Quincy Jones

För andra personer som heter Quincy Jones, se Quincy Jones (disambiguation) .

Quincy Jones
Quincy Jones May 2014.jpg
Jones i maj 2014
Född
Quincy Delight Jones Jr.

( 1933-03-14 ) 14 mars 1933 (89 år)
Chicago , Illinois , USA
Yrken
  • Skivproducent
  • dirigent
  • arrangör
  • rekordchef
  • låtskrivare
Antal aktiva år 1951–nutid
Makar)
Jeri Caldwell
.
.
( m. 1957; div. 1966 <a i=5>). ​

.
.
( m. 1967; div. 1974 <a i=5>). ​

.
.
( m. 1974; div. 1989 <a i=5>). ​
Partner Nastassja Kinski (1992–1995)
Barn 7 (inklusive Kenya , Kidada , Quincy och Rashida )
Släktingar Richard A. Jones (halvbror)
Utmärkelser Lista över priser och nomineringar
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er) Trumpet
Etiketter
Hemsida quincyjones .com

Quincy Delight Jones Jr. (född 14 mars 1933) är en amerikansk skivproducent, musiker, låtskrivare, kompositör, arrangör och film- och tv-producent. Hans karriär sträcker sig över 70 år, med ett rekord på 80 Grammy Award- nomineringar, 28 Grammys och en Grammy Legend Award 1992.

Jones blev framträdande på 1950-talet som jazzarrangör och dirigent innan han arbetade med popmusik och filmmusik. Han flyttade lätt mellan genrer, producerade pophitskivor för Lesley Gore i början av 1960-talet (inklusive " It's My Party ") och fungerade som arrangör och dirigent för flera samarbeten mellan jazzartisterna Frank Sinatra och Count Basie . 1968 blev Jones den första afroamerikanen som nominerades till en Oscar för bästa originallåt för "The Eyes of Love" från filmen Banning . Jones nominerades också till en Oscar för bästa originalmusik för sitt arbete med filmen In Cold Blood från 1967 , vilket gjorde honom till den första afroamerikanen som nominerades två gånger samma år. Jones producerade tre av de mest framgångsrika albumen av popstjärnan Michael Jackson : Off the Wall (1979), Thriller (1982) och Bad (1987). 1985 producerade och dirigerade Jones välgörenhetslåten " We Are the World ", som samlade in pengar till offer för svält i Etiopien .

1971 blev Jones den första afroamerikanen som blev musikalisk ledare och dirigent för Oscarsgalan. 1995 var han den första afroamerikanen som fick akademins Jean Hersholt Humanitarian Award . Han är knuten till ljuddesignern Willie D. Burton som den näst mest Oscarsnominerade afroamerikanen, med sju nomineringar vardera. 2013 valdes Jones in i Rock & Roll Hall of Fame som vinnare, tillsammans med Lou Adler , av Ahmet Ertegun Award. Han utsågs av Time till en av 1900-talets mest inflytelserika jazzmusiker .

Tidigt liv

Quincy Delight Jones Jr. föddes i South Side of Chicago, Illinois den 14 mars 1933, den äldste av två söner till Sarah Frances ( född Wells; död 1999), en banktjänsteman och lägenhetskomplexchef, och Quincy Delight Jones, en semiprofessionell basebollspelare och snickare från Kentucky . Jones mormor var en före detta slav från Louisville , och Jones upptäckte senare att hans farfar var walesisk . Med hjälp av författaren Alex Haley 1972 och sista dagars heliga forskare i Salt Lake City , upptäckte Jones att en av hans mors förfäder var James Lanier , en släkting till poeten Sidney Lanier . Jones sa, "Han fick ett barn med min gammelmormor [en slav], och min mormor föddes där [på en plantage i Kentucky]. Vi spårade detta ända tillbaka till Laniers, samma familj som Tennessee Williams . " När Jones fick reda på att Lanier-invandrarnas förfäder var franska hugenotter som hade hovmusiker bland sina förfäder, tillskrev Jones en del av sitt musikerskap till dem.

För 2006 PBS TV-program African American Lives fick Jones sitt DNA-testade och släktforskare undersökte hans familjehistoria igen. Hans DNA avslöjade att han mestadels är afrikansk, men har också 34% europeiska anor på båda sidor av sin familj. Forskning visade att han har engelska, franska, italienska och walesiska anor genom sin far. Hans mors sida är av väst- och centralafrikansk härkomst, närmare bestämt Tikar -folket i Kamerun . Hans mor hade också europeiska anor, inklusive Lanier manliga förfäder som slogs för konfederationen, vilket gjorde honom kvalificerad för medlemskap i Sons of Confederate Veterans . Bland hans förfäder finns Betty Washington Lewis , en syster till president George Washington .

Jones familj flyttade till Chicago under den stora migrationen . Jones hade en yngre bror, Lloyd, som var ingenjör för Seattles TV-station KOMO-TV fram till sin död 1998. Jones introducerades för musik av sin mamma, som alltid sjöng religiösa sånger, och granne Lucy Jackson. När Jones var fem eller sex, spelade Jackson stegpiano bredvid, och han lyssnade genom väggarna. Jackson kom ihåg att efter att han hörde henne en dag kunde hon inte få honom från sitt piano.

När Jones var ung fick hans mamma ett schizofrent sammanbrott och skickades till en mentalanstalt. Hans far skilde sig från sin mamma och gifte sig med Elvera Jones, som redan hade tre egna barn som heter Waymond, Theresa och Katherine. Elvera och Quincy Sr fick senare tre barn tillsammans: Jeanette, Margie och Richard . 1943 flyttade Jones och hans familj till Bremerton, Washington , där hans far fick ett krigstidsjobb på Puget Sound Naval Shipyard . Efter kriget flyttade familjen till Seattle , där Jones gick på Garfield High School . På gymnasiet utvecklade han sina färdigheter som trumpetare och arrangör. Hans klasskamrater inkluderade Charles Taylor, som spelade saxofon och vars mamma, Evelyn Bundy, var en av Seattles första jazzbandledare. Jones och Taylor började spela musik tillsammans, och vid fjorton års ålder spelade de med ett National Reserve-band. Jones sa att han fick mycket mer erfarenhet av musik när han växte upp i en mindre stad eftersom han annars skulle ha fått för mycket konkurrens.

Vid 14 års ålder presenterade Jones sig för 16-årige Ray Charles efter att ha sett honom spela på Black Elks Club. Jones citerar Charles som en tidig inspiration för sin egen musikkarriär, och noterar att Charles övervann ett handikapp (blindhet) för att uppnå sina musikaliska mål. Han krediterade sin fars robusta arbetsmoral för att han gav honom möjligheten att fortsätta och hans kärleksfulla styrka med att hålla ihop familjen. Jones sa att hans far hade ett rimmande motto: "När en uppgift precis har börjat, lämna aldrig förrän den är klar. Var arbetet stort eller litet, gör det bra eller inte alls." 1951 fick Jones ett stipendium till Seattle University . Efter en termin gick Jones över till det som nu är Berklee College of Music i Boston på ett annat stipendium. Medan han studerade på Berklee spelade han på Izzy Ort's Bar & Grille med Bunny Campbell och Preston Sandiford, som han nämnde som viktiga musikaliska influenser. Han lämnade sina studier efter att ha fått ett erbjudande om att turnera som trumpetare, arrangör och pianist med bandledaren Lionel Hampton och inledde sin professionella karriär. På vägen med Hampton visade han upp en gåva för att arrangera låtar. Han flyttade till New York City, där han fick frilansuppdrag för att skriva arrangemang för Sarah Vaughan , Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington , Gene Krupa och Ray Charles , som då var en nära vän.

Musikkarriär

1953, vid 20 års ålder, reste Jones med jazzbandledaren Lionel Hampton för en europeisk turné med Hampton-orkestern. Han sa att turnén förändrade hans syn på rasism i USA:

Det gav dig en känsla av perspektiv på dåtid, nutid och framtid. Det tog den närsynta konflikten mellan bara svart och vitt i USA och satte den på en annan nivå eftersom man såg kaoset mellan armenierna och turkarna, och cyprioterna och grekerna, och svenskarna och danskarna, och koreanerna och japanerna. Alla hade dessa problem, och du såg att det var en grundläggande del av den mänskliga naturen, dessa konflikter. Det öppnade min själ; det öppnade mitt sinne.

I början av 1956 accepterade Jones ett tillfälligt jobb på CBS Stage Show med Jimmy och Tommy Dorsey som värd som sändes live från Studio 50 i New York City (i dag känd som Ed Sullivan Theatre ). Den 28 januari, 4, 11 och 18 februari, liksom den 17 och 24 mars, spelade Jones andra trumpet i studiobandet som stödde 21-årige Elvis Presley i hans sex första tv-framträdanden. Presley sjöng "Heartbreak Hotel", som blev hans första nummer 1-skiva och Billboard -tidningen Pop Record of the year. Strax efter, som trumpetare och musikalisk ledare för Dizzy Gillespie , åkte Jones på turné i Mellanöstern och Sydamerika sponsrad av United States Information Agency . Efter att ha återvänt skrev han på ett kontrakt med ABC-Paramount och började sin inspelningskarriär som ledare för sitt band. 1957 bosatte han sig i Paris, där han studerade komposition och teori hos Nadia Boulanger och Olivier Messiaen och uppträdde på Paris Olympia . Han blev musikchef på Barclay , ett franskt skivbolag och licenstagaren för Mercury i Frankrike.

Under 1950-talet turnerade Jones i Europa med flera jazzorkestrar. [ vilken? ] Som musikalisk ledare för Harold Arlens jazzmusikal Free and Easy tog han ut på vägen igen. En Europaturné avslutades i Paris i februari 1960. Med musiker från Arlen-showen bildade han sitt storband Jones Boys med arton musiker. I bandet ingick kontrabasisten Eddie Jones och trumpetaren Reunald Jones (ingen av de tre var släkt). Bandet turnerade i Nordamerika och Europa, och konserterna mötte entusiastisk publik och gnistrande recensioner, men resultatet lyckades inte stödja ett band av denna storlek. Dålig budgetplanering resulterade i en ekonomisk katastrof; bandet upplöstes, vilket lämnade Jones i en finansiell kris.

"Vi hade det bästa jazzbandet på planeten, och ändå var vi bokstavligen svältande. Det var då jag upptäckte att det fanns musik , och det fanns musikbranschen . Om jag skulle överleva, skulle jag behöva lära mig skillnaden mellan de två ."

Irving Green , chef för Mercury, hjälpte Jones med ett personligt lån och ett jobb som musikalisk chef för företagets New York-division. Han arbetade med Doug Moody , grundare av Mystic Records .

Genombrott och stiga

Logotyp för Quincy Jones Productions

1961 befordrades Jones som vicepresident för Mercury, och blev den första afroamerikanen som innehade positionen. Under samma år, på inbjudan av regissören Sidney Lumet , komponerade han musik till Pantlånaren (1964). Det var det första av hans nästan 40 stora filmpartitur. Efter framgången med The Pantlångare lämnade Jones Mercury och flyttade till Los Angeles. Efter att ha komponerat filmmusik till Mirage och The Slender Thread 1965 var han ständigt efterfrågad som kompositör. Hans filmer under de kommande sju åren inkluderade Walk, Don't Run , The Deadly Affair , In Cold Blood , In the Heat of the Night, Mackenna 's Gold , The Italian Job , Bob & Carol & Ted & Alice , Cactus Flower , The Out-of-towners , de kallar mig Mister Tibbs! , The Anderson Tapes , $ (Dollars) och The Getaway . Dessutom komponerade han " The Streetbeater ", som blev temamusiken för tv-sitcomen Sanford and Son , med hans nära vän Redd Foxx i huvudrollen , och teman för andra tv-program, inklusive Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , öppningsavsnittet av Roots , Mad TV och spelprogrammet Now You See It .

På 1960-talet arbetade Jones som arrangör för Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan och Dinah Washington . Hans soloinspelningar inkluderade Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You've Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness och I Heard That!!

Jones låt från 1962 " Soul Bossa Nova ", som har sitt ursprung på Big Band Bossa Nova- albumet, användes som tema för 1997 års spionkomedi Austin Powers: International Man of Mystery .

Jones producerade alla fyra miljoner sålda singlar för Lesley Gore under början och mitten av sextiotalet, inklusive " It's My Party " (UK nr 8; USA nr 1), dess uppföljare " Judy's Turn to Cry " (US nr 5) ), " She's a Fool " (även en amerikansk nummer 5) 1963 och " You Don't Own Me " (USA nr 2 i fyra veckor 1964). Han fortsatte att producera för Gore fram till 1966, inklusive Greenwich / Barry -succén " Look of Love " (USA nr 27 1965) och "Maybe I Know" (UK nr 20; US nr 14 1964).

1975 grundade han Qwest Productions, för vilka han arrangerade och producerade framgångsrika album av Frank Sinatra och andra. 1978 producerade han soundtracket till The Wiz , den musikaliska anpassningen av The Wizard of Oz , som spelade Michael Jackson och Diana Ross . 1982 producerade han Jackson's Thriller , det bästsäljande albumet i musikbranschens historia.

Hans album The Dude från 1981 gav hitsen " Ai No Corrida " (en nyinspelning av en låt av Chaz Jankel ), "Just Once" och "One Hundred Ways", båda sjungs av James Ingram .

Jones 1989

Som en markering av Jones debut som filmproducent fick The Colour Purple 1985 11 Oscarsnomineringar det året, inklusive en för Jones partitur. Jones, Thomas Newman och Alan Silvestri är de enda kompositörerna förutom John Williams som har skrivit partitur till en Steven Spielberg- regisserad teatral långfilm. Dessutom, genom den här bilden, krediteras Jones för att ha introducerat Whoopi Goldberg och Oprah Winfrey för filmpublik över hela världen.

Efter American Music Awards- ceremonin 1985 använde Jones sitt inflytande för att dra in de flesta av de stora amerikanska inspelningsartisterna för dagen i en studio för att spela in låten " We Are the World " för att samla in pengar till offren för svält i Etiopien . När folk förundrades över hans förmåga att få samarbetet att fungera, förklarade Jones att han hade tejpat en skylt på entrén där det stod "Check Your Ego at the Door". Han citerades också för att ha sagt, "Vi vill inte göra en hungerskiva i smoking", vilket kräver att alla deltagare bär vardagskläder i studion. 1986 startade han Qwest Entertainment för att producera teatraliska långfilmer, genom Qwest Film and Television, och lanserade ett hemvideobolag, Qwest Home Video, för att hantera hemmavideotitlarna som gjorts av studion, och Qwest Entertainment skulle fortsätta att driver sina redan existerande dotterbolag som Qwest Records, Quincy Jones Productions och Qwest Music Publishing.

1990 gick Quincy Jones Productions ihop med Time Warner för att skapa Quincy Jones Entertainment (QJE). Företaget tecknade ett avtal om 10 bilder med Warner Bros. och ett avtal med två serier med NBC Productions (nu Universal Television ). TV-programmet The Fresh Prince of Bel-Air avslutades 1990, men producenterna av In the House (från UPN) avvisade dess tidiga konceptstadier. Jones producerade framgångsrika The Fresh Prince of Bel-Air (upptäcker Will Smith ), UPN:s In the House , First-Run Syndications The Jenny Jones Show (i samarbete med Telepictures Productions , endast 1994–1997) och FOX:s Madtv – som gick i 14 säsonger. I början av 1990-talet startade han ett enormt, pågående projekt kallat "The Evolution of Black Music". QJE startade en veckovis talkshow med Jones vän, pastor Jesse Jackson , som värd.

Med början i slutet av 1970-talet försökte Jones övertyga Miles Davis att återuppliva musiken han spelade in på flera klassiska album från 1950-talet, som arrangerades av Gil Evans . Davis vägrade alltid, med hänvisning till en önskan att undvika att återvända till det förflutna. Men 1991 gav Davis upp. Trots att han hade lunginflammation gick han med på att framföra musiken på Montreux Jazz Festival . Inspelningen, Miles & Quincy Live at Montreux , var hans sista album; han dog flera månader senare.

1993 samarbetade Jones med David Salzman för att producera konserten An American Reunion , ett firande av Bill Clintons invigning som USA:s president. Under samma år döpte han och Salzman om sitt företag till Quincy Jones/David Salzman Entertainment.

2001 publicerade Jones sin självbiografi Q: The Autobiography of Quincy Jones . Den 31 juli 2007 samarbetade han med Wizzard Media för att starta Quincy Jones Video Podcast. I varje avsnitt delar han med sig av sina kunskaper och erfarenheter inom musikbranschen. Det första avsnittet visar honom i studion och producerar "I Knew I Loved You" för Celine Dion . Detta ingår på Ennio Morricones hyllningsalbum We All Love Ennio Morricone .

Jones hjälpte till att producera Anita Halls album från 2009 Send Love . 2013 producerade han Emily Bears album Diversity . Efter det producerade han album för Grace , Justin Kauflin , Alfredo Rodríguez , Andreas Varady och Nikki Yanofsky . Han blev också en mentor till Jacob Collier .

2017 startade Jones och franska producenten Reza Ackbaraly Qwest TV , världens första prenumerationstjänst för video-on-demand (SVOD) för jazz och eklektisk musik från hela världen. Plattformen har ett handplockat urval av annonsfria konserter, intervjuer, dokumentärer och exklusivt, originalinnehåll, allt i HD eller 4K.

2010 grundade Jones tillsammans med varumärkesstrategen Chris Vance Playground Sessions, en NY City-baserad utvecklare av prenumerationsmjukvara som lär människor att spela piano med hjälp av interaktiva videor. Pianisterna Harry Connick Jr. och David Sides är bland företagets videoinstruktörer. Jones arbetade med Vance och Sides för att utveckla videolektionerna och införliva tekniker för att modernisera instruktionsformatet.

Arbeta med Frank Sinatra

Quincy Jones arbetade först med Frank Sinatra 1958 när hon blev inbjuden av prinsessan Grace för att arrangera en förmånskonsert på Monaco Sporting Club. Sex år senare anlitade Sinatra honom för att arrangera och dirigera Sinatras andra album med Count Basie , It Might as Well Be Swing ( 1964). Jones dirigerade och arrangerade Sinatras livealbum med Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). Jones var också arrangör/dirigent när Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin och Johnny Carson uppträdde med Basie-orkestern i juni 1965 i St. Louis, Missouri, i en förmån för Dismas House. Insamlingen sändes till biografer runt om i landet och släpptes så småningom på VHS. Senare samma år var Jones arrangör/dirigent när Sinatra och Basie dök upp i The Hollywood Palace TV-show den 16 oktober 1965. Nitton år senare slog Sinatra och Jones ihop för 1984 års LA Is My Lady . Jones sa,

Frank Sinatra tog mig till en helt ny planet. Jag jobbade med honom tills han gick bort 98. Han lämnade sin ring till mig. Jag tar aldrig av den. Nu, när jag åker till Sicilien, behöver jag inget pass. Jag blinkar bara med min ring.

Arbeta med Michael Jackson

Jones arbetade med Michael Jackson som producent på Off the Wall (1979), Thriller (1982) och Bad (1987).

Under arbetet med filmen The Wiz bad Michael Jackson Jones att rekommendera några producenter för hans kommande soloalbum . Jones erbjöd några namn men erbjöd sig så småningom att producera skivan själv. Jackson accepterade och den resulterande skivan, Off the Wall , sålde cirka 20 miljoner exemplar. Detta gjorde Jones till den mäktigaste skivproducenten i branschen på den tiden. Jones och Jacksons nästa samarbete, Thriller , sålde 65 miljoner exemplar och blev det mest sålda albumet genom tiderna. Framväxten av MTV och tillkomsten av musikvideor som reklamverktyg bidrog också till Thrillers försäljning. Jones arbetade på Jacksons album Bad , som sålde 45 miljoner exemplar, och var sista gången de arbetade med varandra. Ljudintervjuer med Jones ingår i 2001 års specialutgåvor av Off the Wall , Thriller och Bad .

I en intervju 2002, när han tillfrågades om han skulle arbeta med Jones igen, föreslog Jackson att han skulle kunna göra det. Men 2007, när Jones tillfrågades av NME , sa han: "Man, snälla! Vi har redan gjort det. Jag har pratat med honom om att jobba med honom igen men jag har för mycket att göra. Jag har 900 produkter , jag är 74 år gammal."

Efter Jacksons död den 25 juni 2009 sa Jones:

Jag är helt förkrossad över denna tragiska och oväntade nyhet. För att Michael ska tas ifrån oss så plötsligt i så ung ålder har jag bara inte orden. Divinity sammanförde våra själar på The Wiz och tillät oss att göra vad vi kunde under hela 80-talet. Än i dag spelas musiken vi skapade tillsammans på Off the Wall , Thriller och Bad i alla hörn av världen, och anledningen till det är för att han hade allt ... talang, grace, professionalism och dedikation. Han var den fulländade underhållaren, och hans bidrag och arv kommer att kännas i världen för alltid. Jag har förlorat min lillebror idag, och en del av min själ har gått med honom.

I oktober 2013 sa BBC och The Hollywood Reporter att Jones planerade att stämma Michael Jacksons dödsbo på 10 miljoner dollar. Jones sa att MJJ Productions, ett låtföretag som förvaltas av Jacksons egendom och Sony Music Entertainment, felaktigt redigerade låtar för att beröva honom royalties och produktionsavgifter och bröt mot ett avtal som gav honom rätt att remixa masterinspelningar för album som släpptes efter Jacksons död. Låtarna som Jones producerade för Jackson användes i filmen This Is It . Det rapporterades att Jones väckte åtal mot Michael Jacksons Cirque du Soleil-shower och 25-årsjubileumsupplagan av Bad -albumet. Han trodde att han borde ha fått en producentkredit i filmen.

brasiliansk kultur

Den brasilianska sångerskan Simone , som Jones citerar som "en av världens största sångare"; De brasilianska musikerna Ivan Lins och Milton Nascimento ; och slagverkaren Paulinho da Costa , som Jones kallade "en av de bästa i branschen", har blivit nära vänner och partners i hans senaste verk.

Mediaframträdanden

Jones under ett årsmöte 2004 av World Economic Forum i Davos, Schweiz, 21 januari 2004
Pharrell Williams och den amerikanske astronauten Leland D. Melvin presenterar ett NASA-montage för Jones.

Jones hade ett kort framträdande i videon från 1990 till Time -låten " Jerk Out " och var gästskådespelare i ett avsnitt av The Boondocks . Han dök upp med Ray Charles i musikvideon till deras låt " One Mint Julep " och även med Ray Charles och Chaka Khan i musikvideon till deras låt " I'll Be Good to You" . Jones var värd för ett avsnitt av den långvariga NBC-komedishowen Saturday Night Live den 10 februari 1990 (under SNL:s 15:e säsong). Avsnittet var anmärkningsvärt för att ha 10 musikaliska gäster (det mesta något SNL- avsnitt har haft under sina 40 plus år i luften): Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , rapparna Kool Moe Dee och Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau och Take 6 , och för ett framförande av Dizzy Gillespies "Manteca" av SNL Band (dirigerad av Quincy Jones). Jones imiterade Marion Barry , den tidigare borgmästaren i Washington, DC, i den återkommande sketchen The Bob Waltman Special . Han producerade senare sin egen sketchkomedishow, FOX's MADtv , som pågick från 1995 till 2009.

Walt Disney Pictures animerade film Fantasia 2000 från 1999, och introducerade scenstycket i George Gershwins Rhapsody in Blue . Två år senare gjorde han ett framträdande som sig själv i filmen Austin Powers i Goldmember . Den 10 februari 2008 gick Jones tillsammans med Usher och delade ut Grammy-priset för årets album till Herbie Hancock . Den 6 januari 2009 dök han upp på NBC:s Last Call med Carson Daly för att diskutera sin karriär. Daly spred informellt idén att Jones skulle bli USA:s första kulturminister , i väntan på invigningen av Barack Obama som president. Daly noterade att endast USA och Tyskland, bland ledande världsländer, inte hade en ställning på kabinettsnivå för denna roll. Kommentatorer på NPR och i Chronicle of Higher Education har också diskuterat ämnet en kulturminister.

I februari 2014 dök Jones upp i Keep on Keepin' On , en dokumentär om hans vän, jazztrumpetaren och flygelhornsspelaren Clark Terry . I filmen introducerar Terry Jones för sin skyddsling Justin Kauflin , som Jones sedan signerar till sitt band och etikett. I juli 2014 spelade Jones huvudrollen i en dokumentärfilm som heter The Distortion of Sound . I september 2015 var han gäst i Dr. Dres The Pharmacy på Beats 1 Radio. Han var också med på Jacob Colliers YouTube-omslag av Michael Jacksons " PYT (Pretty Young Thing)" . Den 28 februari 2016 gav han och Pharrell Williams Ennio Morricone en Oscar för bästa filmmusik. och i augusti 2016 visades han och hans musik på BBC Proms i Royal Albert Hall, London.

Den 20 mars 2020 gästspelade Jones i en musikvideo av Travis Scott och Young Thug för låten "Out West" . Jones gör och konsumerar en smörgås under videons gång.

I januari 2022 dök Jones upp på albumet Dawn FM av den kanadensiska sångaren The Weeknd , och framförde en monolog i det sjätte spåret, "A Tale by Quincy".

Aktivism

Jones 1997

Jones sociala aktivism började på 1960-talet med hans stöd av Martin Luther King Jr. Jones är en av grundarna av Institute for Black American Music (IBAM), vars evenemang syftar till att samla in tillräckligt med pengar för skapandet av ett nationellt bibliotek för afrikansk- Amerikansk konst och musik. Jones är också en av grundarna av Black Arts Festival i sin hemstad Chicago. På 1970-talet bildade Jones Quincy Jones Workshops. Mötet på Los Angeles Landmark Variety Arts Center, utbildade och finslipade verkstädernas färdigheter hos ungdomar i innerstaden i musikskap, skådespeleri och låtskrivande. Bland dess alumner var Alton McClain, som hade en hitlåt med Alton McClain och Destiny , och Mark Wilkins, som skrev hitlåten "Havin' a Love Attack" med Mandrill och blev National Promotion Director för Mystic Records .

Under många år har Jones arbetat nära Bono från U2 i ett antal filantropiska ändamål. Han är grundaren av Quincy Jones Listen Up Foundation, en ideell organisation som byggt mer än 100 hem i Sydafrika och som syftar till att koppla ungdomar till teknik, utbildning, kultur och musik. Ett av organisationens program är ett interkulturellt utbyte mellan underprivilegierade ungdomar från Los Angeles och Sydafrika. 2004 hjälpte Jones till att starta projektet We Are the Future (WAF), som ger barn i fattiga och konfliktfyllda områden en chans att leva sin barndom och utveckla en känsla av hopp. Programmet är resultatet av ett strategiskt partnerskap mellan Global Forum, Quincy Jones Listen Up Foundation och Hani Masri, med stöd av Världsbanken, FN -organ och stora företag. Projektet lanserades med en konsert i Rom, Italien, inför en publik på en halv miljon människor.

Jones stödjer ett antal andra välgörenhetsorganisationer, inklusive NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR och Maybach Foundation . Han sitter i HealthCorps rådgivande styrelse . Den 26 juli 2007 tillkännagav han sitt stöd för Hillary Clinton som president. Men med valet av Barack Obama sa Quincy Jones att hans nästa samtal "med president Obama [kommer att vara] att tigga om en konstsekreterare." Detta föranledde cirkulationen av en petition på internet som bad Obama att skapa en sådan ställning på regeringsnivå i sin administration. 2001 blev Jones hedersmedlem i styrelsen för Jazz Foundation of America . Han arbetade med stiftelsen för att rädda hem och liv för Amerikas äldre jazz- och bluesmusiker, inklusive de som överlevde orkanen Katrina . Jones är talesman för Global Down Syndrome Foundation, som grundades av hans vän John Sie , som årligen delar ut Quincy Jones Exceptional Advocacy Award. Han är också involverad i Linda Crnic Institute, Förbättra livet för människor med Downs syndrom genom avancerad biomedicinsk forskning.

Privatliv

Jones lärde sig aldrig att köra, och citerar hans inblandning i en bilolycka vid 14 års ålder som orsaken.

Jones avslöjade att Ray Charles introducerade honom för heroin vid 15 års ålder. Han tror på astrologi . När det gäller religionen uttalade han i februari 2018 att han tror på en Gud som motsätter sig kärleken till pengar men avfärdar föreställningen om ett liv efter detta; han har en negativ åsikt om den katolska kyrkan , och tror att den bygger på begreppen pengar och "rädsla, rök och mord". Jones hävdade att han hade kunskap om sanningen om mordet på Kennedy , och påstod att han trodde att gangstern Sam Giancana var ansvarig, såväl som utflykts sexuella förhållanden som Marlon Brando hade med James Baldwin , Richard Pryor och Marvin Gaye . I samma intervju sa Jones att han dejtade Ivanka Trump trots att han uttryckte förakt för sin far . Han bad senare om ursäkt för intervjun efter en familjeintervention med sina sex döttrar, och skyllde de saker han sa på "ordkräks".

1974 utvecklade Jones ett livshotande hjärnaneurysm, vilket ledde till ett beslut att minska sin arbetsbörda för att spendera tid med sina vänner och familj. Eftersom hans familj och vänner trodde att Jones liv var på väg att ta slut, började de planera en minnesstund för honom. Han deltog i sin egen gudstjänst med sin neurolog vid sin sida, ifall spänningen överväldigade honom. Några av underhållarna vid hans tjänst var Richard Pryor , Marvin Gaye , Sarah Vaughan och Sidney Poitier .

Äktenskap och barn

Jones har varit gift tre gånger och har sju barn med fem olika kvinnor. Han var gift med Jeri Caldwell från 1957 till 1966, och de hade en dotter som hette Jolie. Han hade en kort affär med Carol Reynolds, och de hade en dotter som hette Rachel. Han var senare gift med svenska skådespelerskan Ulla Andersson från 1967 till 1974, och de fick en dotter som heter Martina och en son som heter Quincy , som också blev musikproducent. Dagen efter sin skilsmässa från Andersson gifte sig Jones med den amerikanska skådespelerskan Peggy Lipton . De hade två döttrar, Kidada (som föddes innan de gifte sig) och Rashida , som båda blev skådespelare. Jones och Lipton skilde sig 1989. Han dejtade och bodde senare med den tyska skådespelerskan Nastassja Kinski från 1991 till 1995, och de fick en dotter vid namn Kenya , som blev fotomodell.

1994 kritiserade rapparen Tupac Shakur Jones för att ha haft relationer med vita kvinnor, vilket fick Jones dotter Rashida att skriva ett svidande öppet brev som svar, som publicerades i The Source . Rashidas syster Kidada utvecklade ett romantiskt förhållande med Shakur och hade bott med honom i fyra månader vid tiden för hans död.

Pris och ära

Ytterligare information: Lista över priser och nomineringar som tagits emot av Quincy Jones
President Barack Obama ger Jones National Medal of Arts

Diskografi

Huvudartikel: Quincy Jones produktionsdiskografi

Filmpartitur och ljudspår

Filmografi

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Quincy_Jones&oldid=1143267693 "