och ett porträtt, fullt av kärlek men ändå okunnat av nostalgi, av familjen som skapade honom." Justin Chang från Los Angeles Times kallade det "Ett unikt bekännande verk, där en stor konstnär fritt och glatt erkänner den manipulation som är inneboende i konstformen han föddes att bemästra." Leah Greenblatt från Entertainment Weekly skrev att "Om det hela känns lite sanerat och idealiserat, är det också konsekvent härligt - och efter 75 år och 34 filmer, vem mer än Spielberg har förtjänat rätten att återbesöka sina stjärndammsminnen?" Richard Lawson från Vanity Fair skrev att "Inte alla memoarer är generösa. Det kan vara fascinerande solipsistiskt eller galet fåfängt. Men eftersom det alltid har funnits en nyfiken tomhet i Spielbergs offentliga persona - glada och engagerade men aldrig riktigt kända - känns The Fabelmans som något av en gåva."

David Fear från Rolling Stone skrev att "Om filmen håller sig till [Steven Spielbergs] signaturbeats och innehåller så många igenkännliga Spielbergisms, ibland till dess nackdel, är det fortfarande en av de mest imponerande, upplysande, livsviktiga sakerna han någonsin gjort." Peter Travers från ABC News blev positivt överväldigad av filmen och sa "Ta fram Oscarsgalan för 'The Fabelmans', ett personbästa från Steven Spielberg, inte minst eftersom det är en familjebild om Spielbergs egen familj. Sentimental? Visst. Sappy? Aldrig. Ingen film i år skär en tydligare väg till hjärtat och fantasins kraft." Anthony Lane från The New Yorker berömde filmen och sa "'The Fabelmans' kan se trevlig och lätt ut när den svänger fram, med en hög med skratt för att dämpa åkturen och en snygg visuell gag i slutsekunderna, men ta omsorg. Här är en film som berörs av kärlekens galenskap."

Anna Swanson från Film School Rejects berömde filmen och sa: "Genom att blotta indiskretioner och frustrationer vädrar Spielberg till synes den smutsiga tvätten och behandlar den sedan med den empati som bara kan komma från ett vuxenperspektiv på barndomsminnen. Som de är Burt och Mitzi som avbildas i filmen är mycket mer nyanserade och komplicerade än något barn tror att deras föräldrar är när de är unga. Det är en rörande, mogen gest som i slutändan smickrar alla inblandade." Kyle Buchanan från The New York Times berömde Michelle Williams prestation och skrev att hon "...verkligen går för det, attackerar den här delen som någon som vet att hon har fått sin signaturroll." I en senare recension för tidningen utnämnde Manohla Dargis den till en New York Times Critic's Pick och kallade filmen "...något av en fabel och underbar i både stora och små sätt, även om Spielberg inte kan låta bli att mjuka upp det grövre. , potentiellt skärande kanter."

Alison Willmore från Vulture skrev att "Spielberg, en otroligt noggrann filmskapare, verkar aldrig säker på hur en film om hans liv, eller om det som en något överdimensionerad proxy, ska se ut, och att osäkerhet faktiskt är den varmaste och mest sårbara egenskapen. Familjen Fabelman har." Johnny Oleksinski från New York Post berömde filmen och kallade den "...gripande, visuellt fascinerande, stoltserar med ett exceptionellt, grundat manus av Tony Kushner och spelas till fullo. En förbjuden Michelle Williams skjuter i höjden till framsidan av Oscarsloppet med en oförglömlig prestation." Todd Gilchrist från The AV Club berömde filmen och kallade den "En mätt och otroligt intim blick på Spielbergs uppväxt när han utvecklade sin fallenhet för berättande genom ett medium som fascinerade honom... som en extraordinär enhet som inte bara avslöjar kraftfulla sanningar, utan formar dem ofta också." David Sims från The Atlantic pekade ut LaBelle, Williams och Danos framträdanden och berömde Spielbergs användning av berättande och sa att "Tittare som förväntar sig en gripande barndomsmemoir om filmens kraft kan bli förvånade över hur bittersöt och rå historien faktiskt är. Men den sårbarheten är det som gör filmen till en triumf." Joyce Carol Oates , författaren till Marilyn Monroe -biografin Blonde , som anpassades till en film 2022, hävdade att filmen var "anmärkningsvärt medioker" och att den "avskräcker unga filmskapare" och kritiserade varje del av handlingen, framträdanden och manus, säger "Genom att göra en blond-arisk-antisemit till pseudohjälten i hans high school-film avväpnar den unge Fabelman fiender och vinner en pseudovän. Är detta ett erkännande av den ytliga banaliteten i regissörens karriär som underhållare?" Hon berömde dock scenen med David Lynch. Hennes kommentarer fick motreaktion online för att hon visade respektlöshet mot Spielbergs arbete och för tittare som kände sig kopplade till filmen.

Stephanie Zacharek från Time rankade filmen som den bästa filmen 2022. Zacharek skulle dessutom berömma Williams och Danos framträdanden som en del av Time's Top 10 filmframträdanden 2022, och beskrev Williams som "ett porträtt av en kvinna så full av liv att hon inte gör det. vet var man ska lägga allt...Williams fångar Mitzis allomfattande glödhet och hennes isolering," och Dano "I honom ser vi summan av alla saker som så många män i den generationen helt enkelt inte visste hur de skulle vara; vi också se en djup källa av kärlek, inte mindre verklig för att lämnas outtryckt." Filmskaparen Denis Villeneuve berömde också filmen och kallade den "...den bästa filmen som någonsin gjorts om filmens kraft. Det är ett mirakel. Att säga att jag blev djupt rörd av den här filmen är en underdrift. The Fabelmans är en ren handling av konstnärlig generositet gjord av en av vår tids största filmskapare." Den indiska filmskaparen SS Rajamouli hyllade också filmen och uttryckte hur han kunde relatera till porträtteringen av familjen Fabelman i filmen genom att säga "Tur mig behåller jag hela min familj i filmbranschen, min fru, min son, min bror, min brors fru – alla är med mig och gör filmer, så jag saknar inte min familj."

Adam Nayman från The Ringer utnämnde bilden av yngre Sammy Fabelman (Mateo Zoryan Francis-DeFord) som "projicerar sina egna noggrant fångade Super 8-filmer på sina utsträckta handflator" i mörkret som en av de bästa bilderna 2022, kallar den ". .en helig treenighet som, som visualiserats av Steven Spielberg vid hans sena karriärs bildskapande topp, betecknar något djupt metafysiskt om filmande och filmskapande - att konstnären måste föreställa sig själv bland publiken." Pete Volk från Polygon döpte till "hallscenen" där Logan Hall konfronterar Sammy Fabelman över hur den senare porträtterade honom i "Ditch Day"-filmen och att de två till slut kommer till en förståelse, som en av de bästa filmscenerna 2022 , kallar det "...ett mäktigt ögonblick i en film fylld med dem, och det kommer rakt in i hjärtat av Spielbergs berättelse om bildernas obestridliga kraft och ansvaret hos dem som utövar dem."

När filmen släpptes i Frankrike fick den ett snitt på 4,9 från kritiker på AlloCiné från 42 recensioner, där alla utom 6 gav filmen 5 stjärnor, vilket gör den till den högst rankade filmen under 2000-talet i landet. Cahiers du Cinéma skrev att Spielberg, vid 76 års ålder, hade "kommit att representera som ingen annan, idén om film som ett under, i en tid då förhållandet till det spektakulära och biografen verkar mer plågat än någonsin" och förklarade att filmen kommer "utan tvekan att förbli den viktigaste och mest unika filmen i hans karriär."

Utmärkelser

Familjen Fabelman fick sju nomineringar vid den 95:e Oscarsgalan , inklusive bästa film , men lyckades inte vinna några på grund av att den fick ett delat mottagande av akademin och stark konkurrens från Everything Everywhere All at Once , som vann priset. Den fick också fem nomineringar vid 80:e Golden Globe Awards , vann bästa film – drama och bästa regissör för Spielberg, och fick 11 nomineringar vid 28:e Critics' Choice Awards, inklusive bästa film , vinnande för bästa unga artist för LaBelle, och två nomineringar vid 29:e Screen Actors Guild Awards inklusive bästa ensembleroll i en film och bästa manliga biroll ( för Dano). Den fick också 2 priser från National Board of Review, inklusive bästa regissör för Spielberg och Breakthrough Performance för LaBelle (delad med Danielle Deadwyler för Till ), vilket gör detta till den andra Spielberg-filmen att vinna båda dessa priser tillsammans sedan 1987:s Empire of the Sun . Med sin 53:e nominering för bästa originalmusik med den här filmen slog John Williams sitt eget rekord som den mest Oscarsnominerade personen i livet vid en ålder av 90. Med sin Oscarsnominering för bästa manliga biroll blev Judd Hirsch den första skådespelaren att ta emot två nomineringar över fyra decennier från varandra, med detta hans andra nominering och första sedan den 53:e Oscarsgalan 1981, där han nominerades för Ordinary People (1980). Det är också den första vinnaren av TIFF People's Choice Award som inte vunnit några av sina Oscarsnomineringar sedan David Cronenbergs Eastern Promises (2007) och Spielbergs första film som inte vunnit någon sedan Ready Player One (2018).

Framtida

På frågan om han skulle överväga att göra en uppföljare till filmen sa Spielberg till W Magazine : "Jag säger aldrig aldrig, men jag vet inte vad jag ska göra härnäst. Jag var så känslomässigt investerad i The Fabelmans att jag lämnade en stor kropp. av vatten mellan mig själv och nästa projekt. Jag planerade inte alls framåt. Jag har inte hittat min passion. Och jag kan inte jobba utan passion. Jag kommer inte att göra det." Under samtalet med SS Rajamouli sa Spielberg att han inte kommer att utesluta möjligheten till en uppföljare, men bekräftade att det för närvarande inte finns några omedelbara planer.

Se även

Spielberg , en HBO-dokumentärfilm från 2017 om Spielbergs liv, varav de flesta inspirerade handlingen för denna film.

externa länkar