Jag har älskat dig så länge

LovedSoLongPoster.jpg
Filmaffisch
Jag har älskat dig så länge
Regisserad av Philippe Claudel
Skriven av Philippe Claudel
Producerad av
Sylvestre Guarino Yves Marmion
Medverkande
Kristin Scott Thomas Elsa Zylberstein
Filmkonst Jérôme Alméras
Redigerad av Virginie Bruant
Musik av Jean-Louis Aubert
Levererad av UGC-distribution (Frankrike)
Utgivningsdatum
  • 19 mars 2008 ( 2008-03-19 ) (Frankrike)
Körtid
115 minuter
Länder
Frankrike Kanada
Språk franska
Biljettkassan 22,3 miljoner USD

Jag har älskat dig så länge ( franska : Il ya longtemps que je t'aime ) är en fransk-kanadensisk dramafilm från 2008 skriven och regisserad av Philippe Claudel . Den berättar historien om en kvinna som kämpar för att interagera med sin familj och hitta sin plats i samhället efter att ha tillbringat femton år i fängelse.

Komplott

När Juliette Fontaine, tidigare läkare, släpps från fängelset bjuder hennes yngre syster Léa in henne att bo hos sin familj – inklusive hennes man, hans stumme far och deras två adopterade vietnamesiska döttrar – i deras hem i universitetsstaden Nancy i Lorraine . Varför Juliette satt i fängelse avslöjas långsamt genom filmen: först att hon suttit i fängelse i 15 år, sedan att hennes brott var mord, sedan att offret var hennes 6-årige son Pierre, och slutligen anledningen till att hon dödade honom.

Léa, en högskoleprofessor i litteratur, är betydligt yngre än Juliette. På grund av arten av Juliettes brott förnekade deras föräldrar Juliettes existens och vägrade tillåta Léa att besöka henne. Dessutom hade Juliette vägrat att uttala sig under hela sin rättegång. Som ett resultat av detta vet Léa ingenting om omständigheterna kring brottet och, när hon pressas för detaljer, vägrar Juliette att diskutera vad som hände förrän i slutet av filmen.

Medan Juliette kämpar för att hitta jobb, åtnjuter Juliette platoniskt sällskap med två män, en kriminalvårdstjänsteman som förstår hur fängelse kan skada den mänskliga andan, och Michel, en av Léas kollegor, som är sympatisk med hennes prövningar att ha blivit fängslad.

Så småningom börjar Juliette passa in hos Léa och hennes familj, får vänner och får ett fast jobb som sekreterare på ett sjukhus. Hon utvecklar också en nära relation med sina unga syskonbarn, till stor nöd för deras far, som är oroad över deras säkerhet när hon är i sin mosters närvaro. Sakta, efter att ha sett hur hon interagerar med familjen, börjar han acceptera henne.

Juliette går med på att följa med Léa på ett besök hos deras mamma, som är instängd på ett vårdhem med Alzheimers sjukdom . För ett kort ögonblick känner kvinnan igen och omfamnar henne och minns henne som en liten flicka snarare än den främmande dottern som mördade sitt barnbarn.

Léa upptäcker av misstag en ledtråd till varför Juliette dödade Pierre. Juliette diagnostiserade sin son som lider av en dödlig och smärtsam sjukdom. Léa konfronterar Juliette med det hon lärt sig, och Juliette förklarar att när Pierres tillstånd utvecklades så att han knappt kunde röra sig, dödade Juliette honom med en injektion, i vetskapen om att han annars skulle få outhärdlig smärta. Vid rättegången sa hon inga ord till försvar eller förklaring, eftersom hon kände att hon förtjänade straff för att ha fört sin son till världen, dömd att dö. Efter en upprörande, känslosam scen mellan de två systrarna tittar Léa på ett fönster och kommenterar hur vackert regnet är. Juliette håller med, och filmen slutar med att Juliette säger: "Jag är här."

Kasta

Biopremiär

Filmen hade premiär på Berlins internationella filmfestival den 14 februari 2008 och hade premiär i Frankrike och Belgien den 19 mars. Den visades på Telluride Film Festival , Toronto International Film Festival , Cambridge Film Festival , Vancouver International Film Festival och Chicago International Film Festival innan den gick till begränsad biopremiär i USA den 24 oktober, då den öppnade den nio skärmar och tjänade 72 205 USD på öppningshelgen. Det tjänade så småningom in 3 110 292 USD i USA och 15 735 514 USD på utländska marknader för en total världsomspännande kassa på 18 845 806 USD.

kritisk mottagning

Recensioner för I've Loved You So Long var generellt sett positiva och fick 88 % färskhet hos Rotten Tomatoes baserat på 123 recensioner. Konsensus konstaterade " I've Loved You So Long är ett sublimt skådat familjedrama samt en anmärkningsvärd regidebut från Phillipe Claudel." Filmen fick 79 % värde av 28 allmänt gynnsamma recensioner bland kritiker på Metacritic .

Tona

Kritiker noterade filmens potentiellt problematiska blandning av toner, eftersom den växlar mellan förmodan och sentimentalitet. AO Scott från The New York Times sa: "Mr. Claudels övning att sakta blekna till svart mellan scenerna, och de spindelaktiga tonerna i Jean-Louis Auberts partitur, skapar en atmosfär av mystik och skräck som är både passande för berättelsen och lite missvisande. If I've Loved You So Long är inte precis en skräckfilm, den är ändå fylld av rädsla och förmodan... Den här typen av berättelse är bekant nog, och det är också riskerna för sentimental talkshow-fromhet som är förknippad med den ." Han drog dock slutsatsen att filmen har ett "tufft motstånd mot melodramas frestelser ". Scott var inte helt övertygad av filmens slut. Han skrev: "En uppenbarelse närmar sig slutet som är både oerhört gripande och lite nedslående, på det sätt som lösningarna på stora mysterier ofta är. Denna vändning minskar inte prestationerna av Scott Thomass djupa, subtila och helt och hållet fantastiska prestanda, men det förändrar filmens omfattning och förvandlar den till ett mer hanterbart, mindre existentiellt oroande drama. Vilket är en lättnad, antar jag, men också lite av en besvikelse."

Derek Elley från Variety kallade filmen "fullständigt fängslande trots att den på ytan handlar om väldigt lite" och tillade, "Claudels manus är byggt av vardagliga, omelodramatiska händelser, kortfattat dialogisk och inte alls så nedslagen som filmen låter på papper. " Kenneth Turan var ännu mer positiv och beskrev filmen som "Ett exempel på den franska traditionen av högkvalitativ vuxenmelodrama, konventionell i tekniken men inte berättelsen, denna tankeväckande, provocerande film utvecklas långsamt eftersom det handlar om karaktär".

Skådespeleri och regi

Kritiker berömde skådespeleriet, särskilt Kristin Scott Thomas. AO Scott kände att hon mildrade filmens tonala problem: "Lyckligtvis utesluter Ms. Scott Thomass rasande ärlighet enkel, oförtjänt inlösen". Turan skrev, "När du gör en film som denna vill du ha det bästa skådespeleriet du kan få, och författaren och förstagångsregissören Philippe Claudel valde briljant när han valde Kristin Scott Thomas till huvudrollen som den krossade Juliette ... Jag 've Loved You är inte utan svagheter... men så här starka framträdanden och så här känsliga framträdanden gör oss helt enkelt tacksamma över att ha en känslomässig historia vi kan sätta tänderna i och njuta av."

Mick LaSalle från San Francisco Chronicle kommenterade:

Kristin Scott Thomas framträdande . . . är en av en liten handfull höjdpunkter som folk kommer att minnas detta år i filmer. Detta agerar som mest upphöjt. Det här är film som används för sitt högsta syfte och funktion, för att visa oss, ögonblick för ögonblick, en själs storslagna rörelser. Om vi ​​har tur får vi en eller två sådana här presenter om året. . . I've Loved You So Long är värt att se mer än en gång, bara för att se hur Thomas gör mål från början till slut. . . [Hon] spelar Juliette som någon utan energi kvar för att låtsas. . . Hon har hela tiden en aura av sorg och defensivitet över sig. . . Inget av detta talas faktiskt i författaren-regissören Philippe Claudels manus.

Även Elley fann att Scott Thomas var "ess i huvudrollen, med blixtar av gnistrande kvickhet som hindrar det från att bli en trist studie i självömkan." Han kände dock att "Zylberstein, en omväxlande skådespelerska som är väldigt beroende av sina regissörer, är bra här, men saknar Scott Thomas tysta kraft och kan inte riktigt hantera Leas enstaka känslomässiga utbrott. Ändå fungerar systrarnas dramatiska slutprat bara bra."

Kritikerna berömde också Claudels riktning. Scott skrev, "Claudel är glädjande nog uppslukad av detaljer om miljö och karaktär. Och även om den outgrundliga skräcken i Juliettes förflutna dominerar allt annat, lyckas de små glädjeämnena och absurditeterna i det verkliga livet kika genom dysterheten." LaSalle berömde hans arbete med skådespelarna:

Det är skönheten i Claudels design att han kan antyda den specifika karaktären hos Juliettes konflikt genom bilder, genom att skapa spänningsmoment och sedan generöst visa oss ansiktet på sin huvudskådespelerska. . . De säger att en regissör måste göra tre fantastiska filmer innan han kan kallas en stor. Till sin debutfilm kan Claudel bocka av den första rutan. Han visar att han är lika skicklig på att styra en berättelse som han är på att regissera skådespelare, och hans intuitiva språng - casting Thomas - var inspirerad och transformerande. Han har gjort Thomas sexig och flyktig och har gjort henne till en skådespelerska vars framtida filmer absolut måste ses.

Topp tio

Filmen citerades som en av årets tio bästa av många kritiker, inklusive Joe Neumaier från New York Daily News , Mick LaSalle från San Francisco Chronicle , Rick Groen från The Globe and Mail , Josh Rosenblatt från The Austin Chronicle , Steve Rea från The Philadelphia Inquirer , Ray Bennett från The Hollywood Reporter , Anthony Lane från The New Yorker , Ann Hornaday från The Washington Post och David Denby från The New Yorker .

utmärkelser och nomineringar

Hemmedia

Filmen släpptes på DVD i Frankrike den 24 september 2008, i Storbritannien den 9 februari 2009 och i Kanada den 10 februari. Sony gav ut den på DVD i anamorfisk bredbildsformat i USA den 3 mars. Den har ett ljudspår på franska med engelska undertexter och ett engelskt ljudspår med Kristin Scott Thomas som dubbar sin egen dialog. Bonusfunktioner inkluderar raderade scener med valfria kommentarer av Philippe Claudel.

Se även

externa länkar