Symfoni nr 2 (Bernstein)

För Auden-dikten, se The Age of Anxiety .
Symfoni nr 2
The Age of Anxiety
av Leonard Bernstein
Bernstein Age of Anxiety.jpg
Partiturens titelsida
Baserat på WH Audens " The Age of Anxiety".
Komponerad 1948 ( 1948 ) –1949, reviderad 1965
Tillägnande Serge Koussevitzky
Genomförde 8 april 1949 ( 1949-04-08 )
Rörelser två delar
Poängsättning
  • piano
  • orkester

Leonard Bernsteins symfoni nr 2 The Age of Anxiety är ett stycke för orkester och solopiano . Verket komponerades från 1948 till 1949 i USA och Israel , och reviderades 1965. Det är betitlat efter WH Audens dikt med samma namn och tillägnad Serge Koussevitzky .

Historia

En vän påstås ha gett Bernstein idén att skriva musik baserad på The Age of Anxiety i ett brev:

Vad tycker du om idén om "ångest"? Det finns så mycket musikalisk subtilitet i det, och de olika metrarna som skapas av de olika vägarna paren tar och deras olika transportmedel, för att inte säga något om stämningarna, och separatiteten som blir enhet under alkohol och/eller libidinala drifter . Du nämnde att det är bra balettmaterial, ja, men jag tycker först och främst att det borde vara komponerat som musik för sig och därför skydda det från att vara för uppenbar programmusik, och sedan om någon smart koreograf kan sätta den musikaliska kompositionen i arbete, med vilken extra kvalitet bra musik kan ge till teman och materialet, bra och bra. Jag skulle hellre ha 'det' i konserthuset, där det kan vara mindre 'hanterat' än i balettskolan där många olika talanger putsar upp det. Det är för bra för många händer.

När Bernstein började skriva stycket konstaterade Bernstein att Audens dikt var "ett av de mest omskakande exemplen på ren virtuositet i den engelska poesins historia" och att en "komposition av en symfoni baserad på The Age of Anxiety fick en nästan tvångsmässig kvalitet. " Efter att Audens "The Age of Anxiety" vann Pulitzerpriset 1948 , berömde Bernstein den och sa "När jag först läste boken var jag andfådd." Bernstein arbetade på kompositionen "i Taos, Philadelphia, Richmond, Mass., i Tel-Aviv, i flygplan, i hotelllobbyer..." Även om den kallas en symfoni, följer "The Age of Anxiety" inte den traditionella symfoniska formen: istället för en konventionell fyrsats, uteslutande orkesterverk, gjorde Bernstein det för solopiano och orkester, och delade upp stycket i sex underavdelningar – som speglar Audens text – uppdelade lika i två delar som framförs utan paus. Han avslutade verket den 20 mars 1949 i New York City. Bernstein var missnöjd med slutet på kompositionen och reviderade den 1965 för att bestämt etablera sin idé om det sanna slutet. Orchestra . tillägnades och beställdes av Serge Koussevitzky som förberedde sig för att avsluta sin 25-åriga karriär som dirigering av Boston Symphony

Instrumentering och struktur

Symfonin är komponerad för en orkester som innehåller 2 flöjter, piccolo, 2 oboer, engelskt horn, 2 klarinetter, basklarinett, 2 fagotter, kontrafagott, 4 horn, 3 trumpeter, 3 tromboner, tuba, timpani, slagverk, 2 harpor, celesta, piano (upprättstående piano), stråkar och solopiano.

Strukturellt finns det två delar som var och en består av tre sektioner. Varje rörelse är uppkallad efter de sex avsnitten i Audens dikt, för att försöka spegla stämningarna och händelserna i dikten.

Del ett

  • a) Prologen: Lento moderato
  • b) De sju åldrarna: Variationer 1–7
    • 1. L'istesso tempo
    • 2. Poco più mosso
    • 3. Largamente, ma mosso
    • 4. Più mosso
    • 5. Agitato
    • 6. Poco meno mosso
    • 7. L'istesso tempo
  • c) De sju stadierna: Variationer 8–14
    • 8. Molto moderato, ma movendo
    • 9. Più mosso (Tempo di Valse)
    • 10. Più mosso
    • 11. L'istesso tempo
    • 12. Poco più vivace
    • 13. L'istesso tempo
    • 14. Poco più vivace

I enlighet med Audens "Prolog" börjar dikten med fyra ensamma individer (tre män och en kvinna) i en bar, som var och en reflekterar över sin egen oro samtidigt som de erkänner de andras närvaro. Musikaliskt signalerar en klagande klarinettduett början på karaktärernas resa, med en lång nedåtgående skala som signalerar deras reträtt till ett gemensamt omedvetet. Det är här som karaktärerna börjar diskutera livet utifrån var och en av sina synvinklar, och går vidare till "De sju åldrarna". Här komponerade Bernstein en uppsättning variationer som är unika i det faktum att i stället för att alla delar samma melodi eller tematiskt material som ett traditionellt tema och variationer, spelar varje variation på materialet från variationen omedelbart före den. Detta ger verket ett ständigt föränderligt landskap som påminner om det förflutna men som går framåt för framtiden. Den fortsätter sedan till "De sju stadierna", som berättar historien om samma "grupp som ger sig in på en kollektiv dröm, en av ännu mer ökad medvetenhet, som försöker återupptäcka den djupare meningen med sin egen mänsklighet." Bernstein efterliknar karaktärernas motstridiga ideal och önskningar och väver en frenetisk och förvirrad musiktapet som visar karaktärerna som desperat försöker hitta det de letar efter, men kommer till korta, fastän de kommer närmare på grund av sin erfarenhet. Detta för den första halvan av stycket till ett dramatiskt och abrupt slut.

Del två

  • a) The Dirge: Largo
  • b) Masken: Extremt snabb
  • c) Epilogen: Adagio; Andante; Con moto

Den andra halvan av stycket inleds med "The Dirge", ett tema, som först introducerades av solopianot, baserat på en 12-tonsrad som ger vika för en kontrasterande mittsektion, som påminner om Brahms romantik. I dikten reser de fyra till kvinnornas lägenhet med taxi och sörjer förlusten av sin fallna pappa ("pappa") figur. När de väl anländer till lägenheten är de fyra fast beslutna att ha en fest, men vägrar att ta uppmärksamheten från någon av de andra, och alla väljer att vända sig in för natten. "The Masque" är ett snabbt pianosolo som ackompanjeras av synkoperade rytmer i olika slagverksinstrument. Huvudtemat är låten från Ain't Got No Tears Left, en låt från On The Town . Pianot får sällskap av resten av orkestern under en tid innan det hoppar av helt och blir "traumatiserat" när det försöker komma överens med sitt "eskapistiska liv". Energin från "The Masque" bleknar och hela orkestern kommer in för att upprepa takterna den hade spelat förut, nu sällskap av stråkarna och startar "The Epilogue". Här ljuder ekon av "Prologen" medan det nya 4 tonstemat begrundas av den påminnande pianosolisten. Som svar på orkesterns krav på klarhet, återbesöker en solo-pianokadens, som lades till 1965, karaktärernas resa och tas upp av hela orkestern, som bygger till ett strålande slut. Lyssnaren, såväl som läsaren, finner att "det som finns kvar, visar det sig, är tro."

Premiär

Verket uruppfördes den 8 april 1949, där Serge Koussevitzky dirigerade Boston Symphony Orchestra och kompositören vid pianot. Den möttes av bra recensioner och fick ett upprepat framträdande i Tanglewood den sommaren. Den spelades in för första gången av Columbia Records 1950 med Bernstein själv som dirigering av New York Philharmonic med pianisten Lukas Foss som solist. Ett typiskt framförande av verket varar cirka 35 till 40 minuter.

WH Auden, som enligt uppgift inte brydde sig om balett och tyckte att det var en "mycket, mycket liten konst", verkar inte ha uppskattat översättningen av hans dikt till andra medier. Efter symfonins premiär kommenterade han att den "egentligen inte har något med mig att göra. Alla kopplingar till min bok är ganska avlägsna."

Balett

Jerome Robbins koreograferade en balett till denna symfoni 1950 för New York City Ballet . Koreografin har gått förlorad. Verket hade premiär på Todd New , York City Center Theatre 1950 och visade upp artisterna av Jerome Robbins, Bolender Francisco Moncion och Tanaquil Le Clercq .

John Neumeier använde partituret för en balett som uruppfördes av Ballet West 1991. Liam Scarlett skapade en annan version för Royal Ballet 2014.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._2_(Bernstein)&oldid=1105518411 "