Tjära

"TAR" omdirigerar hit. För annan användning, se Tar (disambiguation) .

Tár
Tár poster.jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Todd Field
Skriven av Todd Field
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Florian Hoffmeister
Redigerad av Monika Willi
Musik av

Produktionsbolag _
  • Standard Film Company
  • EMJAG Productions
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 1 september 2022 ( 2022-09-01 ) ( Venedig )
  • 7 oktober 2022 ( 2022-10-07 ) (USA)
  • 2 mars 2023 ( 2023-03-02 ) (Tyskland)
Körtid
 158 minuter
Länder
  • Förenta staterna
  • Tyskland
språk engelska, tyska
Biljettkassan 22,6 miljoner dollar

Tár är en psykologisk dramafilm från 2022 skriven och regisserad av Todd Field . Cate Blanchett spelar Lydia Tár, en känd dirigent som anklagas för sexuellt ofredande. Birollerna inkluderar Nina Hoss , Noémie Merlant , Sophie Kauer , Julian Glover , Allan Corduner och Mark Strong . Tár hade premiär på den 79:e Venedigs internationella filmfestival i september 2022, där Blanchett vann Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll . Filmen hade en begränsad biopremiär i USA den 7 oktober 2022, innan den fick en bred premiär den 28 oktober av Focus Features .

Tár blev den fjärde filmen i historien som utsågs till årets bästa av New York Film Critics Circle , Los Angeles Film Critics Association , London Film Critics' Circle och National Society of Film Critics . Den utsågs till årets bästa film av fler kritiker än någon annan film som släpptes 2022. Vid den 95:e Oscarsgalan nominerades Tár till sex priser , inklusive bästa film och bästa regissör . För sin prestation vann Blanchett bästa kvinnliga huvudroll vid BAFTAs , Golden Globes och Critics' Choice Movie Awards . Hon nominerades också till Oscarsgalan och Screen Actors Guild Awards .

Komplott

Lydia Tár är den första kvinnliga chefdirigenten för Berlinfilharmonikerna . Hon litar på Francesca, hennes personliga assistent, och Sharon, hennes fru och konsertmästare . Under en intervju med Adam Gopnik på The New Yorker Festival marknadsför Lydia sin kommande liveinspelning av Mahlers femte symfoni och bok Tár on Tár . Lydia träffar Eliot Kaplan, en investeringsbanker och amatördirigent som tillsammans med Lydia grundade Accordion Foundation för att stödja blivande kvinnliga dirigenter. De diskuterar teknik, ersätter Lydias assisterande dirigent Sebastian och fyller en ledig cellotjänst i Berlin .

Lydia håller en masterclass på Juilliard School . Hon utmanar en student för att ha avfärdat vita manliga kompositörer som JS Bach , och uppmuntrar eleverna att fokusera på musiken framför musikern. Innan hon återvänder till Berlin får Lydia en första upplaga av Vita Sackville-Wests roman Challenge från Krista Taylor, en före detta dragspelsstipendiat. Lydia river ut titelbladet, som Krista har utsmyckat, och slänger boken.

Inför en blind audition för cellopositionen ser Lydia en rysk kandidat, Olga Metkina, i badrummet. Lydia ändrar sitt scorekort för att säkerställa Olga en plats i orkestern och ger henne en solistposition i kompanjonstycket, Edward Elgars cellokonsert . När Lydia förbereder sig för inspelningen blir hennes relationer med Francesca och Sharon ansträngda, eftersom de känner igen hennes attraktion till Olga.

Efter att ha skickat desperata mejl till Francesca tar Krista sitt liv. Lydia instruerar Francesca att radera e-postmeddelanden som involverar Krista och behåller en advokat, eftersom Kristas föräldrar planerar att stämma. Lydia informerar Sebastian om hans ersättare. Upprörd visar han att orkestern är medveten om hennes favoritism och att det tyder på ett kränkande beteende. Han spekulerar att Francesca kommer att ersätta honom, vilket innebär ett utbyte av sexuella tjänster. Lydia planerar att ersätta Sebastian med en annan kandidat.

Lydia hemsöks av skrikande kvinnor i fjärran, mardrömmar, kronisk smärta, en ökande känslighet för ljud och gåtfulla klotter som liknar dem Krista en gång gjorde. När hon försöker slutföra en komposition störs hon av ljudet från en medicinsk apparat bredvid, där hennes granne tar hand om sin döende mamma. En redigerad video av Lydias Juilliard-klass blir viral och en artikel som anklagar henne för sexuella övergrepp dyker upp i New York Post . Lydia, åtföljd av Olga, återvänder till New York för att delta i en deposition för stämningen mot Kristas föräldrar och för att marknadsföra hennes bok; de möts av demonstranter. Under deponeringen frågar målsäganden Lydia om inkriminerande mejl mellan Francesca och Krista.

I Berlin tas Lydia bort som dirigent på grund av kontroversen. Rasande över anklagelserna och Lydias bristande kommunikation hindrar Sharon Lydia från att träffa deras dotter Petra. Lydia drar sig tillbaka till sin gamla ateljé och blir allt mer deprimerad och förvirrad. Hon smyger in på liveinspelningen av Mahlers femte och attackerar sin ersättare, Eliot. Med rådet att ligga lågt av sin förvaltningsbyrå återvänder hon till sitt barndomshem på Staten Island , med prestationsbevis som bär hennes födelsenamn, Linda Tarr. Hon tittar gråtfärdigt på ett gammalt band med Unga konserter där Leonard Bernstein diskuterar betydelsen av musik. Hennes bror Tony kommer och förmanar henne för att hon glömt sina rötter.

En tid senare hittar Lydia ett kravlöst arbete som utför i Thailand. Hon söker en massage och ber hotellets concierge om en rekommendation. Hon skickas till en bordell, där många unga kvinnor i numrerade kläder sitter. Efter att en kvinna tittat in i Lydias ögon, rusar Lydia ut för att kräkas. Siffran på den unga kvinnans dräkt är 5, som i Mahlers symfoni nummer 5. Lydia hade spelat in alla symfonier från Mahler utom den 5:e som hon lämnade för sist med avsikt, som hon berättar i intervjun för New Yorker. Med sin nya orkester dirigerar Lydia partituret för tv-spelsserien Monster Hunter inför en publik av cosplayers .

Sophie Kauer, Cate Blanchett, Nina Hoss på Berlinale Film Festival (2023)

Kasta

Produktion

Dresden Philharmonic användes som en stand-in för Lydia Társ fiktiva Berlinorkester.

Det tillkännagavs i april 2021 att Blanchett skulle spela i och exekutivt producera filmen, som skulle skrivas och regisseras av Todd Field . I ett uttalande som följde med teasertrailern i augusti 2022 sa Field att han skrev manuset till Blanchett och att han inte skulle ha gjort filmen om hon hade tackat nej. I september 2021 Nina Hoss och Noémie Merlant i rollistan, och Hildur Guðnadóttir blev filmens kompositör.

Inspelningen började i augusti 2021 i Berlin . I en intervju med The Guardian i oktober avslöjade Mark Strong att han hade filmat klart scener till filmen. I november rapporterades det att Sophie Kauer , Julian Glover , Allan Corduner och Sylvia Flote hade anslutit sig till rollistan. (Kauer är en brittisk-tysk klassisk cellist som studerade vid Royal Academy of Music. ) All diegetisk musik spelades in live på inspelningsplatsen, inklusive Blanchetts pianospel, Kauers cello och Dresden Philharmonics framträdanden.

Släpp

Tár hade premiär på den 79:e internationella filmfestivalen i Venedig den 1 september 2022 och hade sin första nordamerikanska visning på Telluride filmfestival den 3 september 2022. Den hade en begränsad biopremiär den 7 oktober 2022, och utökades sedan till bred premiär. den 28 oktober.

Filmen släpptes för VOD den 15 november 2022, följt av en Blu-ray- , DVD- och 4K UHD- släpp den 20 december 2022.

musik

Huvudartikel: Tár (Musik från och inspirerad av filmen)

Ett konceptalbum släpptes den 21 oktober 2022, med Guðnadóttirs partitur med London Contemporary Orchestra under ledning av Robert Ames , samt en repetition av Gustav Mahlers femte symfoni med Blanchett som dirigerar Dresden Philharmonic. Cellisten Sophie Kauer hörs också på albumet som spelar Elgars cellokonsert, uppbackad av London Symphony Orchestra under ledning av Natalie Murray Beale. För veckan som slutade den 5 november 2022 Tár -konceptalbumet Billboard Magazines Traditional Classical Albums på nummer ett, före album av den faktiska Berlin Philharmonic .

John Mauceri fungerade som konsult för Fields manus och hjälpte till att informera om tenoren och korrektheten i Lydia Társ kommentarer om klassisk musik och musiker.

Reception

Biljettkassan

Den 15 mars 2023 har Tár samlat in 6,8 miljoner USD i USA och Kanada, och 15,8 miljoner USD i andra territorier, för totalt 22,6 miljoner USD över hela världen.

I USA och Kanada tjänade den 158 620 $ från fyra biografer under öppningshelgen. Genomsnittet på $39 655 per skärm var det näst högsta 2022 för en begränsad utgåva. Under sin andra helg tjänade filmen 330 030 dollar från 36 biografer. Under sin tredje helg tjänade den 500 035 dollar från 141 teatrar, och det fanns spekulationer i handeln om att Tár var ett exempel på att det fortfarande fanns en plats för "vuxensinnade mat". Men när Tár expanderade till 1 087 biografer under sin fjärde helg, och lämnade det begränsade specialhuset som kördes för multiplexet, tjänade det bara 1,02 miljoner dollar och slutade på 10:e plats. Under sin andra vecka med bred utgivning tjänade den 729 605 $ (vilket är en minskning med 30%).

Vissa kommentatorer tillskrev den dåliga amerikanska inhemska biljettförsäljningen till filmens ämne som alienerade en allmän publik, medan andra noterade en större trend i amerikanska inhemska konsthus, av vilka 40 % hade stängts permanent under covid-19-pandemin, och kämpade för att återfå sina kärnpubliken 40–70 år gammal, en publik som är mer benägen till hälsoproblem och fortfarande tveksam till att återvända till bio. The New York Times uppskattade filmens budget "plus marknadsföringskostnader" till 35 miljoner dollar och hävdade att Tár och liknande häftiga filmer "misslyckades med att hitta en publik som var tillräckligt stor för att motivera sina kostnader". IndieWire noterade också att allmänhetens minskande intresse för att se och stödja prestigefilmer vid tiden för filmens släpp också spelade en roll i underprestationen. Filmen presterade bättre i Storbritannien, Australien, Frankrike och Spanien.

Kritisk respons

Cate Blanchetts framträdande som Lydia Tár fick kritikerros.

På Rotten Tomatoes är 91 % av 327 kritikers recensioner positiva, med ett genomsnittligt betyg på 8,3/10. Webbplatsens konsensus lyder: "Ledd av den skyhöga melodin i Cate Blanchetts notperfekta framträdande, Tár briljant på den disharmoniska sidan av berömmelsesdriven kraft." Metacritic , som använder ett vägt medelvärde, tilldelade filmen en poäng på 92 av 100, baserat på 59 kritiker, vilket indikerar "universellt bifall". Publiken som undersöktes av PostTrak gav filmen ett övergripande positivt betyg på 72 %, där 42 % sa att de definitivt skulle rekommendera den.

Owen Gleiberman skrev i sin recension av Venice Film Festival Daily Variety : "Låt mig säga direkt: Det är en mästerfilmskapares verk... Fields manus är bländande i sitt samtalsflöde, sin insiderförmåga, sin uppfattning om hur kraften i världen fungerar faktiskt... Tár är inte en bedömning så mycket som ett uttalande du kan göra din egen bedömning om. Uttalandet är: Vi är i en ny värld."

AO Scott från The New York Times skrev från Telluride Film Festival och senare från New York Film Festival sa "Jag är inte säker på att jag någonsin har sett en film som liknar Tár . Fält balanserar apollonisk återhållsamhet med dionysisk frenesi. Tár är noggrant kontrollerad och också skrämmande vild. Field hittar ett nytt sätt att ställa den ständiga frågan om att skilja konstnären från konsten, en fråga som han föreslår bara kan besvaras av en annan fråga: är du galen? Vi bryr oss inte om Tár eftersom hon är en konstnär. Vi bryr oss om henne eftersom hon är konst."

Justin Chang för Los Angeles Times betraktade filmen som "både en superb karaktärsstudie och ett mycket övertygande stycke världsbyggnad", och påstod att regissörens "berättelser inte gör någon konstgjord skillnad mellan det stora och det lilla, det viktiga och det vardagliga; allt vi ser och hör har betydelse". Chang rankade senare Tár som No. 1 Academy Awards som nominerades för bästa film 2023: "... det finns inget stelbent med idéerna som snurrar genom dessa utrymmen [i filmen]: om avbrytkultur och #MeToo, om den västerländska kanonen och de konstnärligt marginaliserade, om maktens korruption och den stora konstens irreducibla natur. Tár är irreducerbar, och den är stor." När han recenserade filmen för The Hollywood Reporter skrev David Rooney: " Tár markerar ännu en karriärstopp för Blanchett – många kommer sannolikt att hävda hennes största – och en brinnande anledning att hoppas att det inte dröjer sexton år till innan Field ger oss ett nytt inslag. Det är en verk av geni."

Richard Brody från The New Yorker beskrev dock Tár som "en regressiv film som tar bitter sikte på så kallad avbrytarkultur och hyllar så kallad identitetspolitik " och beklagar Fields "frånvaro av stil" när han filmar musiken. Han anklagar filmen för "konservativ knapptryckning" med en snäv estetik, som misslyckas med att uppnå dramatisk enhet.

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser mottagna av Tár

Ytterligare reaktioner

Medan han presenterade Årets bästa film till fältet vid 2022 års New York Film Critics Circle Awards, berömde Martin Scorsese Fields filmskapande och noterade att "molnen lättade när jag upplevde Todds film."

I en intervju med The Sunday Times delade dirigenten Marin Alsop sin motvilja mot filmen och kallade den "anti-kvinna" och sa "Jag blev förolämpad: jag blev förolämpad som kvinna, jag blev förolämpad som dirigent, jag blev förolämpad som en kvinna. en lesbisk. Att få en möjlighet att gestalta en kvinna i den rollen och att göra henne till en förövare – för mig var det hjärtskärande." Som svar, berättade Blanchett för BBC Radio 4 , var filmen en "meditation på makt, och makt är könslös", och att även om hennes karaktär delar likheter med Alsop, är det ett komplett fiktionsverk.

I The Guardian tackade dirigenten Alice Farnham Blanchett, Field och filmen för att de "tog upp stafettpinnen för kvinnliga dirigenter", och för att de normaliserade deras image. Kritikern Emily Bootle försvarade också filmen i tidningen i : "Det här är en film om makt [men] ibland måste vi tolerera gråzoner." Även filmkritikerna Mark Kermode och Simon Mayo höll inte med om tolkningen att Tár är "anti-kvinna".

Stephanie Zacharek skrev för Time och gick vidare: " Tár erbjuder inget så bekvämt som förlossning, och det ber oss att bli kära, åtminstone lite, i en tyrann. ... Lydia Tár ... vet att kraften i en fråga är större än en slogans."

Musikprofessorn Ian Pace diskuterade frågan i The Conversation : "Det skulle vara förhastat att anta att en sådan figur aldrig skulle kunna agera på ett rovdjursmässigt och exploaterande sätt. Detta är inte bara en fråga om identitet, utan makt och de möjligheter det ger för hänsynslös." Dirigenten Don Baton (ett pennnamn) i City Journal höll med.

Filmkritikern John McDonald för Australian Financial Review skrev: "Hade det varit en manlig dirigent skulle historien ha varit en klyscha. Hade det varit ett firande av kvinnlig makt hade det inte varit mindre ytligt... Field har tagit "Maestro-myt" som framställer dirigenten som en sorts hyperhane och visar att samma problem kan gälla en kvinna." Flera andra dirigenter och musiker skrev till försvar för filmen.

I sin kritik för The New York Review of Books med titeln "The Instrumentalist" berömde den prisbelönta romanförfattaren och professorn Zadie Smith Cate Blanchetts prestation, och klassrumsscenen på The Juilliard School beskrevs av AO Scott som "en minikurs i dos and nots för samtida pedagogik."

Kritikern Amanda Hess skrev i The New York Times , "Avbokningen av en konstnärlig jätte online kan vara ett tråkigt ämne, men i Tár får det lömska komplikationer... Tár erbjuder ett verk som vi kan sublimera vår egen Schadenfreude och sympati till. för missbrukare. Tack vare Blanchetts lysande prestation och Fields pusselbox-berättelser är vi fria att besatta."

Filmkritikern Howie Movshovitz; kritikern och essäisten Philippa Snow ( ArtReview ) och Murielle Joudet ( Le Monde ) uppmärksammar filmens kreativa öppenhet, vilket låter publiken dra sina egna slutsatser om dess betydelse och innebörd.

The New York Times krönikör Michelle Goldberg hävdade att Tár är "en film om avbrytande kultur , vilket gör den till det sällsynta konstverk som tittar rakt på detta sociala fenomen som har störtat så många av Amerikas meningsskapande institutioner... Tár visar att alla detta flöde och osäkerhet är ett mycket fruktbart territorium för konst. Förhoppningsvis kommer dess framgång – många förutspår att den kommer att vinna en Oscar för bästa film – att uppmuntra andra att ta sig an liknande svåra och oroliga frågor. Hysteri om avbrytarkultur kan uppmuntra till konstnärlig skygghet genom att överdriva kostnaden av att undersöka tabun. I sanning finns det en hunger där ute efter arbete som tar den här tidens konstigheter och förvandlar den till något som överskrider polemik."

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tár&oldid=1145295274 "