Wild Tales (film)

Wild Tales
Relatos salvajes.jpg
Teaterreleaseaffisch
spanska Relatos salvajes
Regisserad av Damián Szifron
Skriven av Damián Szifron
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Javier Juliá
Redigerad av
  • Pablo Barbieri Carrera
  • Damián Szifron
Musik av Gustavo Santaolalla

Produktionsbolag _
Levererad av Warner Bros. Bilder
Lanseringsdatum
  • 17 maj 2014 ( 2014-05-17 ) ( Cannes )
  • 21 augusti 2014 ( 2014-08-21 ) (Argentina)
  • 17 oktober 2014 ( 2014-10-17 ) (Spanien)
Körtid
 121 minuter
Länder
  • Argentina
  • Spanien
Språk spanska
Budget 3,3–4,5 miljoner USD
Biljettkassan 30,6–44,1 miljoner USD

Wild Tales ( spanska : Relatos salvajes ) är en spanskspråkig svart komedi- antologifilm från 2014 som skrevs och regisserades av den argentinske filmskaparen Damián Szifron . Filmen, som är en samproduktion mellan Argentina och Spanien, består av sex fristående kortfilmer med ett gemensamt tema som katarsis , våld och hämnd. Filmen har en ensemblebesättning som består av Ricardo Darín , Oscar Martínez , Leonardo Sbaraglia , Érica Rivas , Rita Cortese , Julieta Zylberberg och Darío Grandinetti . På grund av Szifrons önskan att arbeta med Darín och Martínez fick dessa skådespelare välja den roll de ville ha.

Fyra av filmens berättelser var delvis baserade på Szifrons verkliga upplevelser och var alla planerade antingen som thrillers eller dramer. Wild Tales samproducerades av tre argentinska studios, och Agustíns och Pedro Almodóvars spanska företag El Deseo . Bröderna gick med Kramer & Sigman Films, Telefe Productions och Corner Contenidos efter att ha sett Szifrons tidigare film On Probation (2005). Wild Tales spelades in i Argentina mellan april och maj 2013 och kostade 3,3–4,5 miljoner USD, varav 70 % kom från Argentina och 30 % från Spanien.

Wild Tales är baserad på Szifrons förståelse av det västerländska kapitalistiska samhället som en bur, och skildrar det ögonblick då vissa människor blir så frustrerade av sin omgivning att de inte kan bete sig på det socialt förväntade sättet. Som sådan beskriver han den som en film om det gemensamma mänskliga behovet av frihet mot samhällets behov av att psykologiskt förtrycka människors djuriska drag. Situationerna i filmen skildras på ett absurdistiskt sätt, som kritiker fann påminna om Almodóvar och Luis Buñuel . Regissören trodde att dess tema om människan kontra ett system som kan ha korten staplade mot sig skulle ha universell dragningskraft på grund av global ojämlikhet i rikedom .

Filmen fick kritikerros, särskilt för att vara ett bra exempel på en engagerande antologifilm, för sin rollbesättning (främst Rivas), humor, kinematografi och musik. Den vann många utmärkelser, inklusive åtta av tio Platino Awards , BAFTA -priset för bästa film som inte är på engelska och Goya-priset för bästa spanskspråkiga utländska film . Den nominerades också till Oscar för bästa utländska film vid den 87:e Oscarsgalan och till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 2014 . Wild Tales är den mest sedda argentinska filmen genom tiderna och var en rekordhållare i biljettkassorna i Argentina och samlade in 11,7–21,1 miljoner USD där för totalt 30,6–44,1 miljoner USD över hela världen.

Komplott

Wild Tales består av sex korta segment: "Pasternak", "Las ratas" ("Råttorna"), "El más fuerte" ("Den starkaste"), "Bombita" ("Lilla bomben"), "La propuesta" ("Förslaget") och "Hasta que la muerte nos separe" ("Tills döden skiljer oss åt"). I den amerikanska lokaliseringen fick de tredje och femte sektionerna sina namn ändrade till "Road to Hell" och "The Bill".

"Pasternak"

Två passagerare på ett flygplan inleder en konversation och upptäcker att de båda känner en man som heter Gabriel Pasternak; kvinnan (María Marull), hans ex-flickvän, hade sex med sin enda vän och mannen ( Darío Grandinetti ), en musikkritiker, recenserade våldsamt Pasternaks verk. Faktum är att alla på flyget är anslutna till Pasternak. En flygvärdinna avslöjar att Pasternak är flygplanets kabinchef och har låst in sig i cockpit. Mitt i paniken, medan Pasternaks före detta psykiater försöker resonera med honom, kraschar Pasternak flygplanet in i sina föräldrars hus.

"Las ratas"

På en motorvägsrestaurang känner en servitris ( Julieta Zylberberg ) igen en lånehaj (César Bordón) som flera år tidigare hade ruinerat sin familj och orsakat hennes fars för tidiga död. Kocken ( Rita Cortese ) erbjuder sig att blanda råttgift i mannens mat. Servitrisen tackar nej till erbjudandet men utan att hon visste det, lägger kocken till giftet ändå. När servitrisen får reda på det tar hon inte maten ifrån mannen. Lånehajens tonårsson anländer och börjar dela sin fars måltid. Orolig för att pojken skulle äta giftet, försöker servitrisen ta bort tallriken; hon kastar mat i mannens ansikte och han attackerar henne. Kocken dödar lånehajen med en kockkniv. I den sista scenen får lånehajens son medicinsk behandling av en ambulans som svarar medan servitrisen sitter bredvid honom. Kocken grips och körs iväg i en polisbil.

"El más fuerte"

Diego ( Leonardo Sbaraglia ) kör genom en öken och försöker köra om en långsammare, äldre bil som konsekvent blockerar hans väg. När han slutligen passerar förolämpar han den andra föraren, Mario (Walter Donado). Längre upp på vägen får Diego ett punkterat däck medan Mario kommer ikapp. Mario parkerar sin bil framför Diegos, krossar Diegos vindruta och gör sedan avföring och kissar på den. När Mario är på väg att gå, knuffar Diego in honom och hans bil i floden och kör iväg. Av rädsla för vedergällning återvänder Diego för att köra ner Mario men tappar kontrollen och kraschar i floden. Mario går in i Diegos bil och männen börjar slåss. Mario lämnar Diego för att bli strypt av ett säkerhetsbälte; han sliter sedan av en bit av sin skjorta, sätter eld på den och placerar den i bensintanken för att bränna bilen, men Diego hindrar honom från att fly. När bilen exploderar anländer bärgningsbilschauffören som kallas av Diego. Polisen upptäcker senare att de två männens förkolnade kroppar håller fast i varandra och misstar dem för älskare som dog i ett passionsbrott .

"Bombita"

Simón Fischer ( Ricardo Darín ), en rivningsexpert, plockar upp en tårta till sin dotters födelsedagsfest och upptäcker att hans bil har blivit bogserad. Han går till dragbilsplatsen och förklarar att det inte fanns några tecken på en parkeringsförbudszon. Han betalar motvilligt bogseringsavgiften och missar sin dotters fest. Dagen efter, när Simón vägras en återbetalning av avgiften på DMV , attackerar han en glasvägg och arresteras. Berättelsen får nyheterna och Simóns arbetsgivare sparkar honom, och hans fru ( Nancy Dupláa ) söker skilsmässa och ensam vårdnad om sin dotter. Efter att Fischer utan framgång ansökt om ett annat jobb, upptäcker han att hans bil återigen har blivit bogserad. Han hämtar bilen, packar den med sprängämnen och parkerar den i en bogseringszon. Efter att den har bogserats igen, detonerar han sprängämnena och förstör bogseringskontoret utan att skadas. Simón fängslas och blir en lokal hjälte, som får smeknamnet "Bombita" ("Lilla bomben") och uppmanar sociala medier för att han ska släppas. Simóns fru och dotter besöker honom i fängelset på hans födelsedag och ger honom en tårta i form av en bärgningsbil.

"La propuesta"

En tonåring som kör sin rika fars bil kommer hem efter att ha kört på en gravid kvinna och kört iväg och därigenom begått ett brottsbrott . På de lokala nyheterna rapporteras kvinnan och hennes barn döda, och hennes man svär hämnd. Den tonåringschaufförens föräldrar ( Oscar Martínez och María Onetto) gör upp en plan med sin advokat ( Osmar Núñez ) för att använda förälderns trädgårdsskötare José (Germán de Silva) som syndabock i utbyte mot en halv miljon dollar. Den lokala åklagaren (Diego Velázquez) ser dock igenom upplägget. Advokaten förhandlar om att få med åklagaren i affären för mer pengar, men den skyldige sonen säger att han vill erkänna inför folkmassan som samlats utanför huset. Frustrerad avbryter fadern affären och säger åt sin son att erkänna. Advokaten omförhandlar och skyller fortfarande på José, men nu till ett lägre pris. När José förs bort av polisen slår den döda kvinnans man flera gånger honom i huvudet med en hammare.

"Hasta que la muerte nos separe"

Vid en judisk bröllopsmottagning upptäcker bruden Romina ( Érica Rivas ) att hennes brudgum Ariel (Diego Gentile) har haft sex med en av gästerna. Romina konfronterar Ariel när de dansar inför alla, och i nöd springer Romina upp på taket, där en köksarbetare tröstar henne. Ariel upptäcker att Romina har sex med arbetaren; hon säger till Ariel att hon kommer att ligga med varje man som visar hennes intresse, och kommer att ta allt Ariel äger om han försöker skilja sig från henne, eller när han dör. Paret återvänder till receptionen och fortsätter festligheterna. Romina drar upp kvinnan som Ariel hade sex med till dansgolvet, snurrar runt henne och slår in henne i en spegel. Romina beordrar fotografen att filma Ariel och hans mamma gråtande och förklarar att hon kommer att visa videon vid ett framtida bröllop. Ariels mamma attackerar Romina men Ariel och Rominas pappa drar bort henne, och Romina kollapsar av känslor. Ariel går fram till Romina och sträcker ut en hand. De dansar, kysser och börjar ha sex när gästerna går.

Produktion

Producenten Pedro Almodóvar ( till vänster ) var intresserad av att arbeta med regissören-författaren Damián Szifron sedan han såg Szifrons film från 2005 On Probation .

2007 tog regissören Damián Szifron en paus från att regissera och producera tv-serier och fokuserade på att skriva. Han arbetade med tre stora projekt samtidigt; en science-fiction-filmserie, en western och en kärlekshistoria; Szifron skrev noveller för att "släppa ångan" och insåg så småningom att de var släkt. Det fanns till en början tolv till femton berättelser, av vilka han valde de "vildare". I en intervju 2015 förklarade Szifron att alla berättelser är baserade på verkliga situationer för människor han har känt eller som Szifron gick igenom själv. Från den plattformen gav han fantasin fritt spelrum. I en nyare intervju berättar han om att han hamnade i ett gräl med en annan förare och drog över för att omedelbart skriva historien som blev " El más fuerte" .

Till en början skrevs alla berättelser för att vara oberoende och var och en av dem kunde ha gjorts till en film. Szifron trodde att berättelserna skulle ha större genomslagskraft när de grupperades så han bestämde sig för att "minska konflikterna till ett minimum och hitta deras klimax". Ofta beskriven som en film med svart humor, betonade Szifron att berättelserna inte var planerade som komedier utan snarare som en thriller eller som ett drama; enligt Szifron, "de börjar som dramer. Humorn är en konsekvens av vad dessa karaktärer känner i en mycket dramatisk situation." Till slut tyckte han att varken komedi eller drama var lämpliga etiketter, och beslutade att "katastroffilm" var den bästa termen för det.

Alla berättelser är väldigt olika; produktionsdesignern Clara Notari sa; "De har sin egen visuella identitet, som om var och en vore olika filmer, med sina egna rumsliga dimensioner, färger, stil, texturer och dekoration". Trots detta sa Szifron att de "är vitala organ i samma kropp" som upprätthåller filmen och "tillsammans är de mer robusta och skapar ett större universum". På grund av denna önskan övergav Szifron en tidig förproduktionsidé att låta varje avsnitt göras i olika filmstilar – den femte berättelsen skulle vara i svart-vitt; den andra skulle filmas med anamorfa linser och 35 mm film, och den sista skulle göras med videokameror. Regissören sa att filmens styrka inte ligger i sambandet mellan berättelserna, och att "de är oberoende berättelser, med separata oberoende karaktärer och konflikter". Szifron sa att detta beror på att han inspirerades av koncept- och jazzalbum och av cirkusen. För albumen har spåren – även om de är en enhet – sin "egen identitet"; under ett cirkusspektakel har de olika akterna värde av olika anledningar men de är en helhet. Szifron var också influerad av TV-antologiserierna Amazing Stories , Alfred Hitchcock Presents och The Twilight Zone ; samt filmen New York Stories och boken Nine Stories .

Wild Tales är en samproduktion av de argentinska företagen Kramer & Sigman Films, Telefe Productions och Corner Contenidos; och det spanska företaget El Deseo , som ägs av Agustín och Pedro Almodóvar . Familjen Almodóvar blev intresserad av att arbeta med Szifron efter att ha sett hans film On Probation från 2005 , och sa att de ville arbeta med Szifron på hans nästa projekt. Med en budget på 3,3–4,5 miljoner USD – 70 % från Argentina och 30 % från Spanien – Wild Tales ett åtta veckor långt filmschema i april och maj 2013 på platser i provinserna Buenos Aires, Salta och Jujuy . Den tredje och sista akten var den dyraste att filma; den tredje akten filmades på vägen som förbinder Salta och Cafayate eftersom, enligt Szifron, "manuset krävde en ödslig väg med fantastisk natur och grader av nykterhet" för att ha en kontrast mellan kampens våld och miljöns skönhet . När inspelningen avslutades fanns det tillräckligt med material för "tre olika filmer med olika inspelningar" så Szifron gick igenom en redigeringsprocess på sex till sju månader, som gjordes i hans hus.

Szifron ansåg var och en av huvudrollsinnehavarna vara huvudrollskådespelare som sällan spelar tillsammans i samma film. Regissören sa att det var möjligt att sätta ihop dessa "mycket viktiga skådespelare" eftersom de uppskattade manusen och för att inspelningen av varje segment bara tog tio dagar. Szifron ville redan arbeta med Darín och Martínez, som fick möjlighet att välja den roll de ville ha.

Teman och stil

Enligt Damián Szifron:

Vi är alla medvetna om att detta system inte är organiserat till vår fördel. Vi beter oss som goda medborgare, vi betalar våra skatter och vi är laglydiga medborgare och köper produkterna som de säljer till oss men samtidigt känner vi oss alla obekväma, eftersom det är lågt i tak eller att vi inte hade syre. Detta skapar ett stort tryck som återspeglas i vårt kärleksliv eller familjeliv. Vi lider av denna brist på tid, denna extrema svårighet att tjäna pengar och göra så många saker som vi inte är intresserade av. Inför den verkligheten blir många deprimerade och en del andra exploderar. Det här är en film om de som exploderar, de som överskrider gränsen och avslöjar hur saker verkligen fungerar.

Enligt Szifron, trots filmens gemensamma teman om katarsis, våld och hämnd, hänger berättelserna samman av "den luddiga gränsen som skiljer civilisationen från barbariet, svindeln att tappa humöret och det obestridliga nöjet att tappa kontrollen". Detta utforskas genom konceptet att människor har animaliska drag. Szifron anser att den största skillnaden mellan människor och djur är förmågan att hålla tillbaka sig själv, medan icke-mänskliga djur styrs av sina instinkter. Människor "har en kamp- eller flyktmekanism, men det kommer med en mycket hög kostnad. De flesta av oss lever med frustrationen över att behöva förtränga sig själv, men vissa människor exploderar. Det här är en film om de som exploderar". Wild Tales behandlar aspekter av det dagliga livet och "är en film om längtan efter frihet, och hur denna brist på frihet, och den ilska och ångest den producerar, kan få oss att springa av stapeln". Karaktärernas liv hänger också ihop eftersom de "förlorar tid i saker de inte bryr sig om" och försöker hålla uppe en socialt förväntad fasad. Szifron sa att filmen är "en återspegling av miljontals människor som bara slösar bort sina liv" eftersom de inte gör det de älskar inom ett system som "inte är designat för majoriteten".

Filmen sägs innehålla "politisk ilska" och "politisk subversivitet", och enligt La Capital har den väckt debatter om dess "sociologiska och politiska sida". Psykologen Diana Paulozky, i en intervju för La Voz del Interior , sa att Wild Tales inkluderar både synligt och begränsat våld, cynism, moraliskt hyckleri och förnedring som kan framkalla offentlig oro. La Capital främjade en debatt om filmen med socialförsäkringsspecialisten Martín Appiolaza och sociologen Daniel Cholakian. Appiolaza sa att filmen visar strukturellt våld och specifikt våld mot skola och arbete, och bland par, såväl som typer av diskriminering. Han avslutade; "filmens tema är ojämlikheten som väcker våldsamma reaktioner". Cholakian uppgav att det skildrar våldet som involverar övermedelklassen, urbana människor, och att de främsta offren för socialt våld är de fattigaste människorna; "Så filmen är ljusår från att reflektera universaliteten i det temat". Cholakian vägrade också att diskutera våld i Wild Tales och vågade tro att Szifron skulle hålla med honom. Szifron sa att filmens teman om "regering och företagskorruption och byråkratisk missbruk ... har en universell resonans ... i en värld där makten är koncentrerad i händerna på en liten grupp rika och mäktiga individer".

Flera recensenter tolkade filmen som en kritik av 2000-talets argentinska vardag eller "en bakgrund av 1900-talets argentinska förtryck". Szifron sa dock att den kunde ställas in "i vilket annat land som helst och under vilken annan tidsperiod som helst". Han sa att det centrala temat är universellt; "man kontra ett system som är designat mot honom, inte för att underlätta livet, utan för att ta saker ur dig". Som sådan kritiserar den flera problem och "frustrationer i det samtida livet", inklusive regerings- och företagskorruption, byråkratisk missbruk, ekonomisk och social ojämlikhet, maktmissbruk, emotionell och fysisk misshandel, klass- och könsfördomar, socialt behov av äktenskap, machokultur , och behovet av revansch. Den handlar om pengar, makt och elitism och skildrar människor som själviska, illojala och materialistiska . I en sådan "social darwinistisk värld" är hämndhandlingarna vanligtvis motiverade av klasskonflikter eller ekonomiska konflikter, under vilka det ligger en önskan att bryta sig loss från det som Szifron kallade den "transparenta buren" i det västerländska kapitalistiska och konsumtionssamhället . Huvudfrågan, enligt Szifron, "är nöjet att reagera, nöjet att reagera mot orättvisa". Enligt filmens producent Pedro Almodóvar var filmen inte tänkt att stödja vigilantism: katarsis används bara för att stimulera handlingen.

Filmkritikerna Chaz Ebert från RogerEbert.com och Steven Zeitchik från Los Angeles Times kommenterade att filmen fokuserade på hur "till synes vanliga människor" och "till synes vanliga händelser" är inblandade i eller blir absurdistiska situationer. James Rickman från Paper kallade Wild Tales "en cri de coeur mot de personliga och politiska barriärer som blockerar mänsklig nyfikenhet". Claudia Puig från USA Today sa att det utforskar "den mörka sidan av mänskligheten och avhumaniseringen av samhället", medan det enligt Michael O'Sullivan från The Washington Post är "en skarpt observerad fallstudie i den mänskliga naturen". Eric Kohn från IndieWire sa att det sista segmentet förändrar filmens övergripande betydelse; "Den bisarrt rörande slutsatsen är en cynisk syn på upp- och nedgångarna i ett förhållande, som antyder tanken att även en galen värld som är splittrad mot sig själv frodas på behovet av sällskap". Ty Burr från Boston Globe avslutade, "det finns ingen bestående mening, annat än att människor är roliga, otäcka djur när de pressas till sina gränser".

Både i Europa och Latinamerika dubbade filmkritiker Wild Tales ; "Tecken på gränsen till ett nervöst sammanbrott", anspelande på Almodóvars Kvinnor på gränsen till ett nervöst sammanbrott, som Almodóvar ansåg vara en rättvis jämförelse. Enligt Rooney finns Almodóvars inflytande "där i den off-kilter humorn, i den stiliga visuella bilden och djärva användningen av musik, och i tillgivenheten för vanliga människor som drivs till extraordinära ytterligheter". Bob Mondello från NPR sa att det sista avsnittet "är konstigt, sexigt och våldsamt nog att få dig att tänka på regissören Pedro Almodóvars vilda berättelser". Scott Feinberg från The Hollywood Reporter kallade Wild Tales för en blandning av Luis Buñuel , Rod Serling och Almodóvar; flera andra kritiker jämförde dess stil med Buñuels, särskilt dess absurdism och försämringen av det normala livet till vildhet. Kritiker noterade också likheter mellan Wild Tales och verk av Alfred Hitchcock , Pulp Fiction , Steven Spielbergs Duel , Michael Douglas -starring Falling Down , Tales from the Crypt och Emir Kusturica . Medan "Pasternak" ofta jämfördes med The Twilight Zone på grund av dess serie av avslöjanden, jämfördes det tredje segmentet ofta med en tecknad serie Road Runner och Wile E. Coyote, och sades ha slapstick- touch och vara "Tarantino-lik". . Den kallades också "en korsning mellan Steven Spielbergs Duell och en våldsam Tom och Jerry-tecknad serie" av Nashawaty, och "en kombination av Deliverance och en R-klassad Wile E. Coyote-tecknad film" av Liam Lacey från The Globe and Mail .

Släpp och mottagande

Marknadsföring och release

Warner Bros. Pictures var den argentinska distributören av Wild Tales . Juliana Rodríguez från La Voz del Interior beskrev sin marknadsföring som en "stor operation" som inkluderade filmaffischer, på gatorna och i offentliga bussar, och anslagstavlor ( gigantografías ) med dess karaktärer. Warner Bros. visade filmens trailer på anläggningar och publicerade förhandsvisningar, banderoller, klipp och fotografier på sociala medier. Filmen hade världspremiär den 17 maj 2014 på filmfestivalen i Cannes , vilket skapade stor förväntan inför sin argentinska debut. Före den inhemska releasen i slutet av juli och början av augusti 2014, medverkade Szifron och skådespelarna i de argentinska tv-talkshowerna av Susana Giménez och Mirtha Legrand . En kommentar av Szifron på Mirtha Legrands show väckte en del kontroverser på Twitter och fördömdes officiellt; Rodríguez sa att det genererade ofrivillig publicitet.

Filmens premiär var ursprungligen planerad till den 14 augusti men en strejk från fackföreningen för teaterarbetare fick Warner Bros. att skjuta upp den. Filmen hade premiär i Argentina den 21 augusti 2014. Under sin första helg satte den landets öppningsrekord med 450 000 biljetter (ungefär 2,5 miljoner USD). Efter 24 dagar hade den blivit årets mest sedda film i Argentina med mer än två miljoner visningar på 275 biografer. I september beräknades det ha sålt mer än 2,4 miljoner biljetter. Samma månad blev den den första inhemska filmen som översteg 100 miljoner pesos (12 miljoner USD) i biljettkassan. Vid slutet av sin teateruppgång Wild Tales sålt över 3,9 miljoner biljetter, vilket gjorde den till den mest sedda argentinska filmen genom tiderna samtidigt som den tjänade in 11,7–21,1 miljoner USD i Argentina. Sony Pictures Classics distribuerade Wild Tales i USA, Kanada och Australien; Warner Bros. distribuerade det också i Frankrike och Spanien. Den 17 oktober 2014 debuterade den i Spanien, där den samlade in över 4,3 miljoner dollar. Wild Tales visades i cirka 30 länder och tjänade över 3,1 miljoner USD i USA, 2,6 miljoner USD i Frankrike och över 1 miljon USD i Tyskland, Italien och Brasilien, för en global brutto på 30,6–44,1 miljoner USD.

kritisk mottagning

Bästa 2014 Rang Ref(s)
Tom Brook , BBC 3:a
Drew McWeeny, HitFix 3:a
Todd McCarthy, The Hollywood Reporter 7:a
Scott Feinberg, The Hollywood Reporter 8:a
Anne Thompson , Thompson på Hollywood 9:e
Richard Corliss , Time 9:e
Bästa 2015 Rang Ref(s)
Dennis Dermody, papper 2:a
Kimber Myers, spellistan 6:a
David Chen, Slashfilm 8:a
Personalkonsensus, Uncut 8:a
Seongyong Cho, RogerEbert.com 9:e

Wild Tales blev kritikerrosad. I Argentina var dess bedömning av Clarín "ett fenomenalt mottagande", och engelsktalande recensenter var också positiva. På Rotten Tomatoes , baserat på 157 recensioner, har Wild Tales 94 % "färskt" betyg och ett genomsnittligt betyg på 8/10. Det kritiska samförståndet säger att det är "jävligt rolig och förtjusande förvirrad, Wild Tales är en subversiv satir som fungerar som en enhetligt underhållande antologifilm". Metacritic rapporterar en genomsnittlig poäng på 77 baserat på 33 recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner". Publiken som undersöktes av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "B+" på en A+ till F-skala. Beröm gavs oftast till dess berättelse, film, skådespeleri, manus och uppbyggnaden till klimax. Enstaka belackare sa att filmen har en misantropisk eller svag moral, en gimmickig avsikt och förutsägbara och repetitiva berättelser.

Tidsförfattaren Richard Corliss jämförde Wild Tales med berättelser av Ambrose Bierce och Roald Dahl , kallade den "årets mest orädd roliga film" och utnämnde den till den nionde bästa filmen 2014. Fem andra kritiker placerade den i sina topp 10 filmer 2014 , och fem till gjorde samma sak 2015. Även 2015 ansåg Cuban Association of Film Press att den var den bästa filmpremiären i landet det året. Under 2018 BBC 209 filmexperter från 43 länder för att utse de 100 bästa främmande språkfilmerna; även om Wild Tales inte kom med på huvudlistan, placerade två kritiker den bland sina topp 10.

Elaine Teng från The New Republic och Nicholas Barber från The Guardian hyllade Wild Tales som ett bra exempel på en antologifilm; Teng sa att det är "den sällsynta antologifilmen som överskrider gränserna för sin form". O'Sullivan berömde dess ton och presentation, medan Burr och Mar Diestro-Dópido från Sight & Sound berömde dess berättande; Diestro-Dópido sa att varje del utgör "en sammanhängande, sprudlande helhet". Clarín -kritikern Pablo O. Scholz sa att även om varje berättelses ton är olika, sa Scholz att filmen håller uppe en spänning som fångar allmänhetens uppmärksamhet. På samma sätt skrev Joe Morgenstern från The Wall Street Journal Wild Tales gör att "du tappar aldrig intresset för ett ögonblick". Charles Solomon från Los Angeles Times var kritisk till filmens takt och kallade den "tråkig". Robert Horton från Seattle Weekly kritiserade den för att förlita sig på vändningar, "en teknik som inte riktigt döljer hur in-your-face lektionerna är", och kallade filmen "en scattering of gotchas".

Jay Weissberg från Variety kommenterade medan "den övergripande njutningen sällan flaggar", "inte alla avsnitt är lika framgångsrika". Han, Peter Howell från Toronto Star och O'Sullivan sa att "The Bill" kändes förskjuten i filmen; han sa att den har en "mörkare ton". O'Sullivan kritiserade filmens "stämning av bitter cynism" och enligt Puig "gränsar den till melodrama". The Hollywood Reporters David Rooney ansåg det och "Bombita" har "en mer nykter ton" än den "jävla kaoset" i de tre inledande berättelserna. Piug sa att det första segmentet är "en perfekt förrätt" och Horton sa att resten av filmen "inte lever upp till den elaka gardinhöjaren". Steven Rea från Philly.com ansåg att det var det bästa segmentet tillsammans med det sista. Medan Jordan Hoffman från New York Daily News kallade den sista historien "den mest upprörande", kallade Chris Nashawaty på Entertainment Weekly "The Bill" det bästa segmentet, och David Edelstein från Vulture.com ansåg att "Bombita" var "den renaste av alla de berättelser, den som destillerar den galna vigilanten". Nashawaty kritiserade "Road to Hell" för att det "känns som [ett] fräckt ett-skämt-upplägg på jakt efter ett andra eller tredje skämt". Weissberg berömde "Szifrons fulländade skicklighet i berättande och uppsättning, i kombination med uppfinningsrik absurditet, gör det fräscht och grundligt underhållande".

Érica Rivas skildring av det sista segmentets brud möttes av positiv bedömning. Hon vann fyra priser för sin insats.

Enligt Rooney är rollistan konsekvent genom avsnitten; och sägs vara "superb" av Diestro-Dópido. Érica Rivas fick särskilt beröm för sin "stjärnskapande prestation", enligt Bruce Ingram från Chicago Sun-Times . Medan David Edelstein från Vulture.com sa att skådespelarna är "otroligt trovärdiga med tanke på karaktärernas besynnerliga beteende", var Horton kritisk till karaktäriseringen och påstod att karaktärer hade "ologiskt beteende", mestadels i det sista segmentet. Enligt Richard Brody från The New Yorker , erbjuder Wild Tales "få lite i form av sammanhang eller karaktärisering" och "karaktärerna beter sig så ohövligt och grovt, det finns ingen anledning att bry sig om vad som händer med dem". O'Sullivan skrev; "Protagonisterna är överdrivna utan att vara karikatyrer" och enligt Hoffman, "Alla är roliga eftersom alla känns sanna". Puig, Rea och Diestro-Dópido sa också att karaktärerna är trovärdiga och relaterbara eftersom de flesta tittare känner sig bekanta med de situationer och frustrationer som karaktärerna upplever.

   Ariston Anderson från Filmmaker kommenterade Wild Tales är rolig och "Det finns verkligen aldrig ett tråkigt ögonblick" i den. Enligt Weissberg är humorn "omstörtande" och lyckas "vara både psykologiskt skarpsinnig och helt upprörande". Diestro-Dópido sa; "Humorn i Wild Tales är becksvart, dess ironi knivskarp, dess sarkasm smärtsamt pervers och dess oförutsägbarhet löjlig, våldsam men också bitande rolig". Manohla Dargis från The New York Times jämförde filmens användning av humor och tillfälligheter med O. Henrys arbete, liksom Nashawaty på grund av dess "ironiska twist-slut". Beröm riktades också mot Javier Juliás film; "visuella bilder är felfria", sa Weissberg, som berömde både dess specialeffekter och dess film, vars "magra känsla av ironi ... bidrar till det allmänna nöjet". Anledningen till att det är en "snygg film ... crafted in high style" är enligt Rooneys tycke "massor av iögonfallande inslag från produktionsdesignern Clara Notari och okonventionella kameravinklar från filmfotograf Javier Juliá". För Howell ger Juliá "en visuell uppskattning av det absurda som är någonstans mellan en Looney Tunes-tecknad film och Grand Guignol-teatern". Rooney kallade musiken av Gustavo Santaollala "en fantastisk spagetti med västerländsk smak". Weissberg sa att soundtracket "passar tonen utan att trycka på någon blink-wink-överlägsenhet".

Kulturell påverkan

New York Times rapporterade att Wild Tales blev "ett genuint socialt fenomen" och att vissa karaktärer fick en kultstatus. Filmen inspirerade "I am Bombita" att bli en slagord som liknar " att gå med post " i USA. Rivas, som förekommer i den sista berättelsen, sa att hon har blivit stoppad på gatan och bett flera gånger att säga "filma det här åt mig, Nestor!".

Efter kraschen 2015 av Germanwings Flight 9525 ändrade biograferna BFI och Curzon sina hemmabiolistor av Wild Tales , och påstod att det finns en likhet mellan den fiktiva kraschen i början av filmen och Germanwingskraschen.

Utmärkelser och allmänhetens mottagning

På filmfestivalen i Cannes valdes Wild Tales ut att tävla om huvudpriset, Guldpalmen, och fick en tio minuters stående ovation. Filmens popularitet växte snabbt enligt The Hollywood Reporter och blev en favorit bland fans under dess utställningar på filmfestivalerna Telluride och Toronto . Efter sin prisade festivalturné kontaktade den amerikanska talangbyrån William Morris Endeavour Szifron och Wild Tales nominerades till bästa utländska film vid den 87:e Oscarsgalan . Filmen fick rekord med 21 nomineringar vid Sur Awards , varav den vann tio, inklusive bästa film och bästa regissör.

Wild Tales vann sju av de elva priser som den nominerades till vid Silver Condor Awards . Av sina nio nomineringar vid den 29:e Goya Awards vann den den bästa ibero-amerikanska filmen. Wild Tales vann åtta av tio priser den andra Platino Awards , inklusive bästa film och bästa regi. Filmen vann också priset för bästa icke-engelskspråkiga film vid BAFTA Awards , bästa ibero-amerikanska film vid Ariel Awards , bästa latinamerikanska film vid Forqué Awards ; och publikpriserna på filmfestivalerna i Biarritz , San Sebastián , São Paulo och Sarajevo . Rivas vann fyra priser, det mesta av flera skådespelare som nominerades till priser; och Martínez vann två priser.

Lista över priser och nomineringar
Tilldela Kategori Mottagare Resultat
Oscarsgalan Bästa utländska film Nominerad
Ariel Awards Bästa ibero-amerikanska film Vann
Biarritz filmfestival Publikpris Vann
Bästa skådespelare Érica Rivas Vann
British Academy Film Awards Bästa film inte på engelska Vann
Cannes filmfestival Guldpalmen Nominerad
Critics' Choice Movie Awards Bästa utländska film Nominerad
Dallas–Fort Worth Film Critics Association Awards Bästa utländska film Nominerad
Havanna filmfestival Bästa film Nominerad
Bästa regissör Damián Szifron Vann
Bästa redigering Damián Szifron, Pablo Barbieri Vann
Glauber Rocha Award Vann
Forqué Awards Bästa film Nominerad
Bästa latinamerikanska film Vann
Goya Awards Bästa film Nominerad
Bästa ibero-amerikanska film Vann
Bästa regissör Damián Szifron Nominerad
Bästa originalmanus Damián Szifron Nominerad
Bästa skådespelare Ricardo Darín Nominerad
Bästa originalmusik Gustavo Santaolalla Nominerad
Bästa redigering Pablo Barbieri, Damián Szifron Nominerad
Bästa produktionsövervakning Esther Garcia Nominerad
Bästa smink och frisyrer Marisa Amenta, Néstor Burgos Nominerad
Granskningsstyrelsens utmärkelser Bästa utländska film Vann
Platino Awards Bästa film Vann
Bästa regissör Damián Szifron Vann
Bästa manus Damián Szifron Vann
Bästa skådespelare Leonardo Sbaraglia Nominerad
Bästa skådespelare Érica Rivas Vann
Bästa originalmusik Gustavo Santaolalla Vann
Bästa filmredigering Damián Szifron, Pablo Barbieri Vann
Bästa Art Direction Clara Notari Vann
Bästa kinematografi Javier Juliá Nominerad
Bästa ljudet José Luis Díaz Vann
San Francisco Film Critics Circle Awards Bästa utländska film Nominerad
Satellitpriser Bästa utländska film Nominerad
San Sebastián filmfestival Publikpris för bästa europeiska film Vann
São Paulo internationella filmfestival Publikpris Vann
Sarajevo filmfestival Publikpris Vann
Silver Condor Awards Bästa film Nominerad
Bästa regissör Damián Szifron Vann
Bästa manliga biroll Oscar Martínez Vann
Bästa kvinnliga biroll Érica Rivas Vann
Rita Cortese Nominerad
Bästa nya skådespelare Diego Gentilez Vann
Bästa originalmanus Damián Szifron Nominerad
Bästa kinematografi Javier Juliá Nominerad
Bästa redigering Damián Szifron, Pablo Barbieri Vann
Bästa originalmusik Gustavo Santaolalla Vann
Bästa ljudet José Luis Díaz Vann
St Louis Film Critics Association Awards Bästa utländska film Nominerad
Sur Awards Bästa film Vann
Bästa regissör Damián Szifron Vann
Bästa skådespelare Ricardo Darín Nominerad
Oscar Martínez Vann
Leonardo Sbaraglia Nominerad
Bästa skådespelare Érica Rivas Vann
Rita Cortese Nominerad
Bästa manliga biroll Germán de Silva Vann
Diego Gentile Nominerad
Osmar Núñez Nominerad
Bästa kvinnliga biroll María Onetto Nominerad
Bästa nya skådespelare Diego Velázquez Nominerad
Walter Donado Nominerad
Bästa originalmanus Damián Szifron Vann
Bästa kinematografi Javier Juliá Vann
Bästa redigeringen Damián Szifron, Pablo Barbieri Vann
Bästa Art Direction Clara Notari Nominerad
Bästa kostymdesign Ruth Fischerman Nominerad
Bästa originalmusik Gustavo Santaolalla Vann
Bästa ljudet José Luis Díaz Vann
Bästa sminkningen Marisa Amenta Nominerad
WAFCA Awards Bästa utländska film Nominerad

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wild_Tales_(film)&oldid=1144867541 "