A Clockwork Orange (film)

En Clockwork Orange
A Clockwork Orange (1971).png
Biopremiäraffisch av Bill Gold
Regisserad av Stanley Kubrick
Manus av Stanley Kubrick
Baserat på
A Clockwork Orange av Anthony Burgess
Producerad av Stanley Kubrick
Medverkande
Filmkonst John Alcott
Redigerad av Bill Butler
Musik av Wendy Carlos

Produktionsbolag _
Levererad av
Warner Bros. (USA) Columbia -Warner Distributörer (Storbritannien)
Lanseringsdatum
  • 19 december 1971 ( 1971-12-19 ) (New York City)
  • 13 januari 1972 ( 1972-01-13 ) (Storbritannien)
  • 2 februari 1972 ( 1972-02-02 ) (USA)
Körtid
 136 minuter
Länder
  • Storbritannien
  • Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 1,3 miljoner dollar
Biljettkassan 114 miljoner dollar

A Clockwork Orange är en dystopisk kriminalfilm från 1971 anpassad, producerad och regisserad av Stanley Kubrick , baserad på Anthony Burgesss roman från 1962 med samma namn . Den använder oroande, våldsamma bilder för att kommentera psykiatri , ungdomsbrottslighet , ungdomsgäng och andra sociala, politiska och ekonomiska ämnen i ett dystopiskt Storbritannien i en nära framtid.

Alex ( Malcolm McDowell ), den centrala karaktären, är en karismatisk, asocial brottsling vars intressen inkluderar klassisk musik (särskilt Beethoven ), som begår våldtäkt, stöld och ultravåld. Han leder ett litet gäng ligister, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) och Dim ( Warren Clarke ), som han kallar sina droogs (från det ryska ordet друг, som är "vän", "kompis"). Filmen skildrar hans gängs fruktansvärda brottslighet, hans tillfångatagande och försök till rehabilitering via en experimentell psykologisk konditioneringsteknik ("Ludovico-tekniken") som främjas av inrikesministern ( Anthony Sharp ) . Alex berättar det mesta av filmen i Nadsat , en splittrad tonårsslang som består av slaviska språk (särskilt ryska), engelska och Cockney-rimslang .

Filmen hade premiär i New York City den 19 december 1971 och släpptes i Storbritannien den 13 januari 1972. Filmen möttes av polariserade recensioner från kritiker och var kontroversiell på grund av dess skildringar av grafiskt våld. Efter att den citerades för att ha inspirerat till våldshandlingar drogs filmen tillbaka från brittiska biografer på Kubricks begäran, och den förbjöds även i flera andra länder. Under åren efter genomgick filmen en kritisk omvärdering och fick en kultföljare . Den fick flera utmärkelser och nomineringar, inklusive fyra nomineringar vid den 44:e Oscarsgalan , inklusive bästa film .

2020 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress .

Komplott

Människomöbler från mjölkbaren Korova, där det serverades "mjölk-plus".

I ett futuristiskt Storbritannien är Alex DeLarge ledare för ett gäng "droogs": Georgie, Dim och Pete. En natt, efter att ha blivit berusade på drogfyllda "milk-plus", engagerar de sig i en kväll av "ultravåld", som inkluderar ett slagsmål med ett rivaliserande gäng. De kör till författaren Frank Alexanders lanthem och lurar hans fru att släppa in dem. De misshandlar Alexander till den grad att de förlamar honom, och Alex våldtar Alexanders fru med våld medan han sjunger " Singin' in the Rain ". Dagen efter, medan han skolkar från skolan, blir Alex kontaktad av sin kriminalvårdstjänsteman, PR Deltoid, som är medveten om Alex verksamhet och varnar honom.

Alex's droogs uttrycker missnöje med småbrott och vill ha mer jämställdhet och högavkastande stölder, men Alex hävdar sin auktoritet genom att attackera dem. Senare invaderar Alex hemmet till en förmögen "kattdame" och överdödar henne med en fallisk skulptur medan hans torktumlare står kvar utanför. När Alex hör sirener försöker han fly, men Dim krossar en flaska i hans ansikte, bedövar Alex och lämnar honom för att bli arresterad. Deltoid ger besked om att kvinnan har dött av sina skador, och Alex döms för mord och döms till 14 års fängelse.

Två år in i straffet tar Alex ivrigt emot ett erbjudande om att vara testperson för inrikesministerns nya Ludovico-teknik , en experimentell aversionsterapi för rehabilitering av kriminella inom två veckor. Alex är fastspänd vid en stol, hans ögon är öppna och han injiceras med droger. Han tvingas sedan titta på filmer om sex och våld, av vilka några ackompanjeras av musiken av hans favoritkompositör, Ludwig van Beethoven . Alex blir illamående av filmerna och, eftersom han fruktar att tekniken kommer att göra honom sjuk när han hör Beethoven, ber han om ett slut på behandlingen.

Två veckor senare visar ministern Alex rehabilitering för en samling tjänstemän. Alex kan inte slå tillbaka mot en skådespelare som hånar och attackerar honom och blir sjuk av att vilja ha sex med en toplös kvinna. Fängelseprästen klagar över att Alex har blivit bestulen på sin fria vilja; Ministern hävdar att Ludovico-tekniken kommer att minska brottsligheten och minska trängseln i fängelserna.

Alex släpps från fängelset, bara för att upptäcka att polisen har sålt hans ägodelar för att ge kompensation till hans offer och att hans föräldrar har släppt ut hans rum. Alex möter en äldre luffare som han attackerade flera år tidigare, och luffaren och hans vänner attackerar honom. Alex räddas av två poliser men blir chockad när han upptäcker att de är hans tidigare torra Dim och Georgie. De kör honom till landsbygden, misshandlar honom och dränker honom nästan innan de övergav honom. Alex når knappt dörren till ett närliggande hem innan han kollapsar.

Alex vaknar upp och befinner sig i herr Alexanders hem, som nu använder rullstol. Alexander känner inte igen Alex från förra attacken, men känner till honom och Ludovico-tekniken från tidningarna. Han ser Alex som ett politiskt vapen och förbereder sig för att presentera honom för sina kollegor. Medan han badar bryter sig Alex in i "Singin' in the Rain", vilket får Alexander att inse att Alex var personen som överföll hans fru och honom. Med hjälp av sina kollegor drogar Alexander Alex och låser in honom i ett sovrum på övervåningen. Han spelar sedan Beethovens nionde symfoni högt från våningen under. Alex kan inte stå emot den illamående smärtan och försöker begå självmord genom att hoppa ut genom fönstret.

Alex överlever försöket och vaknar upp på sjukhus med flera skador. Samtidigt som han får en rad psykologiska tester finner han att han inte längre har motvilja mot våld och sex. Ministern kommer och ber Alex om ursäkt. Han erbjuder sig att ta hand om Alex och skaffa honom ett jobb i utbyte mot hans samarbete med hans valkampanj och pr-motoffensiv. Som ett tecken på välvilja tar ministern in ett stereosystem som spelar Beethovens nionde. Alex överväger sedan våld och har livliga tankar på att ha sex med en kvinna inför en godkänd folkmassa och tänker för sig själv, "Jag blev botad, okej!"

Kasta

Malcolm McDowell som Alex DeLarge.

Det fanns tidiga roller för Steven Berkoff , David Prowse och Carol Drinkwater .

teman

Moral

Filmens centrala moraliska fråga är definitionen av "godhet" och om det är vettigt att använda aversionsterapi för att stoppa omoraliskt beteende. Stanley Kubrick, som skrev i Saturday Review , beskrev filmen: "En social satir som handlar om frågan om huruvida beteendepsykologi och psykologisk konditionering är farliga nya vapen för en totalitär regering att använda för att införa omfattande kontroller på sina medborgare och förvandla dem till lite mer än robotar." På samma sätt skrev Kubrick på produktionens call sheet: "Det är en berättelse om den tvivelaktiga förlossningen av en tonårsbrottsling genom tillståndsreflexterapi. Det är samtidigt en löpande föreläsning om fri vilja."

Efter aversionsterapi beter sig Alex som en god samhällsmedlem, men inte genom val. Hans godhet är ofrivillig; han har blivit det titulära urverket orange — organisk på utsidan, mekanisk på insidan. Efter att Alex har genomgått Ludovico-tekniken, kritiserar prästen hans nya attityd som falsk och hävdar att sann godhet måste komma inifrån. Detta leder till temat missbruk av friheter – personliga, statliga, civila – av Alex, med två motstridiga politiska krafter, regeringen och dissidenterna, som båda manipulerar Alex enbart för sina egna politiska syften. Berättelsen framställer de "konservativa" och "vänsterpartierna" som lika värda att kritiseras. Författaren Frank Alexander, ett offer för Alex och hans gäng, vill hämnas mot Alex och ser honom som ett sätt att definitivt vända befolkningen mot den sittande regeringen och dess nya regim. Han fruktar den nya regeringen och i ett telefonsamtal säger han: "Rekryterar brutala unga roughs till polisen; föreslår försvagande och viljekrävande tekniker för konditionering. Åh, vi har sett allt förut i andra länder; den tunna delen av kilen! Innan vi vet var vi är kommer vi att ha totalitarismens fulla apparat ."

Å andra sidan fängslar inrikesministern (regeringen) Alexander (den oliktänkande intellektuella) på grund av att han utsätter Alex (folket) för fara, snarare än regeringens totalitära regim (beskriven av Alexander). Det är oklart om han har kommit till skada; ministern säger dock till Alex att författaren har nekats förmågan att skriva och producera "subversivt" material som är kritiskt mot den sittande regeringen och menat att framkalla politisk oro.

Psykologi

Ludovico-teknikapparat

Filmen kritiserar beteendevetenskapen eller "beteendepsykologin" som framhålls av psykologerna John B. Watson och BF Skinner . Burgess ogillade beteendeism och kallade Skinners bok Beyond Freedom and Dignity (1971) "en av de farligaste böckerna som någonsin skrivits". Även om beteendeismens begränsningar medgavs av dess främsta grundare, Watson, hävdade Skinner att beteendemodifiering - specifikt operant konditionering (inlärt beteende via systematiska belönings- och bestraffningstekniker) snarare än den " klassiska" Watsonian conditioning - är nyckeln till ett idealiskt samhälle . Filmens Ludovico-teknik uppfattas allmänt som en parodi på aversionsterapi , som är en form av klassisk konditionering.

Författaren Paul Duncan sa: "Alex är berättaren så vi ser allt från hans synvinkel, inklusive hans mentala bilder. Innebörden är att alla bilder, både verkliga och inbillade, är en del av Alexs fantasier."

Psykiatern Aaron Stern, den tidigare chefen för MPAA:s betygsnämnd, trodde att Alex representerar människan i sitt naturliga tillstånd, det omedvetna. Alex blir "civiliserad" efter att ha fått sin Ludovico "kur" och sjukdomen i efterdyningarna som Stern ansåg vara "neurosen som påtvingats av samhället".

Kubrick sa till filmkritikerna Philip Strick och Penelope Houston : "Alex gör inga försök att lura sig själv eller publiken angående hans totala korruption eller ondska. Han är själva personifieringen av ondskan. Å andra sidan har han vinnande egenskaper: hans totala uppriktighet. , hans kvickhet, hans intelligens och hans energi; dessa är attraktiva egenskaper och sådana, kan jag tillägga, som han delar med Richard III ."

Samhälle

Samhället som avbildas i filmen uppfattades av vissa som kommunistiskt (som Michel Ciment påpekade i en intervju med Kubrick) på grund av dess ringa band till den ryska kulturen. Tonårsslangen har ett starkt ryskt inflytande, som i romanen; Burgess förklarar slangen som delvis avsedd att dra en läsare in i bokens karaktärers värld och förhindra att boken blir föråldrad. Det finns vissa bevis som tyder på att samhället är ett socialistiskt, eller kanske ett samhälle som utvecklas från en misslyckad socialism till ett auktoritärt samhälle. I romanen har gator målningar av arbetande män i stil med rysk socialistisk konst, och filmen visar en väggmålning av socialistiska konstverk med obsceniteter ritade på. Som Malcolm McDowell påpekar i DVD-kommentaren, spelades Alexs bostad på misslyckad kommunal arkitektur och namnet "Municipal Flat Block 18A, Linear North" anspelar på bostäder i socialistisk stil.

När den nya högerregeringen tar makten är atmosfären säkerligen mer auktoritär än börjans anarkistiska luft. Kubricks svar på Ciments fråga förblev tvetydigt om vilken typ av samhälle det är. Kubrick hävdade att filmen höll jämförelser mellan båda ändarna av det politiska spektrumet och att det är liten skillnad mellan de två. Kubrick uttalade: "Ministern, spelad av Anthony Sharp, är helt klart en högerfigur. Författaren, Patrick Magee, är en galning från vänstern... De skiljer sig bara i sin dogm. Deras medel och mål går knappt att urskilja. "

Produktion

Anthony Burgess sålde filmrättigheterna till sin roman för 500 USD (motsvarande 4 500 USD 2021), kort efter publiceringen 1962. Ursprungligen var filmen planerad att spela rockbandet The Rolling Stones , med bandets sångare Mick Jagger som uttrycker det . intresse för att spela huvudrollen som Alex, och den brittiske filmskaparen Ken Russell knuten till regi. Detta kom dock aldrig att förverkligas på grund av problem med British Board of Film Classification (BBFC), och rättigheterna föll till sist till Kubrick.

McDowell valdes till rollen som Alex efter att Kubrick såg honom i filmen if.... (1968). När han frågade varför han valdes ut för rollen sa Kubrick till honom: "Du kan utstråla intelligens på skärmen." Han hjälpte även Kubrick med uniformen för Alex gäng, när han visade Kubrick de vita cricket han hade. Kubrick bad honom att sätta lådan (jockstrap) inte under utan ovanpå kostymen.

Under inspelningen av Ludovico-teknikscenen repade McDowell en hornhinna och blev tillfälligt förblindad. Läkaren som stod bredvid honom på scenen och släppte saltlösning i Alexs tvångsöppna ögon, var en riktig läkare närvarande för att förhindra att skådespelarens ögon torkade. McDowell knäckte också några revben när han filmade förnedringens scenshow. En unik specialeffektsteknik användes när Alex hoppar ut genom fönstret i ett självmordsförsök och visar kameran närma sig marken ur Alexs synvinkel. Denna effekt uppnåddes genom att släppa en Newman-Sinclairs urverkskamera i en låda, lins-först, från tredje våningen på Corus Hotel . Till Kubricks förvåning överlevde kameran sex bilder.

Anpassning

Den filmiska anpassningen av A Clockwork Orange (1962) var från början inte planerad. Manusförfattaren Terry Southern gav Kubrick en kopia av romanen, men när han utvecklade ett Napoleon Bonaparte- relaterat projekt lade Kubrick den åt sidan. Kubricks fru sa i en intervju att hon hade gett Kubrick romanen efter att ha läst den. Kubrick sa: "Jag var upphetsad av allt om det: handlingen, idéerna, karaktärerna och, naturligtvis, språket. Berättelsen fungerar, naturligtvis, på flera nivåer: politiska, sociologiska, filosofiska och, vad som är mest viktigt, på en drömlik psykologisk-symbolisk nivå." Kubrick skrev ett manus som var troget romanen och sa: "Jag tror att allt Burgess hade att säga om historien sades i boken, men jag uppfann några användbara berättande idéer och omformade några av scenerna." Kubrick baserade manuset på den förkortade amerikanska upplagan av boken, som utelämnade det sista kapitlet.

Riktning

Thamesmead South Housing Estate där Alex slår ut sin upproriska torka i sjön

Kubrick var en perfektionist som undersökte noggrant, med tusentals fotografier tagna av potentiella platser och många scener. Liksom Malcolm McDowell, han "fick rätt" oftast tidigt, så det blev få tag. Han var så noggrann att McDowell sa: "Om Kubrick inte hade varit en filmregissör skulle han ha varit en generalstabschef för de amerikanska styrkorna. Oavsett vad det är – även om det är en fråga om att köpa ett schampo går det bra. genom honom. Han gillar bara total kontroll." Inspelningen ägde rum mellan september 1970 och april 1971, vilket gjorde A Clockwork Orange till den snabbaste filminspelningen i hans karriär. Tekniskt sett, för att uppnå och förmedla historiens fantastiska, drömlika kvalitet, filmade han med extrema vidvinkelobjektiv som Kinoptik Tegea 9,8 mm för 35 mm Arriflex -kameror.

musik

Huvudartikel: A Clockwork Orange (soundtrack)

Huvudtemat är ett elektroniskt arrangemang av ett kort utdrag ur Henry Purcells Music for the Funeral of Queen Mary, och soundtracket har två av Edward Elgars Pomp and Circumstance Marches . [ citat behövs ]

Alex är fanatisk om Ludwig van Beethoven i allmänhet och hans nionde symfoni i synnerhet, och soundtracket innehåller en elektronisk version speciellt arrangerad av Wendy Carlos från Scherzo och andra delar av symfonin. Soundtracket innehåller mer musik av Rossini än av Beethoven. Fast-motion sexscenen med de två tjejerna, slow-motion-bråket mellan Alex och hans Droogs, slagsmålet med Billy Boys gäng, bilresan till författarens hem ("playing 'hogs of the road'"), invasionen av kattfruns hem, och scenen där Alex tittar in i floden och överväger självmord innan han blir kontaktad av tiggaren, åtföljs alla av Rossinis William Tell-ouvertyr eller The Thieving Skata- ouvertyr.

Reception

Originaltrailer för A Clockwork Orange

kritisk mottagning

Vid släppet möttes A Clockwork Orange av blandade recensioner. Vincent Canby från The New York Times berömde filmen: "McDowell är fantastisk som morgondagens barn, men det är alltid Mr Kubricks bild, som är till och med tekniskt sett mer intressant än 2001. Bland annat använder Mr Kubrick ständigt vad jag antar för att vara en vidvinkellins för att förvränga rymdrelationer inom scener, så att frånkopplingen mellan liv och mellan människor och miljö blir ett verkligt, bokstavligt faktum." Året därpå, efter att filmen vunnit New York Film Critics Award , kallade han den "ett briljant och farligt verk, men det är farligt på ett sätt som briljanta saker ibland är". Filmen hade också anmärkningsvärda belackare. Filmkritikern Stanley Kauffmann kommenterade, "Oförklarligt utelämnar manuset Burgess referens till titeln". Roger Ebert gav A Clockwork Orange två stjärnor av fyra och kallade det en "ideologisk röra". I sin New Yorker -recension med titeln "Stanley Strangelove" kallade Pauline Kael det pornografiskt på grund av hur det avhumaniserade Alexs offer samtidigt som det lyfte fram huvudpersonens lidanden. Kael hånade Kubrick som en "dålig pornograf", och noterade att Billyboys gäng förlängde avskaffandet av den mycket busiga kvinnan som de hade för avsikt att våldta, och hävdade att den erbjöds för titillation.

John Simon noterade att romanens mest ambitiösa effekter var baserade på språket och den alienerande effekten av berättarens Nadsat-slang, vilket gjorde den till ett dåligt val för en film. I likhet med några av Kaels kritik om skildringen av Alexs offer, noterade Simon att karaktären av herr Alexander, som var ung och sympatisk i romanen, spelades av Patrick Magee, "en mycket udda och medelålders skådespelare som specialiserat sig på att vara frånstötande". Simon kommenterar vidare att "Kubrick överdirigerar den i grunden överdrivna Magee tills hans ögon bryter ut som missiler från deras silor och hans ansikte förvandlar varje nyans av en Technicolor-solnedgång".

Under åren har A Clockwork Orange fått status som en kultklassiker . För The Guardian uppgav Philip French att filmens kontroversiella rykte troligen berodde på att den släpptes under en tid då rädslan för tonårsbrottslighet var stor . Adam Nayman från The Ringer skrev att filmens teman om brottslighet, korrupta maktstrukturer och avhumanisering är relevanta i dagens samhälle. Simon Braund från Empire berömde den "bländande visuella stilen" och McDowells "helt enkelt häpnadsväckande" skildring av Alex. Roger Ebert mildrade filmen år efter att ha sett den första gången och förklarade i sin talkshow att även om han fortfarande trodde att filmen hade "helt huvud och inget hjärta", så kände han Kubricks avskildhet från våldet mer än han gjorde vid första visningen.

På recensionssamlarwebbplatsen Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 88 % baserat på 80 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,8/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Störande och tankeväckande, A Clockwork Orange är en kall, dystopisk mardröm med ett mycket mörkt sinne för humor". Metacritic ger filmen ett betyg på 77 av 100, baserat på recensioner av 21 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Biljettkassan

Filmen blev en succé i biljettkassorna och tjänade 41 miljoner dollar i USA och cirka 73 miljoner dollar utomlands för totalt 114 miljoner dollar över hela världen med en budget på 1,3 miljoner dollar.

Filmen var också framgångsrik i Storbritannien, och spelade i över ett år på Warner West End i London. Efter två års premiär hade filmen tjänat Warner Bros.-hyror på 2,5 miljoner dollar i Storbritannien och var den tredje filmen för 1973 bakom Live and Let Die och The Godfather .

Filmen var den mest populära filmen 1972 i Frankrike med 7 611 745 antagningar.

Filmen återsläpptes i Nordamerika 1973 och tjänade 1,5 miljoner dollar i uthyrning.

Kontroverser

Amerikansk version

I USA fick A Clockwork Orange ett X-betyg i sin ursprungliga utgåva 1972. Senare ersatte Kubrick cirka 30 sekunder av sexuellt explicita bilder från två scener med mindre explicit action för att få en R-betyg återutgivning senare 1972.

På grund av det explicita könet och våldet gav The National Catholic Office for Motion Pictures det C ("fördömt"), ett betyg som förbjöd romerska katoliker att se filmen. 1982 avskaffade kontoret betyget "dömda". bedöms filmer som bedöms ha oacceptabla nivåer av sex och våld av Biskopskonferensen O , "moraliskt stötande".

Brittiskt tillbakadragande

Även om den skickades oklippt till brittiska biografer i december 1971, ansåg brittiska myndigheter att det sexuella våldet i filmen var extremt. I mars 1972, under rättegången mot en 14-årig pojke som anklagades för dråp av en klasskamrat, hänvisade åklagaren till A Clockwork Orange , vilket antydde att filmen hade en makaber relevans för fallet. Filmen kopplades till mordet på en äldre luffare av en 16-årig pojke i Bletchley , Buckinghamshire, som erkände sig skyldig efter att ha berättat för polisen att vänner hade berättat för honom om filmen "och misshandeln av en gammal pojke som den här. ". Roger Gray, för försvaret, sa till domstolen att "kopplingen mellan detta brott och sensationell litteratur, särskilt A Clockwork Orange , är etablerad bortom rimligt tvivel". Pressen anklagade också filmen för en våldtäkt där angriparna sjöng " Singin' in the Rain " som "Singin' in the Rape". Christiane Kubrick , regissörens fru, har sagt att familjen mottog hot och hade demonstranter utanför sitt hem.

Filmen drogs tillbaka från brittisk premiär 1973 av Warner Bros på begäran av Kubrick. Som svar på anklagelserna om att filmen var ansvarig för copycat-våld sa Kubrick:

Att försöka fästa något ansvar på konsten som livets orsak förefaller mig lägga fallet på fel sätt. Konst består av att omforma livet, men den skapar inte liv, inte heller orsakar liv. Att tillskriva en film kraftfulla suggestiva egenskaper är dessutom i strid med den vetenskapligt accepterade uppfattningen att, även efter djuphypnos i ett posthypnotiskt tillstånd, människor inte kan tvingas att göra saker som strider mot deras natur.

Scala Cinema Club gick i konkurs 1993 efter att ha förlorat en juridisk strid efter en otillåten visning av filmen. Samma år sände Channel 4 Forbidden Fruit , en 27 minuter lång dokumentär om filmens tillbakadragande i Storbritannien. Den innehåller filmer från A Clockwork Orange . Det var svårt att se A Clockwork Orange i Storbritannien i 27 år. Det var först efter att Kubrick dog 1999 som filmen återsläpptes på bio, på VHS och på DVD. Den 4 juli 2001 hade den oklippta versionen premiär på Sky TV :s Sky Box Office , där den gick till mitten av september.

Censur i andra länder

I Irland förbjöds filmen den 10 april 1973. Warner Bros. beslutade att inte överklaga beslutet. Så småningom gick filmen oklippt för bio den 13 december 1999 och släpptes den 17 mars 2000. Återutgivningsaffischen, en kopia av den brittiska originalversionen, avvisades på grund av orden "ultravåld" och "våldtäkt" i slagordet. Chefscensor Sheamus Smith förklarade sitt avslag till The Irish Times : "Jag tror att användningen av dessa ord i reklamsammanhang skulle vara stötande och olämplig."

I Singapore förbjöds filmen i över 30 år, innan ett försök till release gjordes 2006. Däremot avslogs ansökan om M18 -betyg, och förbudet hävdes inte. Förbudet hävdes senare och filmen visades oklippt (med R21 -betyg) den 28 oktober 2011, som en del av Perspectives Film Festival.

I Sydafrika förbjöds det under apartheidregimen i 13 år, släpptes sedan 1984 med ett snitt och gjordes endast tillgängligt för personer över 21 år. Det förbjöds i Sydkorea och i de kanadensiska provinserna Alberta och Nova Scotia. Även Maritime Film Classification Board upphävde förbudet så småningom. Båda jurisdiktionerna ger nu ett R- betyg till filmen.

I Brasilien var filmen förbjuden under militärdiktaturen fram till 1978, då filmen släpptes i en version med svarta prickar som täckte underlivet och brösten på skådespelarna i nakenscenerna.

I Spanien debuterade filmen på Valladolid International Film Festival 1975 under Francisco Francos diktatur . Det förväntades visas på universitetet i Valladolid, men på grund av studentprotester hade universitetet varit stängt i två månader. De sista visningarna var i de kommersiella festivallokalerna, med långa köer av förväntansfulla studenter. Efter festivalen gick filmen framgångsrikt in i arthouse-kretsen och senare på kommersiella biografer.

På Malta hävdes ett förbud mot filmen år 2000, då den visades på lokala biografer för första gången. Filmen togs upp under sammanställningen av bevis om våldtäkten och mordet på Paulina Dembska, som ägde rum den 2 januari 2022 i Sliema , för den åtalade angriparen jämförde sig med Alex under polisförhör.

Romanförfattarens svar

Burgess hade blandat mottagande om filmatiseringen av sin roman, och sa offentligt att han älskade Malcolm McDowell och Michael Bates , och användningen av musik. Han hyllade den som så "lysande" att den kunde vara farlig. Han var bekymrad över att den saknade romanens förlösande sista kapitel , en frånvaro han skyllde på sin amerikanska förläggare och inte på Kubrick. Alla amerikanska upplagor av romanen före 1986 utelämnar det sista kapitlet. Kubrick kallade det saknade kapitlet för "ett extra kapitel" och hävdade att han inte hade läst originalversionen förrän han praktiskt taget hade avslutat manuset, och att han aldrig på allvar hade övervägt att använda det. Enligt Kubricks åsikt – precis som andra läsare, inklusive den ursprungliga amerikanska redaktören – var det sista kapitlet inte övertygande och oförenligt med boken.

Burgess rapporterar i sin självbiografi You've Had Your Time (1990) att han och Kubrick till en början hade ett bra förhållande, var och en med liknande filosofiska och politiska åsikter och var och en mycket intresserad av litteratur, film, musik och Napoleon Bonaparte. Burgess roman Napoleon Symphony (1974) tillägnades Kubrick. Deras förhållande surnade när Kubrick lämnade Burgess för att försvara filmen från anklagelser om att glorifiera våld. var en förfallen katolik och försökte många gånger förklara historiens kristna moraliska poäng för upprörda kristna organisationer och försvara den mot tidningsanklagelser om att den stödde fascistiska dogmer. Han gick också för att ta emot utmärkelser som gavs till Kubrick för hans räkning. Han var inte på något sätt involverad i produktionen av filmen. Den enda vinsten han gjorde direkt från filmen var de första $500 som hade getts till honom för rättigheterna till anpassningen. [ citat behövs ]

Burgess egen scenanpassning av romanen, A Clockwork Orange: A Play with Music (1984), innehåller en direkt hänvisning till Kubrick. I det sista ögonblicket av pjäsen hänger Alex med i en sång med de andra karaktärerna. I manusets scenanvisningar står det att medan detta händer: "En man skäggig som Stanley Kubrick kommer och spelar, i utsökt kontrapunkt, ' Singin' in the Rain ' på trumpeten. Han sparkas av scenen."

Utmärkelser

Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat
Oscarsgalan Bästa bilden Stanley Kubrick Nominerad
Bästa regissör Nominerad
Bästa manus – baserat på material från ett annat medium Nominerad
Bästa filmredigering Bill Butler Nominerad
British Academy Film Awards Bästa film Stanley Kubrick Nominerad
Bästa regi Nominerad
Bästa manus Nominerad
Bästa redigering Bill Butler Nominerad
Bästa produktionsdesign John Barry Nominerad
Bästa kinematografi John Alcott Nominerad
Bästa ljudet Brian Blamey, John Jordan och Bill Rowe Nominerad
Directors Guild of America Awards Enastående regiprestation i filmer Stanley Kubrick Nominerad
Evening Standard British Film Awards Bästa film Vann
Bästa skådespelare Malcolm McDowell Vann
Golden Globe Awards Bästa film - Drama Nominerad
Bästa skådespelare i en film – Drama Malcolm McDowell Nominerad
Bästa regissör – film Stanley Kubrick Nominerad
Hugo Awards Bästa dramatiska presentation Stanley Kubrick och Anthony Burgess Vann
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa film Vann
Nastro d'Argento Bästa utländska regissör Stanley Kubrick Vann
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
National Society of Film Critics Awards Bästa film 3:e plats
Bästa regissör Stanley Kubrick Nominerad
Bästa skådespelare Malcolm McDowell Nominerad
New York Film Critics Circle Awards Bästa film Vann
Bästa regissör Stanley Kubrick Vann
Bästa skådespelare Malcolm McDowell Tvåan
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Vann
Rondo Hatton Classic Horror Awards Bästa DVD-kommentaren Malcolm McDowell Vann
Satellitpriser Bästa klassiska DVD Nominerad
Saturn Awards (2008) Bästa DVD-samlingen A Clockwork Orange (som en del av Stanley Kubrick: Warner Home Video Directors Series ) Nominerad
Saturn Awards (2012) Bästa DVD-samlingen A Clockwork Orange (som en del av Stanley Kubrick: The Essential Collection ) Vann
Saturn Awards (2015) Bästa DVD- eller Blu-ray-samlingen A Clockwork Orange (som en del av Stanley Kubrick: The Masterpiece Collection ) Nominerad
Turkish Film Critics Association Awards Bästa utländska film 5:e plats
Venedigs internationella filmfestival Pasinetti Award (bästa utländska film) Stanley Kubrick Vann
Writers Guild of America Awards Bästa drama bearbetad från Another Medium Nominerad

Jämförelse av film och roman

Kubricks film är relativt trogen Burgess-romanen och utelämnar bara det sista, positiva kapitlet, där Alex mognar och växer ur sociopatin. Medan filmen slutar med att Alex erbjuds ett obestämt statligt jobb, vilket antyder att han förblir en sociopat i hjärtat, slutar romanen med Alexs positiva karaktärsförändring. Denna intrigdiskrepans uppstod eftersom Kubrick baserade sitt manus på romanens amerikanska utgåva, där det sista kapitlet hade raderats på insisterande av dess amerikanska förläggare. Han hävdade att han inte hade läst den fullständiga originalversionen av romanen förrän han nästan hade skrivit klart manuset, och att han aldrig övervägde att använda den. Introduktionen till 1996 års upplaga av A Clockwork Orange säger att Kubrick tyckte att slutet på originalutgåvan var för svagt optimistiskt och orealistiskt.


  • Kritikern Randy Rasmussen har hävdat att regeringen i filmen är i ett skamligt tillstånd av desperation, medan regeringen i romanen är ganska stark och självsäker. Den förra återspeglar Kubricks upptagenhet med temat handlingar av egenintresse maskerade som att bara följa proceduren. Ett exempel på detta skulle vara skillnader i framställningen av PR Deltoid, Alexs "postkorrigerande rådgivare". I romanen verkar PR Deltoid ha en viss moralisk auktoritet (även om det inte räcker för att hindra Alex från att ljuga för honom eller ägna sig åt brott, trots hans protester). I filmen är Deltoid lätt sadistisk och verkar ha ett sexuellt intresse för Alex, intervjuar honom i hans föräldrars sovrum och slår honom i grenen.
  • I filmen har Alex en husdjursorm. Det nämns inget om detta i romanen.
  • I filmen är Alexs fängelsenummer 655321, i boken är hans fångenummer 6655321.
  • I romanen känner F. Alexander igen Alex genom flera vårdslösa hänvisningar till den tidigare attacken (som att hans fru då hävdade att de inte hade en telefon). I filmen blir Alex igenkänd när han sjunger låten 'Singing in the Rain' i badet, vilket han hade gjort spökligt när han attackerade F. Alexanders fru. Låten förekommer inte alls i boken, eftersom det var en improvisation av skådespelaren Malcolm McDowell när Kubrick klagade på att våldtäktsscenen var för "stel".

Hemmedia

I USA har filmen varit allmänt tillgänglig på hemmavideo sedan 1980 och återutgivits flera gånger på VHS . Den släpptes först på DVD i USA den 29 juni 1999.

I Storbritannien släpptes filmen så småningom av Warner Home Video den 13 november 2000 (på både VHS och DVD), individuellt och som en del av The Stanley Kubrick Collection DVD-set. På grund av negativa kommentarer från fansen släppte Warner Bros filmen på nytt, dess bild återställdes digitalt och ljudspåret remastrades. En samlaruppsättning i begränsad upplaga med en ljudspårskiva, filmaffisch, häfte och filmremsa följde och avvecklades. År 2005 publicerades en brittisk återutgivning, förpackad som en "Iconic Film" i en slipcase i begränsad upplaga, identisk med den remastrade DVD-uppsättningen, med undantag för olika paketomslag. 2006 tillkännagav Warner Bros att en specialutgåva med två skivor skulle publiceras i september med en kommentar från Malcolm McDowell och att andra uppsättningar av Stanley Kubrick-filmer släpptes med två skivor. Flera brittiska återförsäljare hade satt releasedatumet till den 6 november 2006. Releasen försenades och tillkännagavs igen för 2007 års semester.

En HD DVD- , Blu-ray- och DVD-version återutgavs den 23 oktober 2007, tillsammans med fyra andra Kubrick-klassiker, med 1080p-videoöverföringar och remixad Dolby TrueHD 5.1 (för HD DVD) och okomprimerad 5.1 PCM (för Blu-ray) ljudspår. Till skillnad från den tidigare versionen är DVD-release-utgåvan anamorfiskt förbättrad. Blu-rayen återutgavs för 40-årsjubileet av filmens release, identisk med den tidigare släppta Blu-rayen, plus en Digibook och Stanley Kubrick: A Life in Pictures -dokumentären som en bonusfunktion.

2021 slutfördes en 4K-restaurering med Kubricks tidigare assistent Leon Vitali i nära samarbete med Warner Bros. Den släpptes i USA den 21 september 2021 och 4 oktober 2021 i Storbritannien.

Arv och inflytande

Tillsammans med Bonnie and Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971) och Straw Dogs (1971) anses filmen vara ett landmärke i att lätta på kontrollen över våld på film.

A Clockwork Orange är fortfarande ett inflytelserik verk inom film och andra medier. Filmen refereras ofta till i populärkulturen , vilket Adam Chandler från The Atlantic tillskriver Kubricks "genrelösa" regitekniker som förde med sig ny innovation inom filmning, musik och produktion som inte hade setts vid tiden för filmens ursprungliga premiär.

The Village Voice rankade A Clockwork Orange som nummer 112 i sin topp 250 "Bästa filmer i århundradet" 1999, baserat på en kritikerundersökning. Filmen förekommer flera gånger på American Film Institutes (AFI) toppfilmlistor. Filmen var listad som nr. 46 i 1998 AFI:s 100 Years... 100 Movies, på nr. 70 i 2007 års andra lista . "Alex DeLarge" är listad på 12:e plats i skurkarsektionen av AFI:s 100 Years... 100 Heroes and Villains . 2008 bedömde AFI:s 10 topp 10 A Clockwork Orange som den fjärde största science fiction-filmen hittills. Filmen placerades också på 21:a plats i AFI:s 100 Years... 100 Thrills

I British Film Institutes 2012 Sight & Sound- undersökningar av världens största filmer rankades A Clockwork Orange på 75:e plats i regissörernas omröstning och 235:e i kritikerundersökningen. 2010 Time den 9:e på sin lista över de 10 mest löjligt våldsamma filmerna. 2008 Empire den på 37:e plats på sin lista över "De 500 bästa filmerna genom tiderna", och 2013 rankade Empire den på 11:e plats på sin lista över "De 100 bästa brittiska filmerna någonsin". 2010 The Guardian filmen på 6:e plats på sin lista över 25 bästa arthouse-filmer . Den spanske regissören Luis Buñuel berömde filmen stort. Han sa en gång: " A Clockwork Orange är min nuvarande favorit. Jag var predisponerad mot filmen. Efter att ha sett den insåg jag att det bara är en film om vad den moderna världen egentligen betyder".

A Clockwork Orange lades till i National Film Registry 2020 som ett verk som anses vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt" betydelsefullt.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Clockwork_Orange_(film)&oldid=1141858449 "