Bonnie and Clyde (film)

Bonnie and Clyde
Poster with a photo of five sharply dressed people holding various guns in front of an old-fashioned car
teaterpremiäraffisch
Regisserad av Arthur Penn
Skriven av
Producerad av Warren Beatty
Medverkande
Filmkonst Burnett Guffey
Redigerad av Dede Allen
Musik av Charles Strouse

Produktionsbolag _
Levererad av Warner Bros.-Seven Arts
Lanseringsdatum
  • 4 augusti 1967 ( 1967-08-04 ) ( Montreal )
  • 13 augusti 1967 ( 1967-08-13 ) (USA)
Körtid
 111 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 2,5 miljoner dollar
Biljettkassan 70 miljoner dollar

Bonnie and Clyde är en amerikansk biografisk neo-noir- kriminaldramafilm från 1967, regisserad av Arthur Penn och med Warren Beatty och Faye Dunaway i huvudrollerna som titelrollerna Clyde Barrow och Bonnie Parker . Filmen innehåller också Michael J. Pollard , Gene Hackman och Estelle Parsons . Manuset är av David Newman och Robert Benton . Robert Towne och Beatty gav okrediterade bidrag till manuset; Beatty producerade filmen. Musiken är av Charles Strouse .

Bonnie and Clyde anses vara en av de första filmerna från New Hollywood- eran och en landmärke. Den bröt många filmiska tabun och för vissa medlemmar av motkulturen ansågs filmen vara ett "samlande rop". Dess framgång fick andra filmskapare att vara mer öppna med att presentera sex och våld i sina filmer. Filmens slut blev ikoniskt som "en av de blodigaste dödsscenerna i filmhistorien".

Filmen fick Oscar för bästa kvinnliga biroll ( Estelle Parsons ) och bästa film ( Burnett Guffey) . 1992 valdes den ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull". Den rankades 27:a på American Film Institutes lista 1998 över de 100 största amerikanska filmerna genom tiderna och 42:a på listan 2007.

Komplott

Under den stora depressionen träffas Clyde Barrow och Bonnie Parker från Texas när Clyde försöker stjäla Bonnies mammas bil . Bonnie, som är uttråkad av sitt jobb som servitris, fascineras av Clyde och bestämmer sig för att ta upp honom och bli hans partner in crime. De drar tillbaka en del, men deras amatörinsatser, även om de är spännande, är inte särskilt lukrativa. Bonnie och Clyde förvandlas från smårån till bankrån.

Duons brottsspree växlar till hög växel när de kopplar upp sig med en dunkel bensinstationsvakt, CW Moss. Deras bedrifter blir också mer våldsamma. Efter att CW misslyckas med att parkera under ett bankrån och försenar deras flykt, skjuter Clyde bankdirektören i ansiktet när han hoppar upp på den långsamtgående bilens löpbräda. Clydes äldre bror Buck och hans fru, Blanche , en predikants dotter, går också med dem. De två kvinnorna ogillar varandra vid första anblicken, och deras antipati eskalerar. Blanche har inget annat än förakt för Bonnie, Clyde och CW, medan Bonnie ser Blanches flyktighet som en ständig fara för gängets överlevnad.

I Joplin, Missouri, kör lokal polis till gömstället och tror att gänget är stövlare; två poliser dödas i en skjutning. Gänget förföljs av brottsbekämpande myndigheter, inklusive Texas Ranger Frank Hamer , som de fångar och förödmjukar innan de släpper honom fri. De fem fredlösa gör sedan ett rån, under vilket en polisjakt inaktiverar deras fordon. De stjäl Eugene Grizzards bil och tar honom och hans flickvän som gisslan innan de snabbt övergav dem när de får veta att han är en begravningsentreprenör.

Bonnie vill besöka sin familj i Texas och ge dem en del av rånpengarna, som Clyde motvilligt accepterar trots risken. Gänget överraskas av ett bakhåll av polisen över natten, vilket resulterar i många offer. Buck skadas dödligt av ett skott i huvudet, och Blanche skadas i ena ögat och tappar synen i det. Bonnie, Clyde och CW kommer knappt undan levande, medan Blanche hamnar i polisens förvar. Hamer lurar henne sedan att avslöja CW:s namn (tills dess var han bara en "oidentifierad misstänkt").

Hamer hittar Bonnie, Clyde och CW gömmer sig hemma hos CW:s pappa Ivan, som tror att paret har korrumperat hans son (vilket framgår av en utsmyckad tatuering som Bonnie övertygade CW om att skaffa). Den äldre Moss gör ett fynd med Hamer: i utbyte mot mildhet för CW sätter han en fälla för de fredlösa. När Bonnie och Clyde stannar vid sidan av vägen för att hjälpa Mr. Moss att fixa ett punkterat däck, öppnar polisen i buskarna eld och spökar dem med kulor. Hamer och hans posse kommer ut ur gömstället och tittar eftertänksamt på parets kroppar när en närliggande flock svalor flyger iväg.

Kasta

Kasta anteckningar

Skådespelaren Gene Wilder porträtterade i sin filmdebut Eugene Grizzard, en av Bonnie och Clydes gisslan. Hans flickvän Velma Davis spelades av Evans Evans .

Scenen för familjesammankomsten filmades i Red Oak, Texas . Flera lokala invånare samlades för att titta på. När filmskaparna lade märke till Mabel Cavitt, en lokal lärare, bland folket som samlades, fick hon rollen som Bonnie Parkers mamma.

Produktion och stil

Filmen var tänkt som en romantisk och komisk version av 1930-talets våldsamma gangsterfilmer, uppdaterad med moderna filmtekniker. Arthur Penn porträtterade några av de våldsamma scenerna med en komisk ton, som ibland påminde om slapstick- filmer i Keystone Kops -stil , för att sedan oroande övergå till fruktansvärt och grafiskt våld. Filmen har de franska New Wave- regissörernas inflytande, både i dess snabba tonskiften, och i dess hackiga klippning, vilket märks särskilt i dess avslutande sekvens. Den första hanteringen av manuset var i början av 1960-talet. Influerade av de franska New Wave-författarna och ännu inte färdigställda skickade Newman och Benton till Penn ett tidigt utkast. Han var redan engagerad i produktionsbeslut för The Chase (1966) och kunde inte engagera sig i manuset till Bonnie and Clyde . Författarna skickade sitt manus till François Truffaut , som gjorde bidrag men vidarebefordrade projektet och regisserade sedan Fahrenheit 451 . På Truffauts förslag kontaktade författarna, mycket upphetsade (filmens producenter var mindre så), filmskaparen Jean-Luc Godard . Vissa källor hävdar att Godard inte litade på Hollywood och vägrade; Benton hävdade att Godard ville spela in filmen i New Jersey i januari under vintern. Han påstods ta illa upp när den blivande producenten Norah Wright invände att hans önskan var orimlig, eftersom historien utspelade sig i Texas, som har ett varmt klimat året runt. Hennes partner Elinor Jones hävdade att de två inte trodde att Godard var rätt för projektet i första hand. Godards replik: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Hej då." ("I'm talking cinema and you're talking weather. Goodbye.") Efter Oscarsgalan 1968 skickade Godard till Benton och Newman en kabel där det stod: "Nu, låt oss göra det hela igen!"

Strax efter de misslyckade förhandlingarna om produktionen besökte Beatty Paris och lärde sig genom Truffaut om projektet och dess väg. När hon återvände till Hollywood bad Beatty att få se manuset och köpte rättigheterna. Ett möte med Godard var inte produktivt. Beatty ändrade sitt tillvägagångssätt och övertygade författarna om att även om manuset vid första behandlingen var mycket av fransk New Wave-stil, var en amerikansk regissör nödvändig för ämnet.

Beatty erbjöd regipositionen till George Stevens , William Wyler , Karel Reisz , John Schlesinger , Brian G. Hutton och Sydney Pollack , som alla tackade nej. Penn tackade nej till det flera gånger innan Beatty till slut övertalade honom att regissera filmen. Beatty hade rätt till 40 % av filmens vinst och gav Penn 10 %.

När Beatty var ombord endast som producent, var hans syster och skådespelerska Shirley MacLaine en stark möjlighet att spela Bonnie. När Beatty bestämde sig för att spela Clyde behövde de en annan skådespelerska. Övervägda för rollen var Jane Fonda , Tuesday Weld , Ann-Margret , Sharon Tate , Leslie Caron , Carol Lynley och Sue Lyon . Cher provspelade för rollen, och Beatty bad Natalie Wood att spela rollen. Wood avböjde att koncentrera sig på sin terapi och erkände att arbetet med Beatty tidigare hade varit "svårt". Faye Dunaway sa senare att hon vann rollen "med huden på sina tänder!" [ citat behövs ]

Filmen är rättfram i sin hantering av sexualitet, men det temat tonades ner från dess uppfattning. Ursprungligen skrev Benton och Newman Clyde som bisexuell. Han och Bonnie skulle ha en trevägs sexuell relation med sin manliga flyktbilschaufför. Penn övertalade författarna att eftersom parets relation var underskriven i termer av känslomässig komplexitet, skingrade det passionen hos titelkaraktärerna. Detta skulle hota publikens sympati för karaktärerna och kan leda till att de avskrivs som sexuella avvikare eftersom de var kriminella. Andra sa att Beatty inte var villig att få sin karaktär att visa den typen av sexualitet och att produktionskoden aldrig skulle ha tillåtit sådant innehåll från början. Clyde framställs som heterosexuell och impotent .

Bonnie and Clyde var en av de första filmerna med omfattande användning av squibs — små sprängladdningar, ofta monterade med påsar med scenblod, som detonerar inuti en skådespelares kläder för att simulera kulträffar. Släppt i en era när filminspelningar i allmänhet avbildades som blodlösa och smärtfria, Bonnie och Clydes dödsscene var en av de första i den vanliga amerikanska biografen som avbildades med grafisk realism.

Beatty ville ursprungligen att filmen skulle spelas in i svartvitt, men Warner Bros. avvisade idén. Mycket av studions ledning var fientligt inställd till filmen, särskilt Jack L. Warner , som ansåg att ämnet var en oönskad återgång till Warner Bros. tidig period, då gangsterfilmer var en vanlig produkt. Dessutom var Warner redan irriterad på Beatty för att ha vägrat att spela i PT 109 och trotsat Warners favoritgest av auktoritet att visa studiovattentornet med WB -logotypen på. Beatty sa, "Ja, det har ditt namn, men det har mina initialer." Warner klagade över kostnaderna för filmens omfattande platsinspelning i Texas, som överskred dess produktionsschema och budget, och beordrade besättningen tillbaka till studion. Den hade redan planerat att återvända för slutliga processbilder.

musik

" Foggy Mountain Breakdown " av Flatt och Scruggs , det instrumentala banjostycket, introducerades för en världsomspännande publik som ett resultat av dess frekventa användning i filmen. Dess användning är anakronistisk eftersom bluegrass härstammar från mitten av 1940-talet snarare än 1930-talet. Men den funktionellt liknande gammaldags musikgenren var länge etablerad och brett inspelad under filmens händelser. Långt slut i vinyl- och kassettformat, filmens soundtrack släpptes på CD 2009.

Historisk noggrannhet

The real Bonnie and Clyde , mars 1933

Filmen förenklar avsevärt livet för Bonnie och Clyde och deras gäng. De var allierade med andra gängmedlemmar, fängslades upprepade gånger och begick andra mord. I den del av filmen där Bonnie och Clyde flyr bakhållet som dödade Buck Barrow och fångade Blanche, visas Bonnie bli sårad av en biträdande sheriff som sedan dödas av Clyde. I själva verket, även om de undkom bakhållet, dödades inga lagmän, även om mellan juni 1933 och april 1934 dödade Barrow-gänget tre advokater i Texas och Oklahoma. På flykt drabbades de av en fruktansvärd bilolycka där Parker blev allvarligt bränd och handikappad. [ citat behövs ] I scenen som skildrar Bonnie och Clydes död, framställs de som att de har stannat sin bil, med Clyde som lämnar bilen och sedan tittar tillbaka på Bonnie när de inser att de har blivit instängda, men rapporter säger att bilen var stillastående rör sig när lagmän öppnade eld.

Sekvensen med Wilder och Evans är baserad på Barrowgängets kidnappningar av begravningsentreprenören HD Darby och hans bekanta Sophia Stone, nära Ruston, Louisiana , den 27 april 1933. De stal också Darbys bil. [ sida behövs ]

Filmen anses avvika långt ifrån fakta i sin skildring av Frank Hamer som en hämndlysten bråkare som tillfångatogs, förödmjukades och släpptes av Bonnie och Clyde. I själva verket var Hamer en dekorerad Texas Ranger när han lurades ut från halvpension för att jaga paret. Han hade aldrig träffat dem innan han och hans posse överföll och dödade dem nära Gibsland, Louisiana , den 23 maj 1934. 1968 stämde Hamers änka och son filmproducenterna för ärekränkning av karaktären över hans skildring; de fick en förlikning utanför domstol 1971.

Bonnie och Faye: I "cigarrfoto" 1933 poserade Bonnie Parker som en pistolmoll; Bilden från 1966 visar reenactment med Faye Dunaway

1933 hittade polisen outvecklad film i Bonnie och Clydes hastigt övergivna gömställe i Joplin, Missouri. När de tryckte negativen visade en Bonnie hålla en pistol i handen och en cigarr mellan tänderna. Dess publicering rikstäckande skrev henne som en dramatisk pistolmoll . Filmen skildrar tagningen av detta lekfulla foto. Det antyder att gänget skickade foton - och poesi - till pressen, men detta är osant. Polisen hittade de flesta av gängets föremål i Joplin-cachen. Bonnies sista dikt, läst högt av henne i filmen, publicerades inte förrän efter hennes död, när hennes mamma släppte den.

De enda två överlevande medlemmarna i Barrowgänget när filmen släpptes 1967 var Blanche Barrow och WD Jones . Medan Barrow hade godkänt skildringen av henne i originalmanuset, motsatte hon sig de senare omskrivningarna. Vid filmens släpp klagade hon över Estelle Parsons porträtt av henne och sa: "Den filmen fick mig att se ut som en skrikande hästarssla!"

Släpp

Filmen hade premiär som öppningsfilmen för Montreal International Film Festival den 4 augusti 1967.

Till en början marknadsförde inte Warner Bros. Bonnie och Clyde för allmän utgivning, utan släppte endast begränsade regionala utgåvor som verkade bekräfta dess farhågor om filmens bristande kommersiella tilltal. Filmen gjorde snabbt utmärkta hållbara affärer på utvalda urbana teatrar. Medan Jack Warner sålde studion till Seven Arts Productions skulle han ha dumpat filmen utan att Israel, som Warner var en stor anhängare till, nyligen hade segrat i sexdagarskriget . Warner kände sig för trotsig för att sälja någon av sin studios filmer.

Under tiden klagade Beatty till Warner Bros. att om företaget var villigt att göra så mycket besvär för Reflections in a Golden Eye (det hade ändrat färgschemat till avsevärda kostnader), deras försummelse av hans film, som fick utmärkt press, föreslog en intressekonflikt; han hotade att stämma företaget. Warner Bros. gav Beattys film en allmän release. Till Warner Bros' förvåning.' ledningen blev filmen en stor framgång på biljettkassan.

Reception

Filmen var kontroversiell vid tidpunkten för släppet på grund av dess uppenbara glorifiering av mördare och för dess nivå av grafiskt våld, som var utan motstycke vid den tiden. Bosley Crowther från The New York Times skrev, "Det är ett billigt stycke slapstick-komedi med flintskallig ansikte som behandlar de otäcka förödelserna hos det där sleazy, idiotiska paret som om de var lika fulla av nöje och lek som jazzålderns cutups i Thoroughly Moderna Millie ." Han var så bestört att han började kampanja mot den ökande brutaliteten hos amerikanska filmer. Dave Kaufman från Variety kritiserade filmen för ojämn regi och för att ha framställt Bonnie och Clyde som busiga idioter. Joe Morgenstern i Newsweek panorerade inledningsvis filmen som en "smutsig shoot-'em-up för idiothandeln." Efter att ha sett filmen en andra gång och noterat den entusiastiska publiken skrev han en andra artikel och sa att han hade missbedömt den och hyllade filmen. Warner Bros. utnyttjade detta och marknadsförde filmen som att ha fått en stor kritiker att ändra sig om dess dygder.

Som ett återskapande av verkligheten kan Bonnie och Clyde bara beskrivas som oärliga ... varken Faye Dunaway eller Warren Beatty agerar i ett riktigt trettiotalsläge, och de verkar inte heller förstå känslorna hos de desperata och de underprivilegierade. Skådespelerskans pilaktiga moderna charm är inte mer lämplig för den dödliga, ormliga kylan hos den riktiga Bonnie Parker än att skådespelarnas känsliga, matinéidols utseende har den rätta stilen för Clyde Barrows skumma fåfänga.

—Filmhistorikern Charles Higham i The Art of the American Film: 1900-1971 . (1973).

Roger Ebert gav Bonnie och Clyde en till stor del positiv recension och gav den fyra stjärnor av fyra. Han sa att filmen var "en milstolpe i amerikanska filmers historia, ett verk av sanning och briljans." Han fortsatte, "Den är också obarmhärtigt grym, fylld av sympati, kvalmande, rolig, hjärtskärande och häpnadsväckande vacker. Om det inte verkar som att dessa ord ska sättas ihop, kanske det beror på att filmer inte särskilt ofta speglar hela utbudet av mänskligt liv." Mer än 30 år senare lade Ebert till filmen på sin lista över The Great Movies . Filmkritikerna Dave Kehr och James Berardinelli har hyllat filmen. Stephen Hunter , som skrev i Commentary 2009, kritiserade filmens misslyckande med att hålla sig till den historiska sanningen om Barrow, Parker och Hamer.

Den hårda debatten om filmen diskuteras utförligt i dokumentären For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism (2009). Den här filmen berättar om vad som inträffade som ett resultat: The New York Times sparkade Crowther eftersom hans negativa recension verkade så ur kontakt med den allmänna opinionen. Pauline Kael , som skrev en lång frilansuppsats i The New Yorker för att lovorda filmen, anställdes som tidningens nya personalkritiker.

  Filmen förväntades inte prestera bra i biljettkassan men var en sömnsuccé och hade vid årets slut tjänat 2,5 miljoner dollar på teateruthyrning i USA och Kanada. Den fortsatte att prestera bra 1968 och i mars 1968 hade den varit bland de 12 bästa filmerna i USA:s biljettkontor i 22 veckor. I slutet av 1968 hade den blivit studions näst mest inkomstbringande film genom tiderna, bakom My Fair Lady , med uthyrningar på 19 miljoner dollar. I juli 1968 hade filmen hyrt ut 10 miljoner dollar utanför USA och Kanada. Listal listar den som en av de fem bästa filmerna 1967, med 50,7 miljoner dollar i försäljning i USA och 70 miljoner dollar över hela världen. Beattys vinstdeltagande (som han delade med Penn) gav honom över 6 miljoner dollar och Penn över 2 miljoner dollar.

Även om många tror att filmens banbrytande skildring av våld bidrar till filmens konstnärliga förtjänst, kritiseras fortfarande Bonnie och Clyde ibland för att de öppnar slussarna för ökat grafiskt våld på film och TV. Den har 89 % "Certified Fresh"-betyg på Rotten Tomatoes från 65 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,3/10. Sajtens konsensus säger: " Bonnie och Clyde är en paradigmskiftande klassiker inom amerikansk film, vars kraft fortsätter att eka genom thrillers decennier senare."

Den japanska filmskaparen Akira Kurosawa citerade denna film som en av hans 100 favoritfilmer.

utmärkelser och nomineringar

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa bilden Warren Beatty Nominerad
Bästa regissör Arthur Penn Nominerad
Bästa skådespelare Warren Beatty Nominerad
Bästa skådespelare Faye Dunaway Nominerad
Bästa manliga biroll Gene Hackman Nominerad
Michael J. Pollard Nominerad
Bästa kvinnliga biroll Estelle Parsons Vann
Bästa berättelse och manus – skriven direkt för duken David Newman och Robert Benton Nominerad
Bästa kinematografi Burnett Guffey Vann
Bästa kostymdesign Theadora Van Runkle Nominerad
American Cinema Editors Awards Bästa redigerade långfilm Dede Allen Nominerad
Bodil Awards Bästa icke-europeiska film Arthur Penn Vann
British Academy Film Awards Bästa film Nominerad
Bästa utländska skådespelare Warren Beatty Nominerad
Mest lovande nykomlingen i ledande filmroller Faye Dunaway (även för Hurry Sundown ) Vann
Michael J. Pollard Nominerad
David di Donatello Awards Bästa utländska skådespelare Warren Beatty Vann
Bästa utländska skådespelerska Faye Dunaway Vann
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer Arthur Penn Nominerad
Edgar Allan Poe Awards Bästa filmmanus David Newman Nominerad
Filmfestivalen på Faro Island Bästa film (Golden Train Award) Arthur Penn Nominerad
Bästa skådespelare (publikpris) Warren Beatty Vann
Bästa kvinnliga huvudroll (publikpris) Faye Dunaway Nominerad
Golden Globe Awards Bästa film - Drama Nominerad
Bästa skådespelare i en film – Drama Warren Beatty Nominerad
Bästa kvinnliga skådespelerska i en film – Drama Faye Dunaway Nominerad
Bästa manliga biroll – film Michael J. Pollard Nominerad
Bästa regissör – film Arthur Penn Nominerad
Bästa manus – film David Newman och Robert Benton Nominerad
Mest lovande nykomlingen – hane Michael J. Pollard Nominerad
Golden Reel Awards Bästa ljudredigering – långfilm Vann
Grammisgalan Bästa originalmusik som skrivits för en film eller en tv-special Charles Strouse Nominerad
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa film Vann
Kinema Junpo Awards Bästa utländska film Arthur Penn Vann
Bästa utländska regissör Vann
Laurel Awards Topp Action-Drama Vann
Bästa kvinnliga dramatiska föreställningen Faye Dunaway Vann
Bästa manliga stödprestanda Michael J. Pollard Nominerad
Bästa kvinnliga stödprestanda Estelle Parsons Nominerad
Mar del Plata internationella filmfestival Bästa film Arthur Penn Vann
Internationell tävling Vann
Särskilt omnämnande Faye Dunaway Vann
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
National Society of Film Critics Awards Bästa film 2:a plats
Bästa manliga biroll Gene Hackman Vann
Bästa manus David Newman och Robert Benton Vann
New York Film Critics Circle Awards Bästa film Nominerad
Bästa regissör Arthur Penn Nominerad
Bästa manus David Newman och Robert Benton Vann
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Vann
Writers Guild of America Awards Bäst skrivna amerikanska drama David Newman och Robert Benton Vann
Bäst skrivna amerikanska originalmanus Vann

Mediaigenkänning

År Presentatör Titel Rang Refs
1999 Entertainment Weekly 100 bästa filmer genom tiderna 48
2005 Tid Alla tiders 100 filmer N/A
2010 Total film 100 bästa filmer genom tiderna N/A
2010 Väktaren De 25 bästa kriminalfilmerna genom tiderna 11
2013 Entertainment Weekly 100 bästa filmer genom tiderna 4
2014 Hollywood Reporter Hollywoods 100 favoritfilmer 99
2014 James Berardinelli James Berardinellis topp 100 genom tiderna 36
2020 Paus De 100 bästa filmerna genom tiderna 99

Filmen har upprepade gånger hyllats av American Film Institute :

1992 valdes Bonnie och Clyde ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefulla."

År 2012 rankade Motion Picture Editors Guild filmen som den femte bäst redigerade filmen genom tiderna, baserat på en undersökning av dess medlemskap.

Inflytande

En kopia, gjord för filmen, av Ford V8 där Bonnie och Clyde dog, visas på Alcatraz East museum

Femtio år efter premiären har Bonnie och Clyde citerats som ett stort inflytande för så olika filmer som The Wild Bunch , The Godfather , The Departed , Queen & Slim , True Romance och Natural Born Killers .

I populärkulturen

"Storage Jars"-skit av avsnitt 33 av Monty Pythons flygande cirkus innehåller en kort stillbild av Beatty när Clyde avfyrar en Thompson maskinpistol när han flyr från Red Crown Tourist Court .

I The Simpsons- avsnittet 1994 " Grampa vs. Sexual Inadequacy " jagas Abe och Homer och Homer säger: "De började inte jaga oss förrän du slog på den där flyktmusiken." När " Foggy Mountain Breakdown " slutar spela slutar jakten.

I "To Say I Love You", den andra berättelsebågen av Cracker , använder Robbie Coltranes karaktär Fitz dödsscenen för att först knyta an till, och sedan förstöra, en mordmisstänkt i häkte: "Jag grät hinkar. Jag trodde att det var ett av de värsta ögonblicken i hela Hollywoods historia. Jag grät för alla offren och alla offrens familjer."

Musikvideon till Beyoncé och Jay-Zs samarbete " '03 Bonnie and Clyde " är löst inspirerad av filmen.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

  •   Friedman, Lester D. (2000). Arthur Penns Bonnie and Clyde . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN 0-521-59697-1 .
  •   Desilet, Gregory (2005). "Modern 'Noir' melodrama: Bonnie och Clyde ". Our Faith in Evil: Melodrama and the Effects of Entertainment Violence . McFarland. s. 288–298. ISBN 078642348X .
  •   Leggett, BJ (2005). "Konvergens och divergens i filmrecensionen: Bonnie och Clyde". Filmkritik . 30 (2): 1–23. JSTOR 24777277 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bonnie_and_Clyde_(film)&oldid=1135920676 "