Franz Liszt

"Liszt" omdirigerar hit. För annan användning, se Liszt (efternamn) .

Den inhemska formen av detta personnamn är Liszt Ferenc . Den här artikeln använder västerländsk namnordning när individer nämns.
Franz Liszt
Franz Liszt 1858.jpg
Liszt 1858 av Franz Hanfstaengl
Född 22 oktober 1811
Doborján , kungariket Ungern , österrikiska imperiet
dog 31 juli 1886 (31-07-1886) (74 år gammal)
Bayreuth , kungariket Bayern , tyska riket
Arbetar Lista över kompositioner

Franz Liszt (22 oktober 1811 – 31 juli 1886) var en ungersk kompositör, pianist och lärare från den romantiska perioden . Med en mångfald av verk som sträcker sig över mer än sex decennier anses han vara en av de mest produktiva och inflytelserika kompositörerna i sin tid och är fortfarande en av de mest populära kompositörerna inom modern konsertpianorepertoar.

Liszt blev först känt under det tidiga artonhundratalet för sin virtuosa skicklighet som pianist. Han anses vara en av de största pianisterna genom tiderna och turnerade i Europa under 1830- och 1840-talen och spelade ofta för välgörenhet. Under dessa år utvecklade Liszt ett rykte för sina kraftfulla prestationer såväl som sin fysiska attraktionskraft. I det som nu har kallats " Lisztomania ", steg han till en grad av stjärnstatus och popularitet bland allmänheten som inte upplevdes av de virtuoser som föregick honom. Medan tidigare artister mestadels tjänade överklassen, lockade Liszt en mer allmän publik. Under denna period och in i hans senare liv var Liszt en vän, musikalisk promotor och välgörare till många kompositörer av sin tid, inklusive Frédéric Chopin , Charles-Valentin Alkan , Richard Wagner , Hector Berlioz , Robert Schumann , Clara Schumann , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Ole Bull , Joachim Raff , Mikhail Glinka och Alexander Borodin .

Liszt var en av de mest framstående representanterna för den nya tyska skolan (tyska: Neudeutsche Schule ). Han lämnade efter sig ett omfattande och mångsidigt arbete som påverkade hans framtidsinriktade samtida och förutsåg 1900-talets idéer och trender. Bland Liszts musikaliska bidrag var den symfoniska dikten som utvecklade tematisk omvandling som en del av hans experiment i musikalisk form och radikala innovationer i harmoni . Liszt har också betraktats som en förfader till impressionismen i musik , med hans Années de pèlerinage , ofta betraktad som hans mästerverk, med många impressionistiska egenskaper. I en radikal avvikelse från hans tidigare kompositionsstilar innehåller många av Liszts senare verk också experiment i atonalitet , som förebådar 1900-talets serialistiska rörelse.

Liv

Tidigt liv

Franz Liszts mor, Anna Liszt

Franz Liszt föddes av Anna Liszt (född Maria Anna Lager) och Adam Liszt den 22 oktober 1811 i byn Doborján (tyska: Raiding) i Sopron County , i kungariket Ungern , österrikiska imperiet . Liszts far spelade piano, fiol, cello och gitarr. prins Nikolaus II Esterházys tjänst och kände Haydn , Hummel och Beethoven personligen. Vid sex års ålder började Franz lyssna uppmärksamt på sin fars pianospel. Franz fann också exponering för musik genom att delta i mässor och resande romska band som turnerade på den ungerska landsbygden. Adam började lära honom piano vid sju års ålder, och Franz började komponera på ett elementärt sätt när han var åtta. Han medverkade på konserter i Sopron och Pressburg ( ungerska : Pozsony, nuvarande Bratislava , Slovakien) i oktober och november 1820 vid nio års ålder. Efter konserterna erbjöd sig en grupp rika sponsorer att finansiera Franz musikutbildning i Wien.

Där fick Liszt pianolektioner av Carl Czerny , som i sin egen ungdom hade varit elev till Beethoven och Hummel. Han fick också lektioner i komposition av Ferdinando Paer och Antonio Salieri , som då var musikchefen för det wienska hovet. Liszts offentliga debut i Wien den 1 december 1822, vid en konsert på "Landstandischer Saal", blev en stor framgång. Han hälsades i österrikiska och ungerska aristokratiska kretsar och träffade Beethoven och Schubert . Våren 1823, när hans ettåriga tjänstledighet tog slut, frågade Adam Liszt prins Esterházy förgäves om två år till. Adam Liszt tog därför avsked från prinsens gudstjänster. I slutet av april 1823 återvände familjen till Ungern för sista gången. I slutet av maj 1823 reste familjen ännu en gång till Wien.

Mot slutet av 1823 eller början av 1824 publicerades Liszts första komposition, hans Variation on a Waltz av Diabelli (nu S. 147), som dök upp som Variation 24 i del II av Vaterländischer Künstlerverein . Den här antologin, beställd av Anton Diabelli , innehåller 50 variationer av hans vals av 50 olika kompositörer (del II), del I tas upp av Beethovens 33 variationer på samma tema, som nu separat är bättre kända helt enkelt som hans Diabelli Variations , Op . . 120. Liszts inkludering i Diabelli-projektet (han beskrevs i det som "en 11-årig pojke, född i Ungern") var nästan säkert på initiativ av Czerny, hans lärare och även en deltagare. Liszt var den enda barnkompositören i antologin. [ citat behövs ]

Ungdom

Efter faderns död 1827 flyttade Liszt till Paris; under de följande fem åren bodde han med sin mamma i en liten lägenhet. Han slutade turnera och för att tjäna pengar gav Liszt lektioner i pianospel och komposition, ofta från tidig morgon till sent på kvällen. Hans elever var utspridda över staden och han fick tillryggalägga långa sträckor. På grund av detta höll han osäkra timmar och började även röka och dricka - vanor som han skulle fortsätta under hela sitt liv.

Året därpå blev Liszt kär i en av sina elever, Caroline de Saint-Cricq, dotter till Charles X :s handelsminister Pierre de Saint-Cricq . Hennes pappa insisterade dock på att affären skulle avbrytas.

Liszt blev mycket sjuk, till den grad att en dödsannons trycktes i en Paristidning, och han genomgick en lång period av religiösa tvivel och pessimism. Han uttryckte återigen en önskan att gå med i kyrkan men avråddes denna gång av sin mor. Han hade många diskussioner med Abbé de Lamennais , som agerade som hans andlige far, och även med Chrétien Urhan , en tyskfödd violinist som introducerade honom för Saint-Simonisterna . Urhan skrev också musik som var antiklassisk och högst subjektiv, med titlar som Elle et moi, La Salvation angélique och Les Regrets , och kan ha väckt den unge Liszts smak för musikromantik. Lika viktigt för Liszt var Urhans allvarliga mästerskap av Schubert, vilket kan ha stimulerat hans egen livslånga hängivenhet för kompositörens musik.

Under denna period läste Liszt mycket för att övervinna sin brist på allmän utbildning, och han kom snart i kontakt med många av de ledande författare och konstnärer på sin tid, inklusive Victor Hugo , Alphonse de Lamartine och Heinrich Heine . Han komponerade praktiskt taget ingenting under dessa år. Icke desto mindre julirevolutionen 1830 honom att skissa en revolutionär symfoni baserad på händelserna under de "tre härliga dagarna", och han blev mer intresserad av händelser kring honom. Han träffade Hector Berlioz den 4 december 1830, dagen före premiären av Symphonie fantastique . Berlioz musik gjorde starkt intryck på Liszt, särskilt senare när han skrev för orkester. Han ärvde också från Berlioz den djävulska kvaliteten hos många av hans verk.

Inflytande från Paganini

Porträtt av Liszt av Henri Lehmann (1839)

Efter att ha deltagit i en välgörenhetskonsert den 20 april 1832, för offren för den parisiska koleraepidemin , organiserad av Niccolò Paganini , blev Liszt fast besluten att bli en lika stor virtuos på piano som Paganini var på fiol. Paris på 1830-talet hade blivit kopplingspunkten för pianistisk verksamhet, med dussintals pianister dedikerade till perfektion vid klaviaturen. Vissa, som Sigismond Thalberg och Alexander Dreyschock , fokuserade på specifika aspekter av tekniken, som " trehandseffekten" respektive oktaver. Även om den sedan dess har kallats "flygande trapets"-skolan för pianospel, löste denna generation också några av de mest svårlösta problemen med pianoteknik, och höjde den allmänna prestationsnivån till tidigare oanade höjder. Liszts styrka och förmåga att sticka ut i detta sällskap låg i att behärska alla aspekter av pianoteknik som odlades ensamt och ihärdigt av hans rivaler.

1833 gjorde han transkriptioner av flera verk av Berlioz inklusive Symphonie fantastique . Hans främsta motiv för att göra det, särskilt med Symphonie , var att hjälpa den fattige Berlioz, vars symfoni förblev okänd och opublicerad. Liszt stod för kostnaden för att publicera transkriptionen själv och spelade den många gånger för att hjälpa till att popularisera originalmusiken. Han bildade också en vänskap med en tredje kompositör som påverkade honom, Frédéric Chopin ; under hans inflytande började Liszts poetiska och romantiska sida att utvecklas.

Affär med grevinnan Marie d'Agoult

Liszts insamlingskonsert för översvämningsoffren i Pest , där han var dirigent för orkestern, Vigadó Concert Hall , Pest, Ungern, 1839

1833 inledde Liszt sitt förhållande med grevinnan Marie d'Agoult . Utöver detta gjorde han i slutet av april 1834 bekantskap med Felicité de Lamennais . Under inflytande [ förtydligande behövs ] av båda exploderade Liszts kreativa produktion. [ citat behövs ]

År 1835 lämnade grevinnan sin man och familj för att ansluta sig till Liszt i Genève ; Där föddes Liszts dotter med grevinnan Blandine den 18 december. [ citat behövs ] Liszt undervisade vid det nygrundade konservatoriet i Genève, skrev en manual för pianoteknik (senare förlorad) och bidrog med uppsatser för Paris Revue et gazette musicale . I dessa essäer argumenterade han för att höja konstnären från status som tjänare till en respekterad medlem av samhället.

Under de följande fyra åren bodde Liszt och grevinnan tillsammans. Från augusti 1837 till november 1839 reste de till Italien och Schweiz och stannade successivt i Bellagio , Milano , Venedig , Lugano , Modena , Florens , Bologna och Rom . Det var dessa resor som inspirerade kompositören att skriva sin cykel av pianosamlingar med titeln Années de pèlerinage . Deras dotter, Cosima , föddes vid Comosjön . Den 9 maj 1839 föddes Liszts och grevinnans ende son, Daniel, men den hösten blev relationerna dem emellan ansträngda. stöd . hörde att planerna på ett Beethovenmonument i Bonn riskerade att kollapsa på grund av brist på pengar och lovade sitt Att göra det innebar att återvända till livet som en turnerande virtuos . [ citat behövs ] Grevinnan återvände till Paris med barnen, medan Liszt gav sex konserter i Wien och turnerade sedan i Ungern.

Turnerar i Europa

Det tidigaste kända fotografiet av Liszt (1843) av Hermann Biow

Under de följande åtta åren fortsatte Liszt att turnera i Europa och tillbringade semester med grevinnan och deras barn på ön Nonnenwerth vid Rhen under somrarna 1841 och 1843. Våren 1844 separerade paret slutligen. [ citat behövs ] Detta var Liszts mest lysande period som konsertpianist. Heder utsträcktes över honom och han möttes av hyllningar vart han än gick. Liszt skrev sina Three Concert Études mellan 1845 och 1849. Eftersom han ofta framträdde tre eller fyra gånger i veckan på konserter, kan det vara säkert att anta att han framträdde offentligt långt över tusen gånger under denna åttaårsperiod. Dessutom var hans stora berömmelse som pianist, som han skulle fortsätta att njuta av långt efter att han officiellt hade gått i pension från konsertscenen, huvudsakligen baserad på hans prestationer under denna tid.

Under sin virtuosa storhetstid beskrevs Liszt av författaren Hans Christian Andersen som en "smal ung man...[med] mörkt hår hängt runt sitt bleka ansikte". Han sågs som stilig av många, med den tyske poeten Heinrich Heine som skrev om hans showmanship under konserter: "Hur mäktig, hur förödande var hans blotta fysiska utseende".

1841 antogs Franz Liszt i frimurarlogen "Enhet" "Zur Einigkeit", i Frankfurt am Main . Han befordrades till andra graden och valdes till mästare som medlem av logen "Zur Eintracht", i Berlin . Från 1845 var han även hedersmedlem i logen "Modestia cum Libertate" i Zürich och 1870 i logen i Pest (Budapest-Ungern). Efter 1842 svepte " Lisztomania " - myntad av den tyska 1800-talets poet och Liszts samtida Heinrich Heine - över Europa. Mottagandet som Liszt fick, som ett resultat, kan bara beskrivas som hysteriskt. Kvinnor slogs om hans sidennäsdukar och sammetshandskar, som de slet sönder som souvenirer. Denna atmosfär drevs till stor del av artistens fascinerande personlighet och scennärvaro. Många vittnen vittnade senare om att Liszts spel höjde publikens stämning till en nivå av mystisk extas.

Den 14 mars 1842 mottog Liszt en hedersdoktor vid universitetet i Königsberg — en utmärkelse som aldrig tidigare skådats på den tiden och särskilt viktig ur den tyska traditionens perspektiv. Liszt använde aldrig 'Dr. Liszt" eller "Dr. Franz Liszt' offentligt. Ferdinand Hiller , en rival till Liszt vid den tiden, påstods vara mycket avundsjuk på beslutet som fattats av universitetet.

Ett tillskott till hans rykte var det faktum att Liszt gav bort mycket av sina intäkter till välgörenhet och humanitära ändamål under hela sitt liv. Faktum är att Liszt hade tjänat så mycket pengar i mitten av fyrtioårsåldern att praktiskt taget alla hans uppträdandearvoden efter 1857 gick till välgörenhet. Medan hans arbete för Beethovenmonumentet och den ungerska nationalskolan för musik är välkänt, gav han också generöst till byggnadsfonden för Kölnerdomen , i Dortmund inrättandet av ett gymnasium och byggandet av Leopoldkyrkan i Skadedjur. Det fanns också privata donationer till sjukhus, skolor och välgörenhetsorganisationer som Leipzig Musicians Pension Fund. maj reda . på den stora branden i Hamburg , som rasade i tre dagar under 1842 och förstörde mycket av staden, gav han konserter till förmån för de tusentals hemlösa där

Liszt i Weimar

Franz Liszt, porträtt av den ungerske målaren Miklós Barabás , 1847

I februari 1847 spelade Liszt i Kiev . Där träffade han den polska prinsessan Carolyne zu Sayn-Wittgenstein , som skulle bli en av de mest betydelsefulla personerna i resten av sitt liv. Hon övertalade honom att koncentrera sig på komposition, vilket innebar att ge upp sin karriär som resande virtuos. Efter en turné på Balkan, Turkiet och Ryssland den sommaren gav Liszt sin sista konsert mot betalning på Yelisavetgrad i september. Han tillbringade vintern med prinsessan på hennes gods i Woronince. Genom att dra sig tillbaka från konsertplattformen vid 35, medan han fortfarande var på höjden av sina krafter, lyckades Liszt hålla legenden om sitt spel oskadd.

Weimar . upp en långvarig inbjudan av storhertiginnan Maria Pavlovna av Ryssland att bosätta sig i , där han hade utnämnts till Kapellmeister Extraordinaire 1842, kvar där till 1861. Under denna period agerade han som kapellmästare vid hovkonserter och vid speciella tillfällen på teatern. Han gav lektioner för ett antal pianister, inklusive den store virtuosen Hans von Bülow , som gifte sig med Liszts dotter Cosima 1857 (år senare skulle hon gifta sig med Richard Wagner ). Han skrev också artiklar om Berlioz och Wagner. Slutligen hade Liszt gott om tid att komponera och under de följande 12 åren reviderade eller producerade de orkester- och körstycken som hans rykte som tonsättare huvudsakligen vilade på. [ citat behövs ]

Under dessa tolv år hjälpte han också till att höja profilen för den exil Wagner genom att dirigera uvertyrerna till hans operor på konsert, Liszt och Wagner skulle ha en djup vänskap som varade fram till Wagners död i Venedig 1883.

Prinsessan Carolyne bodde hos Liszt under hans år i Weimar. Hon ville så småningom gifta sig med Liszt, men eftersom hon tidigare varit gift och hennes man, den ryske militärofficeren prins Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812–1864), fortfarande levde, var hon tvungen att övertyga de romersk-katolska myndigheterna att hennes äktenskap för honom hade varit ogiltigt. Efter enorma ansträngningar och en monstruöst intrikat process var hon tillfälligt framgångsrik (september 1860). [ citat behövs ] Det var planerat att paret skulle gifta sig i Rom, den 22 oktober 1861, Liszts 50-årsdag. Även om Liszt anlände till Rom den 21 oktober, omöjliggjordes äktenskapet genom ett brev som hade kommit dagen innan till påven själv. Det verkar som att både hennes man och Rysslands tsar hade lyckats upphäva tillståndet för äktenskapet i Vatikanen. Den ryska regeringen beslagtog henne också flera gods i polska Ukraina, vilket gjorde hennes senare äktenskap med någon omöjligt.

Rom, Weimar, Budapest

Liszt, foto (spegelbild) av Franz Hanfstaengl, juni 1870

1860-talet var en period av stor sorg i Liszts privatliv. Den 13 december 1859 förlorade han sin 20-årige son Daniel, och den 11 september 1862 dog även hans 26-åriga dotter Blandine. I brev till vänner meddelade Liszt att han skulle dra sig tillbaka till ett ensamt boende. Han hittade den i klostret Madonna del Rosario , strax utanför Rom, där han den 20 juni 1863 tog plats i en liten spartansk lägenhet. Han hade redan den 23 juni 1857 gått med i den tredje orden av Saint Francis .

Den 25 april 1865 fick han tonsuren i händerna på kardinal Hohenlohe . Den 31 juli 1865 mottog han de fyra mindre beställningarna av portier , lektor , exorcist och akolyt . Efter denna prästvigning kallades han ofta Abbé Liszt. Den 14 augusti 1879 utsågs han till hederskanon av Albano .

Vid några tillfällen deltog Liszt i Roms musikliv. Den 26 mars 1863, vid en konsert i Palazzo Altieri, ledde han ett program med helig musik. "Seligkeiten" av hans Christus-Oratorio och hans "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", samt Haydns Die Schöpfung och verk av JS Bach , Beethoven , Jommelli , Mendelssohn och Palestrina framfördes. Den 4 januari 1866 regisserade Liszt "Stabat mater" i hans Christus-Oratorio , och den 26 februari 1866, hans Dantesymfoni . Det fanns ytterligare flera tillfällen av liknande slag, men i jämförelse med Liszts vistelse i Rom var de undantag.

1866 komponerade Liszt den ungerska kröningsceremonin för Franz Joseph och Elisabeth av Bayern (latin: Missa coronationalis). Mässan framfördes första gången den 8 juni 1867, vid kröningsceremonin i Matthiaskyrkan vid Buda slott i sexdelad form. Efter den första föreställningen tillkom Offertoriet och två år senare Gradualen.

Liszt bjöds tillbaka till Weimar 1869 för att ge mästarklasser i pianospel. Två år senare blev han ombedd att göra detsamma i Budapest vid Ungerska musikakademin . Sedan dess och fram till slutet av sitt liv gjorde han regelbundna resor mellan Rom, Weimar och Budapest och fortsatte vad han kallade sin "vie trifurquée" eller trepartstillvaro. Det uppskattas att Liszt reste minst 4 000 miles per år under denna period i sitt liv – en exceptionell siffra trots sin höga ålder och svårigheterna med väg och järnväg på 1870-talet.

Royal Academy of Music i Budapest

Liszt Ferenc Musikhögskolan i Budapest

Från början av 1860-talet gjordes försök att få en position för Liszt i Ungern. År 1871 gjorde den ungerske premiärministern Gyula Andrássy ett nytt försök att skriva den 4 juni 1871 till den ungerske kungen (den österrikiske kejsaren Franz Joseph I ), och begärde ett årligt anslag på 4 000 Gulden och rangen som "Königlicher Rat" ( kronråd") för Liszt, som i gengäld skulle bosätta sig permanent i Budapest och leda Nationalteaterns orkester samt musikinstitutioner.

Planen för grundandet av en kunglig akademi kom överens om av det ungerska parlamentet 1872. I mars 1875 nominerades Liszt till president. Akademien invigdes officiellt den 14 november 1875 med Liszts kollega Ferenc Erkel som direktör, Kornél Ábrányi och Robert Volkmann . Liszt själv kom i mars 1876 för att ge några lektioner och en välgörenhetskonsert. [ citat behövs ]

Trots de villkor under vilka Liszt hade utnämnts till "Königlicher Rat" ledde han varken Nationalteaterns orkester eller bosatte sig permanent i Ungern. Vanligtvis skulle han anlända till Budapest mitt på vintern. Efter en eller två konserter med sina elever, i början av våren, lämnade han. Han deltog aldrig i slutproven, som var på sommaren varje år. Några av eleverna gick med på lektionerna som Liszt gav på sommaren i Weimar. [ citat behövs ]

År 1873, med anledning av Liszts 50-årsjubileum som scenkonstnär, instiftade staden Budapest en "Franz Liszt Stiftung" ("Franz Liszt-stiftelsen"), för att ge stipendier på 200 Gulden till tre studenter vid akademin som hade visat utmärkt förmågor med avseende på ungersk musik. Liszt ensam beslutade om fördelningen av dessa stipendier.

Det var Liszts vana att förklara alla elever som deltog i hans lektioner som sina privata elever. Följaktligen betalade nästan ingen av dem några avgifter till akademin. En ministeriell order av den 13 februari 1884 beslutade att alla som deltog i Liszts lektioner måste betala en årlig avgift på 30 Gulden. I själva verket var akademin i alla fall en nettovinst, eftersom Liszt skänkte sina intäkter från sina välgörenhetskonserter.

Senaste åren

Liszt i mars 1886, fyra månader före sin död, fotograferad av Nadar

Liszt föll ner för trappan på ett hotell i Weimar den 2 juli 1881. Även om vänner och kollegor hade märkt svullnad i hans fötter och ben när han anlände till Weimar föregående månad (en indikation på möjlig hjärtsvikt), hade han varit i god hälsa fram till den punkten och var fortfarande vältränad och aktiv. Han lämnades orörlig i åtta veckor efter olyckan och återhämtade sig aldrig helt från den. Ett antal åkommor visade sig - vattot , astma , sömnlöshet , grå starr i vänster öga och hjärtsjukdomar. Det sistnämnda bidrog så småningom till Liszts död. Han blev alltmer plågad av känslor av ödslighet, förtvivlan och upptagen av döden - känslor som han uttryckte i sina verk från denna period . Som han sa till Lina Ramann , "Jag bär på en djup sorg i hjärtat som då och då måste bryta ut i ljud."

Den 13 januari 1886, medan Claude Debussy bodde på Villa Medici i Rom, träffade Liszt honom där med Paul Vidal och Ernest Hébert , chef för Franska Akademien. Liszt spelade Au bord d'une-källa från hans Années de pèlerinage , samt hans arrangemang av Schuberts Ave Maria för musikerna. Debussy beskrev på senare år Liszts trampande som "som en form av andning." Debussy och Vidal framförde sitt pianoduettarrangemang av Liszts Faust-symfoni ; påstås ha somnat Liszt under detta.

Kompositören Camille Saint-Saëns , en gammal vän, som Liszt en gång hade kallat "världens största organist", tillägnade Liszt sin symfoni nr 3 "Orgelsymfoni" ; den hade premiär i London bara några veckor innan dess tillgivnas död.

Liszt dog i Bayreuth, Tyskland, den 31 juli 1886, vid 74 års ålder, officiellt som ett resultat av lunginflammation , som han kan ha fått under Bayreuth-festivalen som hans dotter Cosima var värd för . Frågor har ställts om huruvida medicinsk felbehandling hade en roll i hans död. Han begravdes den 3 augusti 1886 på den kommunala kyrkogården i Bayreuth [ de ] mot hans önskan.

Pianist

Många musiker anser att Liszt är den största pianisten som någonsin levt. Kritikern Peter G Davis har menat: "Kanske [Liszt] var inte den mest transcendenta virtuosen som någonsin levt, men hans publik trodde att han var det."

Utförande stil

Franz Liszt Fantisera på pianot (1840), av Danhauser , på uppdrag av Conrad Graf . Den tänkta sammankomsten visar sittande Alfred de Musset eller Alexandre Dumas , George Sand , Liszt, Marie d'Agoult ; stående Hector Berlioz eller Victor Hugo , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini ; en byst av Beethoven på flygeln (en "Graf"), ett porträtt av Lord Byron på väggen och en staty av Jeanne d'Arc längst till vänster.

Det finns få, om några, bra källor som ger ett intryck av hur Liszt egentligen lät från 1820-talet. Carl Czerny sa att Liszt var en naturlig person som spelade efter känsla, och recensioner av hans konserter hyllar särskilt briljansen, styrkan och precisionen i hans spel. Åtminstone en nämner också hans förmåga att hålla absolut tempo, vilket kan bero på att hans far envisas med att öva med en metronom. Hans repertoar bestod då främst av stycken i stil med den briljanta wienska skolan, som konserter av Hummel och verk av hans tidigare lärare Czerny, och hans konserter innehöll ofta en chans för pojken att visa sin förmåga att improvisera. Liszt hade anmärkningsvärda synläsande färdigheter.

Efter Liszts fars död 1827 och hans uppehåll från livet som turnerande virtuos, utvecklade Liszts spel troligen gradvis en mer personlig stil. En av de mest detaljerade beskrivningarna av hans spelande från den tiden kommer från vintern 1831–32 då han försörjde sig främst som lärare i Paris. Bland hans elever var Valerie Boissier, vars mamma, Caroline, förde en noggrann dagbok över lektionerna:

M. Liszts spel innehåller uppgivenhet, en befriad känsla, men även när det blir häftigt och energiskt i hans fortissimo är det fortfarande utan hårdhet och torrhet. [...] [Han] hämtar från pianotonerna som är renare, mjukare och starkare än någon har kunnat göra; hans beröring har en obeskrivlig charm. [...] Han är fienden till påverkade, uppstyltade, förvrängda uttryck. Mest av allt vill han ha sanning i musikaliska känslor, och därför gör han en psykologisk studie av sina känslor för att förmedla dem som de är. Ett starkt uttryck följs alltså ofta av en känsla av trötthet och uppgivenhet, ett slags kyla, eftersom det är så naturen fungerar. [ citat behövs ]

Liszt blev ibland hånad i pressen för ansiktsuttryck och gester vid pianot. Det noterades också de extravaganta friheter som han kunde ta med texten till ett partitur. Berlioz berättar hur Liszt skulle lägga till kadenser, tremolos och triller när han spelade första satsen i Beethovens Moonlight Sonata och skapade en dramatisk scen genom att ändra tempot mellan Largo och Presto. I sitt Baccalaureus-brev till George Sand från början av 1837 medgav Liszt att han hade gjort det för att få applåder och lovade att följa både bokstaven och andan i ett partitur från och med då. Det har dock diskuterats i vilken utsträckning han förverkligade sitt löfte. I juli 1840 kunde den brittiska tidningen The Times fortfarande rapportera:

Hans framförande inleddes med Händels fuga i e-moll, som spelades av Liszt med undvikande av allt som närmade sig ren prydnad och faktiskt knappt några tillägg, förutom en mängd lämpliga harmonier, som kastade en färgglöd över kompositionens skönhet och ingjuter i den. en ande som den aldrig tidigare tagit emot från någon annan hand.

Repertoar

Liszt ger en konsert för kejsar Franz Joseph I på ett Bösendorfer- piano

Under sina år som resande virtuos framförde Liszt en enorm mängd musik i hela Europa, men hans kärnrepertoar kretsade alltid kring hans egna kompositioner, parafraser och transkriptioner. Av Liszts tyska konserter mellan 1840 och 1845 var de fem mest spelade styckena Grand galop chromatique , hans transkription av Schuberts Erlkönig , Réminiscences de Don Juan , Réminiscences de Robert le Diable och Réminiscences de Lucia di Lammermoor . Bland verk av andra kompositörer var Webers Invitation to the Dance ; Chopin mazurkas ; etuder av kompositörer som Ignaz Moscheles , Chopin och Ferdinand Hiller ; men också stora verk av Beethoven, Schumann, Weber och Hummel och då och då även urval från Bach, Händel och Scarlatti.

De flesta konserterna delades med andra artister, så Liszt ackompanjerade också ofta sångare, deltog i kammarmusik eller framförde verk med en orkester utöver sin egen solostämma. Ofta spelade verk inkluderar Webers Konzertstück , Beethovens Kejsarkonsert och Choral Fantasy och Liszts omarbetning av Hexameron för piano och orkester. Hans kammarmusikrepertoar inkluderade Johann Nepomuk Hummels septett, Beethovens ärkehertigtrio och Kreutzersonat , och ett stort urval av sånger av kompositörer som Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Beethoven och särskilt Franz Schubert . Vid vissa konserter kunde Liszt inte hitta musiker att dela programmet med och var därför bland de första som gav solopianokonserter i ordets moderna bemärkelse. Termen myntades av förläggaren Frederick Beale, som föreslog den för Liszts konsert på Hanover Square Rooms i London den 9 juni 1840, även om Liszt redan i mars 1839 hade givit konserter själv.

Instrument

Ett av Franz Liszts pianon från hans lägenhet i Budapest

Bland kompositörens pianon i Weimar fanns ett Érard- , ett Bechstein- piano, Beethovens Broadwood- flygel och en Boisselot . Det är känt att Liszt använde Boisselot-pianon i sin Portugal-turné och sedan 1847 på en turné till Kiev och Odessa. Liszt behöll pianot i sin villa i Villa Altenburg i Weimar. Detta instrument är inte i ett spelbart skick nu, och 2011, på order av Klassik Stiftung Weimar , gjorde en modern byggare, Paul McNulty , en kopia av Boisselot-pianot som nu visas bredvid det ursprungliga Liszts instrument.

Liszts intresse för Bachs orgelmusik i början av 1840-talet fick honom att beställa en pianoorgel från Pariskompaniet Alexandre Père et Fils. Instrumentet tillverkades 1854 under Berlioz övervakning, med ett Érard-piano från 1853, en kombination av piano och harmonium med tre manualer och en pedalbräda. Företaget kallade det ett "piano-Liszt" och installerade det i Villa Altenburg i juli 1854, instrumentet är nu utställt i Gesellschaft der Musikfreunde-samlingen i Wien.

Liszt ägde två andra orglar som installerades senare i hans residens i Budapest. Den första var en mindre version av Weimars instrument, ett kombinationspiano och harmonium med två oberoende manualer, övre för 1864 Érard-pianot och nedre för harmonium, byggt igen av Alexandre Père et Fils 1865. Den andra var en "kabinettorgel". ", ett stort konsertharmonium byggt i Detroit och Boston av Mason & Hamlin och gavs till Liszt 1877. Mason & Hamlin sålde senare en reviderad massproducerad modell av denna enda manuella rörorgel som en "Liszt-orgel". Detta harmonium såldes så småningom till en "Mr Smith", en engelsman som bor i USA. Mr. Smith sålde den till en amerikansk samlare 1911 för 50 000 dollar.

Musikaliska verk

Huvudartikel: Musikaliska verk av Franz Liszt
Se även: Lista över kompositioner av Franz Liszt

Liszt var en produktiv kompositör. Han är mest känd för sin pianomusik, men han skrev också för orkester och för andra ensembler, nästan alltid inklusive keyboard. Hans pianoverk är ofta präglade av deras svårighet. Vissa av hans verk är programmatiska , baserade på extramusikaliska inspirationer som poesi eller konst. Liszt är krediterad för skapandet av den symfoniska dikten .

Piano musik

Ungersk rapsodi nr 2
Framförd av Martha Goldstein på ett Erard-piano från 1851
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Den största och mest kända delen av Liszts musik är hans ursprungliga pianoverk. Under Weimarperioden komponerade han 19 ungerska rapsodier , själva revideringar av sin egen Magyar Dalok/Rhapsódiák. Hans grundligt reviderade mästerverk, " Années de pèlerinage " ("Pilgrimsfärdens år") inkluderar utan tvekan hans mest provocerande och omtumlande verk. Denna uppsättning av tre sviter sträcker sig från virtuositeten i Suisse Orage (Storm) till de subtila och fantasifulla visualiseringarna av konstverk av Michelangelo och Raphael i den andra uppsättningen. " Années de pèlerinage " innehåller några stycken som är lösa transkriptioner av Liszts egna tidigare kompositioner; det första "året" återskapar hans tidiga stycken av " Album d'un voyageur ", medan den andra boken innehåller en återställning av hans egna sångtranskriptioner en gång publicerade separat som " Tre sonetti di Petrarca " ("Petrarkens tre sonetter"). Den relativa otydligheten i de allra flesta av hans verk kan förklaras av det enorma antalet stycken han komponerade och den tekniska svårighetsgraden som fanns i mycket av hans komposition.

Liszts pianoverk brukar delas in i två kategorier: originalverk och transkriptioner, parafraser eller fantasier på verk av andra kompositörer. Exempel på hans egna verk är Harmonies poétiques et religieuses från maj 1833 och pianosonaten i h-moll (1853). Liszts transkriptioner av andra kompositörer inkluderar Schuberts sånger, fantasier om operamelodier och hans pianoarrangemang av symfonier av Hector Berlioz och Ludwig van Beethoven . Liszt gjorde också pianoarrangemang av sina egna instrumentala och vokala verk, såsom arrangemanget av andra satsen " Gretchen " av hans Faust-symfoni , den första " Mephisto-valsen ", " Liebeesträume nr 3 " och de två volymerna av hans " Buch der Lieder ."

Transkriptioner

Huvudartikel: Transkriptioner av Franz Liszt

Liszt skrev betydande mängder pianotranskriptioner av en mängd olika musik. Faktum är att ungefär hälften av hans verk är arrangemang av musik av andra kompositörer. Han spelade många av dem själv i hyllade föreställningar. I mitten av 1800-talet var orkesterframträdanden mycket mindre vanliga än de är idag och fanns inte alls utanför större städer; sålunda spelade Liszts transkriptioner en viktig roll i populariseringen av ett brett utbud av musik som Beethovens symfonier . Pianisten Cyprien Katsaris har uppgett att han föredrar Liszts transkriptioner av symfonierna framför originalen, [ citat behövs ] och Hans von Bülow medgav att Liszts transkription av sin Dante Sonett "Tanto gentile" var mycket mer raffinerad än originalet han själv hade komponerat. Liszts transkriptioner av Schuberts sånger, hans fantasier om operamelodier och hans pianoarrangemang av symfonier av Berlioz och Beethoven är andra välkända exempel på pianotranskriptioner.

Förutom pianotranskriptioner transkriberade Liszt också ett dussintal verk för orgel, såsom Otto Nicolais kyrkliga festivalouvertyr över koralen "Ein feste Burg", Orlando di Lassos motett Regina coeli , några Chopin-preludier och utdrag av Bachs Kantat nr 21 och Wagners Tannhäuser .

Orgelmusik

Liszt skrev sina två största orgelverk mellan 1850 och 1855 medan han bodde i Weimar, en stad med en lång tradition av orgelmusik, framför allt JS Bachs. Humphrey Searle kallar dessa verk - Fantasy and Fugue på koralen "Ad nos, ad salutarem undam" och Prelude and Fugue on BACH - Liszts "enda viktiga originalorgelverk" och Derek Watson , som skrev i sin Liszt , ansåg dem bland de 1800-talets viktigaste orgelverk, som förebådar verken av sådana nyckelorganistmusiker som bland andra Reger, Franck och Saint-Saëns. Ad nos är en utökad fantasi, Adagio och fuga, som varar över en halvtimme, och Preludium och fuga på BACH inkluderar kromatisk skrift som ibland tar bort känslan av tonalitet. Liszt skrev också den monumentala uppsättningen variationer på första avsnittet i andra satsens refräng från Bachs kantat Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 (som Bach senare omarbetade som Crucifixus i h -mollmässan ), som han komponerade efter hans dotters död 1862. Han skrev också ett Requiem för orgelsolo, avsett att framföras liturgiskt, tillsammans med den talade Requiem-mässan.

Lieder

Franz Liszt komponerade omkring sex dussin originallåtar med pianoackompanjemang. I de flesta fall var texten på tyska eller franska, men det finns även några låtar på italienska och ungerska och en låt på engelska. Liszt började med sången "Angiolin dal biondo crin" 1839, och hade 1844 komponerat omkring två dussin sånger. Några av dem hade publicerats som enskilda stycken. Dessutom fanns en 1843–1844 serie Buch der Lieder . Serien hade projicerats för tre volymer, bestående av sex låtar vardera, men bara två volymer dök upp.

Idag är Liszts sånger relativt oklara. Låten "Ich möchte hingehn" citeras ibland på grund av en enda takt, som liknar öppningsmotivet i Wagners Tristan und Isolde . Det hävdas ofta att Liszt skrev det motivet tio år innan Wagner började arbeta med Tristan 1857. Originalversionen av "Ich möchte hingehn" kom förvisso 1844 eller 1845; det finns dock fyra manuskript, och endast ett enda, en kopia av August Conradi , innehåller stapeln med Tristan -motivet. Den är på en paste-over i Liszts hand. Eftersom Liszt under andra halvan av 1858 höll på att förbereda sina sånger för publicering och han just då hade fått första akten av Wagners Tristan , är det mest troligt att versionen på överklistran var ett citat från Wagner.

Program musik

Totentanz
Dance of the Dead, som skrevs 1838, var känd för sin högmodernistiska, till och med perkussiva pianostämma och suggestiva stil. [ citat behövs ]
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Liszt stödde i några av sina verk den relativt nya idén om programmusik – det vill säga musik avsedd att framkalla utommusikaliska idéer som en skildring av ett landskap, en dikt, en viss karaktär eller person. (Däremot absolut musik för sig själv och är avsedd att uppskattas utan någon särskild hänvisning till omvärlden.)

Liszts egen syn på programmusik kan för ungdomstiden hämtas från förordet till Album d'un voyageur ( 1837). Enligt detta skulle ett landskap kunna framkalla en viss typ av stämning. Eftersom ett musikstycke också kunde framkalla en stämning kunde en mystisk likhet med landskapet föreställas. I denna mening skulle musiken inte måla landskapet, utan den skulle matcha landskapet i en tredje kategori, stämningen.

I juli 1854 konstaterade Liszt i sin uppsats om Berlioz och Harold i Italien att inte all musik var programmusik. Om en person i debattens hetta skulle gå så långt som att hävda motsatsen, vore det bättre att lägga alla idéer om programmusik åt sidan. Men det skulle vara möjligt att använda medel som harmoni, modulering, rytm, instrumentering och andra för att låta ett musikaliskt motiv utstå ett öde. I vilket fall som helst bör ett program läggas till ett musikstycke endast om det nödvändigtvis behövdes för en adekvat förståelse av det stycket.

Ännu senare, i ett brev till Marie d'Agoult av den 15 november 1864, skrev Liszt:

Utan förbehåll undertecknar jag mig helt och hållet den regel som du så vänligt vill påminna mig om, att de musikaliska verk som i allmän mening följer ett program måste få effekt på fantasi och känslor, oberoende av vilket program som helst. Med andra ord: All vacker musik måste vara förstklassig och alltid uppfylla musikens absoluta regler som inte får kränkas eller föreskrivas.

Symfoniska dikter

Se även: Symfoniska dikter (Liszt)
Die Hunnenschlacht , målad av Wilhelm von Kaulbach , som i sin tur inspirerade en av Liszts symfoniska dikter

En symfonisk dikt eller tondikt är ett stycke orkestermusik i en sats där något utommusikaliskt program ger ett berättande eller illustrativt inslag. Detta program kan komma från en dikt, en berättelse eller roman, en målning eller annan källa. Termen tillämpades först av Liszt på hans 13 ensatsade orkesterverk i denna riktning. De var inte rena symfoniska satser i klassisk mening eftersom de handlade om beskrivande ämnen hämtade från mytologi , romantisk litteratur, nyare historia eller fantasifull fantasi. Med andra ord, dessa verk var programmatiska snarare än abstrakta. Formen var en direkt produkt av romantiken som uppmuntrade litterära, bildmässiga och dramatiska associationer inom musiken. Den utvecklades till en viktig form av programmusik under andra hälften av 1800-talet.

De första 12 symfoniska dikterna komponerades under decenniet 1848–58 (även om vissa använder material som skapats tidigare); en annan, Von der Wiege bis zum Grabe ( Från vaggan till graven ), följde 1882. Liszts avsikt, enligt Hugh MacDonald i The New Grove Dictionary of Music and Musicians , var att dessa verk i en sats "att visa upp traditionell logik av symfonisk tanke." Denna logik, förkroppsligad i sonatform som musikalisk utveckling , var traditionellt utspelningen av latenta möjligheter i givna teman i rytm, melodi och harmoni , antingen delvis eller i sin helhet, eftersom de fick kombinera, separera och kontrastera med varandra. Till den resulterande känslan av kamp hade Beethoven lagt till känslans intensitet och engagemanget från sin publik i den känslan, med början från Eroica Symphony för att använda beståndsdelarna i musikhantverket – melodi , bas , kontrapunkt , rytm och harmoni – i en ny syntes av element i detta syfte.

Liszt försökte i den symfoniska dikten att utöka denna revitalisering av den musikaliska diskursens natur och lägga till det romantiska idealet att förena klassiska formella principer med externa litterära begrepp. För detta ändamål kombinerade han inslag av uvertyr och symfoni med beskrivande element, och närmade sig symfoniska första satser i form och skala. Samtidigt som Liszt visade extremt kreativa ändringar av sonatformen, använde Liszt kompositionsinstrument som cyklisk form , motiv och tematisk transformation för att ge dessa verk ökad koherens. Deras komposition visade sig skrämmande och krävde en kontinuerlig process av kreativt experimenterande som inkluderade många stadier av komposition, repetition och revidering för att nå en version där olika delar av musikformen verkade balanserade.

Sena arbeten

Se även: Franz Liszts sena verk

Med några verk från slutet av Weimar-åren drev Liszt mer och mer bort från sin tids musiksmak. Ett tidigt exempel är melodraman "Der traurige Mönch" ("Den ledsna munken") efter en dikt av Nikolaus Lenau , komponerad i början av oktober 1860. Medan harmonier på 1800-talet vanligtvis betraktades som dur- eller molltreklanger till vilka dissonanser kunde läggas till, använde Liszt den förstärkta treklangen som centralackord.

Fler exempel finns i tredje volymen av Liszts Années de Pélerinage . "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ("Fontänerna i Villa d'Este "), komponerad i september 1877, förebådar impressionismen i verk om liknande ämnen av Claude Debussy och Maurice Ravel . Andra stycken som "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Begravningsmarsch, Till minne av Maximilian I, kejsaren av Mexiko") komponerade 1867 saknar dock stilistisk parallell i den 19:e och 20:e århundraden.

I ett senare skede experimenterade Liszt med "förbjudna" saker som parallella 5:or i "Csárdás macabre" och atonalitet i Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle utan tonalitet"). Bitar som "2nd Mephisto-Waltz" är okonventionella på grund av deras många upprepningar av korta motiv. Via crucis från 1878 visar också experimentella egenskaper, samt Unstern! , Nuages ​​gris och de två verken med titeln La lugubre gondola of the 1880s.

Litterära verk

Förutom sina musikaliska verk skrev Liszt essäer om många ämnen. Viktigast för förståelsen av hans utveckling är artikelserien "De la situation des artistes" ("Om konstnärernas situation") som publicerades i Parisian Gazette musicale 1835. Vintern 1835–36, under Liszts vistelse i Genève , ett halvt dussin ytterligare uppsatser följde. En av dem som var tänkt att publiceras under pseudonymen "Emm Prym" handlade om Liszts egna verk. Den skickades till Maurice Schlesinger, redaktör för Gazette musicale . Schlesinger, men efter Berlioz råd, publicerade den inte den. I början av 1837 publicerade Liszt en recension av några pianoverk av Sigismond Thalberg . Granskningen väckte en enorm skandal. Liszt publicerade också en serie skrifter med titeln "Baccalaureus-brev", som slutade 1841.

Under Weimar-åren skrev Liszt en serie essäer om operor, som ledde från Gluck till Wagner . Liszt skrev också essäer om Berlioz och symfonin Harold i Italien , Robert och Clara Schumann , John Fields nocturnes, sånger av Robert Franz , en planerad Goethe -stiftelse i Weimar och andra ämnen. Förutom essäer skrev Liszt en biografi om sin kompositör Frédéric Chopin , Life of Chopin , samt en bok om romanerna ( zigenarna) och deras musik i Ungern.

Även om alla dessa litterära verk publicerades under Liszts namn, är det inte helt klart vilka delar av dem han hade skrivit själv. Det är känt från hans brev att det under hans ungdomstid hade förekommit ett samarbete med Marie d'Agoult. Under Weimar-åren var det prinsessan Wittgenstein som hjälpte honom. I de flesta fall har manuskripten försvunnit så att det är svårt att avgöra vilka av Liszts litterära verk som faktiskt var hans egna verk. Fram till slutet av sitt liv var det dock Liszts uppfattning att det var han som var ansvarig för innehållet i dessa litterära verk.

Liszt arbetade också fram till åtminstone 1885 på en avhandling för modern harmoni. Pianisten Arthur Friedheim , som också tjänstgjorde som Liszts personliga sekreterare, mindes att ha sett den bland Liszts tidningar i Weimar. Liszt sa till Friedheim att tiden ännu inte var mogen för att publicera manuskriptet, med titeln Sketches for a Harmony of the Future . Tyvärr har denna avhandling gått förlorad.

Arv

Även om det fanns en period då många ansåg att Liszts verk var "flaskiga" eller ytliga, menar man nu att många av Liszts kompositioner som Nuages ​​gris , Les jeux d'eaux à la villa d'Este , etc., som innehåller parallella femtedelar , heltonsskalan, parallella förminskade och förstärkta triader och olösta dissonanser, förutsåg och påverkade 1900-talsmusik som Debussy, Ravel och Béla Bartók .

Liszts elever

För Liszts framstående elever, se Lista över musikstudenter efter lärare: K till M § Franz Liszt .

Tidiga studenter

Från 1827 och framåt gav Liszt lektioner i komposition och pianospel. Han skrev den 23 december 1829 att hans schema var så fullt av lektioner att han varje dag, från halv nio på morgonen till 10 på natten, knappt hade tid att andas. De flesta av Liszts elever under denna period var amatörer, men det fanns också några som gjorde en professionell karriär. Ett exempel på det förra är Valérie Boissier , den senare Comtesse de Gasparin. Exempel på det senare är Julius Eichberg , Pierre Wolff och Hermann Cohen . Under vintern 1835–36 var de Liszts kollegor vid konservatoriet i Genève . Wolff åkte sedan till Sankt Petersburg .

Under åren av sina turnéer gav Liszt bara ett fåtal lektioner, till studenter inklusive Johann Nepumuk Dunkl och Wilhelm von Lenz . Våren 1844 träffade Liszt i Dresden den unge Hans von Bülow , hans senare svärson.

Senare elever

Efter att Liszt bosatt sig i Weimar ökade hans elever stadigt i antal. Vid hans död 1886 skulle det ha funnits flera hundra personer som i någon mening kunde ha betraktats som hans elever. August Göllerich publicerade en omfattande katalog över dem. I en anteckning lade han till anmärkningen att han hade antagit klangen "student" i dess vidaste bemärkelse. Som en konsekvens innehåller hans katalog namn på pianister, violinister, cellister, harpister, organister, kompositörer, dirigenter, sångare och till och med författare.

En katalog av Ludwig Nohl godkändes och korrigerades av Liszt i september 1881. Denna gav 48 namn, inklusive: Carl Baermann , Franz Bendel , Hans von Bronsart , Hans von Bülow , Julius Eichberg , Arthur Friedheim , Karl Klindworth , William Mason , Sophie Menter , Karl Pohlig , Dionys Pruckner , Julius Reubke , Eduard Reuss , Giovanni Sgambati , Karl Tausig , Vera Timanova , Józef Wieniawski , Alexander Winterberger och Juliusz Zarębski . Nohls katalog utelämnade bland annat Károly Aggházy och Agnes Street-Klindworth .

År 1886 skulle en liknande katalog ha varit mycket längre, inklusive namn som Eugen d'Albert , Conrad Ansorge , Walter Bache , William Dayas , August Göllerich , Carl Lachmund , José Vianna da Motta , Moriz Rosenthal , Emil Sauer , Alexander Siloti , Bernhard Stavenhagen , August Stradal , István Thomán och Bettina Walker .

Några av Liszts elever var besvikna på honom. Ett exempel är Eugen d'Albert, som så småningom stod på fientliga villkor med Liszt. Felix Draeseke , som hade anslutit sig till kretsen kring Liszt i Weimar 1857, är ett annat exempel.

Liszts undervisningsupplägg

Liszt erbjöd sina elever lite tekniska råd och förväntade sig att de skulle "tvätta sitt smutsiga linne hemma", som han formulerade det. Istället fokuserade han på musikalisk tolkning med en kombination av anekdot, metafor och kvickhet. Han rådde en elev att slå ut öppningsackorden i Beethovens Waldsteinsonat , "Hacka inte biff åt oss." Till en annan som suddade ut rytmen i Liszts Gnomenreigen (som vanligtvis görs genom att spela stycket för snabbt i kompositörens närvaro): "Där går du, blanda sallad igen." Liszt ville också undvika att skapa karbonkopior av sig själv; snarare trodde han på att bevara konstnärlig individualitet.

Liszt tog inte betalt för lektioner. Han var orolig när tyska tidningar publicerade detaljer om pedagogen Theodor Kullaks testamente, och avslöjade att Kullak hade genererat mer än en miljon mark från undervisningen. "Som konstnär håvar du inte in en miljon mark utan att utföra några offer på konstens altare," sa Liszt till sin biograf Lina Ramann . Carl Czerny tog dock ut en dyr avgift för lektioner och avskedade till och med Stephen Heller när han inte hade råd att betala för sina lektioner. [ citat behövs ] Liszt talade mycket förtjust om sin tidigare lärare – som gav lektioner till Liszt kostnadsfritt – som Liszt tillägnade sina Transcendental Etuder . Han skrev till Allgemeine musikalische Zeitung och uppmanade Kullaks söner att skapa en begåvning för behövande musiker, som Liszt själv ofta gjorde.

I populärkulturen

Liszt har porträtterats på skärmen av ett antal skådespelare:

Filmer

Andra skildringar

Anteckningar

Citat

Källor

externa länkar

Arkiv kl
Plats Music Division, Library of Congress
Källa Harry Rosenthal-samlingen om Franz Liszt, 1829–1886
Hur man använder arkivmaterial
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Franz_Liszt&oldid=1140186141 "