Alvin Ailey

Alvin Ailey
Alvin Ailey Ellington career.jpg
fotograferad av Carl Van Vechten , 1955
Född ( 1931-01-05 ) 5 januari 1931
Rogers, Texas , USA
dog 1 december 1989 (1989-12-01) (58 år)
Manhattan, New York City , USA
Yrke(n) Dansare, koreograf
Utmärkelser Presidential Medal of Freedom Kennedy Center utmärkelser

Alvin Ailey Jr. (5 januari 1931 – 1 december 1989) var en amerikansk dansare, regissör, ​​koreograf och aktivist som grundade Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT). Han skapade AAADT och dess anslutna Alvin Ailey American Dance Center (senare Ailey School ) som tillflyktsorter för att fostra svarta artister och uttrycka universaliteten i den afroamerikanska upplevelsen genom dans.

En homosexuell man, hans verk förenade teater, modern dans, balett och jazz med svart folkspråk och skapade hoppfylld koreografi som fortsätter att sprida global medvetenhet om svart liv i Amerika. Aileys koreografiska mästerverk Revelations är erkänt som en av de mest populära och mest framförda baletterna i världen.

Den 15 juli 2008 antog USA:s kongress en resolution som utsåg AAADT till en "vital amerikansk kulturambassadör i världen." Samma år, som ett erkännande av AAADT:s 50-årsjubileum, utropade dåvarande borgmästaren Michael Bloomberg den 4 december "Alvin Ailey Day" i New York City , medan dåvarande guvernören David Paterson hedrade organisationen på uppdrag av staten New York .

tidigt liv och utbildning

Född i Rogers, Texas , på höjden av den stora depressionen i den våldsamt rasistiska och segregerade södern, förbjöds Ailey under sin ungdom från att interagera med det vanliga samhället. Övergiven av sin far Alvin Ailey när han var tre månader gammal, tvingades Ailey och hans mamma, Lula Elizabeth, att arbeta i bomullsfält och som hushåll i vita hem - den enda sysselsättningen som fanns tillgänglig för dem. Som en flykt hittade Ailey en fristad i kyrkan, smög ut på natten för att se vuxna dansa och skrev en dagbok, en praxis som han höll i hela sitt liv. Inte ens detta kunde skydda honom från en barndom som tillbringade med att flytta från stad till stad när hans mor sökte arbete och blev övergiven med släktingar närhelst hon tog sig iväg på egen hand.

Aileys mor letade efter större jobbmöjligheter och reste till Los Angeles 1941. Han anlände ett år senare, registrerade sig på George Washington Carver Junior High School och tog sedan examen till Thomas Jefferson High School . 1946 fick han sin första erfarenhet av konsertdans när han såg Katherine Dunham Dance Company och Ballet Russe de Monte Carlo uppträda i Los Angeles Philharmonic Auditorium. Detta väckte en hittills okänd gnista av glädje inom honom, även om han inte blev seriös med dans förrän 1949 när hans klasskamrat och vän Carmen De Lavallade släpade honom till Melrose Avenue- studion i Lester Horton .

Ailey studerade ett brett utbud av dansstilar och tekniker - från balett till indianska inspirerade rörelsestudier - på Hortons skola, som var en av de första rasintegrerade dansskolorna i USA. Även om Horton blev hans mentor, åtog sig Ailey inte att dansa på heltid; istället följde han akademiska kurser, studerade romanska språk och skrivande vid UCLA . Han fortsatte dessa studier i San Francisco State 1951. När han bodde i San Francisco träffade han Maya Angelou , då känd som Marguerite Johnson, med vilken han bildade en nattklubbakt kallad "Al och Rita." Så småningom återvände han för att studera dans med Horton i Los Angeles.

Karriär

Han gick med i Hortons danskompani 1953 och gjorde sin debut i Hortons Revue Le Bal Caribe . Horton dog plötsligt samma år i november av en hjärtattack, vilket lämnade företaget utan ledarskap. För att fullfölja organisationens pressande professionella engagemang, och eftersom ingen annan var villig att göra det, tog Ailey över som konstnärlig ledare och koreograf.

Alvin Ailey och Carmen de Lavallade (1954)

1954 rekryterades De Lavallade och Ailey av Herbert Ross för att gå med i Broadwayshowen House of Flowers . Ross hade anställts för att ersätta George Balanchine som showens koreograf och han ville använda paret, som hade blivit känt som ett känt danslag i Los Angeles, som utvalda dansare. Seriens bok skrevs och anpassades av Truman Capote från en av hans noveller med musik från Harold Arlen och med Pearl Bailey och Diahann Carroll i huvudrollerna .

Ailey och De Lavallade träffade Geoffrey Holder , som uppträdde tillsammans med dem i refrängen, under produktionen. Holder gifte sig med De Lavallade och blev en livslång konstnärlig samarbetspartner med Ailey. Efter att House of Flowers stängt dök Ailey upp i Harry Belafontes turnerande revy Sing, Man, Sing med Mary Hinkson som hans danspartner, och Broadway-musikalen Jamaica 1957, med Lena Horne och Ricardo Montalbán i huvudrollerna . Dras till dans, men kunde inte hitta en koreograf vars arbete uppfyllde honom, började Ailey samla dansare för att utföra sin egen unika vision av dans.

Alvin Ailey American Dance Theatre

Huvudartikel: Alvin Ailey American Dance Theatre

1958 grundade Ailey Alvin Ailey American Dance Theatre för att presentera sin vision om att hedra svart kultur genom dans. Företaget hade sin debut på 92nd Street Y . Föreställningen inkluderade Aileys första mästerverk, Blues Suite , som följde män och kvinnor när de karuserade och kavlade under loppet av en kväll medan bluesmusik spelade i bakgrunden tills kyrkklockorna började ringa, vilket signalerade en återgång till det vardagliga livet.

Också 1960 uruppförde Ailey sitt mest populära och kritikerrosade verk, Revelations , igen på 92nd Street Y. När Ailey skapade Revelations, drog Ailey på sina "blodsminnen" från att växa upp i Texas omgiven av svarta människor, kyrkan, spirituals, och bluesen. Baletten kartlägger hela spektrumet av känslor, från den majestätiska "I Been 'Buked" till den hänförda "Wade in the Water", som avslutas med den elektrifierande finalen, "Rocka My Soul in the Bosom of Abraham".

Uppenbarelser framförda av Alvin Ailey American Dance Theatre 2011

Efter detta framträdande, och trots deras framgångar, kämpade Ailey-företaget för att hitta konsekventa bokningar. Även om det amerikanska utrikesdepartementet sponsrade AAADT:s första internationella turné 1962, som reste genom Asien – med uppföljningar till Senegal 1966 och Öst- och Västafrika 1967 – kunde företaget bara boka ett fåtal föreställningar per säsong i Amerika. Efter ett framgångsrikt veckolångt engagemang på Billy Rose Theatre, bjöds sällskapet in att bli det residenta sällskapet vid Brooklyn Academy of Music .

Relationen gick inte bra och tog slut några år senare. Ailey kämpade med utrikesdepartementets turnéer, som insisterade på att marknadsföra kompaniet som ett "etniskt" kompani snarare än ett modernt danskompani, och övervakades noga av FBI - det senare hänvisade till Aileys homosexualitet som "ojämna och kriminella tendenser" och hotade hans företag gick i konkurs om han visade några tecken på kvinnligt eller homosexuellt beteende när han var på turné.

1970, med få bokningar på radarn – och på tröskeln till en turné till Ryssland som en del av ett kulturutbytesavtal – meddelade Ailey på en presskonferens att han stänger företaget. Som svar sponsrade utrikesdepartementet en Ailey-turné i Nordafrika för att få ordning på saker och ting. Den augusti turnerade företaget till Ryssland där det mottogs extatiskt. Deras framträdanden sändes på Moskvas tv och sågs av över 22 miljoner tittare. På sista kvällen, eftersom den ryska publiken inte ville sluta applådera, gav företaget över 30 gardinsamtal. När de återvände hem med nyheter om denna triumf, genomförde företaget ett två veckor långt engagemang på ANTA Theatre . I slutet av föreställningen i januari 1971 var hela upplagan slutsåld. Efter 13 år var Alvin Ailey American Dance Theatre en monumental framgång. I augusti 1972 döptes företaget om till Alvin Ailey City Center Dance Theatre och blev ett invånare i New York City Center .

Medan Ailey koreograferade mer än 100 baletter för sina dansare, insisterade han på att kompaniet skulle framföra stycken av andra koreografer snarare än att stå som ett unikt redskap för hans röst.

Även om AAADT bildades för att fira afroamerikansk kultur och för att ge uppträdanden för svarta dansare, som ofta nekades möjligheter på grund av dåtidens rasistiska seder, anställde Ailey stolt artister baserade enbart på konstnärlig talang och integritet, oavsett deras bakgrund. Utöver sitt arbete som konstnärlig ledare och koreograf med AADT, koreograferade Ailey också baletter för andra företag, inklusive American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Royal Danish Ballet och The Metropolitan Opera. För American Ballet Theatre skapade han The River (1970), en av flera koreografier som han satte till jazzmusiken av Duke Ellington .

Aileyskolan

1969 grundade Ailey Alvin Ailey American Dance Center med den berömda Martha Graham Dance Company- rektorn och koreografen Pearl Lang som sin medledare för skolan. Deras mål var att ge tillgång till konst och dans till samhällen med dåliga resurser. De började i Brooklyn med 125 elever. Ett år senare flyttade skolan till Manhattan bakom Lincoln Center- komplexet. 1984 Denise Jefferson styrelseuppdraget. Under hennes ledning utvecklade skolan ett Bachelor of Fine Arts-program i samarbete med Fordham University 1998.

Skolan döptes om till The Ailey School 1999. Flera år senare flyttade skolan till The Joan Weill Center for Dance. Efter Jeffersons död 2010 Tracy Inman och Melanie Person förvaltningen av skolan som meddirektörer för skolan. 2012, efter att ha lett Ailey 2 i 38 år, gick Sylvia Waters i pension. Det andra kompaniets bosatta koreograf och biträdande regissör Troy Powell tog över hennes roll som konstnärlig ledare. Med tillägget av Elaine Wynn and Family Education Wing växer Ailey-skolan fortfarande och är nu den största platsen i New York City som har åtagit sig att träna dansare.

Sedan hon gick med 1965 fungerade dansaren Judith Jamison som Aileys musa. 1971 hade hon premiär för Cry , som han tillägnade sin mamma och svarta kvinnor överallt. Hon tog över som konstnärlig ledare efter hans död 1989.

Andra viktiga personer i företaget inkluderar Sylvia Waters, som 1974, efter att ha uppträtt med företaget i sex år, blev tillfrågad av Ailey att leda The Alvin Ailey Repertory Ensemble - ett juniorföretag, idag känt som Ailey 2, som förbereder ledande studenter för professionella danskarriärer - och Masazumi Chaya , som dansade med kompaniet i 15 år, blev sedan repetitionsledare och utsågs till biträdande konstnärlig ledare 1991.

Privatliv

Ailey avskydde etiketten "Black choreographer" och föredrog att vara känd som en koreograf. Han var notoriskt privat om sitt liv. Även om han var gay, höll han sina romantiska affärer i garderoben . Efter sin vän Joyce Trislers död, ett misslyckat förhållande och anfall av tungt drickande och kokainmissbruk drabbades Ailey av ett mentalt sammanbrott 1980. Han diagnostiserades som manodepressiv, idag känd som bipolär sjukdom . Under sin rehabilitering fungerade Judith Jamison som meddirektör för AAADT.

Död

Ailey dog ​​av en AIDS -relaterad sjukdom den 1 december 1989, vid 58 års ålder. Han bad sin läkare att meddela att hans död orsakades av terminal bloddyskrasi för att skydda sin mor från stigmatiseringen av hiv/aids.

Mottagning och arv

Erkännande och utmärkelser

Efter hans död förvarades Aileys personliga papper på Black Archives of Mid-America i Kansas City, Missouri.

Dokumentär

2021 släpptes dokumentären Ailey av regissören Jamila Wignot i USA. Wignot upptäckte först arbetet med Alvin Ailey American Dance Theatre genom att delta i en föreställning medan hon var student vid Wellesley College ; i sin dokumentär mer än tjugo år senare skriver Alexandra Villarreal från The Guardian : "Det som dyker upp är en mäktig figur som vann världsomspännande hyllning med konst genomsyrad av personlig erfarenhet, men ändå var för rädd för att öppet dela sin fullständiga identitet även i döden."

Även om Aileys verk har mötts av populärt och kritikerros, har det funnits belackare av hans teaterstil. Marcia Siegel anklagade företaget för att "sälja själ" och för att förstärka och omvandla den känslomässiga karaktären hos Martha Graham och hans moderna danslärare till "metaforer av den amerikanska svarta upplevelsen" samtidigt som de skapade en positiv stereotyp av "suverst fysiska, ytterst känsliga varelser" på bekostnad av äkta."

Ailey svarade på sådan kritik genom att säga: "De svarta styckena vi gör som kommer från blues, spirituals och gospels är en del av vad jag är. De är så ärliga och sanningsenliga som vi kan göra dem. Jag är intresserad av att sätta något på scen som kommer att ha en mycket bred dragningskraft utan att vara nedlåtande; som kommer att nå en publik och göra den till en del av dansen; som kommer att få in alla i teatern. Om det är konst och underhållning - gudskelov, det är vad jag vill vara."

Associerade människor

1960 gick James Truitte med i danskompaniet och blev senare en auktoritet på Lester Hortons teknik.

Arbetar

Koreografi

  • Cinco Latinos , Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, New York City, 1958?
  • Blues Suite (se även nedan), Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann Concert Hall, 1958.
  • Revelations , Alvin Ailey American Dance Theatre, Kaufmann ConcertHall, 1960
  • Three for Now , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, New York City, 1960.
  • Knoxville: Summer of 1915 , Alvin Ailey American Dance Theatre, Clark Center, 1960.
  • (Med Carmen De Lavallade) Roots of the Blues , Lewisohn Stadium, New York City, 1961.
  • Hermit Songs , Alvin Ailey American Dance Theatre, Library of Congress, Washington, DC, 1963.
  • Ariadne , Harkness Ballet , Opera Comique, Paris, 1965.
  • Macumba , Harkness Ballet, Gran Teatro del Liceo, Barcelona, ​​Spanien, 1966, producerad sedan som Yemanja , Chicago Opera House, 1967.
  • Quintet , Alvin Ailey American Dance Theatre, Church Hill Theatre, Edinburgh Festival , Skottland, 1968, sedan Billy Rose Theatre, New York City, 1969.
  • Masekela Langage , Alvin Ailey American Dance Theatre, American Dance Festival, New London, Connecticut, 1969, sedan Brooklyn Academy of Music, New York City, 1969.
  • Streams , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • Gymnopedies , Alvin Ailey American Dance Theatre, Brooklyn Academy of Music, 1970.
  • The River , American Ballet Theatre, New York State Theatre , 1970.
  • Blommor , Alvin Ailey American Dance Theatre, ANTA Theatre, 1971.
  • Myth , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Choral Dances , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Cry , solo skapad för Judith Jamison , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Mingus Dances , Robert Joffrey Company , New York City Center, 1971.
  • Mary Lou's Mass , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1971.
  • Song for You , solo skapad för Dudley Williams , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • The Lark Ascending , Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Love Songs , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1972.
  • Shaken Angels , 10:e New York Dance Festival , Delacorte Theatre, New York City, 1972.
  • Sea Change , American Ballet Theatre, Kennedy Center Opera House, Washington, DC, 1972, sedan New York City Center, 1973.
  • Hidden Rites , Alvin Ailey City Center Dance Theatre, New York City Center, 1973.
  • Archipelago , 1971,
  • The Mooche , 1975,
  • Night Creature , 1975,
  • Pas de "Duke ", 1976,
  • Memoria , 1979,
  • Faser , 1980
  • Landskap , 1981.
  • Överlevande , 1986.

Skede

Skådespeleri och dans

  • (Broadway-debut) House of Flowers , Alvin Theatre, New York City, 1954 – Skådespelare och dansare.
  • The Carefree Tree , 1955 – Skådespelare och dansare.
  • Sing, Man, Sing , 1956 – Skådespelare och dansare.
  • Show Boat , Marine Theatre, Jones Beach, New York, 1957 – Skådespelare och dansare.
  • Jamaica , Imperial Theatre, New York City, 1957 – Skådespelare och huvuddans.
  • Call Me By My Rightful Name , One Sheridan Square Theatre, 1961 – Paul.
  • Ding Dong Bell , Westport Country Playhouse, 1961 – Negro politisk ledare.
  • Blackstone Boulevard , Talking to You , producerad som dubbelräkning i 2 av Saroyan , East End Theatre, New York City, 1961–62.
  • Tiger, Tiger, Burning Bright , Booth Theatre, 1962 – Clarence Morris.

Scenisk koreografi

  • Carmen Jones , Teater i parken, 1959.
  • Jamaica , Music Circus, Lambertville, New Jersey, 1959.
  • Dark of the Moon , Lenox Hill Playhouse, 1960.
  • (Och regissör) African Holiday (musikal), Apollo Theatre, New York City, 1960, producerad sedan på Howard Theatre, Washington, DC, 1960.
  • Feast of Ashes (balett), Robert Joffrey Company, Teatro San Carlos, Lissabon, Portugal, 1962, producerad sedan i New York City Center, 1971.
  • Antony and Cleopatra (opera) , Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York City, 1966.
  • La Strada , producerad första gången på Lunt-Fontanne Theatre, 1969.
  • Leonard Bernsteins mässa , Metropolitan Opera House, 1972, sedan John F. Kennedy delícia Center for the Performing Arts, Washington, DC, och Philadelphia Academy of Music, båda 1972.
  • Carmen , Metropolitan Opera, 1972.
  • Koreograferad balett, Lord Byron (opera; se även nedan), Juilliard School of Music, New York City, 1972.
  • Four Saint s in Three Acts , Piccolo Met, New York City, 1973.

Direktör

  • (Med William Hairston) Jerico-Jim Crow , The Sanctuary, New York City, 1964, sedan Greenwich Mews Theatre, 1968.

Se även

Citat

Citerade verk

  •   DeFrantz, Thomas F. (2004). Dansande uppenbarelser: Alvin Aileys förkroppsligande av afroamerikansk kultur . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530171-7 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alvin_Ailey&oldid=1142201475 "