Kaija Saariaho

Kaija Saariaho
Saariaho cropped - 1.jpg
Född
Kaija Laakkonen

( 1952-10-14 ) 14 oktober 1952 (70 år)
Helsingfors , Finland
Epok Samtida
Arbetar Lista över kompositioner
Make Jean-Baptiste Barrière [ fr ]

Kaija Anneli Saariaho ( finska: [ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho] ; född Laakkonen ; född 14 oktober 1952) är en finsk tonsättare baserad i Paris, Frankrike. Under sin karriär har Saariaho fått uppdrag från Lincoln Center för Kronos Quartet och från IRCAM för Ensemble Intercontemporain , BBC , New York Philharmonic , Salzburg Music Festival , Théâtre du Châtelet i Paris och finska Nationaloperan , bland annat. I en kompositörsundersökning 2019 av BBC Music Magazine rankades Saariaho som den största levande kompositören.

Saariaho studerade komposition i Helsingfors, Freiburg och Paris, där hon har bott sedan 1982. Hennes forskning vid Institutet för forskning och samordning i akustik/musik (IRCAM) markerade en vändpunkt i hennes musik bort från strikt serialism mot spektralism . Hennes karaktäristiskt rika, polyfoniska texturer skapas ofta genom att kombinera livemusik och elektronik.

Liv och arbete

Saariaho föddes i Helsingfors , Finland . Hon studerade vid Sibelius-Akademin under Paavo Heininen . Efter att ha deltagit i Darmstadts sommarkurser flyttade hon till Tyskland för att studera vid Hochschule für Musik Freiburg under Brian Ferneyhough och Klaus Huber . Hon tyckte att hennes lärares betoning på strikt serialism och matematiska strukturer var kvävande, och sa i en intervju:

Du fick inte ha puls, eller tonmässigt orienterade harmonier, eller melodier. Jag vill inte skriva musik genom negationer. Allt är tillåtet så länge det görs i god smak.

1980 gick Saariaho till Darmstadts sommarkurser och deltog i en konsert med de franska spektralisterna Tristan Murail och Gerard Grisey . Att höra spektral musik för första gången markerade en djupgående förändring i Saariahos konstnärliga riktning. Dessa erfarenheter styrde hennes beslut att delta i kurser i datormusik som gavs av IRCAM , forskningsinstitutet för datormusik i Paris, av David Wessel, Jean-Baptiste Barrière och Marc Battier.

1982 började hon arbeta på IRCAM med att forska i datoranalyser av ljudspektrumet för enskilda toner som produceras av olika instrument. Hon utvecklade tekniker för datorstödd komposition, experimenterade med musique concrète och skrev sina första stycken som kombinerade liveframträdande med elektronik. Hon komponerade också nya verk med hjälp av IRCAMs CHANT-syntes. Var och en av hennes Jardin Secret-trilogi skapades med hjälp av datorprogram. Jardin secret I (1985), Jardin secret II (1986) och Nymphea (Jardin secret III) (1987). Hennes verk med elektronik utvecklades i samarbete med Jean-Baptiste Barrière, en kompositör, multimediakonstnär och datavetare som ledde IRCAM:s avdelning för musikforskning från 1984 till 1987. Saariaho och Barrière gifte sig 1984. De har två barn.

I Paris utvecklade Saariaho en betoning på långsamma omvandlingar av täta ljudmassor . Hennes första bandstycke, Vers Le Blanc från 1982, och hennes orkester- och bandverk, Verblendungen , är båda konstruerade från en enda övergång: i Vers Le Blanc är övergången från ett tonhöjdskluster till ett annat, medan det i Verblendungen är från högt. att tysta. Verblendungen använder också ett par visuella idéer som grund: ett penseldrag som börjar som ett tätt märke på sidan och tunnas ut till enskilda trådar, och själva ordet Verblendungen , som betyder "bländning, vanföreställningar, förblindhet".

Hennes arbete under 1980- och 1990-talen präglades av en betoning på klangfärg och användning av elektronik vid sidan av traditionella instrument. Nymphéa (Jardin secret III) (1987) är till exempel för stråkkvartett och liveelektronik och innehåller ytterligare ett sångelement: musikerna viskar orden i en Arseny Tarkovsky -dikt, Now Summer is Gone . När han skrev Nymphea använde Saariaho en fraktalgenerator för att skapa material. Saariaho skrev om kompositionsprocessen och sa:

När jag förberedde styckets musikmaterial har jag använt datorn på flera sätt. Grunden för hela den harmoniska strukturen tillhandahålls av komplexa celloljud som jag har analyserat med datorn. Grundmaterialet för de rytmiska och melodiska förvandlingarna är datorberäknade där de musikaliska motiven successivt omvandlas, återkommande om och om igen.

Saariaho har ofta pratat om att ha en sorts synestesi , en som involverar alla sinnen, och sagt:

... den visuella och den musikaliska världen är en för mig ... Olika sinnen, färgnyanser eller texturer och toner av ljus, till och med dofter och ljud smälter in i mitt sinne. De bildar en hel värld i sig.

Ett annat exempel är Six Japanese Gardens (1994), ett slagverk ackompanjerat av ett förinspelat elektroniskt lager av den japanska naturen, traditionella instrument och sång av buddhistiska munkar. Under sitt besök i Tokyo 1993 utökade hon sin ursprungliga slagverksuppfattning till ett semi- obestämt stycke. Den består av sex satser som var och en representerar en trädgård bestående av traditionell japansk arkitektur, av vilken hon inspirerades rytmiskt. Speciellt i satser IV och V utforskade hon många möjligheter för komplex polyrytm i frigjord instrumentering. Hon sa:

... Jag kände en koppling mellan arkitektur och musik: båda konstformerna väljer ut och introducerar material, låter dem växa, ger dem form, förbereder nya kontrasterande element, skapar olika relationer mellan materialen.

I sin bok om Saariaho skriver musikforskaren Pirkko Moisala om denna kompositions obestämda natur:

[Kaija sa:] 'Det finns så många sorters slagverksinstrument som jag inte känner till. Jag tänkte att det skulle vara mest intressant att se hur musikerna väljer sina instrument i vissa passager. kompositionens identitet och karaktär förblir densamma även när instrumenten byts ut; varje musikalisk idé kräver vissa typer av ljudfärg men inte ett särskilt instrument.

Den 1 december 2016 gav Metropolitan Opera sin första föreställning av L'Amour de loin , den andra operan av en kvinnlig kompositör som någonsin presenterades av kompaniet (den första framfördes mer än ett sekel tidigare, 1903). Den efterföljande sändningen av operan på bio den 10 december 2016 som en del av Metropolitan Opera Live in HD- serien markerade den första operan av en kvinnlig kompositör, och den första operan dirigerad av en kvinnlig dirigent ( Susanna Mälkki ), i serien. 2002 presenterade Santa Fe Opera L'Amour de Loin . 2008 presenterade Santa Fe Opera även hennes opera Adriana Mater .

Utmärkelser och utmärkelser

Utvalda verk

Huvudartikel: Lista över kompositioner av Kaija Saariaho
  • Verblendungen (1984; orkester, elektronik)
  • Lichtbogen (1986; flöjt, slagverk, piano, harpa, stråkar, liveelektronik)
  • Io (1987; stor ensemble, elektronik)
  • Nymphéa (1987; stråkkvartett, elektronik)
  • Petals (1988; cello, elektronik)
  • Du cristal... (1989; orkester, liveelektronik)
  • ...à la Fumée (1990; solo altflöjt och cello, orkester)
  • NoaNoa (1992; flöjt, liveelektronik)
  • Graal théâtre (1994; fiol, orkester)
  • Folia (1995; kontrabas, liveelektronik)
  • Oltra Mar (1999; kör och orkester)
  • L'Amour de loin (2000; opera)
  • Sept Papillons (2000; solocello)
  • Orion (2002; orkester)
  • Asteroid 4179: Toutatis (2005; orkester)
  • La Passion de Simone (2006; oratorium/opera)
  • Adriana Mater (2006; opera, libretto av Amin Maalouf)
  • Notes on Light (2006; cellokonsert)
  • Terra Memoria (2007; stråkkvartett)
  • Laterna Magica (2008; orkester)
  • Emilie (2010; opera)
  • D'Om le Vrai Sens (2010; klarinettkonsert)
  • Circle Map (2012; orkester)
  • Maan varjot ("Jordens skuggor") (2013; orgel och orkester)
  • True Fire (2014; baryton och orkester)
  • Trans (2015; harpkonsert)
  • Only The Sound Remains (2015; Always Strong and Feather Mantle )
  • Innocence (2018; opera)

Valda inspelningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kaija_Saariaho&oldid=1124307122 "