Philharmonia Orchestra

"Philharmonia" omdirigerar här. För malsläktet, se Philharmonia (mal) .

Philharmonia Orchestra
Orchestra
Gulsin Onay with conductor Esa Pekka Salonen.jpg
Philharmonia konsert, 2011
Grundad 1945
Plats London
Konserthall Royal Festival Hall
Huvuddirigent Santtu-Matias Rouvali
Hemsida www .philharmonia .co .uk

Philharmonia Orchestra är en brittisk orkester baserad i London. Det grundades 1945 av Walter Legge , en skivproducent för klassisk musik för EMI . Bland de dirigenter som arbetade med orkestern under dess tidiga år fanns Richard Strauss , Wilhelm Furtwängler och Arturo Toscanini ; av Philharmonias yngre dirigenter var den viktigaste för dess utveckling Herbert von Karajan som, även om den aldrig formellt var chefdirigent, var nära knuten till orkestern i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. Philharmonia blev allmänt ansedd som den finaste av Londons fem symfoniorkestrar under sina första två decennier.

Från slutet av 1950-talet till början av 1970-talet var orkesterns chefsdirigent Otto Klemperer , med vilken orkestern gav många konserter och gjorde ett flertal inspelningar av orkesterns kärnrepertoar. Under Klemperers mandatperiod försökte Legge, med hänvisning till svårigheten att upprätthålla orkesterns höga standard, upplösa den 1964, men spelarna, med stöd av Klemperer, bildade sig själva till en självstyrande ensemble som New Philharmonia Orchestra. Efter tretton år under denna titel förhandlade de fram rätten att återgå till det ursprungliga namnet.

Under Klemperers sista år drabbades orkestern av en nedgång, både ekonomiskt och konstnärligt, men återhämtade sig under sin efterträdare, Riccardo Muti , som återupplivade orkestern under hans tioåriga mandatperiod, 1972–1982. Orkesterns standarder förblev höga under Giuseppe Sinopolis kontroversiella chefdirigentskap från 1984 till 1994, och Christoph von Dohnányis mer ortodoxa ämbetstid mellan 1997 och 2008. Esa-Pekka Salonen , chefdirigent från 20201 var ledare av San2021 till Rouccueval från 2020. .

Philharmonia har haft många firade spelare i sina led och har beställt mer än 100 kompositioner. Den ger mer än 160 konserter per år, turnerar brett och har från starten varit känd för sina många inspelningar.

Historia

Bakgrund

Namnet "Philharmonia" antogs av impresariot och inspelningsproducenten Walter Legge för en stråkkvartett som han sammanförde 1941, bestående av Henry Holst , Jean Pougnet , Frederick Riddle och Anthony Pini . Namnet togs från titelsidan på det publicerade partituren som Legge använde för det första verket de spelade in. Tillfälligt utökad till en septett gav ensemblen sin första konsert i Wigmore Hall , huvudobjektet var Ravels introduktion och Allegro . Med flera personalbyten fortsatte kvartetten att spela på konsert och i inspelningsstudion under andra världskriget . 1942 skrev redaktören för The Gramophone, Compton Mackenzie , att han inte tvekade att kalla Philharmonia för den bästa stråkkvartetten i landet.

Under kriget var Legge ansvarig för musikavdelningen av ENSA , som gav underhållning för brittiska och allierade väpnade styrkor. I denna roll stod han i nära kontakt med många förstklassiga musiker inom försvarsmakten, från vilka han tänkte hämta en ny orkester efter krigsslutet. Senare presenterade han sina vägledande principer:

  • Det finns tillräckligt med förstklassiga musiker i Storbritannien för att göra en orkester minst lika och i vissa sektioner överlägsen de bästa europeiska orkestrarna. Alla dessa spelare måste vara med i en orkester – Philharmonia.
  • Jag skulle göra en orkester av sådan kvalitet att de bästa instrumentalisterna skulle tävla om privilegiet att spela i den.
  • Inga "passagerare". En underlägsen spelare kan förstöra en orkesters ensemble och intonation.
  • En orkester som endast består av artister som är framstående i sin egen rätt kan ge sitt bästa endast med de bästa dirigenterna.
  • Ingen fast konduktör. En orkester som bara arbetar med en dirigent, oavsett hur begåvad han än är, bär oundvikligen prägel av sin permanenta dirigents personlighet, sin egen speciella klanglighet och sitt förhållningssätt till musik. Philharmonia Orchestra måste ha stil, inte en stil.

Före kriget hade Legge varit assistent till Sir Thomas Beecham på Royal Opera House, Covent Garden . Båda männen antog felaktigt att de skulle kunna återuppta sin kontroll över operahuset efter kriget, och Legge tänkte på en ny orkester baserad där, som opererade i linje med Wienerfilharmonikerna – spelade i gropen för operan och även ge konserter och göra skivor för egen räkning. Den kommitté som utsetts av den brittiska regeringen för att återupprätta opera och balett i Covent Garden övergav systemet med operasäsonger före kriget, till förmån för ett permanent året-runt-kompani. Varken Beecham eller Legge var inbjudna att köra den. Legge bestämde sig ändå för att gå vidare med sina planer på att bilda en orkester. Även om London redan hade tre permanenta symfoniorkestrar – London Symphony Orchestra (LSO), BBC Symphony Orchestra (BBC SO) och London Philharmonic (LPO), hade deras personal och standarder minskat under kriget och han var övertygad om att han kunde göra det bättre.

Första konserterna

elderly, balding man with short white moustache and beard, conducting an orchestra
Sir Thomas Beecham , dirigent för Philharmonias första konsert 1945 (bild från 1948)

Legge säkrade tjänsterna från många begåvade unga musiker som fortfarande tjänstgör i de väpnade styrkorna. Han sammanställde först en "Philharmonia String Orchestra" för inspelningar 1945, sammansatt av musiker från RAF -orkestern. Han rekryterade sedan blås- och slagverksspelare, inklusive några av landets främsta instrumentalister som hade spelat i andra orkestrar under kriget. Vid Philharmonia Orchestras första konsert, den 27 oktober 1945, var mer än sextio procent av spelarna fortfarande officiellt i gudstjänsten. Beecham dirigerade konserten (mot en cigarravgift), men eftersom han vägrade att vara Legges anställd och Legge vägrade att avstå från kontrollen över orkestern, gick de skilda vägar. Beecham grundade Royal Philharmonic Orchestra (RPO) året därpå.

Till skillnad från de befintliga London-orkestrarna, men som Beechams Royal Philharmonic, var den tidiga Philharmonia inte en permanent ensemble: den sammankallades ad hoc från tillgängliga spelare på Legges lista. Flera av dessa spelare fanns också på Beechams lista och kunde spela för båda orkestrarna, inklusive hornisten Dennis Brain , klarinettisten Reginald Kell och pauken James Bradshaw. Även om detta gav båda orkestrarna tillgång till de bästa spelarna, kommenterade en recension av Londons orkesterscene i slutet av 1940-talet: "Philharmonia och Royal Philharmonic har ett mycket allvarligt handikapp: att ingen av dem är en permanent sammansatt orkester. Båda samlas och sprider sig mer eller mindre slumpmässigt ... det finns ingen stil som är distinkt RPO eller Philharmonia." Det kändes allmänt i musikkretsar att Philharmonia i grunden var en skivorkester som också gav konserter, även om Legge bestämt förnekade detta. Ändå spelade orkestern mycket färre konserter än de äldre London-orkestrarna: 1949–50 gav Philharmonia 32 konserter jämfört med 55 av BBC SO, 103 av LSO och 248 av LPO.

Från dess tidiga år spelade orkestern under framstående dirigenter inklusive Richard Strauss för en enda konsert 1947, och från 1948 och framåt, Wilhelm Furtwängler och Herbert von Karajan för konserter och inspelningar. Fram till öppnandet av Royal Festival Hall 1951 saknade London en lämplig sal för symfonikonserter. Att fylla den väldiga Royal Albert Hall var svårt, förutom sådana utsålda föreställningar som Strauss konsert, en cykel av Beethovens pianokonserter med Artur Schnabel som solist (1946), eller världspremiären av Strauss fyra sista sånger med Kirsten Flagstad som solist och Furtwängler dirigering (1950). För andra, mindre populära, konserter under orkesterns tidiga år var Legge delvis beroende av ekonomiskt stöd från en musikalisk välgörare, den siste Maharaja av Mysore .

1950-talet: Karajan och Toscanini

young clean-shaven man, with dark, slicked back hair; he is studying a musical score
Herbert von Karajan (1938 fotografi)

I början av 1950-talet var den dirigent som var mest förknippad med orkestern Karajan, även om han inte, officiellt eller ens inofficiellt, var dess chefsdirigent. Han valde att arbeta främst med Philharmonia och kom till London för långa perioder två eller tre gånger om året och gav konserter och gjorde inspelningar. Legges praxis att knyta ihop konserter med studioinspelningar säkerställde längre än vanligt repetitionstid, betald av EMI. Under de första åren kritiserades Karajans konserter i pressen för deras oäventyrliga program; men en ekonomiskt riskabel turné i Europa 1952 krävde program som var attraktioner i biljettkassan. Karajan sa till orkestern att han kände det som sin plikt att visa Europa "de exceptionella kvaliteterna av ton, aristokrati och vitalitet" i Philharmonias spel. Violinisten Joseph Szigeti kommenterade att Philharmonia "visade kontinenten för första gången alla egenskaperna hos perfekt kammarmusikspel upphöjda till kraften hos en stor symfoniorkester."

Medan orkestern var i Italien imponerade den så mycket på Arturo Toscanini att han erbjöd sig att komma till London för att dirigera den. Hans två konserter i Festival Hall i september 1952 (de fyra symfonierna av Brahms ) var en kritisk och kommersiell framgång. Samma år dirigerade Furtwängler orkestern och solister med Flagstad i spetsen i en inspelning av Tristan und Isolde som funnits kvar i katalogerna sedan dess. Legge insåg att Furtwängler var vid vikande hälsa och att Karajan förr eller senare skulle efterträda honom som chefdirigent för Berliner Philharmoniker och Salzburgfestivalen och gå förlorad för Philharmonia. Legge började söka efter lämpliga efterträdare.

1950-talet: Karajan till Klemperer

head and shoulder image of man with dark hair and spectacles, glaring towards the camera
Otto Klemperer , förste chefdirigent för Philharmonia

Som Legge hade förväntat sig, efterträdde Karajan positionerna i Berlin och Salzburg efter Furtwänglers död 1954. Karajan förblev under kontrakt med EMI, men han minskade snabbt sina åtaganden till Philharmonia. Bland alternativen som gynnades av Legge och orkestern var Guido Cantelli , som dirigerade några väl mottagna inspelningar och konserter; hans död i en flygolycka 1956 vid en ålder av trettiosex berövade Philharmonia en potentiell ersättare för Karajan. En annan av Legges skyddslingar, Carlo Maria Giulini , verkade lovande, men hade inte vid den tidpunkten etablerat sig hos orkestern eller allmänheten och hade ett begränsat repertoar. Legge byggde gradvis upp en stark relation med veteranen Otto Klemperer , som beundrades av spelarna, kritikerna och allmänheten.

Året efter Cantellis död drabbades orkestern av ett ännu värre slag med döden i en bilolycka av Dennis Brain, inte bara en ytterst begåvad spelare, utan den mest populära medlemmen i orkestern bland sina kollegor. Han efterträddes som huvudhorn av sin ställföreträdare, Alan Civil .

1957 lanserade Legge Philharmonia Chorus , en amatörkropp med en uppstyvning av proffs när det behövdes. Refrängen gjorde sin debut i Beethovens körsymfoni under ledning av Klemperer, och vann mycket positiva recensioner. I The Observer skrev Peter Heyworth att med en så fin kör och "vår bästa orkester" och en fantastisk dirigent hade Legge gett London "en Beethoven-cykel som vilken stad som helst i världen, oavsett om det är Wien eller New York, skulle avundas" . 1959 övergav Legge sin policy att orkestern inte skulle ha någon permanent dirigent och utnämnde Klemperer till "dirigent för livet".

1960–1964

I början av 1960-talet fortsatte Philharmonia att betraktas som Londons bästa orkester. RPO gick igenom svåra tider efter Beechams död 1961; varken BBC SO eller LPO hade ännu återfått sin excellens före kriget; och LSO var bara i de tidiga stadierna av dess återkomst till framstående. Philharmonia ingick ett nytt treårskontrakt med EMI på förmånliga villkor 1960; antalet spelare som ansökte om att gå med i orkestern ökade; dess skivor sålde bra; och dess konserter under Klemperer, Giulini, Sir John Barbirolli och andra (ibland inklusive Karajan, som gjorde sitt sista framträdande med orkestern 1960) mottogs väl av allmänheten och kritikerna. Okänd för allmänheten, och till stor del spelarna, ledde en kombination av faktorer utanför orkesterns kontroll till en kris. För det första, för att undvika repertoarkrockar inrättade Festival Hall-ledningen en kommitté för att samordna programmeringen av Londonorkestrarna. För det andra ägde en liknande rationalisering rum på EMI, med en intern kommitté som beslutade vilka verksproducenter, inklusive Legge, kunde schemalägga. Legge, en autokrat till temperament, ogillade varje inskränkning av sin personliga kontroll och fann kommittéer oacceptabelt. Även ekonomin började bli ett problem. Philharmonias lukrativa skivkontrakt var beroende av regelbundet arbete i studion, och efter att ha spelat in det mesta av standardrepertoaren först i mono och återigen i stereo minskade orkesterns möjligheter att spela in. Det innebar att Legges utrymme för att få konsertrepetitioner subventionerade av EMI också krympte.

Även om få höll med honom, hävdade Legge att kvaliteten på orkestern minskade. När han ser tillbaka på sin orkesters storhetstid 1975 nämnde han inte bara Brain and Civil, Kell och Bradshaw, utan även Clement Lawton (tuba), Arthur Gleghorn (piccolo), Gareth Morris (flöjt), Sidney ( " Jock") Sutcliffe (oboe), Frederick Thurston och Bernard Walton (klarinetter), Gwydion Brooke (fagott), och två ledare, Manoug Parikian och Hugh Bean . Legge hävdade i efterhand att i avsaknad av tillräckligt med inspelningsarbete för att locka de bästa nya orkesterspelarna att följa sådana stjärnor hade han inget alternativ till att upplösa Philharmonia.

I mars 1964, utan förvarning till orkestern, utfärdade Legge ett pressmeddelande där han tillkännagav att "efter att ha fullgjort sina nuvarande åtaganden kommer verksamheten i Philharmonia Orchestra att avbrytas på obestämd tid." Historikern för orkestern Stephen Pettitt kommenterar, "Om Legge trodde att han genom att stänga av Philharmonia Orchestra dödade den, hade han räknat utan spelarna". De bildade sig till ett självstyrande företag, ledd av Bernard Walton, huvudklarinett, och antog namnet New Philharmonia Orchestra (NPO). Hittills hade spelarna varit tekniskt frilansande, betalda av Legge för varje framträdande, men de blev nu anställda i det företag de gemensamt ägde, med trygghet för anställningen.

Klemperer, Giulini och Barbirolli gav den nya orkestern sin starka uppbackning, liksom Sir Adrian Boult , som gjorde Legge upprörd genom att tilltala publiken på en Philharmonia-konsert några dagar senare: "Vill du se den här fantastiska orkestern utsläckt som ett ljus? Den får inte få dö!" Han uppmanade allmänheten att stödja orkestern genom att gå på alla dess konserter, oavsett program. Musikkritikern av The Times kommenterade att Boults poäng underströks av "det strålande, intensiva ljud han drog från kör och orkester under konserten."

1964–1977: New Philharmonia

Under sina första år som ett oberoende organ blomstrade New Philharmonia, i konserthuset och inspelningsstudion. Förutom sina befintliga ordinarie dirigenter arbetade orkestern med Ernest Ansermet , Pierre Boulez , Benjamin Britten och James Levine och många andra. Det återgäldade Klemperers lojalitet och utnämnde honom till dess president och chefdirigent, men detta ledde till en nedgång i orkesterdisciplin och normer när Klemperer blev äldre, svagare och mindre befälhavare. Giulini blev desillusionerad och började ta avstånd; Barbirolli förblev fast lojal fram till sin död 1970. Klemperers nedgång ledde till en minskning av inspelningssessioner, och orkesterns ekonomi blev svår i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. Det fördes allvarliga men ofullständiga diskussioner om en sammanslagning med LPO, som också hade vissa svårigheter vid den tiden. NPO räddades från ekonomisk katastrof av två musikaliska filantroper, en anonym och den andra Ian Stoutzker, en framstående bankir, som erbjöd sig antingen att köpa orkestern direkt eller, som hände, att garantera dess ekonomi.

Ledande spelare i början av 1970-talet var Raymond Cohen , Desmond Bradley, Carlos Villa (violiner), Herbert Downes (viola), Gareth Morris (flöjt), John McCaw (klarinett), Gwydion Brooke (fagott) och Nicholas Busch (horn). Philharmonia var före några av sina London-rivaler när det gällde att släppa in kvinnliga spelare. År 1972 var sjutton av de sextiosex stråkspelarna kvinnor, även om de andra tre sektionerna förblev uteslutande män, förutom veteranharpisten Sidonie Goossens .

man with dark, centre-parted collar-length hair
Riccardo Muti (2008 fotografi), chefsdirigent från 1972 till 1982

Under Klemperers senare år utsåg orkestern Lorin Maazel , nominellt till "associerad huvuddirigent", från 1970, även om hans roll i praktiken var mer som en chefsdirigentskap, med Klemperer som galjonsfigur, om än en som fortfarande kan inspirera till storslagna framträdanden ibland. Maazel sökte mer kontroll än vad den självstyrande orkestern var villig att medge, och avgick från sin post i början av 1972, även om han fortsatte att acceptera inbjudningar att dirigera orkestern. Kort därefter meddelade Klemperer sin pensionering; han dog, 88 år gammal, året därpå. Orkestern insåg att en stark chefsdirigent behövdes för att återställa dess standarder och ekonomi, men det fanns ingen direkt uppenbar kandidat. Även om Legge inte längre hade någon del i orkestern såg han välvilligt dess framsteg, och efter att ha upptäckt potentialen hos Riccardo Muti rekommenderade han honom till New Philharmonias general manager, Terence McDonald. Andra potentiella kandidater övervägdes, men Muti utsågs till orkesterns chefsdirigent från 1973.

Muti, även om han avslog en sådan beskrivning, var en fast disciplinär, och under hans dirigentskap återställde orkestern sin standard. Richard Morrison skrev senare i The Times att Muti under sina tio år som ledare förvandlade en kämpande orkester till "en stor ensemble". Dåtidens kritiker kommenterade orkesterns "superba framträdande", "omfattande virtuositet", dess "häpnadsväckande känsliga" stråkspel och "träblåsfrasering som är ännu mer magisk än sina Berlin-kollegor". Muti var under kontrakt med EMI, vilket gav orkestern mycket värdefullt studioarbete. Med Muti spelade orkestern in opera ( Aida , 1974; Un ballo in maschera , 1975; Nabucco , 1977; I puritani , 1979; Cavalleria rusticana , 1979; La traviata , 1980 ; Orfeo ed. Euridice 1, 1 , 8); ett brett utbud av den symfoniska repertoaren inklusive Schumann och Tjajkovskij cykler; konserter med solister inklusive Sviatoslav Richter , Andrei Gavrilov , Anne-Sophie Mutter och Gidon Kremer ; och körmusik av Cherubini och Vivaldi . Efter Legges avgång var orkestern inte längre exklusivt knuten till EMI, och gjorde mer än sjuttio inspelningar för Decca , med start i december 1964. Senare Decca-sessioner dirigerades av Boult, Britten, Giulini, Maazel, Claudio Abbado , Vladimir Ashkenazy , Charles Munch , Leopold Stokowski , och 1967 Christoph von Dohnányi , som tre decennier senare blev orkesterns chefsdirigent.

Under Mutis mandattid återfann orkestern sin ursprungliga titel, efter långvariga och komplexa förhandlingar. Från september 1977 lades "Nya" ner, och orkestern har varit Philharmonia sedan dess. Walter Legge dog 1979 och orkestern tillägnade hans minne en Tjajkovskijsymfonicykel i festivalsalen; när han recenserade en av konserterna i The Guardian , kommenterade Edward Greenfield att Muti hade fört orkesterns spel "inom räckhåll för det tidigare makalösa exemplet".

Sent 1900-tal

bespectacled, bushy-bearded man with dark hair, reading a music score
Giuseppe Sinopoli , chefsdirigent från 1984 till 1994
elderly man with full head of white hair in formal attire
Christoph von Dohnányi , chefsdirigent 1997-2008

Ledande medlemmar i orkestern under de senare åren av Mutis mandatperiod inkluderade Raymond Ovens (ledare), Gordon Hunt (obo), Adrian Leaper (horn), John Wallace (trumpet) och David Corkhill (slagverk). Clement Relf, ​​utpekad för beröm av Legge i sina memoarer, förblev orkesterbibliotekarie som han varit sedan 1945. 1980 fick orkestern kungligt erkännande när prinsen av Wales accepterade en inbjudan att bli Philharmonias hedersbeskyddare.

Muti avgick som chefsdirigent 1982. Giuseppe Sinopoli efterträdde honom 1984 och verkade, liksom Muti, i tio år. Även om orkesterns standarder förblev höga under Sinopolis mandatperiod, hade dirigenten vad David Nice har beskrivit i The Guardian som "en kärlek-hat-relation" med allmänheten och kritiker, på grund av hans "långsamma hastigheter och sätt, ibland livlösa fraser". Samma skribent fortsätter att Philharmonia-spelarna inte tog till sig "Sinopolis märkligt italienska varumärke av intellektualism; Londonmusiker gillar aldrig för mycket prat, än mindre ett analytiskt seminarium om verket i fråga". År 1990 var det långt ifrån säkert att Sinopolis utnämning skulle pågå till 1994 som planerat, men han tillförde orkestern ett lukrativt skivkontrakt med Deutsche Grammophon och turnéer till länder som Japan och Tyskland där dirigenten hölls i mycket högre anseende än i Storbritannien. Även om Sinopolis Philharmonia framföranden av verk som Elgars andra symfoni väckte mycket nedsättande kritik, ansågs han vara mer framgångsrik i opera . Trevliga kommentarer om att Philharmonia-spelarna "lånade en aldrig tidigare skådad grad av tonal skönhet" till sina operainspelningar med Sinopoli; de inkluderade Manon Lescaut , 1983; La forza del destino , 1985; Madama Butterfly , 1987; Cavalleria Rusticana , 1990; och Tosca , 1992.

1995 firade orkestern sitt 50-årsjubileum och lanserade sitt residencyprogram i Storbritannien och internationellt, med residens på Southbank Centre, London, och Corn Exchange, Bedford. Orkestern utvecklade ytterligare långsiktiga partnerskap, med början i De Montfort Hall i Leicester (från 1997). Ytterligare partnerskap följde under senare decennier.

Det var tre år innan Philharmonia rekryterade en chefsdirigent för att ersätta Sinopoli: Christoph von Dohnányi tillträdde tjänsten 1997. Musikkritikern Andrew Clements kommenterade att Philharmonias spelare hade "bibehållit sin koherens anmärkningsvärt väl genom det långa interregnumet", men att att säkra "en dirigent av Dohnányis stamtavla" var en stor bedrift, och att dirigentens skicklighet som orkestertränare, i kombination med hans utmärkta tolkning, lovade gott för orkesterns framtid. Dohnányis dirigering ansågs vara pålitlig och musikaliskt beundransvärd, även om den ibland var ganska cool. Hans engagemang för modern musik påverkade orkesterns programmering och fick godkännande från pressen. Med Dohnányi spelade Philharmonia i Wien, Salzburg , Amsterdam, Luzern och Paris. Under flera säsonger var de i residens på Théâtre du Châtelet , där de deltog i nya uppsättningar av sex operor: Arabella , Die Frau ohne Schatten , Die schweigsame Frau , Moses und Aron , Oedipus Rex och Hänsel und Gretel .

1999 deltog orkestern i vad som beskrevs som en "fluga-på-väggen" tv-dokumentär, som gav allmänheten glimtar av det dagliga orkesterlivet. Det visade de ansträngningar som enskilda spelare gick till för att säkra sponsring till orkestern, och den tunga arbetsbördan de fick utstå. År 2000, under ledning av Gilbert Levine , framförde Philharmonia Orchestra och Chorus Haydns The Creation i en serie konserter i Baltimore, London och Rom, inklusive TV-konserter i Baltimore och i Vatikanen, som en del av "Millennium Creation Series" "

2000-talet

I en undersökning av brittiska orkestrar 2006 beskrev Morrison den nuvarande Philharmonia som "en seriös, högkvalitativ orkester". Han berömde dess "smarta och smarta" ledning och kommenterade att orkestern hade en stor, lojal följare i London och hade fått ytterligare stöd på andra håll i Storbritannien genom att utöka sitt turnéprogram medan Festival Hall var stängt för renovering mellan 2005 och 2007. Sedan 2000 har orkestern etablerat ytterligare residens: på The Anvil, Basingstoke (från 2001), Marlowe Theatre , Canterbury och Three Choirs Festival . Dohnányis sista turné med orkestern som chefsdirigent var i USA, där de gav konserter i Miami , Los Angeles , San Francisco och Costa Mesa, Kalifornien .

Esa-Pekka Salonen , chefdirigent för Philharmonia sedan 2008

2008 blev Esa-Pekka Salonen Filharmonins femte chefdirigent. Han dirigerade orkestern första gången 1983, när han var 25, och från 1985 till 1994 var han dess främste gästdirigent. Vladimir Ashkenazy är orkesterns dirigentpristagare; Dohnányi är dess hedersdirigent för livet. Från 2017 Jakub Hrůša och Santtu-Matias Rouvali varit orkesterns främsta gästdirigenter. Orkesterns hemsida rapporterade 2018 att Salonen och orkestern hade experimenterat med "banbrytande sätt att presentera musik". De citerade exemplen var:

den första stora virtuella verklighetsproduktionen från en brittisk symfoniorkester; [the] RE-RITE och Universe of Sound-installationerna, som har gjort det möjligt för människor över hela världen att dirigera, spela och kliva in i orkestern genom ljud- och videoprojektioner, och [appen] för iPad, The Orchestra, som tillåter användaren oöverträffad tillgång till de interna funktionerna i åtta symfoniska verk.

Philharmonia gör mer än 160 konserter per år, mer än 35 av dem i Festival Hall. Den har beställt mer än hundra verk. Den spelar också in musik till filmer, datorspel och kommersiella CD-släpp. Under Salonen har orkestern deltagit i en rad projekt i Festsalen: "City of Light: Paris 1900–1950" (2015), "City of Dreams: Wien 1900–1935" (2009), "Bill Viola's Tristan und Isolde" (2010), "Infernal Dance: Inside the World of Béla Bartók" (2011), "Woven Words", ett hundraårsjubileum av Witold Lutosławski (2013) och "Myths and Rituals", en musikfestival med fem konserter av Igor Stravinsky (2015–17). Under de senaste åren har Philharmonias omfattande internationella turnéschema inkluderat framträdanden i Kina, Tjeckien, Frankrike, Tyskland, Island, Spanien, Sverige och Schweiz. Sedan 2017 har Philharmonia varit en bosatt orkester på Garsington Opera -festivalen.

Salonen kommer att avsluta sitt huvuddirigentskap efter säsongen 2020–2021 och Helen Sprott avgår som verkställande direktör. Orkestern har tillkännagivit utnämningen av Santtu-Matias Rouvali till sin nästa chefdirigent, med verkan från säsongen 2021–2022, med ett initialt kontrakt på 5 år. Salonen ska ta titeln dirigent emeritus och bli hedersmedlem i orkestern.

Inspelningar

Orkesterns första inspelning, en sinfonia av JC Bach , gjord i juli 1945, släpptes aldrig. Wolf 's Italian Serenade inspelad vid samma sessioner var Philharmonias första publicerade skiva. Den dirigerades av Walter Susskind , som gjorde många inspelningar med orkestern under de kommande femton åren. Under samma period var andra som arbetade regelbundet med orkestern Alceo Galliera och Paul Kletzki . För wienska operetter Lovro von Matačić och Otto Ackermann Legges favoritdirigenter.

Många av orkesterns högst uppmärksammade utgivningar var operor. Inom några dagar efter invigningen spelade Philharmonia i en komplett inspelning av Purcells Dido och Aeneas under ledning av Constant Lambert . Bland de operauppsättningar som orkestern spelade i på 1950-talet fanns Tristan und Isolde från 1952 som nämns ovan, och sex uppsättningar dirigerade av Karajan: Hansel and Gretel (1953), Così fan tutte (1954), Ariadne auf Naxos (1954), Die Fledermaus (1955), Der Rosenkavalier (1956) och Falstaff (1956). Senare uppsättningar från 1950-talet var Barberaren i Sevilla (Galliera, 1957); Capriccio (Sawallisch, 1957); Lucia di Lammermoor (Serafin, 1959), Le nozze di Figaro och Don Giovanni (båda Giulini, 1959).

Andra inspelningar av Philharmonia på 1940- och 1950-talen inkluderar Leonard Bernstein som solist och dirigent i Ravels Piano Concerto in G , en serie av Waltons stora verk, dirigerad av kompositören, Schumanns Piano Concerto med Dinu Lipatti som solist och Karajan dirigering ( hans första inspelning med orkestern), Mozarts hornkonserter med hjärna som solist och Karajan-dirigering, och cykler av Beethoven och Brahms symfonier under ledning av Klemperer.

Under 1960- och 1970-talen gjorde orkestern många inspelningar. Av de som gjordes för EMI, återutgav företaget senare många i serien "Great Recordings of the Century". De inkluderar pianokonserter av Beethoven med Emil Gilels och Daniel Barenboim som solister, Chopin med Maurizio Pollini och Mozart med Annie Fischer ; symfonier av Bruckner och Mahler under ledning av Barbirolli och Klemperer; orkestermusik av Debussy (dirigerad av Giulini) och Wagner (Klemperer); körverk inklusive Bachs mässa i h-moll , Matteuspassion , Beethovens Missa solemnis och Brahms tyska rekviem under Klemperer, och Verdis rekviem under Giulini; Mahlers orkesterlåtar sjungs av Christa Ludwig och Janet Baker ; och i operarepertoaren Così fan tutte under ledning av Karl Böhm och Fidelio och Der fliegende Holländer under ledning av Klemperer.

På 1980-talet spelade orkestern, förutom de inspelningar som gjorts med dess chefdirigenter, som nämnts ovan, omfattande. Inspelningar från detta decennium inkluderar symfonierna av Elgar, Vaughan Williams och Walton, dirigerade av Bernard Haitink för EMI; en Sibelius symfonicykel dirigerad av Ashkenazy och Mozarts pianokonserter med Ashkenazys regi från klaviaturen, för Decca; Madama Butterfly med Maazel (CBS) och Faurés Requiem med Giulini (DG). Under det sista decenniet av 1900-talet och det första decenniet av 2000-talet inkluderade orkesterns inspelningar fler skivor dirigerade av Ashkenazy, inklusive symfonier av Beethoven och Tjajkovskij för Decca; Beethoven och Schumanns symfonier med Christian Thielemann för DG, och en serie inspelningar av Stravinskys huvudverk och en annan av Schoenbergs verk, dirigerad av Robert Craft , släppt på Naxos -etiketten.

Externt ljud
audio icon


Philharmonia Orchestra under ledning av Charles Dutoit framför verk av Peter Iljitsj Tjajkovskij inklusive: Pianokonsert nr 1 i b-moll, op. 23 med Pascal Devoyon violinkonsert i D, op. 35 med Pierre Amoyal 1991 Här på archive.org

Liveinspelningar av några av orkesterns tidiga konserter har getts ut på CD, inklusive Strauss som dirigerar Sinfonia Domestica , Furtwängler och Flagstad i uruppförandet av de fyra sista sångerna , och Toscaninis Brahms-cykel. En senare liveinspelning var den sista konserten under ledning av Klemperer (september 1971: Beethoven-ouvertyr: King Stephen , och fjärde pianokonserten med Daniel Adni ; och Brahms tredje symfoni ).

2009 inledde orkestern ett samarbete med skivbolaget Signum , med utgivningen av en liveinspelning av Schönbergs Gurrelieder ; senare inspelningar av Philharmonia på Signum har sträckt sig från den symfoniska repertoaren (inklusive symfonier av Beethoven, Berlioz , Brahms, Elgar, Mahler , Rachmaninoff , Schubert och Tjajkovskij) till opera och balett ( Bartóks hertig blåskäggs slott och Mirakulösen ).

Filmpoäng

British Film Institute listar mer än hundra filmer med soundtrack som spelas av Philharmonia. De inkluderar The Life and Adventures of Nicholas Nickleby (1946); Hamlet , Oliver Twist och Scott från Antarktis (1948); Vänliga hjärtan och kransar och pass till Pimlico (1949); Det grymma havet (1953); Battle of the Bulge (1965); Lady Caroline Lamb (1972); kung David (1985); Kungen och jag (1999); Great Expectations (2012); och The Lady in the Van (2015).

Voyager guldrekord

År 1977 valdes en inspelning av den första satsen av Beethovens 5:e symfoni av Philharmonia Orchestra under ledning av Klemperer av NASA för att inkluderas på Voyager Golden Record, en guldpläterad kopparskiva som skickades ut i rymden på rymdfarkosten Voyager . Skivan innehöll ljud och bilder som hade valts ut som exempel på mångfalden av liv och kultur på jorden.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Philharmonia_Orchestra&oldid=1139422911 "