Jag älskar Lucy

I Love Lucy
I Love Lucy title.svg
Logo från den syndikerade utgåvan
Genre Komediserie
Medverkande
Temamusikkompositör
Kompositörer
Ursprungsland Förenta staterna
Originalspråk
  • engelsk
  • spanska
Antal säsonger 6
Antal avsnitt 180 ( lista över avsnitt )
Produktion
Exekutiv producent Desi Arnaz
Producent Jess Oppenheimer
Produktionsplatser Desilu Studios, Los Angeles
Kamerainställning Multikamera
Körtid 23–26 minuter
Tillverkningsföretag Desilu Productions
Distributör
Släpp
Ursprungligt nätverk CBS
Bildformat Svartvit film
Ljudformat Monaural
Originalutgåva
15 oktober 1951 ( 1951-10-15 ) – 6 maj 1957 ( 1957-05-06 )
Kronologi
Följd av Lucy-Desi Comedy Hour

I Love Lucy är en amerikansk tv- kommission som ursprungligen sändes på CBS från 15 oktober 1951 till 6 maj 1957, med totalt 180 halvtimmesavsnitt som sträcker sig över sex säsonger. Showen spelade Lucille Ball , hennes man, Desi Arnaz , tillsammans med Vivian Vance och William Frawley . Serien följde livet för Lucy Ricardo (Ball), en ung medelklass hemmafru som bor i New York City, som ofta kom på planer med sina bästa vänner och hyresvärdar, Ethel och Fred Mertz (Vance och Frawley), att dyka upp tillsammans med henne bandleader make, Ricky Ricardo (Arnaz), på sin nattklubb. Lucy avbildas när hon prövar många upplägg att mingla med och vara en del av showbusiness. Efter att serien avslutades 1957 fortsatte en modifierad version av showen i ytterligare tre säsonger, med 13 specialerbjudanden på en timme, som löpte från 1957 till 1960. Den var först känd som The Lucille Ball–Desi Arnaz Show, och senare, i repriser, som The Lucy–Desi Comedy Hour .

I Love Lucy blev den mest sedda showen i USA under fyra av sina sex säsonger och den var den första som avslutade sin körning i toppen av Nielsen- betygen . Från och med 2011 har avsnitt av programmet syndikerats på dussintals språk över hela världen och är fortfarande populära med en amerikansk publik på 40 miljoner varje år. En färgad version av dess julavsnitt lockade mer än åtta miljoner tittare när CBS sände det på bästa sändningstid 2013, 62 år efter att programmet hade premiär. CBS har sänt två till tre färgade avsnitt varje år sedan dess, en gång till jul och igen på våren.

Showen – som var det första manusförfattade tv-programmet som spelades in på 35 mm-film inför en studiopublik, av filmfotograf Karl Freund – vann fem Emmy-priser och fick många nomineringar och utmärkelser. Det var den första showen med en ensemblebesättning . Som sådan betraktas den ofta som både en av de största och mest inflytelserika sitcoms i historien. 2012 röstades den fram som "Bästa TV-program genom tiderna" i en undersökning gjord av ABC News and People magazine .

Premiss

Ursprungligen utspelad i ett hyreshus i New York City , I Love Lucy fokuserar på Lucy Ricardo ( Lucille Ball ) och hennes sångare/bandledare make, Ricky Ricardo ( Desi Arnaz ), tillsammans med deras bästa vänner och hyresvärdar , Fred Mertz ( William Frawley ) och Ethel Mertz ( Vivian Vance ). Under den andra säsongen har Lucy och Ricky en son som heter Ricky Ricardo Jr. ("Little Ricky"), vars födelse var tidsbestämd att sammanfalla med Balls verkliga födelse av hennes son, Desi Arnaz Jr.

Lucy är naiv och ambitiös, med en iver efter stjärnstatus och en förmåga att få både sig själv och sin man i problem närhelst hon längtar efter att göra det i showbranschen . Ricardos bästa vänner, Fred och Ethel, är före detta vaudevillianer . Mertz historia inom underhållning stärker bara Lucys beslutsamhet att bevisa sig själv som artist, även om hon ofta känner sig utanför, eftersom hennes branschengagemang är begränsad, i förhållande till Ricky, Fred och Ethel. Även om hon är karismatisk, framställs hon genom hela serien som att hon har få säljbara prestationsförmåga, och hon framställs ofta som tondöv, som kämpar för att sjunga något annat än off-key tolkningar av låtar som "Glow Worm" på saxofon , och många av hennes framträdanden slutar i katastrof. Men att säga att hon är helt utan talang vore osant, eftersom hon ibland visar sig vara en bra dansare och en kompetent sångerska. Hon har också åtminstone två gånger erbjudits kontrakt av tv- eller filmbolag — först i säsong 1 avsnittet "The Audition", när hon ersätter en skadad clown i Rickys agerande på Tropicana nattklubb, och senare i säsong 5 avsnittet "Lucy and the Dummy", när hon dansar i Hollywood för en studiofest med en Ricky-attrapp i gummi som sin danspartner.

Lite information erbjöds om Lucys förflutna. Några avsnitt nämnde att hon föddes i Jamestown, New York (Balls verkliga hemstad), som senare angavs vara West Jamestown , att hon tog examen från Jamestown High School, att hennes flicknamn var "McGillicuddy" (vilket indikerar en skotsk eller Irländsk etnicitet, åtminstone på hennes fars sida, även om hon en gång nämnde att hennes mormor var svensk), och att hon träffade Ricky på en båtkryssning med sin vän från en byrå som hon en gång arbetade för. Hennes familj var frånvarande, annat än enstaka framträdanden av hennes spridda mamma Mrs McGillicuddy ( Kathryn Card ), som aldrig kunde få Rickys namn rätt. Lucy var också hemlighetsfull om sin ålder och sanna hårfärg, och tenderade att slarva med pengar, förutom att vara något materialistisk, insisterade på att köpa nya klänningar och hattar för varje tillfälle och berätta för gamla vänner att hon och Ricky var rika. Hon avbildades också som en hängiven hemmafru, skicklig kock och uppmärksam mamma. Som en del av Lucys roll var att ta hand om sin man stannade hon hemma och skötte hushållssysslorna, medan hennes man Ricky gick till jobbet. Under efterkrigstiden tog Lucy jobb utanför hemmet, men i dessa jobb porträtterade programmet henne som oduglig utanför sina vanliga hemuppgifter.

Lucy och Ricky klättrar i Alperna under sin resa till Europa 1956.

Lucys man, Ricky Ricardo, är en blivande kubansk amerikansk sångare och bandledare med en spännande personlighet. Hans tålamod testas ofta av hans frus upptåg som försöker komma in i showbiz , tillsammans med hennes orimliga utgifter för kläder och möbler. När han blir irriterad, återgår han ofta till att prata snabbt på spanska . Precis som med Lucy avslöjas inte mycket om hans förflutna eller familj. Rickys mamma (spelad av skådespelerskan Mary Emery) dyker upp i två avsnitt; i en annan nämner Lucy att han har fem bröder. Ricky nämner också att han hade "praktiskt taget uppfostrats" av sin farbror Alberto (som sågs under ett familjebesök på Kuba ), och att han hade gått på universitetet i Havanna .

Ett utökat tillbakablickssegment i avsnittet "Lucy tar en kryssning till Havanna" från 1957 av The Lucille Ball–Desi Arnaz Show fyllde i många detaljer om hur Lucy och Ricky träffades och hur Ricky kom till USA. Berättelsen, åtminstone i den mån den är relaterad till tidningskrönikören Hedda Hopper , är att paret träffades i Havanna när Lucy and the Mertzes semestrade där 1940. Trots att han är universitetsexamen och kan engelska, framställs Ricky som en förare av en hästdragen hytt som väntar på biljettpriserna vid en brygga dit turister anländer med fartyg. Ricky anställs för att fungera som en av Lucys reseguider, och de två blir förälskade. Efter att ha träffat den populära sångaren Rudy Vallée av en slump på kryssningsfartyget arrangerar Lucy en audition för Ricky, som anställs för att vara med i Vallées orkester, vilket gör att han kan emigrera till USA på just det skepp som Lucy and the Mertzes på. återvände. Lucy säger senare att Ricky bara spelade för Vallée en natt innan han byttes till Xavier Cugats orkester.

Det utökade tillbakablickssegmentet "Lucy tar en kryssning till Havanna" och historien om hur Lucy och Ricky träffades stämmer inte överens med avsnittet "Don Juan and the Starlets" av säsong 4. Vid ett tillfälle i det avsnittet beklagade Lucy, efter att ha fått reda på att hon inte var inbjuden att följa med Ricky på en filmpremiär, att hon gjorde ett misstag femton år tidigare när Marion Strong frågade henne om hon ville gå på en blind date med en kubansk trummis, som hon sa "ja" till.

Genom hela serien hittas Lucy vanligtvis med sin bästa vän, Ethel. Ethel , en före detta modell från Albuquerque, New Mexico , försöker återuppleva sina glansdagar i vaudeville . Ricky är mer benägen att inkludera Ethel i föreställningar på hans nattklubb eftersom hon, till skillnad från Lucy, kan sjunga och dansa ganska bra.

Showen nämner att Ethels make, Fred, tjänstgjorde i första världskriget och levde igenom den stora depressionen . Som sådan, i serien, avbildas Fred som mycket snål med pengar och som en upprörd, no-nonsens typ. Han avslöjar dock också att han kan vara en soft touch, särskilt när det kommer till Little Ricky, för vilken Fred är både gudfar och heders-"farbror". Fred kan också sjunga och dansa, och han gör ofta duetter med Ethel.

Byggnaden på Manhattan som de alla bodde i innan de flyttade till Westport, Connecticut under den sjätte säsongen, adresserades på en fiktiv 623 East 68th Street, först i lägenhet 4A, och flyttade sedan till den större lägenheten 3B (sedan omnämnd 3D; Mertzes lägenhet är då numrerad 3B), på Upper East Side på Manhattan . I verkligheten går adresserna dock bara upp till 500-talet innan gatan slutar vid East River .

Kasta

Medverkande från vänster, stående: William Frawley, Desi Arnaz, sittande: Vivian Vance och Lucille Ball
Mike (till vänster) och Joe Mayer spelade Little Ricky som ett litet barn.

Gale Gordon och Bea Benaderet , stödjande medlemmar i My Favorite Husband , kontaktades ursprungligen för rollerna som Fred och Ethel, men ingen av dem kunde acceptera, på grund av tidigare åtaganden. Gordon dök upp som gäststjärna i tre avsnitt, och spelade Rickys chef, Mr. Littlefield, i två avsnitt, och senare i ett avsnitt av The Lucille Ball–Desi Arnaz Show som civildomare. Gordon var en veteran från de klassiska radiodagarna då han fullkomnade rollen som den upprörda karaktären, som i Fibber McGee och Molly och Our Miss Brooks . Han skulle fortsätta att spela med Ball i hela hennes post – I Love Lucy- serien ( The Lucy Show , Here's Lucy och Life with Lucy ). Benaderet var en gäststjärna i ett avsnitt som den äldre Miss Lewis, en granne till Ricardos.

Barbara Pepper (senare med som Doris Ziffel i serien Green Acres ) ansågs också spela Ethel, men Pepper hade druckit väldigt mycket efter hennes mans, Craig W. Reynolds, död. Hennes vänskap med Ball gick tillbaka till filmen Roman Scandals (1933), där båda dök upp som Goldwyn Girls . Hon dök dock upp i minst nio avsnitt av I Love Lucy i bitar.

Många av karaktärerna i serien döptes efter Balls familjemedlemmar eller nära vänner. Marion Strong var till exempel en av hennes bästa vänner och rumskamrat under en tid i New York, och hon satte också upp Ball och Arnaz på deras första dejt. Lillian Appleby var lärare hos Ball när hon var med i en amatörproduktion på scenen. Dessutom var Pauline Lopus en barndomsvän, medan Fred var namnet på både hennes bror och farfar. Ball och Arnaz hade en affärschef vid namn Mr Andrew Hickox, och i det första avsnittet av säsong 4, kallat "The Business Manager", anställer Lucy och Ricky en man som heter Mr Hickox.

Primärt produktionsteam

Bakgrund och utveckling

Lucille Ball kom till Hollywood efter en framgångsrik tid som New York-modell. Hon valdes av Samuel Goldwyn till att vara en av 16 Goldwyn Girls att medverka i filmen Roman Scandals (1933), tillsammans med filmstjärnan Eddie Cantor . Ball, entusiastisk och hårt arbetande, hade kunnat säkra filmarbete en kort stund i Samuel Goldwyn Studio och Columbia Pictures och så småningom på RKO Radio Pictures . Det var på RKO som Ball fick ett stadigt filmarbete, först som statist och bitspelare och så småningom arbetade sig fram till medroller i långfilmer och huvudroller i andra klassens B-bilder, vilket tillsammans gav henne smeknamnet "Queen of the B's". Under sin körning på RKO fick Ball rykte om att göra fysisk komedi och stunts som de flesta andra skådespelerskor undvek, vilket höll henne stadigt sysselsatt. 1940 träffade Ball Desi Arnaz, en kubansk bandledare som precis hade kommit efter en framgångsrik körning i Broadwayshowen 1939–40, Too Many Girls . RKO, efter att ha köpt filmrättigheterna till showen, cast Ball som Arnaz kärleksintresse i bilden. Duon inledde en virvelvind uppvaktning, vilket ledde till att de rymde i Connecticut i november 1940. Trots deras äktenskap höll deras karriärer dem dock åtskilda, med Balls filmarbete som höll henne förankrad i Hollywood, medan Arnaz nattklubbsengagemang med hans orkester höll honom på väg.

Trots att han stadigt arbetade med bilder, avancerade Balls filmkarriär aldrig till nivån som en huvudrollsfilmskådespelerska. Ändå förblev hon populär bland filmpubliken. Metro-Goldwyn-Mayers kännedom efter att ha fått kritik för sin huvudroll i Damon Runyon -filmen The Big Street från 1942 , som köpte ut hennes kontrakt. Det var dock under . kontrakt med MGM som Ball, som tidigare varit blondin, färgade håret rött för att komplettera de Technicolor-funktioner som MGM planerade att använda henne i det var hennes arbete med komikern Red Skelton i filmen DuBarry Was a Lady från 1943 som förde Balls fysiska komedi i framkant, vilket gav henne ryktet som "den där galna rödhåriga", som Ricky senare skulle kalla henne i programmet. Ändå, Ball's slående skönhet stod i skarp kontrast till de fysiska upptåg hon utförde i sina filmer. Under hela hennes karriär försökte MGM använda henne i flera olika filmgenrer som inte gjorde mycket för att lyfta fram hennes färdigheter. Med tanke på deras svårigheter att casta henne valde MGM att inte förnya hennes kontrakt när det löpte ut 1946.

Ball började arbeta som frilansande artist i filmer och började även utforska andra arenor. Före och under andra världskriget gjorde Ball flera anmärkningsvärda och framgångsrika gästspel i flera radioprogram, inklusive både Jack Haleys radioprogram och bandledaren Kay Kysers radioprogram. Dessa framträdanden gjorde Ball uppmärksammad av CBS, som 1948 värvade henne att spela i en av två nya halvtimmes komedier under utveckling, Our Miss Brooks och My Favorite Husband . När han valde det senare, porträtterade Ball Liz Cugat (senare anglicerad till Cooper), den frustrerade och intrigerande hemmafrun till en i Minneapolis , ursprungligen spelad av skådespelaren Lee Bowman i seriepiloten och senare av skådespelaren Richard Denning . Baserad på romanen, Mr. and Mrs. Cugat, av Isabel Scott Rorick , producerades My Favorite Man av Jess Oppenheimer och skriven av Oppenheimer, plus manusförfattarna Madelyn Pugh och Bob Carroll Jr. Premiär den 23 juli 1948 och sponsrad av General Foods , Husband blev en hit för CBS. Under radioprogrammets gång medverkade Ball också i två långfilmer med Bob Hope, Sorrowful Jones 1949 och Fancy Pants 1950. Båda filmerna var biljettkassar och kritikerframgångar, vilket ytterligare cementerade Balls rykte som en toppklass, först- betygsätta komiker. De lyfte också fram hennes växande popularitet bland publiken, vilket lockade CBS att ytterligare använda sina färdigheter.

1950 bad CBS Ball att ta med min favoritman till tv med motspelaren Richard Denning . Ball såg dock ett tv-program som ett utmärkt tillfälle att arbeta med Arnaz, och hon insisterade på att han skulle spela hennes man, till stor förskräckelse för CBS, som var ovilliga att kasta Arnaz i den rollen, eftersom han var kuban. CBS-chefer trodde inte att publiken skulle köpa in sig i ett äktenskap mellan en helt amerikansk flicka och en latinsk man. För att bevisa att CBS hade fel utvecklade paret en vaudeville -akt, skriven av Carroll och Pugh, som de uppträdde på Newburgh NY:s historiska Ritz Theatre med Arnaz orkester. Akten var en succé och övertygade CBS-chefen Harry Ackerman om att en Ball-Arnaz-parning skulle vara en givande satsning. Samtidigt visade rivaliserande nätverk NBC , ABC och DuMont intresse för en Ball-Arnaz-serie, som Ackerman använde för att övertyga CBS att signera duon.

En pilot beställdes och beställdes i Hollywood i mars 1951, vilket sammanföll med Balls första graviditet, och slutet av Husband , som sände sitt sista radioprogram den 31 mars 1951. Ball och Arnaz använde samma radioteam som Oppenheimer, Pugh, och Carroll för att skapa tv-serien som fick namnet I Love Lucy . Parets agent, Don Sharpe, tog piloten till flera reklambyråer med lite tur men lyckades till slut med Milton H. Biow- byrån. Biows byrå presenterade piloten för sina kunder och kunde övertyga cigarettjätten Philip Morris att sponsra showen.

Produktion

Under våren och sommaren 1951 flyttade I Love Lucy in i produktionen. Oppenheimer, Pugh och Carroll började finjustera premissen för showen och skriva seriens första manus. Trion valde att anpassa många berättelser för tv med hjälp av eftersläpningen av avsnitt av Min favoritman . Dessutom samlades seriens ensemblebesättning och besättning. Arnaz behöll sin orkester, som användes i seriens musiknummer och för att poängsätta showens bakgrund och övergångsmusik. Arnaz barndomsvän Marco Rizo arrangerade musiken och spelade piano till föreställningen, medan Wilbur Hatch användes för att dirigera orkestern.

Lucille Ball med John Wayne på uppsättningen av ett avsnitt från 1955

I Love Lucys öde . Ball och Arnaz hade ursprungligen bestämt att serien skulle sändas varannan vecka, ungefär som The George Burns och Gracie Allen Show . Philip Morris insisterade dock på att programmet skulle sändas varje vecka, vilket minskade möjligheten för Ball att fortsätta sin filmkarriär vid sidan av ett tv-program. Ett annat problem låg i det faktum att Philip Morris ville att serien skulle komma från New York snarare än Hollywood. På den tiden producerades de flesta tv-program från New York med livesändningar av programmet som sändes för publik i östern och mellanvästern. Västkusttittare kunde bara se liveprogram genom lågkvalitativa kinescopes , som hämtade deras bilder genom att använda en 35 mm eller 16 mm filmkamera för att spela in showen från en tv-monitor.

Även om pilotfilmen som visades för Philip Morris hade varit ett kinescope, ville sponsorn inte att den lukrativa östkustmarknaden, van vid kvalitetssändningar, skulle se en kinescope-film av låg kvalitet. På grund av den förestående födelsen av deras första barn insisterade både Ball och Arnaz på att stanna i Hollywood och producera programmet på film, något som några Hollywood-baserade serier hade börjat göra. Både CBS och Philip Morris avböjde till en början idén, på grund av de högre kostnader som inspelningen av programmet skulle medföra, men tackade ja först efter att paret erbjöd sig att ta en lönesänkning på 1 000 $ i veckan för att täcka de extra utgifterna. I utbyte krävde Ball och Arnaz, och fick, 80 % ägande i I Love Lucy -filmerna (de övriga 20 % gick till Oppenheimer som sedan gav 5 % till Pugh och 5 % till Carroll). [ citat behövs ] Att spela in programmet på film skulle dock kräva att Ball och Arnaz blir ansvariga för att producera serien själva. Fackliga avtal vid den tiden föreskrev att all produktion som filmades i en studio använder sig av filmstudioanställda. CBS-personalen var TV- och radioanställda och föll därmed under olika fackliga avtal. Således omorganiserade Arnaz företaget han skapade för att hantera sina orkesterbokningar och använde det som företaget som skulle producera I Love Lucy- showerna. Företaget fick namnet Desilu , från kombinationen av båda deras förnamn "Desi" och "Lucille". [ originalforskning? ]

Även om vissa tv-serier redan spelades in i Hollywood, använde de flesta det enkameraformat som är bekant från filmer, med ett skrattspår lagt till komedier för att simulera publikens respons. Ball ville arbeta inför en livepublik för att skapa den typ av komisk energi hon hade visat på radio. Idén om en filmstudio som kunde ta emot en publik var ny för tiden, eftersom brandsäkerhetsbestämmelserna gjorde det svårt att tillåta publik i en studio. Arnaz och Oppenheimer hittade de ekonomiskt kämpande General Service Studios som ligger på Las Palmas Avenue i Hollywood. Studioägaren Jimmy Nasser var ivrig att ta emot företaget Desilu och lät dem, med finansiellt stöd från CBS, renovera två av hans studior så att de kunde ta emot en publik och följa lokala brandlagar.

Filmfotograf Karl Freund (1932)

En annan komponent för att filma showen kom när man beslutade att använda tre 35 mm filmkameror för att filma showen samtidigt. Idén hade skapats av Jerry Fairbanks , och hade använts i live-antologiserien The Silver Theatre, och i spelprogrammet Truth or Consequences , samt senare Amos 'n' Andy som ett sätt att spara pengar, även om Amos n ' Andy använde inte en publik. Edwards assistent Al Simon anställdes av Desilu för att hjälpa till att fullända den nya tekniken för serien. Processen lånade sig till Lucy -produktionen eftersom den eliminerade problemet med att kräva att en publik skulle se och reagera på en scen tre eller fyra gånger för att alla nödvändiga bilder skulle filmas. Flera kameror skulle också tillåta scener att framföras i sekvens, som en pjäs skulle vara, vilket var ovanligt på den tiden för filmade serier. Omtagningar var sällsynta och dialogmisstag spelades ofta ut för kontinuitetens skull. [ citat behövs ]

Ball och Arnaz tog hjälp av Karl Freund , en filmfotograf som hade arbetat med filmer som Metropolis (1927), Dracula (1931), The Good Earth (1937) och DuBarry Was a Lady (1943) (som också spelade Ball), samt regissera Mumien (1932), för att vara seriens filmfotograf. Även om Freund först inte ville ha något med tv att göra, var det parets personliga vädjan som övertygade honom om att ta jobbet.

Freund var avgörande för att utveckla ett sätt att jämnt belysa uppsättningen så att var och en av de tre kamerorna skulle få upp samma bildkvalitet. Freund noterade att ett typiskt avsnitt (20–22 min.) spelades in på cirka 60 minuter, med en konstant oro som var kontrasten av grå nyanser i det slutliga trycket, eftersom varje steg av sändning och sändning skulle överdriva kontrasten. Freund var också banbrytande för "platt ljus", där allt är starkt upplyst för att eliminera skuggor och behovet av oändlig återbelysning.

Publikens reaktioner var live, vilket skapade ett mer autentiskt skratt än det konserverade skrattet som användes på de flesta filmade sitcoms på den tiden. Vanliga publikmedlemmar hördes ibland från avsnitt till avsnitt, och Arnaz distinkta skratt kunde höras i bakgrunden under scener där han inte spelade, liksom Balls mamma, DeDe, vars distinkta "uh oh" kunde höras i många av avsnitten. Under senare år skulle CBS skapa ett skrattspår från flera I Love Lucy- publikum och använda dem för konserverade skratt på shower utan livepublik. [ citat behövs ]

I Love Lucys banbrytande användning av tre kameror ledde till att det blev standardtekniken för produktion av de flesta sitcoms filmade inför publik. Enkamerainställningar förblev den bästa tekniken för sitcoms som inte använde publik. Detta ledde till en oväntad fördel för Desilu under seriens andra säsong när det upptäcktes att Ball var gravid. Eftersom de inte kunde uppfylla programmets 39-avsnittsåtagande, bestämde sig både Desi och Oppenheimer för att återsända populära avsnitt av seriens första säsong för att ge Ball den nödvändiga vilan hon behövde efter att hon fött barn, vilket i praktiken tillåter färre avsnitt att filmas den säsongen . Oväntat visade sig återsändningarna vara betygsvinnare, vilket i praktiken födde reprisen, vilket senare skulle leda till en lönsam utveckling av reprissyndikeringsmarknaden.

Showens ursprungliga öppning och kommersiella bumpers var animerade karikatyrer av Ball och Arnaz. De designades och animerades av MGM karaktärsdesigner och framtida "Flintstones"-tecknare, Gene Hazelton (1917–2005) och producerades under ett kontrakt som producenten William Hanna hade säkrat privat. Programsponsorn, Philip Morris cigaretter, inkorporerades i många av dessa sekvenser, så när I Love Lucy gick in i repris ersattes de av den nu välbekanta hjärtlogotypen. Hazeltons originalanimation överlever dock och kan ses i DVD-boxen som den ursprungligen presenterades. [ citat behövs ]

Desilu Productions , gemensamt ägt av Ball och Arnaz, skulle gradvis expandera för att producera och hyra studioutrymme för många andra shower. För säsong 1 och 2 (1951–1953) hyrde Desilu utrymme och filmade I Love Lucy på General Service Studios, som så småningom blev känt som Hollywood Center Studios . 1953 hyrde det Motion Picture Center på 846 Cahuenga Blvd. i Hollywood, döper om det till Desilu Studios , för att spela in säsongerna 3–6 (1953–1957) av I Love Lucy . Efter 1956 blev det känt som Desilu-Cahuenga Studios för att undvika förväxling med andra förvärvade Desilu-platser. I ett försök att hålla jämna steg med studions tillväxt, och behovet av ytterligare ljudscener, köpte Arnaz och Ball RKO Radio Pictures från General Tyre 1957 för över 6 miljoner dollar, och ägde faktiskt studion där de hade börjat som kontraktsspelare. Desilu förvärvade RKO:s två studiokomplex belägna på Gower Street i Hollywood och i Culver City (nu en del av Paramount -lotten respektive Culver Studios ), tillsammans med Culver Citys bakre parti med smeknamnet " Forty Acres ". Försäljningen uppnåddes genom att duon sålde sitt ägande av de en gång tänkvärda I Love Lucy -filmerna tillbaka till CBS för över fyra miljoner dollar. [ citat behövs ]

1962, två år efter att deras äktenskap upplöstes, köpte Ball ut Arnazs aktier i Desilu och blev studions enda ägare. Hon sålde så småningom av Desilu 1967 till Gulf+Western , ägare till Paramount Pictures . Efter försäljningen blev Desilu-Cahuenga ett privat produktionsbolag och var känt som Ren-Mar Studios fram till 2010, då det förvärvades av Red Digital Cinema Camera Company och döptes om till Red Studios – Hollywood.

Mertzerna

Precis som med My Favorite Man beslutade Lucy -författarna att familjen Ricardos behövde ett äldre par att spela av. Medan de uppträdde i Husband hade veteranskådespelarna Gale Gordon och Bea Benaderet spelat Rudolph och Iris Atterbury, ett äldre, mer ekonomiskt stabilt par som Mr. Atterbury hade varit George Coopers chef. Ball hade till en början önskat att båda skådespelarna skulle göra om sina roller på tv; båda var dock otillgängliga när programmet började produceras eftersom Benaderet redan spelade Blanche Morton i The Burns and Allen Show , och Gordon var under kontrakt av CBS för att spela Mr. Conklin i både radio- och tv-versionerna av Our Miss Brooks .

William Frawley 1951

Casting the Mertzes, som de nu hette (efternamnet hämtat från en läkare som Lucy manusförfattare Madelyn Pugh kände som barn i Indianapolis), visade sig vara en utmaning. Ball hade från början önskat karaktärsskådespelaren James Gleason , som hon medverkade i Columbia Pictures -filmen Miss Grant Takes Richmond (1949), för att spela Fred Mertz. Gleason ville dock ha nästan 3 500 dollar per avsnitt för att spela rollen, ett pris som var alldeles för högt för att hålla.

Sextiofyraåriga William Frawley , en erfaren vaudevillian och filmkaraktärsskådespelare med nästan 100 filmkrediter i sitt namn, var en långvarig chans att spela Fred Mertz och kom först i fråga efter att han personligen ringde Ball för att fråga om det fanns en roll för honom i hennes nya show. Ball, som bara kort hade känt Frawley från hennes dagar på RKO , föreslog honom för både Arnaz och CBS. Nätverket motsatte sig idén att casta Frawley, fruktade att hans överdrivna drickande - som var välkänt i Hollywood - skulle störa ett engagemang för en liveshow. Arnaz gillade ändå Frawley och lobbad hårt för att han skulle få rollen, till och med till den grad att Lucy-skriftlärda skräddarsydda rollen som Fred Mertz för att vara en mindre ekonomiskt framgångsrik och mer snål (i motsats till Gordons Mr. Atterbury) karaktär till passar Frawleys persona. CBS gav efter först efter att Arnaz kontraktuellt bundit Frawley till fullständig nykterhet under produktionen av showen, och enligt uppgift berättade för veteranskådespelaren att om han någonsin dök upp på inspelningen mer än en gång i ett berusat tillstånd skulle han få sparken. Inte en enda gång under Lucys nio säsonger störde Frawleys drickande någonsin hans prestation, och med tiden blev Arnaz en av Frawleys få nära vänner.

Vivian Vance 1948

Ethel Mertz-karaktären tog också ganska lång tid att hitta en skådespelerska som var lämplig för rollen. Eftersom Lucy's Husbands motspelare Bea Benaderet inte var tillgänglig erbjöds Mary Wickes , en långvarig vän, rollen, men tackade nej eftersom hon inte ville anstränga sin vänskap med Ball. Skådespelerskan Barbara Pepper , som var en nära vän till Ball, övervägdes också för rollen. De två hade en lång historia tillsammans, eftersom Pepper hade varit en av Goldwyn Girls som kom till Hollywood med Lucy 1933. Pepper blev utesluten av Ball och Arnaz eftersom även hon hade ett alkoholproblem som Frawley.

Vivian Vance blev ett övervägande på rekommendation av Lucy -regissören Marc Daniels. Daniels hade arbetat med Vance i New York på Broadway i början av 1940-talet. Vance hade redan varit en framgångsrik scenstjärna och uppträtt på Broadway i nästan 20 år i en mängd olika pjäser, och hade dessutom, efter att ha flyttat till Hollywood i slutet av 1940-talet, två filmroller till sin kredit. Ändå, 1951, var hon fortfarande en relativt okänd skådespelerska i Hollywood. Vance uppträdde i en nypremiär av pjäsen The Voice of the Turtle i La Jolla, Kalifornien . Arnaz och Jess Oppenheimer gick för att se henne i pjäsen och anställde henne på plats. Vance var ovillig att ge upp sitt film- och scenarbete för ett tv-program, men övertygades av Daniels om att det skulle bli ett stort genombrott i hennes karriär. Ball hade dock många betänkligheter om att anställa Vance, som var yngre och mycket mer attraktiv än konceptet Ethel som en äldre, något hemtrevlig kvinna (Vance var bara 2 år äldre än Ball). Ball trodde också på Hollywoods ordspråk på den tiden att det bara borde finnas en vacker kvinna på inspelningsplatsen och Ball, som var stjärnan i programmet, var det. Arnaz blev dock imponerad av Vances arbete och anställde henne. Beslutet togs sedan att klä Vance i främmare kläder för att tona ner hennes attraktionskraft. Ball och Vances förhållande under seriens tidiga början var i bästa fall ljummet. Så småningom insåg Ball att Vance inte var något hot och var mycket professionell, började Ball värma henne. 1954 blev Vance den första skådespelerskan att vinna en Emmy Award för enastående biroll . Vance and Ball utvecklade en nära, livslång vänskap med Ball och lyssnade ofta på Vances input under avsnittsproduktioner. 1962, efter slutet av I Love Lucy, bad Ball Vance att vara med i hennes nya serie The Lucy Show . [ originalforskning? ]

Vance och Frawleys förhållande utanför skärmen var mindre framgångsrikt. Trots detta var de alltid professionella och uppvisade exceptionell kemi när de uppträdde på showen. Frawley beskrev hånfullt Vances utseende som "en säck med dörrhandtag." Det rapporterades att Vance, som var 22 år yngre än Frawley, inte var riktigt sugen på tanken att hennes karaktär Ethel var gift med en man som var gammal nog att vara hennes far. Vance klagade också över att Frawleys sång- och dansfärdigheter inte var vad de en gång var. Frawley och Vance hade ett kontradiktoriskt förhållande under hela showen.

Desi Arnaz , Lucille Ball , Vivian Vance och William Frawley , från 1955 års avsnitt "Face to Face"

1957 skräddarsyddes I Love Lucy om till en timslång show som ursprungligen hette The Lucille Ball-Desi Arnaz Show som skulle ingå i en antologiserie kallad Westinghouse Desilu Playhouse . Den timslånga Lucy-Desi- showen skulle varva månadsvis med andra timslånga Playhouse- shower. Den nya serien lade en mycket tyngre tonvikt på stora gäststjärnor som en del av handlingen och även om Mertz-karaktärerna fortsatte in i den nya serien, blev deras roller något minskade. Även om en lättare arbetsbörda välkomnades av Frawley, kom Vance att bli lite illa till mods över förändringen. Arnaz, i ett försök att behaga Vance, som han hade stor respekt för, föreslog att göra en spin-off från I Love Lucy som heter The Mertzes . Efter att ha sett en lukrativ möjlighet och chansen att spela i sin egen show blev Frawley entusiastisk. Vance tackade dock nej av ett antal anledningar, den största faktorn var att hon kände att hon och Frawley knappt kunde arbeta tillsammans på ensembleshowen de gjorde vid den tiden, så det skulle vara mycket mindre troligt att de två skulle kunna arbeta tillsammans på deras egen serie. Vance kände också att Mertz-karaktärerna inte skulle bli lika framgångsrika utan Ricardos att spela av, och trots att hon var hennes största framgång började hon bli intresserad av att spela mer glamorösa roller snarare än Ethel. Under de tretton avsnitten av Lucy-Desi timslånga shower, fick Vance mycket mer utrymme för att se mer attraktiv ut som Ethel Mertz, något som hon nekades under körningen av I Love Lucy- avsnitten. Frawleys förbittring mot Vance intensifierades efter att hon avböjt att göra spin-off-showen och de två pratade sällan med varandra utanför deras karaktärers dialog med varandra.

Graviditet och Lilla Ricky

Precis innan inspelningen av programmet fick Ball och Arnaz veta att hon återigen var gravid (efter flera missfall tidigare i deras äktenskap) med deras första barn, Lucie Arnaz . De filmade den ursprungliga piloten medan Lucy "visade", men inkluderade inga referenser till graviditeten i avsnittet. Detta berodde på att CBS trodde att tal om graviditet kunde vara i dålig smak och för att en reklambyrå sa till Desi Arnaz att inte visa en gravid kvinna.

Senare, under den andra säsongen, var Ball gravid igen med andra barnet Desi Arnaz Jr. , och denna gång införlivades graviditeten i seriens story. (Tvärtemot vad många tror, ​​var Balls graviditet inte TV:s första graviditet på skärmen, en utmärkelse som tillhörde Mary Kay Stearns i det sena 1940-talets sitcom Mary Kay och Johnny .)

" Lucy och Stålmannen " (1957)

CBS skulle inte tillåta I Love Lucy att använda ordet "gravid", så "förväntar sig" användes istället. Dessutom begärde sponsor Philip Morris att Ball inte skulle ses röka under graviditeten. Avsnittet "Lucy Is Enceinte" sändes först den 8 december 1952 ("enceinte" är franska för "förväntar" eller "gravid"). En vecka senare, den 15 december 1952, sändes avsnittet med titeln "Gravida kvinnor är oförutsägbara" (även om programmet aldrig visade avsnitttitlar i luften). Avsnittet där Lucy Ricardo föder, " Lucy Goes to the Hospital ", sändes först den 19 januari 1953, vilket var dagen före invigningen av Dwight Eisenhower som USA:s president . För att öka publiciteten för detta avsnitt valdes det ursprungliga sändningsdatumet för att sammanfalla med Balls verkliga leverans av Desi Jr. genom kejsarsnitt . "Lucy Goes to the Hospital" sågs av fler människor än något annat tv-program fram till den tiden, med 71,7 % av alla amerikanska tv-apparater inställda, vilket toppade betyget 67,7 för invigningsbevakningen följande morgon.

Till skillnad från vissa program som förhöjer en nyfödd ålder under en kort period, tillät I Love Lucy först Ricardos son Little Ricky att växa upp i realtid. Amerika såg Little Ricky som ett spädbarn under säsongen 1952–53 och ett litet barn från 1953 till 1956. Men för säsongen 1956–57 åldrades Little Ricky plötsligt med två år och blev en ung pojke i skolåldern från 1956 till 1960. Fem skådespelare spelade rollen, två uppsättningar tvillingar och senare Keith Thibodeaux, vars artistnamn när han spelade Ricky Ricardo Jr var Richard Keith . (I Superman- avsnittet nämns Little Ricky som fem år gammal men det hade gått mindre än fyra år sedan födelsen-av-Little-Ricky-avsnittet.)

Jess Oppenheimer uppgav i sin memoarbok, Laughs, Luck...and Lucy: How I Came to Create the Most Popular Sitcom of All Time , att den ursprungliga planen var att matcha könet på Ricardos bebis med Balls riktiga bebis, genom att sätta in en av två alternativa slut i sändningen i sista minuten. När logistiska svårigheter övertygade Oppenheimer att överge denna plan, rådde han Desi Arnaz att som huvudskribent skulle han låta Lucy Ricardo föda en pojke. Desi Arnaz höll med och berättade för Oppenheimer att Ball redan hade gett honom en flicka och kanske ge honom en annan - det här kan vara hans enda chans att skaffa en son. När pojken föddes ringde Desi Arnaz omedelbart Oppenheimer och sa till honom: "Lucy följde ditt manus. Är hon inte något?", varpå Oppenheimer svarade "Fantastiskt! Det gör mig till den största författaren i världen!"

Öppning

Bild av öppningsanimationen som användes i säsong etts första 20 avsnitt, en av minst 13 öppningsanimationer

Öppningen som är bekant för de flesta tittare, med krediterna överlagrade över en "hjärta på satin"-bild, skapades specifikt för 1959–67 CBS-nätverkets återsändningar på dagtid och efterföljande syndikering. Som ursprungligen sändes inleddes avsnitten med animerade tändsticksfigurer av Arnaz och Ball som refererade till vem det än var som sponsorn för avsnittet var. Dessa sekvenser skapades av animationsteamet av William Hanna och Joseph Barbera , som tackade nej till skärmkrediter eftersom de tekniskt sett var under exklusiva kontrakt med MGM vid den tiden.

Den ursprungliga sponsorn var cigaretttillverkaren Philip Morris , så programmet inleddes med en tecknad film där Lucy och Ricky klättrade ner för ett paket Philip Morris-cigaretter. I de tidiga avsnitten visades Lucy och Ricky, liksom Ethel och Fred vid tillfälle, röka Philip Morris-cigaretter. Lucy gick till och med så långt som att parodiera Johnny Roventinis bild som Philip Morris "piccolo" i avsnittet "Lucy Does a TV Commercial" den 5 maj 1952. Eftersom de ursprungliga sponsorreferenserna inte längre var lämpliga när showerna gick i syndikering behövdes en ny öppning, vilket resulterade i den klassiska "hjärta på satin"-öppningen. Andra sponsorer, vars produkter dök upp under de ursprungliga öppningarna, var Procter & Gamble för Cheer och Lilt Home Permanent (1954–57), General Foods för Sanka (1955–57) och Ford Motor Company (1956–57). Den senare Lucille Ball-Desi Arnaz Show sponsrades av Ford Motor Company (1957–58) och Westinghouse Electric Corporation (1958–60), som en del av Westinghouse Desilu Playhouse .

De ursprungliga öppningarna, med sponsornamnen bortredigerade, återupplivades på TV Land- visningar, med en TV Land-logotyp överlagd för att dölja den ursprungliga sponsorns logotyp. Detta har dock fått en del att tro att den återställda introduktionen skapades specifikt för TV Land som ett exempel på kitsch .

De animerade öppningarna, tillsammans med de kommersiella introduktionsanimationerna i mitten, ingår, helt återställda, i DVD-skivorna. Öppningarna är dock listade som specialfunktioner inom skivorna med "hjärta på satin"-bilden som öppnar de faktiska avsnitten.

De kompletta originalsändningsversionerna av säsongerna 1 och 2, som sågs 1951–1953 med intro, avslutningar och alla reklamfilmer, ingår i deras respektive Ultimate Season Blu-ray-utgåvor.

Signaturmelodi

Temalåten I Love Lucy skrevs av tvåfaldigt Oscar- nominerade Eliot Daniel . Texterna skrevs senare av femfaldigt Oscar -nominerade Harold Adamson , för Desi Arnaz att sjunga i avsnittet "Lucy's Last Birthday" från 1953:









Jag älskar Lucy och hon älskar mig. Vi är så lyckliga som två kan vara. Ibland bråkar vi men sedan hur älskar vi att sminka oss igen. Lucy kysser som ingen kan. Hon är min fröken och jag är hennes man, Och livet är himlen ser du, För jag älskar Lucy, Ja, jag älskar Lucy, och Lucy älskar mig!

"I Love Lucy", som sjöngs av Desi Arnaz med Paul Weston och Norman Luboff Choir , släpptes som B-sidan av "There's A Brand New Baby (At Our House)" av Columbia Records (katalognummer 39937) 1953. Låten täcktes av Michael Franks på albumet Dragonfly Summer (1993). 1977 Wilton Place Street Band en topp 40 -hit med en discoversion av temat "Disco Lucy".

Avsnitt

Huvudartikel: Lista över avsnitt av I Love Lucy
Serier Säsong Avsnitt Ursprungligen sändes Rang Betyg
Hushåll (miljoner)
Först sändes Senast sändes
Jag älskar Lucy 1 35 15 oktober 1951 ( 1951-10-15 ) 9 juni 1952 ( 1952-06-09 ) 3 50,9 7,78
2 31 15 september 1952 ( 1952-09-15 ) 29 juni 1953 ( 29-06-1953 ) 1 67,3 13,72
3 31 5 oktober 1953 ( 1953-10-05 ) 24 maj 1954 ( 24-05-1954 ) 1 58,8 15.28
4 30 4 oktober 1954 ( 1954-10-04 ) 30 maj 1955 ( 30-05-1955 ) 1 49,3 15.13
5 26 3 oktober 1955 ( 1955-10-03 ) 14 maj 1956 ( 1956-05-14 ) 2 46,1 16.08
6 27 1 oktober 1956 ( 1956-10-01 ) 6 maj 1957 ( 1957-05-06 ) 1 43,7 16,99
Lucy-Desi Comedy Hour 1 5 6 november 1957 ( 1957-11-06 ) 14 april 1958 ( 1958-04-14 ) — — —
2 5 6 oktober 1958 ( 1958-10-06 ) 5 juni 1959 ( 1959-06-05 ) — — —
3 3 25 september 1959 ( 25-09-1959 ) 1 april 1960 ( 1960-04-01 ) — — —

Sändningshistorik

I Love Lucy sändes på måndagar från 21:00 till 21:30 ET på CBS under hela sin första upplaga. Varje år under sommaruppehållet ockuperades dess tidslucka av olika sommarersättningsserier. Med början i april 1955 lade CBS till repriser från programmets tidiga år till dess tidiga kvällshelgschema. Detta skulle vara det första av flera tillfällen då I Love Lucy -repriser skulle bli en del av CBS:s kvälls-, sändningstid och (senare) dagtidscheman.

Hösten 1967 började CBS erbjuda serien i syndikering utanför nätverket; Från och med augusti 2017 sänds repriserna på Hallmark Channel och MeTV -nätverken och mängder av tv-stationer i USA och runt om i världen, inklusive Foxs KTTV / KCOP i Los Angeles fram till den 31 december 2018. Den finns för närvarande på Paramount+ .

Dessutom har CBS kört många specialerbjudanden, inklusive en rad årliga specialerbjudanden som innehåller avsnitt som nyligen har färglagts.

Den 14 februari 2023 lanserade Pluto TV en 24-timmars I Love Lucy- kanal i USA.

Nielsen betyg

Avsnittet " Lucy Goes to the Hospital ", som sändes för första gången måndagen den 19 januari 1953, samlade rekord i 15,105 miljoner hem, vilket motsvarar 44 miljoner tittare som ett resultat av att 71,7 % av alla hushåll med tv-apparater vid den tiden hade varit ställde in för att se programmet. Det rekordet överträffas endast av Elvis Presleys första av tre framträdanden på The Ed Sullivan Show , som sändes den 9 september 1956 (82,6 % andel, 60,710 miljoner tittare och 57,1 betyg). Det totala betyget 67,3 för hela säsongen 1952 av I Love Lucy fortsätter att vara det högsta genomsnittliga betyget för en enskild säsong av ett TV-program.

Primetime Emmy Awards och nomineringar

1952
1953
  • Bästa situationskomedie—vinn
  • Bästa komedi: Lucille Ball – vann
1954
1955
1956
1957
  • Bästa fortsatta framträdande av en komedi i en serie: Lucille Ball – nominerad (vinnare: Nanette Fabray för Caesar's Hour )
  • Bästa biroll av en skådespelare: William Frawley – nominerad (vinnare: Carl Reiner för Caesar's Hour )
  • Bästa biroll av en skådespelerska: Vivian Vance – nominerad (vinnare: Pat Carroll för Caesar's Hour )
1958
  • Bästa fortsättningsframträdande (kvinna) i en serie av en komiker, sångerska, värdinna, dansare, MC, utropare, berättare, paneldeltagare eller någon person som i huvudsak spelar sig själv: Lucille Ball – nominerad (vinnare: Dinah Shore för The Dinah Shore Show )
  • Bästa fortsatta biroll av en skådespelare i en drama- eller komediserie: William Frawley – nominerad (vinnare: Carl Reiner för Caesar's Hour )
  • Bästa fortsatta biroll av en skådespelerska i en drama- eller komediserie: Vivian Vance – nominerad (vinnare: Ann B. Davis för The Bob Cummings Show )

I andra medier

Radio

Det fanns en tanke på att skapa ett I Love Lucy- radioprogram som skulle köras i samband med tv-serien, som man gjorde vid den tiden med CBS-succén Our Miss Brooks . Den 27 februari 1952 producerades ett exempel på radioprogrammet I Love Lucy , men det sändes aldrig. Detta var ett pilotavsnitt, skapat genom att redigera soundtracket till tv-avsnittet "Breaking the Lease", med tillagd Arnaz-berättelse (i karaktären som Ricky Ricardo). Det inkluderade reklam för Philip Morris , som sponsrade tv-serien. Även om det aldrig sändes på radio vid den tiden på 1950-talet (Philip Morris sponsrade så småningom en radioupplaga av My Little Margie istället), men kopior av detta radiopilotavsnitt har cirkulerat bland "gamla tiders radio"-samlare i flera år, och denna radiopilot avsnittet har sänts under de senaste decennierna på många lokala radiostationer som sänder några "gamla tiders radio"-program.

Handelsvaror

Ball och Arnaz godkände olika typer av I Love Lucy- varor. Med början i november 1952 såldes I Love Lucy- dockor, tillverkade av American Character Doll Company . I Love Lucy- pyjamas i vuxenstorlek och ett sovrumsset producerades också; alla dessa föremål dök upp på showen.

  • I Love Lucy doll

    Jag älskar Lucy docka

  • I Love Lucy bedroom set

    I Love Lucy sovrumsset

  • I Love Lucy pajamas

    Jag älskar Lucy pyjamas

Serietidning och serietidning

Dell Comics publicerade 35 nummer av en I Love Lucy serietidning mellan 1954 och 1962, inklusive två prova fyra färgnummer (#535 och #559). King Features syndikerade en serieserie (skriven av Lawrence Nadel och tecknad av Bob Oksner , gemensamt krediterad som "Bob Lawrence") från 1952 till 1955. Eternity Comics i början av 1990-talet gav ut serietidningar som tryckte om remsan och Dells serietidning.

Efter att jag älskar Lucy

Huvudartikel: Lucy–Desi Comedy Hour

Timlångt format

Det första 1-timmesavsnittet, "Lucy tar en kryssning till Havanna", är en förlängd tillbakablick av hur Lucy träffade Ricky. LR: Ann Sothern , Rudy Vallee , Lucille Ball , Desi Arnaz , Cesar Romero , Vivian Vance och William Frawley (1957)

Efter avslutningen av den sjätte säsongen av I Love Lucy bestämde sig Arnazes för att skära ner på antalet avsnitt som filmades. Omdöpt till The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , även känd som The Lucy-Desi Comedy Hour , utökades programmet till en timme och inkluderade gäststjärnor i varje avsnitt. Tretton avsnitt sändes från 1957 till 1960. Huvudrollerna, Lucille Ball, Desi Arnaz, Vivian Vance, William Frawley och Little Ricky/Richard Keith (födelsenamn Keith Thibodeaux) var alla med i programmet. The Lucy-Desi Comedy Hour finns tillgänglig på DVD, släppt som I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8, & 9 . Den 2 mars 1960, på Arnaz födelsedag, dagen efter att det sista timmeslånga avsnittet spelades in, ansökte Ball om skilsmässa från Arnaz. [ citat behövs ]

Vivian Vance och William Frawley

Som tidigare nämnt erbjöds Vance och Frawley en chans att ta sina karaktärer till sin egen spin-off-serie. Frawley var villig, men Vance vägrade att någonsin arbeta med Frawley igen eftersom de två inte kom överens. Frawley dök upp en gång till med Lucille Ball - i ett avsnitt av The Lucy Show 1965, som inte inkluderade Vance (som då hade upphört att vara stamgäst i den showen). Detta var hans sista skärmframträdande med Ball. Frawley dog ​​i Hollywood den 3 mars 1966 av en hjärtattack vid 79 års ålder.

Lucille Balls efterföljande nätverk visar

1962 började Ball ett sexårigt spel med The Lucy Show , följt omedelbart 1968 av ytterligare sex år på en tredje sitcom, Here's Lucy , och avslutade hennes regelbundna framträdanden på CBS 1974. Både The Lucy Show och Here's Lucy inkluderade Vance som återkommande karaktärer som heter Viv (Vivian Bagley Bunson på The Lucy Show och Vivian Jones på Here's Lucy ), som heter så för att hon var trött på att bli igenkänd på gatan och tilltalad som "Ethel". Vance var stammis under de tre första säsongerna av The Lucy Show men fortsatte att göra gästspel genom åren på The Lucy Show och på Here's Lucy . 1977 återförenades Vance och Ball en sista gång i CBS-specialen, Lucy Calls the President , som medverkade Gale Gordon (som Ball hade känt i väldigt många år 1977 och som hade dykt upp som stammis i hennes tv-program sedan dess. 1963; blev ännu mer framstående när Vance lämnade The Lucy Show 1965.)

1986 försökte Ball en annan sitcom, Life with Lucy . Serien debuterade på ABC till bra betyg och landade i Nielsens topp 25 för veckan. Dess betyg sjönk dock snabbt och resulterade i en avbokning efter åtta avsnitt.

Arv, kritikerros och andra utmärkelser

1989 upptäcktes det aldrig skådade pilotavsnittet och avslöjades i en tv-special på CBS, med Lucie Arnaz som värd, och blev säsongens högst rankade program.

2012 skrev Emily VanDerWerff från The AV Club retrospektivt:

I Love Lucy […] är ​​en av de två grundläggande texterna i amerikansk TV-komedi, tillsammans med The Honeymooners . Serien är med rätta den mest inflytelserika i tv-historien, banbrytande så många innovationer och normalisera så många andra att det skulle vara lätt att skriva en uppskattning av helt enkelt, säg, programmets oavsiktliga uppfinning av tv-repriset.

I Love Lucy fortsätter att uppskattas av tv-kritiker och förblir ständigt populär. Det var ett av de första amerikanska programmen som sågs på brittisk tv - som blev mer öppet för handel med lanseringen av ITV i september 1955 , ett kommersiellt nätverk som sände serien; 1982 lanserades en andra marksänd TV-station ägnad åt reklamfinansierad sändning ( Channel 4 ) och programmet introducerades för en ny generation fans i Storbritannien, där Channel 4 -nätverket upprepade programmet flera gånger mellan 1983 och 1994. i januari 2015 är det fortfarande det längsta programmet som sänds kontinuerligt i Los Angeles-området, nästan 60 år efter att produktionen avslutades. Men serien sänds för närvarande på KTTV på helgerna och nu KCOP på vardagar eftersom båda stationerna är ett duopol . KTTV var den ursprungliga CBS-anslutna stationen i Los Angeles fram till 1951, precis innan I Love Lucy hade premiär på KNXT Channel 2 (nu KCBS-TV ) när CBS köpte den stationen samma år. I USA har repriser sänts nationellt på TBS (1980–1990-talet), Nick at Nite (1994–2001) och TV Land (2001–2008) förutom lokala kanaler. TV Land avslutade sin serie av serien genom att ge tittarna möjlighet att rösta på programmets 25 bästa avsnitt den 31 december 2008 via nätverkets webbplats. Till skillnad från vissa program där en kabelkanal ges exklusiva rättigheter för att maximera betyg, har I Love Lucy konsekvent sänts på flera kanaler samtidigt. Hallmark Channel är nu hemmet för I Love Lucy i USA, med programmet som flyttade till nätverket den 2 januari 2009, medan den nationella versionen av Weigel Broadcastings MeTV digitala underkanalnätverk har burit programmet sedan debuten den 15 december 2010, beroende på marknad (på marknader där en annan station innehar rättigheterna, ersätts The Lucy Show ). Showen ses på Fox Classics i Australien.

Förutom Primetime Emmy Awards och nomineringar inkluderar I Love Lucys många utmärkelser följande:

Dokumentär och dramatiseringar

Den 28 april 1990 sände CBS en tv-film med titeln I Love Lucy: The Very First Show med Lucie Arnaz , dotter till Lucille Ball och Desi Arnaz, med kommentarer som visade det ursprungliga pilotavsnittet av I Love Lucy som producerades av I Love Lucy. Ball och Desi Arnaz själva och hittade efter 40 år. Filmen nominerades till en Primetime Emmy Award som en "Outstanding Informational Special".

Den 10 februari 1991 sände CBS en tv-film med titeln Lucy & Desi: Before the Laughter , om Balls och Desi Arnaz liv. Filmen återskapade ett antal scener från klassiska I Love Lucy -avsnitt, inklusive "Lucy tror att Ricky försöker mörda henne" och "Lucy gör en TV-reklam". Frances Fisher spelade Ball och Maurice Benard som Desi Arnaz.

Den 4 maj 2003 sände CBS en tv-film med titeln Lucy , som porträtterade Balls liv och återskapade ett antal scener från klassiska I Love Lucy -avsnitt, inklusive " Lucy Does a TV Commercial ", " Lucy Is Enceinte " och " Job Växlande". Nära slutet av filmen ses ett urval av TV Guide- omslag i en korridor, som visar I Love Lucy -serien på deras omslag. Dessutom ingår en närbild av en New York Post- artikel om Little Rickys födelse. Rachel York spelade Ball och Danny Pino som Desi Arnaz.

I oktober 2011 hade scenspelet I Love Lucy Live on Stage premiär för utsålda hus på Greenway Court Theatre i Los Angeles. Showen, iscensatt och regisserad av Rick Sparks, innehöll framförandet av två I Love Lucy -avsnitt – "The Benefit" och "Lucy Has Her Eyes Examined", presenterade för teaterpubliken som om de var på en inspelning på Desilu Playhouse i 1950-talet. 2012 började showen en nationell turné som varade till 2015.

I juli 2018 hade I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , en bakom kulisserna komedi om I Love Lucy av Gregg Oppenheimer (son till serieskaparen Jess Oppenheimer ), världspremiär i en Los Angeles produktion av LA Theatre Works . Inspelad inför en livepublik på James Bridges Theatre, UCLA, produktionen, regisserad av Michael Hackett, sändes på allmän radio och släpptes på ljud-CD och som en nedladdningsbar mp3 i september samma år. Föreställningen spelade Sarah Drew som Ball, Oscar Nuñez som Desi Arnaz och Seamus Dever som Oppenheimer. En version av Jarvis & Ayres Productions sändes i augusti 2020 på BBC Radio 4 , med Anne Heche som Ball, Wilmer Valderamma som Desi Arnaz och Jared Harris som Oppenheimer.

Våren 2020 hyllade NBC:s sitcom Will & Grace I Love Lucy med ett specialavsnitt med titeln "We Love Lucy". Under avsnittet dyker Lucy och Ricky Ricardo, tillsammans med Ethel och Fred Mertz, upp i drömsekvenser baserade på scener från 1951 års CBS-serie. Lucie Arnaz gjorde en cameo i avsnittet i rollen som har sitt ursprung i avsnittet "Job Switching" av skådespelerskan Elvia Allman som Factory Foreperson.

2021 släpptes Being the Ricardos , en film skriven och regisserad av Aaron Sorkin , om förhållandet mellan I Love Lucy -stjärnorna Ball och Desi Arnaz. Nicole Kidman och Javier Bardem spelar Ball och Desi Arnaz, medan JK Simmons , Nina Arianda , Tony Hale , Alia Shawkat , Jake Lacy och Clark Gregg är med i biroller. Den fick en begränsad biopremiär av Amazon Studios i USA den 10 december 2021, innan den strömmade världen över på Prime Video den 21 december 2021. Amy Poehler gjorde dokumentären Lucy and Desi som nominerades till en Primetime Emmy Award för Outstanding Regi för ett dokumentär-/facklitteraturprogram .

I färg

" Lucy Goes to Scotland " (1956), det första avsnittet som färgläggs digitalt

Flera klassiska avsnitt av I Love Lucy har färgats . Stjärnan och producenten Desi Arnaz hade uttryckt intresse för att sända programmet i färg så tidigt som 1955, men kostnaden för en sådan presentation var oöverkomlig vid den tiden.

Det första avsnittet som färgades var julspecialen , som man hade befarat gå förlorad i många år, eftersom den inte ingick i det vanliga syndikeringspaketet med resten av serien. En kopia upptäcktes 1989 i CBS-valven och sändes av CBS under december samma år i sitt ursprungliga svart-vita format. 1990 sändes detta avsnitt igen dagarna före jul, men den här gången ramsekvensen i färg, medan klippen från tidigare avsnitt förblev i svartvitt. Specialen presterade förvånansvärt bra i betyg under båda åren och sändes på CBS varje december till 1994.

2007, när DVD-uppsättningen "Complete Series" förbereddes för release, beslutade DVD-producenten Gregg Oppenheimer att låta avsnittet " Lucy Goes to Scotland " färgläggas digitalt (som hänvisar till färgreklamstillbilder och "hemmafilmer" i färg som tagits på uppsättningen under produktion), vilket gör det till det första I Love Lucy- avsnittet som är helt färgsatt. Fyra år senare släppte Time Life avsnittet " Lucy's Italian Movie " för första gången i fyrfärg som en del av samlingen "Essential 'I Love Lucy'".

Det färgade avsnittet "Lucy Goes to Scotland" har aldrig sänts på tv, men det avsnittet, tillsammans med julspecialen och "Lucys italienska film", paketerades tillsammans på 2013 års "I Love Lucy Colorized Christmas" DVD. 2014 Target- butikerna en exklusiv version av DVD:n som även innehöll "Job Switching".

Årliga färgade specialerbjudanden

Den 20 december 2013 återupplivade CBS en årlig semestertradition när det återupptog julspecialen för första gången på nästan två decennier. Julspecialens inramningssekvens färglagdes på nytt. Nätverket parade ihop denna special med färgversionen av avsnittet "Lucy's Italian Movie". Denna special lockade 8,7 miljoner människor. Nästan ett år senare, den 7 december 2014, sändes julspecialen igen på CBS, men den här gången parades ihop med det populära avsnittet " Jobbbyte ", som nyfärgades för den sändningen. Det avsnittet dök upp på "I Love Lucy: The Ultimate Season 2" Blu-ray -utgåvan som släpptes den 4 augusti 2015. CBS sände julspecialen igen den 23 december 2015, med tillbakablicksscenerna färglagda för första gången, och med en färgad " Lucy gör en TV-reklam " som ersätter "Job Switching". CBS sände nästa julspecial den 2 december 2016, denna gång tillsammans med den nyfärgade " Lucy Gets in Pictures ". Den 22 december 2017 följdes julavsnittet av ett nyfärgat avsnitt, " The Fashion Show" . Den 14 december 2018 parades julavsnittet med ett nyfärgat avsnitt, " Pionjärkvinnor" .

Den 17 maj 2015 började CBS en ny vårtradition när det sändes två nyfärgade avsnitt i en "I Love Lucy Superstar Special" bestående av " LA at Last " och " Lucy and Superman ", som lockade 6,4 miljoner tittare. En DVD med denna special släpptes den 4 oktober 2016. En andra "Superstar Special" innehållande det nyfärgade tvådelade avsnittet " Lucy Visits Grauman's " och " Lucy and John Wayne " sändes den 20 maj 2016 och släpptes på DVD den 17 januari 2017. En tredje "Superstar Special" sändes den 19 maj 2017, med ytterligare två nyfärgade Hollywood-baserade avsnitt: " The Dancing Star " med Van Johnson och " Harpo Marx ". Ett tvåavsnitt "Funny Money Special" introducerades den 19 april 2019, med avsnitten "The Million-Dollar Idea" och "Bonus Bucks", båda från början av 1954. Den 20 december 2019 sände CBS sitt årliga I Love Lucy Christmas avsnitt tillsammans med ett nytt färgat avsnitt, "Paris At Last". I Love Lucy Christmas Special fick 4,9 miljoner i betyg och blev nattens mest sedda program på tv.

Färgad långfilm

Den 6 augusti 2019, Balls blivande 108:e födelsedag, ägde ett evenemang enbart en natt rum på biografer runt om i USA, I Love Lucy: A Colorized Celebration , en långfilm som består av fem färgade avsnitt, varav tre innehålla aldrig tidigare sett innehåll. Avsnitten som ingår är: "The Million Dollar Idea" (1954), "Lucy Does a TV Commercial" (1952), "Pioneer Women" (1952), "Job Switching" (1952) och "LA at Last!" (1955). En kort dokumentär om färgläggningsprocessen av avsnitten ingick också. Filmen visade sig vara mycket framgångsrik och samlade in 777 645 $ från 660 biografer över hela landet, och hamnade som nummer 6 på den inhemska biljettkassan och slog Disneys Aladdin .

Hemmedia

Från och med sommaren 2001 började Columbia House Television släppa I Love Lucy på DVD i kronologisk ordning. De började den sommaren med piloten och de tre första avsnitten på en enda DVD. Var sjätte vecka skulle ytterligare en volym om fyra avsnitt släppas på DVD i kronologisk ordning. Under sommaren 2002 skulle varje DVD innehålla mellan fem och sju avsnitt på en enda DVD. De fortsatte att släppa serien väldigt långsamt och skulle inte ens börja släppa några avsnitt av säsong 2 förrän i mitten av 2002. Våren 2003 började den tredje säsongen på DVD att släppas med ungefär sex avsnitt som släpptes var sjätte vecka för att maila beställa prenumeranter. Alla dessa DVD-skivor har identiska egenskaper som DVD-skivorna som så småningom släpptes i säsongslådan i detaljhandeln.

På hösten 2003 började säsong fyra avsnitt att erbjudas via post. Under våren 2004 började säsong fem DVD-skivor med ungefär sex avsnitt vardera släppas gradvis. Columbia House avslutade distributionen av dessa postorder-DVD-skivor vintern 2005. De började släppa kompletta säsongsuppsättningar sommaren 2004 med några månaders mellanrum. De uppgav att Columbia House-prenumeranter skulle få dessa avsnitt via post innan de släppte några boxset med samma avsnitt. De avslutade äntligen gradvisa prenumerationer 2005, flera månader innan säsong 5 blev tillgänglig i detaljhandeln. Columbia House började sedan göra säsongslådor tillgängliga istället för dessa enstaka volymer.

CBS DVD (distribuerad av Paramount ) har släppt alla sex säsongerna av I Love Lucy på DVD i region 1 , såväl som alla 13 avsnitt av The Lucy och Desi Comedy Hour (som I Love Lucy: The Final Seasons – 7, 8, & 9 ). Bonusfunktioner inkluderar sällsynta färgfilmer och "Desilu/Westinghouse"-reklamfilmen, såväl som borttagna scener, originalöppningar och mellansidesbilder (innan de ändrades eller ersattes för syndikering) och on-air flubs. Dessa DVD-skivor erbjöd identiska funktioner och identiskt innehåll som de enskilda postorderuppsättningarna som tidigare var tillgängliga fram till 2005.

tillkännagavs den första högupplösta versionen av I Love Lucy , med Blu-ray- utgåvan av den första säsongen, planerad till den 5 maj 2014. Second Season Ultimate Blu-ray släpptes den 4 augusti 2015.

Släpp Ep # DVD releasedatum Blu-ray releasedatum
Den kompletta första säsongen 35

23 september 2003 (återsläppt 7 juni 2005) (återsläppt 9 oktober 2012) 		6 maj 2014
Den kompletta andra säsongen 31
31 augusti 2004 (återsläppt 9 oktober 2012) 		4 augusti 2015
Den kompletta 3:e säsongen 31
1 februari 2005 (återsläppt 9 oktober 2012)
Den kompletta fjärde säsongen 30
3 maj 2005 (återsläppt 9 oktober 2012)
Den kompletta 5:e säsongen 26
16 augusti 2005 (återsläppt 6 november 2012)
Den kompletta 6:e säsongen 27
2 maj 2006 (återsläppt 6 november 2012)
De sista säsongerna 7, 8 och 9 13
13 mars 2007 (återsläppt 6 november 2012)
Den kompletta serien 193
23 oktober 2007 (återsläppt 3 november 2015)

Andra utgåvor

  • I Love Lucy's Zany Road Trip: California Here We Come! , en samling av 27 avsnitt, släppt av CBS/FOX Video på VHS 1992
  • " I Love Lucy – Säsong 1" (9 separata skivor märkta "Volumes", den första volymen släpptes 2 juli 2002, sista volymen släpptes 23 september 2003)
  • " I Love Lucy – Säsong 1" (9 volymer i en box, släppt 23 september 2003)
  • " I Love Lucy – 50th Anniversary Special" (1 skiva, släppt 1 oktober 2002)
  • " I Love Lucy : The Movie and Other Great Rarities" (1 skiva, släppt 27 april 2010) (Inkluderade även som en bonusskiva i hela serien.)
  • "The Best of I Love Lucy " (2 skivor: 14 avsnitt, släppt i juni 2011 i samband med seriens 60-årsjubileum och Lucille Balls 100-årsdag; säljs exklusivt via Target.)

DVD-släppen har den syndikerade hjärtöppningen och erbjuder de ursprungliga sändningsöppningarna som bonusfunktioner. Säsong 6 låter tittarna välja om de vill se avsnitten med den ursprungliga öppningen eller den syndikerade öppningen. TV Land-öppningarna finns inte på dessa DVD-skivor.

Inledningsvis erbjöds den första säsongen i volymer, med fyra avsnitt per skiva. Efter framgången med att släppa säsongerna 2, 3 och 4 i slimpack, släpptes den första säsongen igen som ett set med sju skivor, vilket kräver att nya skivor mastras och skrivas ut för att inkludera fler avsnitt per skiva så att det skulle bli färre skivor i uppsättningen. För den kompletta serieboxen skulle den första säsongen göras om igen, denna gång till sex DVD-skivor, med alla bonusfunktioner kvar. De individuella volymskivorna för den första säsongen finns fortfarande i tryck, men är sällsynta på grund av brist på hyllutrymme och för att de smala förpackningarna är mer populära. Under 2012 återutgavs set för hela säsongen i genomskinliga Amaray-dvd-fodral i standardstorlek, med säsong 1 som versionen med 6 skivor i motsats till versionen med 7 skivor.

Avsnitten har engelska undertexter, men endast spanska undertexter.

I Australien och Storbritannien släpptes de tre första säsongerna slutligen i Region 2 & Region 4 den 3 augusti 2010 av CBS, distribuerad av Paramount. Säsong 1 inkluderar piloten och alla 35 avsnitt av säsong 1 i en 7-skivors uppsättning. Säsong 2 innehåller alla 31 avsnitt av säsong 2 i ett set med 5 skivor. Säsong 3 innehåller alla 31 avsnitt av säsong 3 i ett set med 5 skivor. Säsong 2 och 3 är i ett slimline-paket. Alla tre säsongerna har återställts och digitalt remastrats. Alla avsnitt visas i ordning efter sina ursprungliga sändningsdatum, även om det står att vissa avsnitt kan redigeras från deras ursprungliga nätverksversioner. Det är okänt om de återstående säsongerna kommer att släppas individuellt. En komplett seriebox med titeln I Love Lucy: Complete Collection var planerad att släppas den 6 april 2016 och i Storbritannien den 30 maj 2016. Denna samling innehåller 34 DVD-skivor med alla sex säsongerna av I Love Lucy och alla 13 avsnitt av Lucy-Desi Comedy Hour .

I september 2018 släppte Time-Life en DVD, Lucy: The Ultimate Collection , som samlade 76 avsnitt av I Love Lucy , The Lucy-Desi Comedy Hour , The Lucy Show , Here's Lucy och den kortlivade ABC-TV-serien Life med Lucy (som vid den tiden aldrig tidigare hade släppts till hemmedia), plus en mängd olika bonusfunktioner.

En DVD-samling, I Love Lucy: Colorized Collection släpptes den 13 augusti 2019. Den innehåller alla färgade avsnitt av I Love Lucy som har sänts fram till datumet för setets releasedatum. På grund av en försening eller eventuellt helt avbokning av framtida färglagda släpp betyder detta att "Paris at Last", som sändes som en del av decemberupplagan 2019 av Christmas Special efter att den färgade DVD-samlingen hade släppts, är den enda färglagda avsnittet är för närvarande inte tillgängligt på hemmedia.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

  •   Garner, Joe (2002). Stay Tuned: Television's Unforgettable Moments (Andrews McMeel Publishing) ISBN 0-7407-2693-5
  • Andrews, Bart (1976). "I Love Lucy"-boken (Doubleday & Company, Inc.)
  • Sanders, Coyne Steven; Gilbert, Tom (1993). Desilu: The Story of Lucille Ball och Desi Arnaz (William Morrow & Company, Inc.)
  • McClay, Michael (1995). I Love Lucy: The Complete Picture History of the Most Popular TV Show Ever (Kensington Publishing Corp.)
  •   Oppenheimer, Jess ; med Oppenheimer, Gregg (1996). Laughs, Luck...and Lucy: How I Came to Create the Most Popular Sitcom of All Time (Syracuse Univ. Press) ISBN 978-0-8156-0584-3
  • Pérez Firmat, Gustavo . "I Love Ricky," i Life on the Hyphen: The Cuban-American Way . Austin: University of Texas Press, 1994. Rpt. 1996, 1999. Reviderad och utökad upplaga, 2012.
  • Pérez Firmat, Gustavo . "Kuba i lägenhet 3-B," i The Havana Habit . New Haven och London: Yale University Press, 2010.
  •   Karol, Michael; (2008). Lucy A to Z: The Lucille Ball Encyclopedia (iUniverse) ISBN 978-0-5952-9761-0
  • Edelman; Råna; Kupferberg, Audrey (1999). Möt Mertzes (Renaissance Books)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=I_Love_Lucy&oldid=1139424563 "