Keith Jarrett

För rugbyspelaren, se Keith Jarrett (rugby) .

Keith Jarrett
Jarrett in 1975
Jarrett 1975
Bakgrundsinformation
Född
( 1945-05-08 ) 8 maj 1945 (77 år) Allentown, Pennsylvania , USA
Genrer Jazz , klassisk , jazzfusion , fri improvisation
Yrke(n) Musiker, kompositör
Instrument(er) Piano
Antal aktiva år 1966–2018
Etiketter Atlantic , ECM , Impulse! , Universal Classics

Keith Jarrett (född 8 maj 1945) är en amerikansk pianist och kompositör för jazz och klassisk musik . Jarrett började sin karriär med Art Blakey och började senare spela med Charles Lloyd och Miles Davis . Sedan början av 1970-talet har han också varit gruppledare och soloartist inom jazz, jazzfusion och klassisk musik. Hans improvisationer hämtar från jazzens traditioner och andra genrer, inklusive västerländsk klassisk musik, gospel , blues och etnisk folkmusik .

Hans album, The Köln Concert , som släpptes 1975, blev historiens mest sålda pianoinspelning. 2008 valdes han in i Down Beat Jazz Hall of Fame i tidningens 73:e årliga läsarundersökning.

2003 fick Jarrett Polar Music Prize och var den första mottagaren som uppmärksammades med priser för både samtida och klassisk musik. 2004 fick han Léonie Sonnings musikpris .

I februari 2018 drabbades Jarrett av en stroke och har inte kunnat prestera sedan dess. Ett andra slag, i maj 2018, gjorde honom delvis förlamad och oförmögen att spela med vänster hand.

tidigt liv och utbildning

Jarrett föddes den 8 maj 1945 i Allentown, Pennsylvania, av en mor med slovensk härkomst. Jarretts mormor föddes i Segovci, nära Apače i Slovenien . Jarretts far var mestadels av tysk härkomst. Han växte upp i förorten Allentown med betydande tidig exponering för musik.

Jarrett besitter absolut tonhöjd och visade fantastiska musikaliska talanger som ett litet barn. Han började pianolektioner före sin tredje födelsedag. Vid fem års ålder dök han upp i ett talangprogram på tv som leddes av swingbandledaren Paul Whiteman . Han uppträdde i sin första formella pianorecital vid sju års ålder, spelade verk av kompositörer som Bach , Beethoven , Mozart och Saint-Saëns , och avslutade med två av hans egna kompositioner. Uppmuntrad av sin mor tog han klassiska pianolektioner med en rad lärare, inklusive Eleanor Sokoloff från Curtis Institute of Music i Philadelphia .

Jarrett gick på Emmaus High School i Emmaus, Pennsylvania , där han lärde sig jazz och blev skicklig på det. Han utvecklade ett starkt intresse för samtida jazz och inspirerades av ett Dave Brubeck -framträdande som han deltog i i New Hope . Han blev inbjuden att studera klassisk komposition i Paris med Nadia Boulanger , men han lutade redan åt jazzen och tackade nej.

Efter sin examen från Emmaus High School 1963 flyttade Jarrett till Boston för att gå på Berklee College of Music och spela cocktailpiano på lokala Boston-klubbar.

Karriär

Jazzbudbärarna

Huvudartikel: The Jazz Messengers
Se även: Skogsblomma , Livet mellan utgångsskyltarna , Restaureringsruin och någonstans innan

1964 flyttade Jarrett till New York City , där han spelade på Village Vanguard i Greenwich Village . Art Blakey anlitade Jarrett för att spela med The Jazz Messengers . Jarretts framträdande på Messengers livealbum Buttercorn Lady markerade hans kommersiella inspelningsdebut. Det var dock friktion mellan Blakey och Jarrett, och Jarrett lämnade efter fyra månaders turné. Under en show uppmärksammades han av Jack DeJohnette , som rekommenderade Jarrett till sin bandledare Charles Lloyd . Charles Lloyd Quartet hade bildats inte långt tidigare och utforskade öppna, improviserade former samtidigt som de byggde smidiga grooves, och de rörde sig in i terräng som också utforskades, men från en annan stilistisk bakgrund, av några av de psykedeliska rockbanden på västkusten . Deras album Forest Flower från 1966 var en av de mest framgångsrika jazzinspelningarna i mitten av 1960-talet. De var inbjudna att spela The Fillmore i San Francisco och vann över den lokala hippiepubliken . Kvartetten turnerade över hela USA och Europa, inklusive framträdanden i Leningrad och Moskva. Deras konsert i Londons Royal Albert Hall besöktes av The Beatles . Bandet profilerades i Time and Harper's Magazine , vilket gjorde Jarrett till en populär musiker inom rock och jazz. Turnén lade också grunden för ett bestående musikaliskt band med DeJohnette.

Jarrett började spela in sina egna spår som ledare för små grupper till en början i en trio med Charlie Haden och Paul Motian . Life Between the Exit Signs (1967), hans första album som bandledare, släpptes av Vortex följt av Restoration Ruin (1968), som Thom Jurek från AllMusic skrev var "en kuriosa i hans katalog". Jarrett rör inte bara knappt pianot, utan han spelar alla andra instrument på vad som egentligen är ett folkrockalbum . Ovanligt så sjunger han också. Somewhere Before , ett annat trioalbum med Haden och Motian, släpptes 1968 på Atlantic Records .

Miles Davis

Se även: Bitches Brew Live , Live-Evil (Miles Davis album) , Get Up with It , Miles Davis at Fillmore , Miles Electric: A Different Kind of Blue , Soundtrack (Charles Lloyd album) och The Cellar Door Sessions 1970
Jarrett uppträder som en del av Miles Daviss septett, november 1971

Charles Lloyd-kvartetten med Jarrett, Ron McClure och DeJohnette tog slut 1968 efter deras inspelning av Soundtrack på grund av tvister om pengar och konstnärliga skillnader. Jarrett ombads att gå med i Miles Davis -gruppen efter att trumpetaren hörde honom i en klubb i New York City. Under sin tjänstgöringstid med Davis spelade Jarrett både elektronisk orgel och Rhodes piano , omväxlande med Chick Corea . De två visas sida vid sida på några inspelningar från 1970, inklusive Isle of Wight-festivalens framträdande i augusti 1970 i filmen Miles Electric: A Different Kind of Blue och på Bitches Brew Live . Efter att Corea lämnade 1970 spelade Jarrett ofta elpiano och orgel samtidigt. Trots sin växande motvilja mot förstärkt musik och elektriska instrument inom jazzen, fortsatte Jarrett med gruppen av respekt för Davis och på grund av sin önskan att arbeta med DeJohnette. Jarrett har ofta citerat Davis som ett avgörande musikaliskt och personligt inflytande på sitt eget tänkande kring musik och improvisation.

Jarrett spelar på flera Davis-album, inklusive Miles Davis på Fillmore , inspelad 17–20 juni 1970 på Fillmore East i New York City, och The Cellar Door Sessions 1970 , inspelad 16–19 december 1970 på The Cellar Door- klubben i Washington, DC. Hans klaviaturspel är framträdande på Live-Evil och han spelar elektrisk orgel på Get Up with It . Några andra spår från denna period släpptes långt senare.

DeJohnette lämnade Davis band i mitten av 1971, och Jarrett följde efter i december. Jarrett reflekterade senare: "När Jack lämnade visste jag att jag skulle behöva lämna ... Ingen visste vad Jack visste och kunde göra vad han kunde göra samtidigt. Det var slutet på bandets flexibilitet".

1970-talskvartetter och Manfred Eicher

Se även: Birth (Keith Jarrett album) , El Juicio (The Judgement) , Expectations (Keith Jarrett album) , Eyes of the Heart (album) , Gary Burton & Keith Jarrett , Ruta and Daitya , The Mourning of a Star , och The Överlevandesvit
Jarrett spelar med Miles Davis , november 1971

1971 deltog Jarrett, Haden och Motian i en fyra dagars session för Atlantic Records , under vilken de spelade in trioalbumet The Mourning of a Star och två album, El Juicio (The Judgement) och Birth , där trion utökades av saxofonisten Dewey Redman . Redman blev en officiell medlem i gruppen, som senare blev känd som "den amerikanska kvartetten". De skulle fortsätta att spela in över ett dussin album under fem år. Gruppen kompletterades ofta av en extra slagverkare, som Danny Johnson, Guilherme Franco eller Airto Moreira , och ibland av gitarristen Sam Brown .

Senare 1971 spelade kvartetten, med Brown och Moreira, in Expectations for Columbia Records , med stråk- och blåsarrangemang av Jarrett. Emellertid släppte Columbia plötsligt Jarrett till förmån för Herbie Hancock , och Jarretts manager förhandlade fram ett kontrakt med Impulse! Records , för vilka gruppen skulle spela in åtta album.

Kvartettmedlemmarna spelade olika instrument. Jarrett spelade sopransaxofon, blockflöjt, banjo, slagverk och piano. Redman spelade musette , ett kinesiskt dubbelrörsinstrument, och slagverk, och Motian och Haden spelade en mängd olika slagverk. Haden producerade också en mängd ovanliga plockade och perkussiva ljud med sin akustiska bas, och körde den genom en wah-wah-pedal för ett spår ("Mortgage on My Soul" på albumet Birth ). Byablue och Bop-Be , album inspelade för Impulse!, innehåller kompositioner av Haden, Motian och Redman, i motsats till Jarretts egna, som dominerade de tidigare albumen. Jarretts kompositioner och gruppmedlemmarnas musikaliska identiteter gav denna ensemble ett distinkt sound. Kvartettens musik är en blandning av frijazz, direkt post-bop, gospelmusik och exotiska, Mellanöstern-klingande improvisationer.

Under denna tid fick Jarrett ett brev från producenten Manfred Eicher där han frågade om han ville spela in för det relativt nya ECM -etiketten. Jarrett var imponerad av det faktum att Eicher främst var intresserad av musikalisk kvalitet, i motsats till ekonomisk vinning. Jarretts amerikanska kvartett släppte två album, The Survivors' Suite och Eyes of the Heart , på ECM, och skivbolaget gav också ut Ruta och Daitya , bestående av duolåtar med Jarrett och DeJohnette inspelade i början av 1971 och spår med Miles Davis efter att Jarrett gav band av sessionen till Eicher.

1972 föreslog Eicher att Jarrett skulle arbeta med den norske saxofonisten Jan Garbarek , som Jarrett hade träffat när han var i Europa med Charles Lloyd under slutet av 1960-talet. Deras initiala samarbeten lade grunden för vad som skulle bli känt som "Europeiska kvartetten", som även innehöll Palle Danielsson på bas och Jon Christensen på trummor. Gruppen spelade in fem album för ECM, var och en spelade i en stil som liknar den amerikanska kvartettens men med många av avantgarde- och americana-elementen ersatta av de europeiska folk- och klassiska musikinfluenserna som präglade ECM-artisternas arbete på den tiden .

Solopiano

Se även: Back Hand , Birth (Keith Jarrett album) , Book of Ways , Dark Intervals , El Juicio (The Judgement) , Facing You , Facing You , In the Light (Keith Jarrett album) , Paris Concert (Keith Jarrett album) , Staircase (album) , The Carnegie Hall Concert (Keith Jarrett album) , The Cellar Door Sessions 1970 , Sun Bear Concerts och Treasure Island (Keith Jarrett album)
Jarrett uppträder i Antibes , juli 2003

Jarrett spelade in några solostycken live under ledning av Miles Davis vid Cellar Door i Washington, DC , i december 1970. Dessa gjordes på elektriska pianon ( Rhodes och Contempo ). De flesta delar av dessa inspelade uppsättningar släpptes 2007 på The Cellar Door Sessions , med fyra improvisationer av Jarrett.

Jarretts första album för ECM, Facing You släpptes 1971. Han har fortsatt att spela in solostudiopianoalbum intermittent under hela sin karriär, inklusive Staircase (1976), Invocations/The Moth and the Flame (1981) och The Melody at Night, med dig (1999). Book of Ways (1986) är en studioinspelning av clavichord -solon.

1973 började Jarrett spela helt improviserade solokonserter, och det är populariteten för dessa konsertinspelningar som gjorde honom till en av de mest sålda jazzartisterna i historien. Album som släpptes från dessa konserter var Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973), som Time Magazine utsåg till "Årets jazzalbum", The Köln Concert (1975), som blev historiens mest sålda pianoinspelning, All About Jazz , och Sun Bear Concerts (1976), en box med 10 LP (och senare 6 CD). En annan av Jarretts solokonserter, Dark Intervals , släpptes 1987.

Efter ett uppehåll återvände Jarrett till utökat solo-improviserat konsertformat med Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991) och La Scala (1995). Dessa senare konserter tenderar att vara mer influerade av klassisk musik än de tidigare, vilket speglar hans intresse för kompositörer som Bach och Shostakovich . I linernoterna till Wienkonserten utnämnde Jarrett föreställningen till hans största prestation och uppfyllelsen av allt han siktade på att åstadkomma. "Jag har uppvaktat elden väldigt länge, och många gnistor har slagit i det förflutna, men musiken på denna inspelning talar äntligen själva lågans språk", skrev han.

Jarrett har kommenterat att hans bästa prestationer har varit när han bara har haft den minsta aning om vad han skulle spela i nästa ögonblick. Han sa också att de flesta människor inte vet "vad han gör" vilket relaterar till vad Miles Davis sa till honom och uttryckte förvirring över hur Jarrett kunde "spela från ingenting."

Jarretts 100:e soloframträdande i Japan fångades på video i Suntory Hall, Tokyo, i april 1987, och släpptes samma år som Solo Tribute . Detta är en uppsättning av nästan alla standardlåtar. En annan videoinspelning, Last Solo , släpptes 1987 från en solokonsert i Kan-i Hoken hall i Tokyo i januari 1984.

I slutet av 1990-talet fick Jarrett diagnosen kroniskt trötthetssyndrom och kunde inte lämna sitt hem under långa perioder. Under denna period spelade han in The Melody at Night, with You , en solopianosatsning bestående av jazzstandards. Albumet hade ursprungligen varit en julklapp till hans andra fru, Rose Anne.

År 2000 hade Jarrett återvänt till att turnera, både solo och med Standards Trio. Två 2002 solokonserter i Japan, Jarretts första solo pianokonserter efter hans sjukdom, släpptes på 2005 CD Radiance (en komplett konsert i Osaka och utdrag från en i Tokyo) och 2006 DVD Tokyo Solo (hela Tokyo-framträdandet). Till skillnad från tidigare konserter (som i allmänhet var ett par kontinuerliga improvisationer 30–40 minuter långa), består 2002 års konserter av en sammanlänkad serie av kortare improvisationer (några så korta som en och en halv minut).

I september 2005, i Carnegie Hall , utförde Jarrett sin första solokonsert i Nordamerika på mer än tio år, släppt ett år senare som en dubbel-CD-uppsättning, The Carnegie Hall Concert . I slutet av 2008 uppträdde han solo i Salle Pleyel i Paris och i Londons Royal Festival Hall , vilket var första gången Jarrett spelade solo i London på 17 år. Inspelningar av dessa konserter släpptes i oktober 2009 på albumet Paris / London: Testament . 2005 års dokumentär The Art of Improvisation , som sändes på BBC Two den 12 november 2021 avslutades med att hans trio framförde en igenkännlig version av " Basin Street Blues" .

Standard Trio

Se även: Always Let Me Go , At the Deer Head Inn , Changeless (album) , Changes (Jarrett album) , Inside Out (Keith Jarrett album) och Standards (Jarrett album)

1983, på förslag av ECM-chefen Manfred Eicher , bad Jarrett basisten Gary Peacock och trummisen Jack DeJohnette , som han hade arbetat med på Peacocks album Tales of Another från 1977 , att spela in ett album med jazzstandards , helt enkelt med titeln Standards, Volume 1 . Två album till, Standards, Volume 2 och Changes , båda inspelade vid samma session, följde strax efter. Framgångarna för dessa album och gruppens efterföljande turné, som kom när den traditionella akustiska post-bop hade ett uppsving i början av 1980-talet, ledde till att denna nya standardtrio blev en av de främsta arbetsgrupperna inom jazz, och definitivt en av de mest uthållig, fortsätter att spela in och turnera i mer än 25 år. Trion fortsatte med att spela in ett flertal live- och studioalbum som huvudsakligen bestod av jazzrepertoirmaterial.

Jarrett-Peacock-DeJohnette-trion producerade också inspelningar som till stor del består av utmanande originalmaterial, inklusive Changeless från 1987 . Flera av standardalbumen innehåller ett originalspår eller två, några tillskrivna Jarrett, men de flesta är improvisationer på jazzstandards. Liveinspelningarna Inside Out och Always Let Me Go (släppta 2001 respektive 2002) markerade ett förnyat intresse hos trion för helt improviserad frijazz . Vid det här laget i deras historia hade den musikaliska kommunikationen mellan dessa tre män blivit inget annat än telepatisk, och deras gruppimprovisationer antar ofta en komplexitet som låter nästan sammansatt. [ citat behövs ] Standardtrion genomförde frekventa världsturnéer i konsertsalar (de enda platserna Jarrett, en ökänd akustikspelare, kommer att spela) och var en av få verkligt framgångsrika jazzgrupper som spelade både rakt fram (i motsats till smooth) . ) och free jazz.

En relaterad inspelning, At the Deer Head Inn (1992), är ett livealbum med standards inspelat med Paul Motian som ersätter DeJohnette, på arenan i Delaware Water Gap, Pennsylvania , 60 miles från Jarretts hemstad, där han hade sitt första jobb som en jazzpianist. Det var första gången Jarrett och Motian spelade tillsammans sedan den amerikanska kvartettens bortgång sexton år tidigare.

Standardtrion upplöstes 2014 efter mer än 30 år. Den sista konserten av Keith Jarretts trio var den 30 november 2014 på New Jersey Performing Arts Center, Newark , New Jersey . Det sista extranummeret var Thelonious Monks komposition "Straight, No Chaser". Peacock dog i september 2020.

Klassisk musik

Se även: Arbor Zena , Bridge of Light , Luminessence , Ritual (Keith Jarrett album) och The Celestial Hawk

Sedan början av 1970-talet har Jarretts framgångar som jazzmusiker gjort det möjligt för honom att upprätthålla en parallell karriär som klassisk kompositör och pianist, och spelade nästan uteslutande för ECM Records. In the Light , ett album från 1973, består av korta stycken för solopiano, stråkar och olika kammarensembler, inklusive en stråkkvartett och en blåskvintett, och ett stycke för cello och tromboner. Denna samling visar en ung kompositörs samhörighet med en mängd olika klassiska stilar.

Luminessence (1974) och Arbor Zena (1975) kombinerar båda komponerade stycken för stråkar med improviserande jazzmusiker, inklusive Jan Garbarek och Charlie Haden . Stråkarna här har en stämningsfull, kontemplativ känsla som är kännetecknande för 1970-talets "ECM-sound", och som också är särskilt väl lämpad för Garbareks angelägna saxofonimprovisationer. Ur en akademisk synvinkel avfärdas dessa kompositioner av många klassiska musikälskare som lätta, men Jarrett verkade arbeta mer mot en syntes mellan komponerad och improviserad musik vid denna tid, snarare än produktion av formella klassiska verk. [ citat behövs ] Från denna punkt och framåt, skulle hans klassiska verk dock hålla sig till mer konventionella discipliner.

Ritual (1977) är ett komponerat solopianostycke inspelat av Dennis Russell Davies som påminner en del om Jarretts egna solopianoinspelningar.

The Celestial Hawk (1980) är ett stycke för orkester, slagverk och piano som Jarrett framförde och spelade in med Syracuse Symphony under Christopher Keene . Detta stycke är det största och längsta av Jarretts ansträngningar som klassisk kompositör.

Bridge of Light (1993) är den sista inspelningen av klassiska kompositioner som visas under Jarretts namn. Albumet innehåller tre stycken skrivna för en solist med orkester, och ett för violin och piano. Verken är från 1984 och 1990.

1988 släppte New World Records CD: n Lou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra, med Jarrett på piano, med Naoto Otomo som dirigerar pianokonserten med New Japan Philharmonic . Robert Hughes dirigerade sviten för violin, piano och liten orkester. 1992 kom släppet av Jarretts framförande av Peggy Glanville-Hicks Etruscan Concerto , med Dennis Russell Davies som dirigering av Brooklyn Philharmonic . Detta släpptes på Music Masters Classics, med stycken av Lou Harrison och Terry Riley . År 1995 släppte Music Masters Jazz en CD där ett spår innehöll Jarrett som utförde solopianot i Lousadzak , en 17-minuters pianokonsert av den amerikanske kompositören Alan Hovhaness . Konduktören var återigen Davies. De flesta av Jarretts klassiska inspelningar är av äldre repertoar, men han kan ha blivit introducerad till detta moderna verk av sin engångsmanager George Avakian , som var en vän med kompositören. Jarrett har också spelat in klassiska verk för ECM av kompositörer som Bach , Handel , Shostakovich och Arvo Pärt .

År 2004 tilldelades Jarrett Léonie Sonnings musikpris . Miles Davis, vanligtvis förknippad med klassiska musiker och kompositörer, är den enda andra jazzartisten som har vunnit den.

Andra verk

Jarrett har också spelat cembalo , clavichord , orgel, sopransaxofon och trummor. Han spelade ofta saxofon och olika former av slagverk i den amerikanska kvartetten, även om hans inspelningar sedan gruppen splittrades sällan har haft dessa instrument. På majoriteten av sina inspelningar under de senaste 20 åren har han endast spelat akustiskt piano. Han har med viss beklagande talat om sitt beslut att sluta spela saxofon, i synnerhet. [ citat behövs ]

Den 15 april 1978 var Jarrett musikalisk gäst på Saturday Night Live . Den tyska filmen Bella Martha från 2001 (engelsk titel: Mostly Martha ), vars musikkonsult var en ECM Records- grundare och chef Manfred Eicher , innehåller Jarretts "Country", från det europeiska kvartettalbumet My Song och "U Dance" från albumet Tribute .

Rättegång mot Steely Dan

Se även: Tillhörighet (album)

Efter släppet av albumet Gaucho 1980 av det amerikanska rockbandet Steely Dan , stämde Jarrett bandet för upphovsrättsintrång . Gauchos titelspår, krediterad till Donald Fagen och Walter Becker , liknade Jarretts "Long As You Know You're Living Yours" från Jarretts album Belonging från 1974 . I en intervju med Musician fick Becker och Fagen frågan om likheten mellan de två musikstyckena, och Becker sa till Musician att han älskade Jarrett-kompositionen, medan Fagen sa att de hade påverkats av den. Efter att deras kommentarer publicerats stämde Jarrett och Becker och Fagen var lagligt skyldiga att lägga till hans namn på krediterna och ge Jarrett publiceringsavgifter.

Egendomar

Ett av Jarretts varumärken är hans frekventa, högljudda vokaliseringar. Jarrett är också fysiskt aktiv när han spelar jazz och improviserade soloframträdanden, men vokaliseringarna är i allmänhet frånvarande när han spelar klassisk repertoar. Jarrett har noterat att hans vokaliseringar är baserade på engagemang, inte innehåll, och är mer av en interaktion än en reaktion.

Jarrett är mycket intolerant mot publikens ljud, särskilt under improviserade soloframträdanden. Han känner att främmande ljud påverkar hans inspiration och distraherar från ljudets renhet. Hostdroppar tillförs rutinmässigt Jarretts publik i kallt väder, och han har varit känd för att sluta spela och leda publiken i en grupphosta. Han har också klagat på scenen över att publiken tagit fotografier och har uppträtt i mörker för att förhindra detta.

Jarrett är motståndare till elektroniska instrument och utrustning, som han har beskrivit som "leksaker". Hans liner notes för 1973 års album Solo Concerts: Bremen/Lausanne säger: "Jag håller på och har hållit på med ett korståg mot elektrisk musik där detta är en utställning för åklagaren. Elektriciteten går genom oss alla och är inte förvisas till trådar." Han har i stort sett undvikit elektriska eller elektroniska instrument sedan sin tid med Miles Davis. Men i oktober 1972 spelade han elpiano och piano på Freddie Hubbards Sky Dive .

Kulturella referenser

Jarrett refererades till i säsong 5, avsnitt 6 av HBO :s The Sopranos 2004, med titeln " Sentimental Education "; i avsnittet, Tony Blundetto nämner "piping in a little Keith Jarrett" bland sina planer för massagestudion han bygger.

Privatliv

Jarrett bor i en bondgård från 1700-talet i Oxford Township, New Jersey på landsbygden i Warren County , där han använder en intilliggande lada som inspelnings- och övningsstudio.

Jarrett var en anhängare av George Gurdjieffs (1866–1949) läror i många år och spelade 1980 in ett album med Gurdjieffs kompositioner, kallat Sacred Hymns , för ECM. Hans förfäder var kristna vetenskapsmän , och även om han stöder trons kärna, följer han inte alla dess föreskrifter och identifierar sig också med den sufitiska traditionen och den mystiska islam .

År 1964 gifte sig Jarrett med Margot Erney, hans flickvän från Emmaus High School som Jarrett återkopplade med i Boston . Paret fick två söner, Gabriel och Noah, och skilde sig 1979. Han och hans andra fru Rose Anne (född Colavito) skilde sig 2010 efter ett 30-årigt äktenskap. Jarrett har fyra yngre bröder, varav två är engagerade i musik. Chris Jarrett är också pianist och Scott Jarrett är producent och låtskrivare. Av de två sönerna från hans första äktenskap, Noah Jarrett, är basist och kompositör och Gabriel Jarrett är en trummis baserad i Vermont . Keith Jarrett är för närvarande gift med Akiko Jarrett.

Jarretts ras har varit en källa till kommentarer från media och aktivister under hela hans karriär, eftersom han har rapporterat att han återkommande misstagits som en svart person . I en intervju med Terry Gross 2000 berättar Jarrett om en incident vid Heidelberg Jazz Festival i Rhen-Neckar- regionen i Tyskland när han protesterades av svarta musiker för något som liknar kulturell appropriering . Han berättar också om ett separat ögonblick i sin karriär när den svarta jazzmusikern Ornette Coleman närmade sig honom bakom scenen, och "sa något i stil med 'Man, du måste vara svart. Du måste bara vara svart'." Jarrett svarade "Jag vet". Jag vet. Jag jobbar på det."

I en intervju den 11 september 2000 med Terry Gross avslöjade Jarrett att kroniskt trötthetssyndrom krävde att han radikalt gjorde en översyn av sitt piano för att ha mindre motstånd mot tangenttryckningar för att han skulle fortsätta spela.

intervjuad av NPR :s Rachel Martin för hans 70-årsdag 2015, förklarade de anmärkningsvärda ofrivilliga vokaliseringarna som gjordes under hans framträdanden. "Det är potentiell gränslöshet som jag känner i det ögonblicket. Om du tänker på det, är det ofta i ett utrymme mellan fraser, [när jag tänker,] "Hur kom jag till den här punkten där jag känner mig så full?" Och om du kände dig full av någon form av känsla måste du göra ett ljud. Så det är faktiskt vad det är - med trion, utan trion, solo. Som tur är för mig gör jag det inte med klassisk musik." han sa.

Jarrett drabbades av två stora stroke i februari och maj 2018. Efter den andra blev han förlamad och tillbringade nästan två år på en rehabiliteringsinrättning. Trots att han har återfått en begränsad förmåga att gå med käpp och kan spela piano med höger hand, förblir han delvis förlamad på vänster sida och förväntas inte uppträda igen. "Jag vet inte vad min framtid är tänkt att bli. Jag känner mig inte just nu som en pianist", sa Jarrett till The New York Times i oktober 2020.

I februari 2023 släppte YouTubern, musikern och utbildaren Rick Beato på sin YouTube-kanal en omfattande intervjuvideo med Jarrett, gjord i Jarretts hem- och hemmastudio. Fortfarande oförmögen att använda sin vänstra hand, spelade Jarrett för Beato med sin högra hand ensam. Dessutom filmades hans reaktioner under hela inspelningen av ett av hans virtuosa framträdanden från decennier tidigare, som han inte tidigare hade hört. Jarrett log efteråt och anmärkte "Jag tror att jag hade fler händer [då]... jag hade dock bara en till".

Diskografi

Huvudartikel: Keith Jarrett diskografi

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Keith_Jarrett&oldid=1142354224 "