Svjatoslav Richter

detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Teofilovich och efternamnet Richter .
Richter 1966

Sviatoslav Teofilovich Richter (20 mars [ OS 7 mars] 1915 – 1 augusti 1997) var en sovjetisk klassisk pianist . Han anses ofta som en av de största pianisterna genom tiderna och har prisats för "djupet i sina tolkningar, hans virtuosa teknik och hans stora repertoar."

Biografi

Barndom

Richters far, Teofil, ca. 1900

Richter föddes i Zhytomyr , Volhynian Governorate , i det ryska imperiet (dagens Ukraina ), hans föräldrars hemstad. Hans far, Teofil Danilovich Richter [ de ] (1872–1941), var en pianist, organist och kompositör född av tyska utlänningar; från 1893 till 1900 studerade han vid Wiens konservatorium . Hans mor, Anna Pavlovna Richter (född Moskaleva; 1893–1963), kom från en adlig rysk jordägarfamilj och vid ett tillfälle studerade hon under sin blivande make. 1918, när Richters föräldrar var i Odessa , skilde inbördeskriget dem från deras son, och Richter flyttade in hos sin moster Tamara. Han bodde hos henne från 1918 till 1921 och det var då som hans konstintresse först visade sig: han blev först intresserad av måleri , som hans moster lärde honom.

1921 återförenades familjen och familjen Richters flyttade till Odessa, där Teofil undervisade vid Odessas konservatorium och, kort, arbetade som organist i en luthersk kyrka. I början av 1920-talet blev Richter intresserad av musik (liksom andra konstformer som film, litteratur och teater) och började studera piano. Ovanligt var han till stor del självlärd. Hans far gav honom bara en grundläggande utbildning i musik, liksom en av hans fars elever, en tjeckisk harpist.

Redan i tidig ålder var Richter en utmärkt synläsare och övade regelbundet med lokala opera- och balettkompanier. Han utvecklade en livslång passion för opera, sång och kammarmusik som fick sitt fulla uttryck i de festivaler han etablerade i La Grange de Meslay, Frankrike, och i Moskva, på Pushkin- museet . Vid 15 års ålder började han arbeta på operan i Odessa , där han följde med repetitionerna.

Tidig karriär

Richter, c. 1935

Den 19 mars 1934 gav Richter sitt första recital, på Engineers' Club of Odessa ; men han började inte formellt studera piano förrän tre år senare, när han bestämde sig för att söka upp Heinrich Neuhaus , en pianist och pianolärare, vid Moskvas konservatorium . Under Richters audition för Neuhaus (där han framförde Chopins ballad nr 4 ) viskade Neuhaus tydligen till en studiekamrat, "Den här mannen är ett geni. " Även om Neuhaus undervisade många pianister, inklusive Emil Gilels och Radu Lupu , sägs det att han ansåg Richter vara "den geniale elev, som han hade väntat på hela sitt liv", samtidigt som han erkände att han lärde Richter "nästan ingenting".

Tidigt i sin karriär försökte Richter också komposition, och det verkar till och med som om han spelade några av sina verk under sin audition för Neuhaus. Han gav upp kompositionen kort efter att ha flyttat till Moskva. År senare förklarade Richter detta beslut på följande sätt: "Kanske det bästa sättet jag kan uttrycka det är att jag inte ser någon mening med att lägga till all dålig musik i världen".

I början av andra världskriget hade Richters föräldrars äktenskap misslyckats och hans mamma hade blivit kär i en annan man. Eftersom Richters pappa var tysk var han misstänkt av myndigheterna och en plan gjordes för att familjen skulle fly landet. På grund av hennes romantiska engagemang ville hans mamma inte lämna och så blev de kvar i Odessa. I augusti 1941 arresterades hans far och befanns senare skyldig till spionage, och dömdes till döden den 6 oktober 1941. Richter pratade inte med sin mor igen förrän strax före hennes död nästan 20 år senare i samband med hans första USA-turné.

1943 träffade Richter Nina Dorliak (1908–1998), en operasopran. Han lade märke till Dorliak under minnesgudstjänsten för Vladimir Nemirovich-Danchenko , hann ikapp henne på gatan och föreslog att han skulle följa med henne under högläsningen. Det påstås ofta att de gifte sig runt den här tiden, men i själva verket fick Dorliak ett vigselbevis först några månader efter Richters död 1997. De förblev levande följeslagare från omkring 1945 fram till Richters död; de hade inga barn. Dorliak följde Richter både i hans komplexa privatliv och karriär. Hon stödde honom i hans sista sjukdom och dog själv mindre än ett år senare, den 17 maj 1998.

Det ryktades att Richter var homosexuell och att ha en kvinnlig följeslagare gav en social front för hans sanna sexuella läggning, eftersom homosexualitet var vida tabu vid den tiden och kunde resultera i juridiska konsekvenser . Richter var en intensivt privat person och var vanligtvis tyst och tillbakadragen och vägrade ge intervjuer. Han diskuterade aldrig offentligt sitt personliga liv förrän det sista året av sitt liv när filmskaparen Bruno Monsaingeon övertygade honom om att bli intervjuad för en dokumentär.

Ta en internationell profil

1949 vann Richter Stalinpriset , vilket ledde till omfattande konsertturnéer i Ryssland, Östeuropa och Kina. Han gav sina första konserter utanför Sovjetunionen i Tjeckoslovakien 1950. 1952 blev Richter inbjuden att spela Franz Liszt i en film baserad på Mikhail Glinkas liv, kallad Kompositören Glinka ( remake av 1946 års film Glinka ). Titelrollen spelades av Boris Smirnov.

Den 18 februari 1952 gjorde Richter sitt enda framträdande som dirigent i världspremiären av Prokofievs symfonikonsert för cello och orkester i e-moll, med Mstislav Rostropovich som solist.

I april 1958 var Richter med i juryn för den första Tjajkovskijtävlingen i Moskva. När Richter såg Van Cliburns framförande av Rachmaninoffs konsert nr 3 , grät Richter av glädje. Han gav Cliburn 25 – ett perfekt resultat.

1960, trots att han hade rykte om sig att vara "likgiltig" för politik, trotsade Richter myndigheterna när han uppträdde på Boris Pasternaks begravning.

Efter att ha mottagit Stalin- och Leninpriserna och blivit folkkonstnär i RSFSR gav han sina första turnékonserter i USA 1960 och i England och Frankrike 1961.

Turné och inspelning

1948 gav Richter och Dorliak konserter i Bukarest , Rumänien , och 1950 uppträdde i Prag och Bratislava , Tjeckoslovakien . 1954 gav Richter konserter i Budapest , Ungern . 1956 turnerade han igen i Tjeckoslovakien, sedan 1957 turnerade han i Kina och uppträdde igen i Prag, Sofia och Warszawa. 1958 spelade Richter in Prokofievs femte pianokonsert med Warszawas filharmoniska orkester under ledning av Witold Rowicki – inspelningen som gjorde Richter känd i USA. 1959 gjorde Richter ännu en framgångsrik inspelning av Rachmaninoffs andra pianokonsert med Warszawafilharmonikerna på Deutsche Grammophon- etiketten . Således blev västvärlden först medveten om Richter genom inspelningar gjorda på 1950-talet. En av Richters första förespråkare i väst var Emil Gilels , som under sin första turné i USA uttalade att kritikerna (som gav Gilels strålande recensioner) borde "vänta tills du hör Richter."

Richters första konserter i väst ägde rum i maj 1960, då han fick spela i Finland, och den 15 oktober 1960 i Chicago, där han spelade Brahms 2:a pianokonsert med Chicago Symphony Orchestra och Erich Leinsdorf . en sensation. I en recension kom Chicago Tribune -musikkritikern Claudia Cassidy , som var känd för sina ovänliga recensioner av etablerade artister, ihåg att Richter först gick på scenen tveksamt och såg sårbar ut (som om han skulle "slukas"), men sedan satt han vid pianot och sändning av "the performance of a lifetime". Richters turné i USA 1960 kulminerade i en serie konserter i Carnegie Hall .

Richter ogillade att uppträda i USA. Efter en incident 1970 i Carnegie Hall i New York City, när Richters framträdande tillsammans med David Oistrakh stördes av antisovjetiska protester, lovade Richter att aldrig återvända. Rykten om en planerad återkomst till Carnegie Hall dök upp under de sista åren av Richters liv, även om det inte är klart om det fanns någon sanning bakom dem.

1961 spelade Richter för första gången i London. Hans första recit, att kombinera verk av Haydn och Prokofiev , togs emot med fientlighet av brittiska kritiker. Neville Cardus drog slutsatsen att Richters spel var "provinsiellt" och undrade varför Richter hade blivit inbjuden att spela i London, med tanke på att London hade gott om egna "andra klass" pianister. Efter en konsert den 18 juli 1961, där Richter framförde båda Liszts pianokonserter, vände kritikerna kursen.

1963, efter att ha letat i Loiredalen, Frankrike, efter en plats som lämpar sig för en musikfestival, upptäckte Richter La Grange de Meslay, flera kilometer norr om Tours. Festivalen grundades av Richter och blev ett årligt återkommande evenemang.

1970 besökte Richter Japan för första gången och reste över Sibirien med järnväg och fartyg eftersom han ogillade att flyga. Han spelade Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofjev, Bartók och Rachmaninoff, samt verk av Mozart och Beethoven med japanska orkestrar. Han besökte Japan åtta gånger.

Senare år

Medan han gillade att uppträda för en publik, hatade Richter att planera konserter år i förväg, och senare i livet började han spela med mycket kort varsel i små, oftast mörklagda salar, med bara en liten lampa som tände partituret. Richter sa att den här inställningen hjälpte publiken att fokusera på musiken som framfördes, snarare än på främmande och irrelevanta frågor som artistens grimaser och gester.

Karriär

1981 initierade Richter den internationella musikfestivalen December Nights, som hölls på Pushkin-museet , som efter hans död 1997 döptes om till December Nights of Sviatoslav Richter. 1986 gav sig Richter ut på en sex månader lång turné i Sibirien med sitt älskade Yamaha- piano, och gav kanske 150 konserter, ibland uppträdande i små städer som inte ens hade en konsertsal. Det sägs att efter en sådan konsert samlades publiken, som aldrig tidigare hade hört klassisk musik uppträda, mitt i salen och började svaja från sida till sida för att fira artisten. Det sägs att Richter under sina sista år övervägde att ge konserter gratis (även om han faktiskt aldrig gjorde det).

En anekdot illustrerar Richters syn på prestation under det sista decenniet av hans liv. Efter att ha läst en biografi om Karl den Store (han var en ivrig läsare), lät Richter sin sekreterare skicka ett telegram till direktören för teatern i Aachen , Karl den Stores gynnade residensstad och hans begravningsplats, med angivande av "Maestro har läst en biografi om Karl den Store och hans begravningsplats. skulle vilja spela på Aquisgrana ( Aachen )". Föreställningen ägde rum kort därefter.

Richters grav

av de mest krävande styckena i den pianistiska repertoaren, inklusive Ravels cykel Miroirs , Prokofievs andra sonat och Chopins etuder , Ballad nr 4 och Schumanns Toccata .

Richters sista inspelade orkesterframträdande var tre Mozart-konserter 1994 med Japan Shinsei Symphony Orchestra under ledning av hans gamle vän Rudolf Barshai .

Richters sista konsert var en privat sammankomst i Lübeck , Tyskland , den 30 mars 1995. Programmet bestod av två Haydn -sonater och Regers Variations and Fugue on a Theme av Beethoven, ett stycke för två pianon, som Richter framförde tillsammans med pianisten Andreas Lucewicz.

Richter dog på Central Clinical Hospital i Moskva av en hjärtattack den 1 augusti 1997, 82 år gammal. Han hade lidit av depression på grund av oförmåga att prestera orsakad av förändringar i hans hörsel som förändrade hans uppfattning om tonhöjd. Vid tiden för sin död repeterade han Schuberts Fünf Klavierstücke , D. 459.

Repertoar

Wanderer Fantasy
I denna studioinspelning från 1963 av Schuberts Wanderer Fantasy visar Richter sin teknik och tolkningsförmåga när han går från slutet av tredje satsen till början av finalen.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Som Richter en gång uttryckte det, "Mitt repertoar omfattar ett åttiotal olika program, kammarverk inte räknat." Hans repertoar sträckte sig från Handel och Bach till Tjajkovskij , Skrjabin , Szymanowski , Berg , Webern , Stravinskij , Bartók , Hindemith , Britten och Gershwin .

Richter arbetade outtröttligt för att lära sig nya bitar. Till exempel lärde han sig i slutet av 1980-talet Brahms Paganini och Händel -variationer, och på 1990 - talet flera av Debussys etuder och verk av Gershwin, och verk av Bach och Mozart som han inte tidigare hade inkluderat i sina program .

Centralt i hans repertoar var verk av Schubert, Schumann , Beethoven, JS Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev och Debussy. Han sägs ha lärt sig och memorerat den andra boken av Bachs The Well-tempered Clavier på en månad.

Han gav premiären av Prokofjevs Sonat nr 7 , som han lärde sig på fyra dagar, och nr 9 , som Prokofjev tillägnade Richter. Förutom sin solokarriär framförde han även kammarmusik med partners som Mstislav Rostropovich , Rudolf Barshai , David Oistrakh , Oleg Kagan , Yuri Bashmet , Natalia Gutman , Zoltán Kocsis , Elisabeth Leonskaja , Benjamin Britten och medlemmar av Borodin Quartet . Richter ackompanjerade också ofta sångare som Dietrich Fischer-Dieskau , Peter Schreier , Galina Pisarenko och hans fru och mångåriga konstnärliga följeslagare Nina Dorliak .

Richter dirigerade också uruppförandet av Prokofjevs symfonikonsert för cello och orkester. Detta var hans enda framträdande som dirigent. Solisten var Rostropovich, som verket tillägnades. Prokofjev skrev också sin cellosonat i C för Rostropovich från 1949, och han och Richter uruppförde den 1950. Richter själv var en passande cellist och Rostropovich var en bra pianist; vid en konsert i Moskva där han ackompanjerade Rostropovich på piano, bytte de instrument mot en del av programmet. [ citat behövs ]

Förhållningssätt till prestanda

Richter förklarade sitt förhållningssätt till framförande på följande sätt: "Tolken är verkligen en verkställande, som utför kompositörens avsikter till punkt och pricka. Han lägger inte till något som inte redan finns i verket. Om han är begåvad tillåter han oss att skymta sanningen i verket som i sig är genialiskt och som återspeglas i honom. Han borde inte dominera musiken, utan bör lösas upp i den." Eller på liknande sätt: [ enligt vem? ] "Jag är inte en fullständig idiot, men vare sig det beror på svaghet eller lättja har ingen talang för att tänka. Jag vet bara hur jag ska reflektera: jag är en spegel ... Logik finns inte för mig. Jag svävar på konstens vågor och livet och vet aldrig riktigt hur man kan urskilja vad som tillhör det ena eller det andra eller vad som är gemensamt för båda. Livet utvecklas för mig som en teater som presenterar en sekvens av lite overkliga känslor, medan konstens saker är verkliga för mig och går rakt av till mitt hjärta."

Richters övertygelse om att musiker borde "utföra ... kompositörens avsikter till punkt och pricka", ledde till att han var kritisk mot andra och oftast sig själv. Efter att ha deltagit i en recital av Murray Perahia , där Perahia framförde Chopins tredje pianosonat utan att observera den första satsen, bad Richter honom bakom scenen att förklara utelämnandet. På samma sätt, efter att Richter insett att han hade spelat en felaktig ton i Bachs italienska konsert i decennier, insisterade han på att följande ansvarsfriskrivning/ursäkt skulle skrivas ut på en CD som innehåller ett framförande av den: "Just nu insåg Sviatoslav Richter, till hans beklagande, att han alltid gjorde ett misstag i tredje takten före slutet av den andra delen av 'Italienska konserten'. Faktum är att han genom fyrtio år – och ingen musiker eller tekniker påpekade det för honom – spelade faktiskt 'F -sharp' snarare än 'F'. Samma misstag kan hittas i den tidigare inspelningen som Maestro Richter gjorde på femtiotalet."

Inspelningar

Extern video
video icon Richter uppträder live (London, 1989) Chopins 12 Etudes, Op. 10 och 12 Etudes, Op. 25

Trots sin stora diskografi ogillade Richter att göra studioinspelningar, och de flesta av hans inspelningar kommer från liveframträdanden. Sålunda, hans konserter från Moskva (1948), Warszawa (1954 och 1972), Sofia (1958), New York City (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (flera år), la Grange de Meslay nära Tours (flera år) ), Prag (flera år), Salzburg (1977) och Amsterdam (1986), anses vara bland de bästa dokumenten av hans spelande, liksom andra liveinspelningar som publicerats under hans livstid och sedan hans död på skivbolag som Music & Arts, BBC Legends , Philips, Russia Revelation, Parnassus och Ankh Productions.

Andra kritikerrosade liveinspelningar av Richter inkluderar framföranden av Skrjabins utvalda etuder, preludier och sonater (flera föreställningar), Schumanns 1960 C-dur Fantasy (flera föreställningar), Beethovens Appassionatasonat ( Moskva , ), Schuberts B. -plattsonat (flera föreställningar), Ravels Miroirs (Prag, 1965), Liszts h -mollsonat (flera föreställningar, 1965–66 ) , Beethovens Hammerklaviersonat ) (flera föreställningar, 1975) och utvalda preludier av Rachmaninoff (flera föreställningar ) och Debussy (flera föreställningar).

Trots sin påstådda motvilja mot studion tog Richter inspelningsprocessen på allvar. Till exempel, efter en lång inspelningssession för Schuberts Wanderer Fantasy , för vilken han hade använt ett Bösendorfer- piano, lyssnade Richter på banden och, missnöjd med sitt framträdande, sa han till inspelningsingenjören "Ja, jag tror att vi ska göra om den på Steinway trots allt". På samma sätt, under en inspelningssession för Schumanns Toccata , valde Richter enligt uppgift att spela detta stycke (som Schumann själv ansåg "bland de svåraste styckena som någonsin skrivits") flera gånger i rad, utan att ta några pauser, för att bevara spontaniteten i hans tolkning. [ citat behövs ]

Enligt Falk Schwartz och John Berries artikel "Sviatoslav Richter – A Discography" från 1983 tillkännagav Richter på 1970-talet sin avsikt att spela in hela sin solorepertoar "på ett 50-tal skivor". Detta "fullständiga" Richter-projekt kom dock inte att förverkligas, även om tolv LP-skivor värda inspelningar gjordes mellan 1970 och 1973 och sedan återutgavs (i CD-format) av Olympia (olika kompositörer, 10 CD-skivor) och RCA Victor ( Bachs The Välhärdat Clavier ).

1961 vann Richters RCA Victor-inspelning med Erich Leinsdorf och Chicago Symphony Orchestra från Brahms Piano Concerto No. 2 Grammy Award för bästa klassiska framförande – konsert eller instrumentalsolist . Den inspelningen anses fortfarande vara ett landmärke (trots Richters missnöje med den), liksom hans studioinspelningar av Schuberts Wanderer Fantasy , Liszts två pianokonserter, Rachmaninoffs andra pianokonsert och Schumanns Toccata, bland många andra.

I film

Richter medverkade i en sovjetisk film från 1952 och spelade Liszt i Kompozitor Glinka ( Kompositören Glinka ; ryska: Композитор Глинка ).

Reception

Minnesvärda uttalanden om Richter

Ukrainsk frimärke 2015 till minne av Richters födelse

Den italienske kritikern Piero Rattalino har hävdat att de enda pianister som kan jämföras med Richter i pianospelets historia var Franz Liszt och Ferruccio Busoni .

Glenn Gould kallade Richter "en av de mest kraftfulla kommunikatörer som musikvärlden har producerat i vår tid".

Nathan Milstein beskrev Richter i sin memoar From Russia to the West som följande: "Richter var verkligen en fantastisk pianist men inte så oklanderlig som han sägs vara. Hans musikskapande var för torrt för mig. I Richters tolkning av Ravels Jeux d'eau , istället för rinnande vatten hör du frusna istappar."

Van Cliburn deltog i ett Richter-framträdande 1958 i Sovjetunionen. Han har enligt uppgift gråtit under konserten och, när han återvände till USA, beskrev han Richters spel som "det mest kraftfulla pianospel jag någonsin hört".

Arthur Rubinstein beskrev sin första exponering för Richter så här: "Det var verkligen inte något utöver det vanliga. Sen någon gång märkte jag att mina ögon blev fuktiga: tårarna började rinna nerför mina kinder."

Heinrich Neuhaus beskrev Richter så här: "Hans enastående förmåga att greppa helheten och samtidigt missa ingen av de minsta detaljerna i en komposition tyder på en jämförelse med en örn som från sin höga höjd kan se så långt som till horisonten och ändå singel. ut den minsta detaljen i landskapet."

Dmitri Sjostakovitj skrev om Richter: "Richter är ett extraordinärt fenomen. Hans enorma talang vacklar och hänförs. Alla fenomen inom musikkonsten är tillgängliga för honom."

Vladimir Sofronitsky proklamerade att Richter var ett "geni", vilket fick Richter att svara att Sofronitsky var en "gud".

Vladimir Horowitz sa: "Av de ryska pianisterna gillar jag bara en, Richter."

Pierre Boulez skrev om Richter: "Hans personlighet var större än de möjligheter som pianot gav honom, bredare än själva begreppet fullständigt behärskning av instrumentet."

Marlene Dietrich , som var Richters vän, skrev i sin självbiografi, Marlene : "En kväll satt publiken runt honom på scenen. Medan han spelade ett stycke kollapsade en kvinna direkt bakom honom och dog på plats. Hon bars ut. i salen. Jag blev djupt imponerad av denna händelse och tänkte för mig själv: "Vilket avundsvärt öde, att dö medan Richter spelar! Vilken stark känsla för musiken den här kvinnan måste ha haft när hon andades ut sitt liv!" Men Richter delade inte denna åsikt, han var skakad”.

Grammofonkritikern Bryce Morrison beskrev Richter så här: "Idiosynkratisk, klarspråkig, heroisk, reserverad, lyrisk, virtuos och kanske framför allt djupt gåtfull, Sviatoslav Richter förblir en av de största rekreativa artisterna genom tiderna."

Minnesvärda uttalanden av Richter

Om att lyssna på Bach : "Det skadar inte att lyssna på Bach då och då, även om det bara är ur hygienisk synvinkel."

Om Skrjabin : "Skrijabin är inte den sortens kompositör som du skulle betrakta som ditt dagliga bröd, utan är en tung likör som du kan bli full på med jämna mellanrum, en poetisk drog, en kristall som lätt går sönder."

Om att välja små lokaler för uppträdande: "Sätt ett litet piano i en lastbil och kör ut på landsvägar; ta dig tid att upptäcka nya landskap; stanna på en vacker plats där det finns en bra kyrka; lasta av pianot och berätta för invånarna; ge en konsert; ge blommor till de människor som varit så snälla att närvara; gå igen."

Om hans plan att uppträda utan avgift: "Musik måste ges till dem som älskar det. Jag vill ge gratiskonserter; det är svaret."

Om Neuhaus : "Jag lärde mig mycket av honom, även om han hela tiden sa att det inte fanns något han kunde lära mig. Musik är skriven för att spelas och lyssnas på och har alltid förefallit mig klara mig utan ord... Detta var precis fallet med Heinrich Neuhaus. I hans närvaro reducerades jag nästan alltid till total tystnad. Detta var en extremt bra sak, eftersom det innebar att vi koncentrerade oss uteslutande på musiken. Framför allt lärde han mig innebörden av tystnad och meningen med att sjunga. Han sa att jag var otroligt envis och gjorde bara vad jag ville. Det är sant att jag bara någonsin har spelat vad jag ville. Och så han lämnade mig att göra som jag ville."

Om att spela: "Jag spelar inte för publiken, jag spelar för mig själv, och om jag får någon tillfredsställelse från det, så är publiken också nöjd."

Efter att ha spelat en del Haydn för ett tv-program när han turnerade i USA, sa Richter, efter mycket lockande av intervjuaren och förlägenhet från sin egen sida, att Haydn var "bättre än Mozart ".

Heder och utmärkelser

Vidare läsning

  •   Hunt, John (2009). Sviatoslav Richter: Århundradets pianist. Diskografi . London: Travis & Emery. ISBN 978-1-901395-99-0 .
  •   Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Anteckningsböcker och samtal . Princeton University Press. ISBN 978-0-571-20553-0 .
  •   Monsaingeon, Bruno (1998), Richter, gåtan . Videointervju-dokumentär. OCLC 41148757
  •   Rasmussen, Karl Aage (2007). Svjatoslav Richter – Pianist . Köpenhamn: Gyldendal. ISBN 978-87-02-03430-1 .
  •   Rasmussen, Karl Aage (2010). Szvjatoszlav Richter – A zongorista . Budapest: Rozsavolgyi es Tarsa. ISBN 978-963-87764-8-8 .
  •   Rasmussen, Karl Aage (2010). Sviatoslav Richter – Pianist . Boston: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-710-4 .
  •   Rattalino, Piero (2005). Sviatoslav Richter: Il Visionario . Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-35-6 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sviatoslav_Richter&oldid=1140349296 "