Maurice Ravel

"Ravel" omdirigerar hit. För annan användning, se Ravel (disambiguation) .

slender, middle-aged man, clean-shaven with full head of hair, seen in profile
Ravel 1925

Joseph Maurice Ravel (7 mars 1875 – 28 december 1937) var en fransk kompositör, pianist och dirigent. Han förknippas ofta med impressionismen tillsammans med sin äldre samtida Claude Debussy , även om båda kompositörerna förkastade termen. På 1920- och 1930-talen betraktades Ravel internationellt som Frankrikes största nu levande kompositör.

Ravel föddes i en musikälskande familj och gick på Frankrikes främsta musikhögskola, Paris Conservatoire ; han var inte väl ansedd av dess konservativa etablissemang, vars partiska behandling av honom orsakade en skandal. Efter att ha lämnat konservatoriet hittade Ravel sin egen väg som kompositör, utvecklade en stil med stor klarhet och inkorporerade element av modernism , barock , nyklassicism och, i sina senare verk, jazz . Han gillade att experimentera med musikalisk form, som i hans mest kända verk, Boléro (1928), där upprepning tar platsen för utveckling. Ravel , känd för sina förmågor inom orkestrering , gjorde några orkesterarrangemang av andra kompositörers pianomusik, av vilka hans version från 1922 av Mussorgskys Bilder på en utställning är den mest kända.

En långsam och noggrann arbetare komponerade Ravel färre stycken än många av hans samtida. Bland hans verk som kommer in på repertoaren finns stycken för piano, kammarmusik, två pianokonserter, balettmusik, två operor och åtta sångcykler; han skrev inga symfonier eller kyrkomusik. Många av hans verk finns i två versioner: först ett pianopartitur och senare en orkestrering. En del av hans pianomusik, som Gaspard de la nuit (1908), är exceptionellt svår att spela, och hans komplexa orkesterverk som Daphnis et Chloé (1912) kräver en skicklig balans i framförandet.

Ravel var bland de första kompositörerna att inse potentialen med inspelning för att ge sin musik till en bredare publik. Från 1920-talet deltog han, trots begränsad teknik som pianist eller dirigent, i inspelningar av flera av sina verk; andra gjordes under hans överinseende.

Liv och karriär

Tidiga år

head-and=shoulder shots of bearded man, youngish woman and small child
Joseph Ravel (1875), Marie Ravel (1870) och Maurice Ravel i åldern fyra (1879)

Ravel föddes i den baskiska staden Ciboure , Frankrike, nära Biarritz , 18 kilometer (11 mi) från den spanska gränsen. Hans far, Pierre-Joseph Ravel , var en utbildad och framgångsrik ingenjör, uppfinnare och tillverkare, född i Versoix nära den fransk-schweiziska gränsen. Hans mor, Marie, född Delouart, var baskisk men hade vuxit upp i Madrid. På 1800-talet hade Joseph gift sig under sin status – Marie var oäkta och knappt läskunnig – men äktenskapet var lyckligt. Några av Josephs uppfinningar var framgångsrika, inklusive en tidig förbränningsmotor och en ökända cirkusmaskin, "Dödens virvelvind", en loop-the-loop för bilar som var en stor attraktion fram till en dödsolycka vid Barnum och Bailey's Circus 1903.

Båda Ravels föräldrar var romerska katoliker ; Marie var också något av en fritänkare , en egenskap som ärvts av hennes äldre son. Han döptes i Ciboures församlingskyrka sex dagar efter att han föddes. Familjen flyttade till Paris tre månader senare och där föddes en yngre son, Édouard. (Han var nära sin far, som han så småningom följde in i ingenjörsyrket.) Maurice var särskilt hängiven deras mor; hennes baskisk-spanska arv var ett starkt inflytande på hans liv och musik. Bland hans tidigaste minnen var folkvisor hon sjöng för honom. Hushållet var inte rikt, men familjen var bekväm och de två pojkarna hade lyckliga barndomar.

Ravel senior gladde sig åt att ta sina söner till fabriker för att se de senaste mekaniska anordningarna, men han hade också ett stort intresse för musik och kultur i allmänhet. Senare i livet, mindes Ravel, "Under hela min barndom var jag känslig för musik. Min far, mycket bättre utbildad i denna konst än de flesta amatörer är, visste hur man utvecklade min smak och stimulerade min entusiasm i tidig ålder." Det finns inga uppgifter om att Ravel fick någon formell allmän skolgång under sina första år; hans biograf Roger Nichols antyder att pojken kan ha utbildats huvudsakligen av sin far.

När han var sju började Ravel pianolektioner med Henri Ghys , en vän till Emmanuel Chabrier ; fem år senare, 1887, började han studera harmoni , kontrapunkt och komposition med Charles-René, en elev till Léo Delibes . Utan att vara något av ett underbarn var han en mycket musikalisk pojke. Charles-René fann att Ravels uppfattning om musik var naturlig för honom "och inte, som i fallet med så många andra, resultatet av ansträngning". Ravels tidigaste kända kompositioner härstammar från denna period: variationer på en koral av Schumann , variationer på ett tema av Grieg och en enda sats av en pianosonat. De överlever endast i fragmentarisk form.

1888 träffade Ravel den unge pianisten Ricardo Viñes , som inte bara blev en livslång vän utan också en av de främsta tolkarna av hans verk, och en viktig länk mellan Ravel och spansk musik. De två delade en uppskattning av Wagner , rysk musik och skrifterna av Poe , Baudelaire och Mallarmé . På Exposition Universelle i Paris 1889 blev Ravel mycket slagen av de nya ryska verken under ledning av Nikolai Rimsky-Korsakov . Denna musik hade en bestående effekt på både Ravel och hans äldre samtida Claude Debussy , liksom det exotiska ljudet av den javanesiska gamelan , som också hördes under utställningen.

Émile Decombes tog över som Ravels pianolärare 1889; samma år gav Ravel sitt tidigaste offentliga framträdande. Fjorton år gammal deltog han i en konsert på Salle Érard tillsammans med andra elever från Decombes, inklusive Reynaldo Hahn och Alfred Cortot .

Paris konservatorium

  Med uppmuntran av sina föräldrar ansökte Ravel om tillträde till Frankrikes viktigaste musikhögskola, Conservatoire de Paris . I november 1889, när han spelade musik av Chopin , klarade han provet för antagning till den förberedande pianoklassen som drivs av Eugène Anthiome. Ravel vann första pris i konservatoriets pianotävling 1891, men i övrigt stack han inte ut som student. Ändå var dessa år en tid av betydande framsteg i hans utveckling som tonsättare. Musikvetaren Arbie Orenstein skriver att för Ravel var 1890-talet en period "av enorm tillväxt ... från tonåren till mognad".

outdoor group photograph of a small class of students with their professor
Pianoklass av Charles de Bériot 1895, med Ravel till vänster

1891 gick Ravel vidare till klasserna Charles-Wilfrid de Bériot , för piano, och Émile Pessard , för harmoni. Han gjorde solida, ospektakulära framsteg, med särskild uppmuntran från Bériot, men, enligt musikologen Barbara L. Kellys ord , var han "bara lärbar på sina egna villkor". Hans senare lärare Gabriel Fauré förstod detta, men det var inte allmänt acceptabelt för den konservativa fakulteten vid konservatoriet på 1890-talet. Ravel utvisades 1895, efter att inte ha vunnit några fler priser. Hans tidigaste verk att överleva i sin helhet är från dessa studenttid: Sérénade grotesque , för piano, och "Ballade de la Reine morte d'aimer", en melodi med en dikt av Roland de Marès (båda 1893).

Ravel var aldrig en så flitig elev på piano som hans kollegor som Viñes och Cortot var. Det var uppenbart att han som pianist aldrig skulle matcha dem, och hans överordnade ambition var att bli kompositör. Från denna punkt koncentrerade han sig på komposition. Hans verk från perioden inkluderar sångerna "Un grand sommeil noir" och "D'Anne jouant de l'espinette" till ord av Paul Verlaine och Clément Marot , och pianostyckena Menuet antique och Habanera (för fyra händer), den senare så småningom införlivas i Rapsodie espagnole . Vid denna tidpunkt presenterade Joseph Ravel sin son för Erik Satie , som försörjde sig som kafépianist. Ravel var en av de första musikerna – Debussy var en annan – som kände igen Saties originalitet och talang. Saties ständiga experiment i musikalisk form var en inspiration för Ravel, som ansåg dem "av ovärderligt värde".

portrait of middle-aged man with white hair and moustache
Gabriel Fauré , Ravels lärare och supporter

  1897 blev Ravel återintagen till konservatoriet, studerade komposition hos Fauré och tog privatlektioner i kontrapunkt med André Gedalge . Båda dessa lärare, särskilt Fauré, uppskattade honom högt och var avgörande för hans utveckling som tonsättare. När Ravels kurs fortskred, rapporterade Fauré "en tydlig vinst i mognad ... engagerande rikedom av fantasi". Ravels ställning vid konservatoriet undergrävdes ändå av fientligheten från direktören Théodore Dubois , som beklagade den unge mannens musikaliskt och politiskt progressiva syn. Följaktligen, enligt en studiekamrat, Michel-Dimitri Calvocoressi , var han "en markerad man, mot vilken alla vapen var bra". Han skrev några betydande verk medan han studerade med Fauré, inklusive ouvertyren Shéhérazade och en violinsonat , men han vann inga priser, och blev därför utesluten igen 1900. Som tidigare student fick han delta i Faurés klasser som en icke-deltagande " auditör" tills han slutligen övergav konservatoriet 1903.

  I maj 1897 dirigerade Ravel den första föreställningen av Shéhérazade- ouvertyren, som fick ett blandat mottagande, med buos blandade med applåder från publiken och föga smickrande recensioner från kritikerna. En beskrev stycket som "en ryckande debut: ett klumpigt plagiat av Ryska skolan" och kallade Ravel för en "medelmåttigt begåvad debutant ... som kanske kommer att bli något om inte någon om ungefär tio år, om han jobbar hårt". En annan kritiker, Pierre Lalo , tyckte att Ravel visade talang, men var för skyldig till Debussy och borde istället efterlikna Beethoven . Under de följande decennierna blev Lalo Ravels mest oförsonliga kritiker. År 1899 komponerade Ravel sitt första stycke som blev allmänt känt, även om det hade liten inverkan från början: Pavane pour une infante défunte (" Pavane för en död prinsessa"). Det var ursprungligen ett solo pianoverk, beställt av Princesse de Polignac .

Från början av sin karriär verkade Ravel lugnt likgiltig för att skylla på eller beröm. De som kände honom väl trodde att detta inte var någon pose utan helt äkta. Den enda åsikten om hans musik som han verkligen värderade var hans egen, perfektionistiska och allvarligt självkritiska. Vid tjugo års ålder var han, med biografen Burnett James ord, "självbesatt, lite distanserad, intellektuellt partisk, given till milda skämt". Han klädde sig som en dandy och var noggrann med sitt utseende och sitt uppträdande. Orenstein kommenterar att Ravel, kort till växten, ljus i stommen och beniga i drag, hade "utseendet som en välklädd jockey", vars stora huvud verkade vara passande matchat med hans formidabla intellekt. Under det sena 1890-talet och in på de första åren av nästa århundrade var Ravel skäggig på tidens mode; från mitten av trettiotalet var han renrakad.

Les Apaches och Debussy

Omkring 1900 gick Ravel och ett antal innovativa unga konstnärer, poeter, kritiker och musiker samman i en informell grupp; de kom att bli kända som Les Apaches ("Huliganerna"), ett namn myntat av Viñes för att representera deras status som "konstnärliga utstötta". De träffades regelbundet fram till början av första världskriget, och medlemmarna stimulerade varandra med intellektuella argument och framföranden av sina verk. Medlemskapet i gruppen var flytande, och vid olika tillfällen inkluderade Igor Stravinsky och Manuel de Falla såväl som deras franska vänner.

Bland apachernas entusiasmer var Debussys musik. Ravel, tolv år yngre, hade känt Debussy något sedan 1890-talet, och deras vänskap, fastän aldrig nära, fortsatte i mer än tio år. 1902 André Messager premiären av Debussys opera Pelléas et Mélisande på Opéra-Comique . Det delade musikaliska åsikter. Dubois förbjöd otvetydigt konservatoriestudenter att delta, och dirigentens vän och före detta lärare Camille Saint-Saëns var framstående bland dem som avskydde verket. Apacherna var högljudda i sitt stöd. Den första omgången av operan bestod av fjorton föreställningar: Ravel deltog i alla.

head and shoulder image of bearded man of middle age, seen in right profile
Claude Debussy 1905

  Debussy ansågs allmänt vara en impressionistisk kompositör – ett märke han starkt ogillade. Många musikälskare började använda samma term på Ravel, och de två kompositörernas verk togs ofta som en del av en enda genre. Ravel trodde att Debussy verkligen var impressionist men att han själv inte var det. Orenstein kommenterar att Debussy var mer spontan och avslappnad i sitt komponerande medan Ravel var mer uppmärksam på form och hantverk. Ravel skrev att Debussys "genialitet uppenbarligen var ett geni av stor individualitet, som skapade sina egna lagar, ständigt i evolution, uttryckte sig fritt, men ändå alltid troget den franska traditionen. För Debussy, musikern och mannen, har jag haft djup beundran, men genom att naturen är jag annorlunda än Debussy ... Jag tror att jag personligen alltid har följt en riktning som är motsatt den av [hans] symbolism ." Under de första åren av det nya seklet inkluderade Ravels nya verk pianostycket Jeux d'eau (1901), Stråkkvartetten och orkesterns sångcykel Shéhérazade (båda 1903). Kommentatorer har noterat några debussianska inslag i vissa delar av dessa verk. Nichols kallar kvartetten "på en gång hyllning till och exorcism av Debussys inflytande".

De två kompositörerna upphörde att vara på vänskapliga villkor i mitten av 1900-talets första decennium, av musikaliska och möjligen personliga skäl. Deras beundrare började bilda fraktioner, med anhängare av den ena kompositören förnedrade den andra. Tvister uppstod om kronologin i kompositörernas verk och vem som påverkade vem. Framträdande i anti-Ravel-lägret var Lalo, som skrev: "Där M. Debussy är all känslighet, är M. Ravel all okänslighet, lånar utan att tveka inte bara teknik utan andra människors känslighet." Den offentliga spänningen ledde till personlig främlingskap. Ravel sa: "Det är förmodligen bättre för oss, trots allt, att vara på kyliga villkor av ologiska skäl." Nichols föreslår ytterligare en anledning till sprickan. 1904 lämnade Debussy sin fru och bodde hos sångerskan Emma Bardac . Ravel, tillsammans med sin nära vän och förtrogna Misia Edwards och operastjärnan Lucienne Bréval , bidrog till en blygsam regelbunden inkomst för den övergivna Lilly Debussy, ett faktum som Nichols antyder kan ha rankats med hennes man.

Skandal och framgång

head shots of two 19th century professors, bearded and balding
Charles Lenepveu (vänster) och Théodore Dubois från Paris Conservatoire

Under de första åren av det nya århundradet gjorde Ravel fem försök att vinna Frankrikes mest prestigefyllda pris för unga tonsättare, Prix de Rome, varav tidigare vinnare var Berlioz , Gounod , Bizet , Massenet och Debussy. 1900 slogs Ravel ut i den första omgången; 1901 vann han andra priset för tävlingen. 1902 och 1903 vann han ingenting: enligt musikforskaren Paul Landormy misstänkte domarna Ravel för att göra narr av dem genom att skicka in kantater så akademiska att de tycks vara parodier. 1905 tävlade Ravel, som nu var trettio, för sista gången, vilket oavsiktligt orsakade furore . Han slogs ut i den första omgången, vilket även kritiker som var osympatiska mot hans musik, inklusive Lalo, fördömde som oförsvarligt. Pressens indignation växte när det framkom att seniorprofessorn vid konservatoriet, Charles Lenepveu , satt i juryn, och endast hans elever valdes ut till den sista omgången; hans insisterande på att detta var en ren tillfällighet mottogs inte väl. L'affaire Ravel blev en nationell skandal, vilket ledde till att Dubois gick i förtidspension och att han ersattes av Fauré, utsedd av regeringen för att genomföra en radikal omorganisation av konservatoriet.

Bland dem som tog ett nära intresse för kontroversen var Alfred Edwards , ägare och redaktör för Le Matin , som Lalo skrev för. Edwards var gift med Ravels vän Misia; paret tog Ravel på en sju veckor lång kryssning på Rhen på sin yacht i juni och juli 1905, första gången han reste utomlands.

I den senare delen av 1900-talet hade Ravel etablerat ett mönster av att skriva verk för piano och därefter arrangera dem för full orkester. Han var i allmänhet en långsam och noggrann arbetare, och omarbetningen av hans tidigare pianokompositioner gjorde det möjligt för honom att öka antalet publicerade och framförda verk. Det verkar inte ha funnits något legosoldatmotiv för detta; Ravel var känd för sin likgiltighet för ekonomiska frågor. De stycken som började som pianokompositioner och sedan fick orkesterklänning var Pavane pour une infante défunte (orkestrerad 1910), Une barque sur l'océan (1906, från 1905 års pianosvit Miroirs ), Habanera-delen av Rapsodie espagnole (1907– 08), Ma mère l'Oye (1908–10, orkestrerad 1911), Valses nobles et sentimentales (1911, orkestrerad 1912), Alborada del gracioso (från Miroirs , orkestrerad 1918) och Le tombeau de Couperin (119 orchestrated 1919) ).

drawing of youngish man with full head of hair, clean shaven, looking towards the artist
Ralph Vaughan Williams , en av Ravels få elever

  Ravel var inte av böjelse en lärare, men han gav lektioner till några unga musiker som han kände kunde dra nytta av dem. Manuel Rosenthal var en och berättar att Ravel var en mycket krävande lärare när han trodde att hans elev hade talang. Liksom sin egen lärare, Fauré, var han mån om att hans elever skulle hitta sina egna individuella röster och inte bli överdrivet påverkade av etablerade mästare. Han varnade Rosenthal för att det var omöjligt att lära sig av att studera Debussys musik: "Bara Debussy kunde ha skrivit den och fått det att låta som bara Debussy kan låta." När George Gershwin bad honom om lektioner på 1920-talet, vägrade Ravel, efter seriöst övervägande, med motiveringen att de "antagligen skulle få honom att skriva dåliga Ravel och förlora sin stora gåva av melodi och spontanitet". Den mest kända kompositören som studerade med Ravel var förmodligen Ralph Vaughan Williams, som var hans elev under tre månader 1907–08. Vaughan Williams påminde om att Ravel hjälpte honom att fly från "det tunga kontrapunktiska germanska sättet ... Complexe mais pas compliqué var hans motto."

Vaughan Williams minnen kastar lite ljus över Ravels privatliv, om vilket den senares reserverade och hemlighetsfulla personlighet har lett till många spekulationer. Vaughan Williams, Rosenthal och Marguerite Long har alla registrerat att Ravel besökte bordeller; Long tillskrev detta till hans självmedvetenhet om hans ringa kroppsbyggnad och den därav följande bristen på förtroende för kvinnor. Av andra konton, ingen av dem från första hand, var Ravel kär i Misia Edwards, eller ville gifta sig med violinisten Hélène Jourdan-Morhange . Rosenthal registrerar och avfärdar samtida spekulationer om att Ravel, en livslång ungkarl, kan ha varit homosexuell. Sådana spekulationer återkom i ett liv av Ravel från 2000 av Benjamin Ivry ; efterföljande studier har kommit fram till att Ravels sexualitet och personliga liv förblir ett mysterium.

Ravels första konsert utanför Frankrike var 1909. Som gäst på Vaughan Williamses besökte han London, där han spelade för Société des Concerts Français, fick positiva recensioner och stärkte sitt växande internationella rykte.

1910 till första världskriget

Ravel 1913

Société Nationale de Musique , som grundades 1871 för att främja musiken av framväxande franska kompositörer, hade sedan mitten av 1880-talet dominerats av en konservativ fraktion ledd av Vincent d'Indy . Ravel bildade tillsammans med flera andra tidigare elever i Fauré en ny modernistisk organisation, Société Musicale Indépendente, med Fauré som ordförande. Det nya sällskapets invigningskonsert ägde rum den 20 april 1910; de sju punkterna på programmet var bland annat uruppföranden av Faurés sångcykel La chanson d'Ève , Debussys pianosvit D'un cahier d'esquisses , Zoltán Kodálys Six pièces pour piano och den ursprungliga pianoduettversionen av Ravels Ma mère l'Oye . Bland artisterna fanns Fauré, Florent Schmitt , Ernest Bloch , Pierre Monteux och, i Debussy-verket, Ravel. Kelly anser att det är ett tecken på Ravels nya inflytande att sällskapet presenterade Saties musik på en konsert i januari 1911.

Den första av Ravels två operor, enaktarkomedin L'heure espagnole, hade premiär 1911. Verket hade slutförts 1907, men chefen för Opéra-Comique, Albert Carré , sköt upprepade gånger upp presentationen. Han var orolig för att dess handling – en sovrumsfars – skulle bli illa mottagen av de extremt respektabla mödrar och döttrar som var en viktig del av Opéra-Comiques publik. Verket var endast blygsamt framgångsrikt vid sin första produktion, och det var inte förrän på 1920-talet som det blev populärt.

male ballet dancer in ancient Greek costume striking a pose
Michel Fokine som Daphnis i Daphnis et Chloé

  1912 hade Ravel tre baletter premiär. Den första, till den orkestrerade och utökade versionen av Ma mère l'Oye , öppnade på Théâtre des Arts i januari. Recensionerna var utmärkta: Mercure de France kallade poängen "absolut hänförande, ett mästerverk i miniatyr". Musiken kom snabbt in på konsertrepertoaren; den spelades i Queen's Hall , London, inom några veckor efter Parispremiären, och upprepades på Proms senare samma år. The Times berömde "förtrollningen av verket ... effekten av hägring, genom vilken något riktigt verkligt tycks flyta på ingenting". Publiken i New York hörde verket samma år. Ravels andra balett 1912 var Adélaïde ou le langage des fleurs , dansad till partituret av Valses nobles et sentimentales , som öppnade på Châtelet i april. Daphnis et Chloé öppnade på samma teater i juni. Detta var hans största orkesterverk och tog honom enorma besvär och flera år att slutföra.

Daphnis et Chloé beställdes i eller omkring 1909 av impresariot Sergei Diaghilev för hans kompani, Ballets Russes . Ravel började arbeta med Diaghilevs koreograf Michel Fokine och designern Léon Bakst . Fokine hade ett rykte för sitt moderna förhållningssätt till dans, med individuella nummer ersatta av kontinuerlig musik. Detta tilltalade Ravel, och efter att ha diskuterat handlingen i detalj med Fokine började Ravel komponera musiken. Det förekom ofta oenigheter mellan kollaboratörerna och premiären var underrepeterad på grund av det sena slutförandet av verket. Den fick ett oentusiastiskt mottagande och drogs snabbt tillbaka, även om den återupplivades framgångsrikt ett år senare i Monte Carlo och London. Ansträngningen att fullborda baletten tog ut sin rätt på Ravels hälsa; neurastenin tvingade honom att vila i flera månader efter premiären.

Ravel komponerade lite under 1913. Han samarbetade med Stravinskij i en framförande version av Mussorgskijs oavslutade opera Khovanshchina , och hans egna verk var Trois poèmes de Mallarmé för sopran och kammarensemble, och två korta pianostycken, À la manière de Borodine och À la manière de Chabrier . 1913, tillsammans med Debussy, var Ravel bland de musiker som var närvarande vid generalrepetitionen av The Rite of Spring . Stravinsky sa senare att Ravel var den enda personen som omedelbart förstod musiken. Ravel förutspådde att premiären av Riten skulle ses som en händelse av historisk betydelse lika med den av Pelléas et Mélisande . I slutet av året var Ravel i England och besökte romanförfattaren Arnold Bennett i hans hem i Essex; de två hade känt varandra sedan mötet 1908, när Bennett bodde i Frankrike.

Krig

middle aged man in French military uniform wrapped up in fur overcoat
Ravel i den franska armén 1916

När Tyskland invaderade Frankrike 1914 försökte Ravel att ansluta sig till det franska flygvapnet . Han ansåg sin lilla kroppsbyggnad och lätta vikt som idealisk för en flygare, men blev avvisad på grund av sin ålder och ett mindre hjärtbesvär. I väntan på att bli värvad komponerade Ravel Trois Chansons , hans enda verk för a cappella -kören, och satte sina egna texter i traditionen med franska 1500-talschansoner. Han tillägnade de tre sångerna till personer som kan hjälpa honom att ta värvning. Efter flera misslyckade försök att värva sig anslöt sig Ravel slutligen till det trettonde artilleriregementet som lastbilschaufför i mars 1915, när han var fyrtio. Stravinskij uttryckte beundran för sin väns mod: "i sin ålder och med sitt namn kunde han ha haft en lättare plats, eller inte gjort någonting". Några av Ravels plikter försatte honom i livsfara och körde ammunition på natten under tungt tyskt bombardement. Samtidigt undergrävdes hans sinnesfrid av moderns sviktande hälsa. Hans egen hälsa försämrades också; han led av sömnlöshet och matsmältningsproblem, genomgick en tarmoperation efter amöbisk dysenteri i september 1916 och fick köldskador i fötterna vintern därpå.

Under kriget bildades Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française av Saint-Saëns, Dubois, d'Indy och andra, som kampanjade för ett förbud mot framförande av samtida tysk musik. Ravel avböjde att gå med och sa till förbundskommittén 1916: "Det skulle vara farligt för franska tonsättare att systematiskt ignorera sina utländska kollegors produktioner och på så sätt forma sig till ett slags nationellt koteri: vår musikkonst, som är så rik för närvarande, skulle snart degenerera, bli isolerad i banala formler." Ligan svarade med att förbjuda Ravels musik från sina konserter.

Ravels mor dog i januari 1917, och han föll i en "hemsk förtvivlan", vilket förvärrade den nöd han kände över det lidande som folket i hans land fick utstå under kriget. Han komponerade få verk under krigsåren. Pianotrion var nästan komplett när konflikten började, och det mest betydande av hans krigstida verk är Le tombeau de Couperin , komponerad mellan 1914 och 1917. Sviten hyllar traditionen av François Couperin , den franske kompositören från 1700-talet; varje rörelse är tillägnad en vän till Ravel som dog i kriget.

1920-talet

Efter kriget insåg de nära Ravel att han hade förlorat mycket av sin fysiska och mentala uthållighet. Som musikforskaren Stephen Zank uttrycker det, "Ravels känslomässiga jämvikt, så hårt vunnen under det föregående decenniet, hade allvarligt äventyrats." Hans produktion, aldrig stor, blev mindre. Icke desto mindre, efter Debussys död 1918, sågs han allmänt, i Frankrike och utomlands, som den ledande franska kompositören av eran. Fauré skrev till honom: "Jag är lyckligare än du kan föreställa dig över den solida ställning som du intar och som du har förvärvat så briljant och så snabbt. Det är en källa till glädje och stolthet för din gamla professor." Ravel erbjöds hederslegionen 1920, och även om han tackade nej till utsmyckningen sågs han av den nya generationen kompositörer som kännetecknas av Saties skyddslingar Les Six som en etableringsfigur. Satie hade vänt sig mot honom och kommenterade, "Ravel vägrar Légion d'honneur, men all hans musik accepterar det." Trots denna attack fortsatte Ravel att beundra Saties tidiga musik och erkände alltid den äldre mannens inflytande på sin egen utveckling. Ravel tog en godartad syn på Les Six, reklamerade deras musik och försvarade den mot journalistiska attacker. Han ansåg deras reaktion mot hans verk som naturlig och att föredra framför att de kopierade hans stil. Genom Société Musicale Indépendente kunde han uppmuntra dem och kompositörer från andra länder. Société presenterade konserter med nya verk av amerikanska kompositörer inklusive Aaron Copland , Virgil Thomson och George Antheil och av Vaughan Williams och hans engelska kollegor Arnold Bax och Cyril Scott .

exterior shot of small 19th-century French country house
Le Belvédère i Montfort-l'Amaury , där Ravel bodde från 1921 till sin död

Orenstein och Zank kommenterar båda att även om Ravels efterkrigsproduktion var liten, i genomsnitt bara en komposition om året, så inkluderade den några av hans finaste verk. 1920 avslutade han La valse , som svar på ett uppdrag från Diaghilev. Han hade arbetat med det periodvis i några år och planerat ett konsertstycke, "en sorts apoteos av wienervalsen, blandad med, i mitt sinne, intrycket av en fantastisk, ödesdiger virvlande". Det avvisades av Diaghilev, som sa: "Det är ett mästerverk, men det är inte en balett. Det är porträttet av en balett." Ravel hörde Diaghilevs dom utan protest eller argument, gick och hade inga ytterligare kontakter med honom. Nichols kommenterar att Ravel hade tillfredsställelsen av att se baletten iscensatt två gånger av andra ledningar innan Diaghilev dog. En balett som dansades till orkesterversionen av Le tombeau de Couperin gavs på Théâtre des Champs-Elysées i november 1920, och premiären av La valse följde i december. Året därpå Daphnis et Chloé och L'heure espagnole framgångsrikt på Paris Opéra.

Under efterkrigstiden reagerades mot den storskaliga musiken av kompositörer som Gustav Mahler och Richard Strauss . Stravinsky, vars Rite of Spring skrevs för en enorm orkester, började arbeta i mycket mindre skala. Hans balettpartitur från 1923 Les noces är komponerad för röster och tjugoen instrument. Ravel gillade inte arbetet (hans åsikt orsakade en svalkande av Stravinskys vänskap med honom) men han var sympatisk med modet för "dépouillement" – "borttagningen" av förkrigstidens extravagans för att avslöja det väsentliga. Många av hans verk från 1920-talet är märkbart sparsammare i struktur än tidigare verk. Andra influenser på honom under denna period var jazz och atonalitet . Jazz var populär på de parisiska kaféerna och franska kompositörer som Darius Milhaud inkorporerade delar av den i sina verk. Ravel kommenterade att han föredrog jazz framför storslagen opera , och dess inflytande hörs i hans senare musik. Arnold Schönbergs övergivande av konventionell tonalitet fick också ekon i en del av Ravels musik som Chansons madécasses (1926), som Ravel tvivlade på att han kunde ha skrivit utan exemplet med Pierrot Lunaire . Hans andra stora verk från 1920-talet inkluderar orkesterarrangemanget av Mussorgskys pianosvit Bilder på en utställning (1922), operan L'enfant et les sortilèges till ett libretto av Colette (1926), Tzigane (1924) och Violinsonaten (1927) ).

Ravel tyckte att stadslivet var tröttsamt och flyttade ut på landsbygden. I maj 1921 tog han upp residens på Le Belvédère, ett litet hus i utkanten av Montfort-l'Amaury , 50 kilometer väster om Paris, i Yvelines- departementet . Omhändertagen av en hängiven hushållerska, Mme Revelot, bodde han där resten av sitt liv. På Le Belvédère komponerade Ravel och skötte trädgården, när han inte uppträder i Paris eller utomlands. Hans turnéschema ökade avsevärt under 1920-talet, med konserter i Storbritannien, Sverige, Danmark, USA, Kanada, Spanien, Österrike och Italien.

Ravel var fascinerad av dynamiken i det amerikanska livet, dess enorma städer, skyskrapor och dess avancerade teknologi, och imponerades av dess jazz, negro spirituals och de amerikanska orkestrarnas förträfflighet. Det amerikanska köket var tydligen en annan sak.

Arbie Orenstein

Efter två månaders planering gjorde Ravel en fyra månader lång turné i Nordamerika 1928, där han spelade och dirigerade. Hans arvode var ett garanterat minimum på $ och ett konstant utbud av Gauloises cigaretter. Han framträdde med de flesta av de ledande orkestrarna i Kanada och USA och besökte tjugofem städer. Publiken var entusiastisk och kritikerna var gratis. På ett all-Ravel-program under ledning av Serge Koussevitzky i New York reste sig hela publiken och applåderade när kompositören tog plats. Ravel blev berörd av denna spontana gest och observerade: "Du vet, det här händer inte mig i Paris." Orenstein, som kommenterade att denna turné markerade toppen av Ravels internationella rykte, listar dess icke-musikaliska höjdpunkter som ett besök i Poes hus i New York, och utflykter till Niagarafallen och Grand Canyon . Ravel var oberörd av sin nya internationella kändis. Han kommenterade att kritikernas senaste entusiasm inte var viktigare än deras tidigare bedömning, när de kallade honom "det mest perfekta exemplet på okänslighet och brist på känslor".

  Den sista kompositionen som Ravel färdigställde på 1920-talet, Boléro , blev hans mest kända. Han fick i uppdrag att tillhandahålla ett partitur för Ida Rubinsteins balettkompani, och efter att ha varit oförmögen att säkra rättigheterna att orkestrera Albénizs Iberia , bestämde han sig för "ett experiment i en mycket speciell och begränsad riktning ... ett stycke som varar i sjutton minuter och helt bestående av orkesterväv utan musik". Ravel fortsatte att arbetet var "ett långt, mycket gradvis crescendo. Det finns inga kontraster, och det finns praktiskt taget ingen uppfinning förutom planen och sättet för utförandet. Teman är helt opersonliga." Han var förvånad och inte helt nöjd över att det blev en masssuccé. När en äldre i publiken på Opéran ropade "Skräp!" vid premiären anmärkte han: "Den gamla damen fick beskedet!" Verket populariserades av dirigenten Arturo Toscanini och har spelats in flera hundra gånger. Ravel kommenterade till Arthur Honegger , en av Les Six, "Jag har bara skrivit ett mästerverk – Boléro . Tyvärr finns det ingen musik i det."

Senaste åren

I början av 1930-talet arbetade Ravel med två pianokonserter. Han avslutade Pianokonserten i D-dur för vänsterhanden först. Den beställdes av den österrikiske pianisten Paul Wittgenstein , som hade förlorat sin högra arm under kriget. Ravel stimulerades av projektets tekniska utmaningar: "I ett arbete av det här slaget är det viktigt att ge intrycket av en textur som inte är tunnare än en del skriven för båda händerna." Ravel, som inte var skicklig nog att utföra verket med bara sin vänstra hand, visade det med båda händerna. Wittgenstein blev till en början besviken över verket, men efter långa studier blev han fascinerad av det och rankade det som ett stort verk. I januari 1932 uruppförde han den i Wien till omedelbar hyllning och framförde den i Paris med Ravel som dirigering året därpå. Kritikern Henry Prunières skrev: "Från de inledande åtgärderna kastas vi in ​​i en värld där Ravel sällan har introducerat oss."

Pianokonserten i G-dur avslutades ett år senare. Efter premiären i januari 1932 var det mycket beröm för solisten Marguerite Long och för Ravels partitur, dock inte för hans dirigering. Long, den dedikerade, spelade konserten i mer än tjugo europeiska städer, med kompositören som dirigering; de planerade att spela in det tillsammans, men vid sessionerna begränsade Ravel sig till att övervaka förfarandena och Pedro de Freitas Branco dirigerade.

Hans sista år var grymma, för han tappade gradvis sitt minne och en del av sina koordinerande krafter, och han var naturligtvis mycket medveten om det.

Igor Stravinsky

I oktober 1932 fick Ravel ett slag i huvudet i en taxiolycka. Skadan ansågs inte vara allvarlig då, men i en studie för British Medical Journal 1988 drar neurologen RA Henson slutsatsen att den kan ha förvärrat ett befintligt cerebralt tillstånd. Så tidigt som 1927 hade nära vänner varit oroliga över Ravels växande frånvaro, och inom ett år efter olyckan började han uppleva symtom som tydde på afasi . Innan olyckan hade han börjat arbeta med musik till en film, Don Quijote (1933), men han kunde inte uppfylla produktionsschemat och Jacques Ibert skrev det mesta av partituret. Ravel avslutade tre sånger för baryton och orkester avsedda för filmen; de publicerades som Don Quichotte à Dulcinée . Manuskriptets orkesterpartitur är i Ravels hand, men Lucien Garban och Manuel Rosenthal hjälpte till med transkriptionen. Ravel komponerade inte mer efter detta. Den exakta arten av hans sjukdom är okänd. Experter har uteslutit möjligheten av en tumör och har på olika sätt föreslagit frontotemporal demens , Alzheimers sjukdom och Creutzfeldt-Jakobs sjukdom . Även om Ravel inte längre kunde skriva musik eller uppträda, förblev han fysiskt och socialt aktiv fram till sina sista månader. Henson noterar att Ravel bevarade det mesta eller alla sina hörselbilder och fortfarande kunde höra musik i hans huvud.

1937 började Ravel lida av smärta av sitt tillstånd och undersöktes av Clovis Vincent , en välkänd neurokirurg i Paris. Vincent rekommenderade kirurgisk behandling. Han trodde att en tumör var osannolik och förväntade sig att hitta kammardilatation som operationen kunde förhindra från att fortskrida. Ravels bror Edouard accepterade detta råd; som Henson kommenterar, var patienten inte i något tillstånd för att uttrycka en övervägd åsikt. Efter operationen verkade det vara en förbättring av hans tillstånd, men det blev kortvarigt och han hamnade snart i koma. Han dog den 28 december, 62 år gammal.

Ravels grav.

Den 30 december 1937 begravdes Ravel bredvid sina föräldrar i en granitgrav på Levallois-Perrets kyrkogård i nordvästra Paris. Han var ateist och det fanns ingen religiös ceremoni.

musik

Se även: Lista över kompositioner av Maurice Ravel

Marcel Marnats katalog över Ravels kompletta verk listar åttiofem verk, inklusive många ofullständiga eller övergivna. Även om den summan är liten i jämförelse med produktionen av hans stora samtida, är den inte desto mindre uppblåst av Ravels frekventa praxis att skriva verk för piano och senare skriva om dem som självständiga stycken för orkester. Den framförbara samlingen av verk uppgår till ett sextiotal; drygt hälften är instrumentala. Ravels musik innehåller stycken för piano, kammarmusik, två pianokonserter, balettmusik, opera och sångcykler. Han skrev inga symfonier eller kyrkliga verk.

Ravel drog på många generationer av franska kompositörer från Couperin och Rameau till Fauré och de nyare innovationerna av Satie och Debussy. Utländska influenser inkluderar Mozart, Schubert , Liszt och Chopin. Han ansåg sig själv på många sätt vara en klassicist , som ofta använde traditionella strukturer och former, såsom den ternära , för att presentera sitt nya melodiska och rytmiska innehåll och innovativa harmonier. Jazzens inflytande på hans senare musik hörs inom konventionella klassiska strukturer i pianokonserten och violinsonaten.

Vilken sås du än lägger runt melodin är en smaksak. Det viktiga är den melodiska linjen.

Ravel till Vaughan Williams

Ravel lade stor vikt vid melodin och sa till Vaughan Williams att det finns "en underförstådd melodisk kontur i all vital musik". Som ett resultat finns det få ledande noter i hans produktion. Ackord av nionde och elfte och olösta appoggiaturas , som de i Valses nobles et sentimentales , är karakteristiska för Ravels harmoniska språk.

Dansformer tilltalade Ravel, mest kända bolero och pavane, men också menuetten , forlane , rigaudon , vals , czardas , habanera och passacaglia . Nationellt och regionalt medvetande var viktigt för honom, och även om en planerad konsert på baskiska teman aldrig blev verklighet, innehåller hans verk anspelningar på hebreiska , grekiska , ungerska och zigenska teman. Han skrev flera korta stycken som hyllade kompositörer han beundrade – Borodin , Chabrier, Fauré och Haydn , och tolkade deras egenskaper i en ravellisk stil. En annan viktig påverkan var litterär snarare än musikalisk: Ravel sa att han lärde sig av Poe att "sann konst är en perfekt balans mellan ren intellekt och känsla", med konsekvensen att ett musikstycke borde vara en perfekt balanserad enhet utan irrelevant material tillåtet. att göra intrång.

Operas

pencil sketches of characters in comic opera, head and shoulders only
Skisser av skådespelarna för premiären 1911 av L'heure espagnole av Paul-Charles Delaroche [ fr ]

Ravel avslutade två operor och arbetade på tre andra. De tre orealiserade var Olympia , La cloche engloutie och Jeanne d'Arc . Olympia skulle baseras på Hoffmanns Sandmannen ; han gjorde skisser till den 1898–99, men kom inte långt. La cloche engloutie efter Hauptmanns The Sunken Bell ockuperade honom intermittent från 1906 till 1912, förstörde Ravel skisserna för båda dessa verk, förutom en " Symphonie horlogère" som han inkorporerade i öppningen av L'heure espagnole . Det tredje orealiserade projektet var en operaversion av Joseph Delteils roman från 1925 om Jeanne d'Arc . Det skulle bli ett storskaligt verk i full längd för Paris Opéra, men Ravels sista sjukdom hindrade honom från att skriva det.

Ravels första avslutade opera var L'heure espagnole (premiär 1911), beskriven som en "comédie musicale". Det är bland de verk som utspelar sig i eller illustrerar Spanien som Ravel skrev under hela sin karriär. Nichols kommenterar att den väsentliga spanska färgsättningen gav Ravel en anledning till virtuos användning av den moderna orkestern, som kompositören ansåg "perfekt utformad för att understryka och överdriva komiska effekter". Edward Burlingame Hill fann Ravels vokala författarskap särskilt skickligt i arbetet, "ge sångarna något utöver recitativt utan att hindra handlingen", och "kommentera orkestralt de dramatiska situationerna och skådespelarnas känslor utan att avleda uppmärksamheten från scenen". Vissa tycker att karaktärerna är konstgjorda och att biten saknar mänsklighet. Kritikern David Murray skriver att partituret "glöder med den berömda Ravel- tendressen ."

Den andra operan, också i en akt, är L'enfant et les sortilèges (1926), en "fantaisie lyrique" till ett libretto av Colette. Hon och Ravel hade planerat berättelsen som en balett, men på kompositörens förslag förvandlade Colette den till ett operalibretto. Den är mer kompromisslöst modern i sin musikaliska stil än L'heure espagnole , och jazzinslagen och bitonaliteten i mycket av verket upprörde många parisiska operabesökare. Ravel anklagades återigen för konstgjordhet och brist på mänskliga känslor, men Nichols finner "djupt allvarlig känsla i hjärtat av detta livliga och underhållande verk". Partituret ger ett intryck av enkelhet, döljer intrikata kopplingar mellan teman, med, i Murrays fras, "extraordinära och förtrollande ljud från hela orkesterhålet".

Även om enaktersoperor i allmänhet sätts upp mindre ofta än fullängdare, produceras Ravels regelbundet i Frankrike och utomlands.

Andra sångverk

En betydande del av Ravels produktion var sång. Hans tidiga verk inom den sfären inkluderar kantater skrivna för hans misslyckade försök till Prix de Rome. Hans andra vokalmusik från den perioden visar Debussys inflytande, i vad Kelly beskriver som "en statisk, recitativ-liknande sångstil", framträdande pianopartier och rytmisk flexibilitet. År 1906 tog Ravel ännu längre än Debussy den naturliga, ibland vardagliga, inställningen av det franska språket i Histoires naturelles . Samma teknik lyfts fram i Trois poèmes de Mallarmé (1913); Debussy satte två av de tre dikterna samtidigt med Ravel, och den förres ordsättning är märkbart mer formell än den senares, där stavelser ofta försvinner. I cyklerna Shéhérazade och Chansons madécasses ger Ravel utlopp för sin smak för det exotiska, till och med det sensuella, i både sånglinjen och ackompanjemanget.

Ravels sånger bygger ofta på folkliga stilar och använder inslag från många folktraditioner i sådana verk som Cinq mélodies populaires grecques , Deux mélodies hébraïques och Chants populaires . Bland poeterna vars texter han ritade var Marot, Léon-Paul Fargue , Leconte de Lisle och Verlaine. Till tre sånger från 1914 till 1915 skrev han sina egna texter.

Även om Ravel skrev för blandade körer och manliga soloröster, förknippas han i sina sånger främst med sopran- och mezzosopranrösterna. Även när han satte texter tydligt berättade av en man, föredrog han ofta en kvinnlig röst, och han verkar ha föredragit att hans mest kända cykel, Shéhérazade , ska sjungs av en kvinna, även om en tenorröst är ett tillåtet alternativ i partituret.

Orkesterverk

Under sin livstid var det framför allt som orkestreringsmästare som Ravel var berömd. Han studerade noggrant varje orkesterinstruments förmåga att bestämma dess potential och utnyttjade dess individuella färg och klang på maximalt. Kritikern Alexis Roland-Manuel skrev: "I verkligheten är han, tillsammans med Stravinsky, den enda man i världen som bäst känner till vikten av en trombonton, övertonerna hos en cello eller en pp tam-tam i relationerna mellan en orkestergrupp till en annan."

rustic-looking stage scenery depicting an ancient bower
Originalmiljö för Daphnis et Chloé av Léon Bakst (1912)

Trots alla Ravels orkestermästerskap var endast fyra av hans verk tänkta som konsertverk för symfoniorkester: Rapsodie espagnole , La valse och de två konserterna. Alla andra orkesterverk skrevs antingen för scenen, som i Daphnis et Chloé , eller som en omarbetning av pianostycken, Alborada del gracioso och Une barque sur l'ocean , ( Miroirs ), Valses nobles et sentimentales, Ma mère l' Oye , Tzigane (ursprungligen för violin och piano) och Le tombeau de Couperin. I orkesterversionerna förtydligar instrumenteringen i allmänhet det harmoniska språket i partituret och ger skärpa till klassiska dansrytmer. Ibland, som i Alborada del gracioso , har kritiker funnit den senare orkesterversionen mindre övertygande än det skarpkantade pianooriginalet.

I några av hans partitur från 1920-talet, inklusive Daphnis et Chloé , delar Ravel ofta upp sina övre strängar och låter dem spela i sex till åtta stämmor medan träblåsaren måste spela med extrem smidighet. Hans författarskap för mässingen sträcker sig från mjukt dämpade till trippel-forte utbrott vid klimatpunkter. På 1930-talet tenderade han att förenkla sina orkesterstrukturer. Den ljusare tonen i G-dur pianokonserten följer modellerna av Mozart och Saint-Saëns, vid sidan av användningen av jazzliknande teman. Kritikerna Edward Sackville-West och Desmond Shawe-Taylor kommenterar att i den långsamma satsen, "en av de vackraste låtarna som Ravel någonsin uppfunnit", kan kompositören "verkligen sägas gå ihop med Mozart". Det mest populära av Ravels orkesterverk, Boléro (1928), skapades flera år innan dess fullbordande; 1924 sa han att han funderade på "en symfonisk dikt utan ämne, där hela intresset kommer att ligga i rytmen".

Ravel gjorde orkesterversioner av pianoverk av Schumann, Chabrier, Debussy och Mussorgskys pianosvit Bilder på en utställning . Orkesterversioner av den sista av Mikhail Tushmalov , Sir Henry Wood och Leo Funtek föregick Ravels version från 1922, och många fler har gjorts sedan dess, men Ravels är fortfarande den mest kända. Kelly anmärker på dess "bländande utbud av instrumentala färger", och en samtida recensent kommenterade hur Ravel, när han hanterade en annan kompositörs musik, hade producerat ett orkestralljud helt olik hans egen.

Piano musik

Även om Ravel skrev färre än trettio verk för piano, exemplifierar de hans utbud; Orenstein påpekar att kompositören behåller sin personliga touch "från den slående enkelheten hos Ma mère l'Oye till Gaspard de la nuits transcendentala virtuositet" . Ravels tidigaste stora verk för piano, Jeux d'eau (1901), citeras ofta som bevis på att han utvecklade sin stil oberoende av Debussy, vars stora verk för piano alla kom senare. När Ravel skrev för solopiano siktade han sällan på den intima kammareffekt som är karakteristisk för Debussy, utan sökte en lisztiansk virtuositet. Författarna till The Record Guide anser att verk som Gaspard de la Nuit och Miroirs har en skönhet och originalitet med en djupare inspiration "i det harmoniska och melodiska genialiteten hos Ravel själv".

Pavane pour une infante défunte
Framförd av Thérèse Dussaut .
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

  Det mesta av Ravels pianomusik är extremt svår att spela och ställer pianisterna inför en balans mellan tekniska och konstnärliga utmaningar. Kritikern Andrew Clark kommenterade 2013 när han skrev pianomusiken: "En framgångsrik Ravel-tolkning är en fin balanserad sak. Den involverar subtilt musikskap, en känsla för pianistisk färg och den typ av lätt sliten virtuositet som döljer de avancerade tekniska utmaningarna han gör i Alborada del gracioso ... och de två yttre satserna av Gaspard de la nuit . För mycket temperament, och musiken tappar sin klassiska form; för lite, och den låter blek." Denna balans orsakade ett brott mellan kompositören och Viñes, som sa att om han observerade nyanserna och hastigheterna Ravel stipulerade i Gaspard de la nuit , skulle "Le gibet" "tråka ihjäl publiken". Vissa pianister fortsätter att dra till sig kritik för att övertolka Ravels pianoförfattarskap.

Ravels respekt för sina föregångare hörs i flera av hans pianoverk; Menuet sur le nom de Haydn (1909), À la manière de Borodine (1912), À la manière de Chabrier (1913) och Le tombeau de Couperin innehåller alla delar av de namngivna kompositörerna tolkade på ett karaktäristiskt ravelliskt sätt. Clark kommenterar att de pianoverk som Ravel senare orkestrerade överskuggas av de reviderade versionerna: "Lyssna på Le tombeau de Couperin och den kompletta balettmusiken för Ma mère L'Oye i de klassiska inspelningarna dirigerade av André Cluytens , och pianoversionerna låter aldrig ganska samma igen."

Kammarmusik

Förutom en ensatsssonat för violin och piano från 1899, opublicerad under kompositörens livstid, skrev Ravel sju kammarverk. Den tidigaste är stråkkvartetten (1902–03), tillägnad Fauré, och visar inflytandet från Debussys kvartett tio år tidigare. Liksom Debussy, skiljer den sig från de mer monumentala kvartetter i den etablerade franska skolan av Franck och hans anhängare, med mer koncisa melodier, flytande utbytta, i flexibla tempo och varianter av instrumentala färger. Introduktionen och allegro för harpa, flöjt, klarinett och stråkkvartett ( 1905) komponerades mycket snabbt enligt Ravels standarder. Det är ett eteriskt stycke i stil med Pavane pour une infante défunte . Ravel arbetade också med ovanlig hastighet på Piano Trio (1914) för att färdigställa den innan han gick med i den franska armén. Den innehåller baskiska, barocka och österländska influenser, och visar Ravels växande tekniska skicklighet, som hanterar svårigheterna att balansera det slagverkande pianot med det ihållande ljudet från fiol och cello, "blanda de två olika elementen i ett musikaliskt språk som omisskännligt är hans egen", enligt kommentatorn Keith Anderson.

Ravels fyra kammarverk komponerade efter första världskriget är Sonaten för violin och cello (1920–22), "Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré" för violin och piano (1922), kammaroriginalet av Tzigane för violin och piano (1924) och slutligen Violinsonaten (1923–27). De två mittersta verken är respektive en tillgiven hyllning till Ravels lärare, och ett virtuost uppvisningsverk för violinisten Jelly d'Arányi . Violin- och cellosonaten är en avvikelse från de rika texturerna och harmonierna från förkrigstidens pianotrio: kompositören sa att den markerade en vändpunkt i hans karriär, med en tunn konsistens pressad till det extrema och harmoniska charm som avsägs till förmån för ren melodi. Hans sista kammarverk, Violinsonaten (ibland kallad den andra efter den postuma publiceringen av hans studentsonat), är ett ofta dissonant verk. Ravel sa att fiol och piano är "i huvudsak inkompatibla" instrument, och att hans Sonata avslöjar deras oförenlighet. Sackville-West och Shawe-Taylor anser att efterkrigstidens sonater är "ganska ansträngda och otillfredsställande", och inget av verken har matchat populariteten hos Ravels kammarverk från förkrigstiden.

Inspelningar

Ravels tolkningar av några av hans pianoverk fångades på pianorulle mellan 1914 och 1928, även om vissa rullar som förmodligen spelades av honom kan ha gjorts under hans överinseende av Robert Casadesus , en bättre pianist. Överföringar av rullarna har släppts på CD. 1913 fanns det en grammofoninspelning av Jeux d'eau spelad av Mark Hambourg , och i början av 1920-talet fanns det skivor med Pavane pour une infante défunte och Ondine , och satser från stråkkvartetten, Le tombeau de Couperin och Ma mère l 'Oj . Ravel var bland de första kompositörerna som insåg inspelningens potential för att ge sin musik till en bredare publik, och under hela 1920-talet fanns det en stadig ström av inspelningar av hans verk, av vilka några innehöll kompositören som pianist eller dirigent. En inspelning från 1932 av G-dur pianokonserten annonserades som "dirigent av kompositören", även om han faktiskt hade övervakat sessionerna medan en mer skicklig dirigent tog taktpinnen. Inspelningar för vilka Ravel faktiskt var dirigent inkluderade en Boléro 1930 och en ljudfilm av ett framförande av D-durkonserten 1933 med Wittgenstein som solist.

Heder och arv

Ravel avböjde inte bara Légion d'honneur, utan alla statliga utmärkelser från Frankrike, och vägrade att låta hans namn gå vidare för val till Institut de France . Han tog emot utländska priser, inklusive hedersmedlemskap i Royal Philharmonic Society 1921, den belgiska Ordre de Léopold 1926 och en hedersdoktor från University of Oxford 1928.

Efter Ravels död förvandlade hans bror och arvtagare, Edouard, kompositörens hus i Montfort-l'Amaury till ett museum och lämnade det i stort sett som Ravel hade känt det. Från och med 2022 är maison-musée de Maurice Ravel fortfarande öppet för guidade turer.

Under sina senare år förklarade Edouard Ravel sin avsikt att lämna huvuddelen av kompositörens egendom till staden Paris för att tilldela ett Nobelpris i musik, men han ändrade sig uppenbarligen. Efter hans död 1960 gick godset genom flera händer. Trots de betydande royalties som betalats för att framföra Ravels musik, rapporterade nyhetstidningen Le Point år 2000 att det var oklart vilka förmånstagarna var. Den brittiska tidningen The Guardian rapporterade 2001 att inga pengar från royalties hade kommit för underhållet av Ravel-museet i Montfort-l'Amaury, som var i dåligt skick.

Många verk tillägnades Ravel, inklusive:

Många verk har skrivits till minne av Ravel, inklusive:

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

Gratis poäng

Diverse

institutioner

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maurice_Ravel&oldid=1136764686 "