Sergej Rachmaninoff

"Rachmaninoff" omdirigerar här. För annan användning, se Rachmaninoff (disambiguation) .
I detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymen Vasilyevich och efternamnet Rachmaninoff .

Sergei Rachmaninoff
A black-and-white photograph of Sergei Rachmaninoff in 1921
Rachmaninoff 1921
Född 1 april [ OS 20 mars] 1873
Semyonovo, Staraya Russa , Novgorod Governorate , Ryska imperiet
dog 28 mars 1943 (1943-03-28) (69 år)
Beverly Hills , Kalifornien, USA
Anmärkningsvärt arbete Lista över kompositioner
Make
Natalia Alexandrovna Satina
.
.
( m. 1902 <a i=3>). ​
Signatur
Rachmaninoff signature 1899 (transparent).png

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1 april [ OS 20 mars] 1873 – 28 mars 1943) var en rysk kompositör, virtuos pianist och dirigent. Rachmaninoff anses allmänt vara en av de bästa pianisterna på sin tid och, som kompositör, en av de sista stora företrädarna för romantiken i rysk klassisk musik . Tidiga influenser från Tjajkovskij , Rimskij-Korsakov och andra ryska kompositörer gav vika för ett helt och hållet personligt formspråk som var anmärkningsvärt för sin sångliknande melodicism , uttrycksfullhet och rika orkesterfärger. Pianot är en framträdande plats i Rachmaninoffs kompositionsproduktion och han gjorde en poäng av att använda sina färdigheter som artist för att till fullo utforska instrumentets uttrycksfulla och tekniska möjligheter.

Född i en musikalisk familj började Rachmaninoff pianot vid fyra års ålder. Han studerade med Anton Arensky och Sergei Taneyev vid Moskvas konservatorium och tog examen 1892, efter att ha komponerat flera piano- och orkesterstycken. År 1897, efter den katastrofala premiären av hans symfoni nr 1 , gick Rachmaninoff in i en fyra år lång depression och komponerade lite tills framgångsrik stödterapi tillät honom att fullfölja sin entusiastiskt mottagna pianokonsert nr 2 1901. Under loppet av de följande sexton år, dirigerade Rachmaninoff på Bolsjojteatern , flyttade till Dresden , Tyskland, och turnerade i USA för första gången.

Efter den ryska revolutionen lämnade Rachmaninoff och hans familj Ryssland och 1918 bosatte de sig i New York City. Med sin primära inkomstkälla från framträdanden som pianist och dirigent, hade Rachmaninoff lite tid att komponera. På grund av detta avslutade han bara sex verk mellan 1918 och 1943, inklusive Rhapsody on a Theme of Paganini, Symphony No. 3 och Symphonic Dances . År 1942 ledde hans försämrade hälsa till att han flyttade till Beverly Hills, Kalifornien , och han blev amerikansk medborgare några veckor innan han dog i framskridet melanom 1943.

Liv och karriär

Anor och tidiga år: 1873–1885

Rachmaninoff vid 10 års ålder i Sankt Petersburg , Ryssland

Rachmaninoff föddes den 1 april [ OS 20 mars] 1873 i en familj av rysk aristokrati i det ryska imperiet . Familjetraditionen gör anspråk på att härstamma från en legendarisk Vasily, med smeknamnet "Rachman", en förmodad sonson till Stephen III av Moldavien . Rachmaninoffs familj hade starka musikaliska och militära lutningar. Hans farfar, Arkady Alexandrovich, var en musiker som hade tagit lektioner av den irländska kompositören John Field . Hans far, Vasilij Arkadievich Rachmaninoff (1841–1916), var en arméofficer och amatörpianist som gifte sig med Lyubov Petrovna Butakova (1853–1929), dotter till en rik armégeneral som gav honom fem gods som en del av hennes hemgift . Paret hade tre söner och tre döttrar, Sergei var deras tredje barn.

Rachmaninoff föddes i familjegården i byn Semyonovo, nära Staraya Russa , Novgorod Governorate. Hans födelse registrerades i Semyonovos kyrkobok. Efter att Sergei fyllt fyra, flyttade familjen till ett annat hus i Oneg egendom, cirka 180 mil norr om Semyonovo, och Semyonovo egendom såldes 1879 av Rachmaninoffs far. Unge Sergei Rachmaninoff växte upp i Oneg-godset från fyra års ålder till nio års ålder, och han citerade det av misstag som sin födelseplats i sitt vuxna liv. Rachmaninoff började piano- och musiklektioner organiserade av sin mamma vid fyra års ålder. Hon lade märke till hans förmåga att återge stycken från minnet utan en felaktig not. Efter att ha hört nyheterna om pojkens gåva föreslog Arkady att hon skulle anlita Anna Ornatskaya, lärare och nyutexaminerad från Sankt Petersburgs konservatorium , för att bo med familjen och börja formell undervisning. Rachmaninoff dedikerade sin berömda romans för röst och piano "Spring Waters" från 12 Romances, Op. 14, till Ornatskaya.

Rachmaninoffs far, som ville att han skulle utbildas av Page Corps och sedan gå med i militären, var tvungen att sälja de fem godsen en efter en för att betala sina skulder på grund av sin ekonomiska inkompetens och hade därför inte råd med en dyr militär karriär för honom. Det sista godset i Oneg auktionerades ut 1882 och familjen flyttade till en liten lägenhet i Sankt Petersburg. 1883 ordnade Ornatskaja att Rachmaninoff, nu 10, skulle studera musik vid Sankt Petersburgs konservatorium. Senare samma år dog hans syster Sofia i difteri , och hans far lämnade familjen till Moskva. Hans mormor gick in för att hjälpa till att uppfostra barnen med särskilt fokus på deras religiösa liv, och tog regelbundet med Rachmaninoff till rysk-ortodoxa kyrkans gudstjänster där han först mötte liturgiska sånger och kyrkklockor, två funktioner som han skulle införliva i sina kompositioner.

Alexander Siloti och Rachmaninoff

År 1885 led Rachmaninoff ytterligare en förlust när hans syster Yelena dog vid 18 års ålder av perniciös anemi . Hon var ett viktigt musikaliskt inflytande på Rachmaninov och hade introducerat honom till Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskijs verk . Som en paus tog hans mormor honom till en gårdsreträtt vid Volkhovfloden . På konservatoriet hade han dock intagit en avslappnad attityd, skolkat, misslyckats med sina allmänna utbildningsklasser och medvetet ändrat sina rapportkort. Rachmaninoff uppträdde vid evenemang som hölls på Moskvas konservatorium under denna tid, inklusive de som storhertigen Konstantin och andra anmärkningsvärda personer deltog i. Men när han misslyckades med sina vårexamina, meddelade Ornatskaya sin mor att hans antagning till vidareutbildning kunde återkallas. Hans mor rådfrågade sedan Alexander Siloti , hennes brorson och en skicklig pianist och elev till Franz Liszt . Han rekommenderade att flytta Rachmaninoff till Moskvas konservatorium för att få lektioner från sin tidigare lärare, den mer strikte Nikolai Zverev , som varade till 1888.

Moskvas konservatorium och första kompositioner: 1885–1894

Hösten 1885 flyttade Rachmaninoff in hos Zverev och stannade i nästan fyra år, under vilka han blev vän med eleven Alexander Skrjabin . Efter två års undervisning tilldelades den femtonårige Rachmaninoff ett Rubinstein- stipendium och tog examen från konservatoriets lägre avdelning för att bli elev till Siloti i avancerad piano, Sergei Taneyev i kontrapunkt och Anton Arensky i fri komposition. År 1889 bildades en klyfta mellan Rachmaninoff och Zverev, nu hans rådgivare, efter att Zverev avslog kompositörens begäran om hjälp med att hyra ett piano och större avskildhet för att komponera. Zverev, som trodde att komposition var ett slöseri för begåvade pianister, vägrade att prata med Rachmaninoff under en tid och organiserade för honom att bo hos sin farbror och moster Satin och deras familj i Moskva. Rachmaninov fann sedan sin första romans i Vera, den yngsta dottern i grannfamiljen Skalon, men hennes mor motsatte sig och förbjöd Rachmaninov att skriva till henne, vilket lämnade honom att korrespondera med hennes äldre syster Natalia. Det är från dessa brev som många av Rachmaninovs tidigaste kompositioner kan spåras.

Ivanovka var den idealiska platsen för Rachmaninoff att komponera.

Rachmaninoff tillbringade sitt sommaruppehåll 1890 med Satins på Ivanovka , deras privata lantgård nära Tambov , dit kompositören skulle återvända många gånger fram till 1917. De fridfulla och bukoliska omgivningarna blev en inspirationskälla för kompositören som gjorde många kompositioner medan han kl. godset, inklusive hans Op. 1, Piano Concerto No. 1 , som han avslutade i juli 1891, och tillägnad Siloti. Även det året avslutade Rachmaninov ungdomssymfonin i en sats och den symfoniska dikten Prins Rostislav . Siloti lämnade Moskvas konservatorium efter att läsåret slutade 1891 och Rachmaninoff bad att få ta sina sista pianoprov ett år för tidigt för att undvika att bli tilldelad en annan lärare. Trots liten tro från Siloti och konservatoriets direktör Vasily Safonov , eftersom han bara hade tre veckors förberedelser, fick Rachmaninoff hjälp av en nyutexaminerad som var bekant med proven och klarade var och en med utmärkelser i juli 1891. Tre dagar senare klarade han sina tester. årliga teori- och kompositionsprov. Hans framsteg stoppades oväntat under senare hälften av 1891 när han drabbades av ett allvarligt fall av malaria under sitt sommaruppehåll i Ivanovka.

Under sitt sista år på konservatoriet framförde Rachmaninoff sin första oberoende konsert, där han uruppförde sin Trio élégiaque nr 1 i januari 1892, följt av en framförande av första satsen av hans pianokonsert nr 1 två månader senare. Hans begäran att ta sina sista teori- och kompositionsprov ett år tidigare beviljades också, för vilket han skrev Aleko , en enaktsopera baserad på den berättande dikten Zigenarna av Alexander Pushkin , på sjutton dagar. Den hade premiär i maj 1892 på Bolsjojteatern ; Tjajkovskij deltog och berömde Rachmaninov för hans arbete. Rachmaninoff trodde att det var "säkert att misslyckas", men produktionen var så framgångsrik att teatern gick med på att producera den med sångaren Feodor Chaliapin i huvudrollen , som skulle fortsätta att bli en livslång vän. Aleko fick Rachmaninoff det högsta betyget vid konservatoriet och en stor guldmedalj, en utmärkelse som endast tidigare tilldelats Taneyev och Arseny Koreshchenko . Zverev, en medlem av examenskommittén, gav kompositören sin guldklocka, vilket gjorde ett slut på år av främlingskap. Den 29 maj 1892 utfärdade konservatoriet Rachmaninoff ett diplom som gjorde det möjligt för honom att officiellt utforma sig själv som en "fri konstnär".

Efter examen fortsatte Rachmaninoff att komponera och undertecknade ett förlagskontrakt på 500 rubel med Gutheil, enligt vilket Aleko , Two Pieces (Op. 2) och Six Songs (Op. 4) var bland de första som publicerades. Kompositören hade tidigare tjänat 15 rubel i månaden på att ge pianolektioner. Han tillbringade sommaren 1892 på Ivan Konavalovs gods, en rik markägare i Kostroma oblast , och flyttade tillbaka med satinerna i Arbatdistriktet . Förseningar med att få betalt av Gutheil ledde till att Rachmaninoff sökte andra inkomstkällor, vilket ledde till ett engagemang på Moskvas elektriska utställning i september 1892, hans offentliga debut som pianist, där han uruppförde sitt landmärke Preludium i cis-moll från sin femstämmighet. pianokompositionsstycke Morceaux de fantaisie (Op. 3). Han fick 50 rubel för sitt utseende. Det togs emot väl och blev ett av hans mest populära och varaktiga verk. 1893 avslutade han sin tondikt Klippan , som han tillägnade Rimskij-Korsakov.

År 1893 tillbringade Rachmaninoff en produktiv sommar med vänner på ett gods i Charkiv oblast där han komponerade flera stycken, inklusive Fantaisie-Tableaux (alias Suite No. 1, Op. 5) och Morceaux de salon (Op. 10). I september publicerade han Six Songs (Op. 8), en grupp sånger som översatts av Aleksey Pleshcheyev av ukrainska och tyska dikter. Rachmaninoff återvände till Moskva, där Tjajkovskij gick med på att dirigera The Rock för en kommande Europaturné. Under sin efterföljande resa till Kiev för att dirigera föreställningar av Aleko fick han veta om Tjajkovskijs död i kolera . Nyheten gjorde Rachmaninoff chockad; senare samma dag började han arbeta på sin Trio élégiaque nr 2 för piano, violin och cello som en hyllning, som han avslutade inom en månad. Musikens aura av dysterhet avslöjar djupet och uppriktigheten i Rachmaninoffs sorg över sin idol. Verket debuterade vid den första konserten som ägnades åt Rachmaninoffs kompositioner den 31 januari 1894.

Symfoni nr 1, depression och dirigentdebut: 1894–1900

Rachmaninoff gick in i en nedgång efter Tjajkovskijs död. Han saknade inspiration att komponera, och ledningen för Stora Teatern hade tappat intresset för att visa upp Aleko och hoppade av det från programmet. För att tjäna mer pengar återgick Rachmaninoff till att ge pianolektioner – som han hatade – och i slutet av 1895 gick han med på en tre månader lång turné genom Ryssland med ett program som delades av den italienska violinisten Teresina Tua . Turnén var inte njutbar för kompositören och han slutade innan den tog slut och offrade därmed sina prestationsavgifter. I en mer desperat vädjan om pengar pantsatte Rachmaninoff sin guldklocka som Zverev gav honom. I september 1895, innan turnén startade, avslutade Rachmaninoff sin symfoni nr 1 (Op. 13), ett verk skapat i januari och baserat på sånger han hade hört i rysk-ortodoxa gudstjänster. Rachmaninoff hade arbetat så hårt på det att han inte kunde återgå till kompositionen förrän han hörde stycket framföras. Detta varade fram till oktober 1896, då "en ganska stor summa pengar" som inte var hans stals från Rachmaninov under en tågresa och han fick arbeta för att få tillbaka förlusterna. Bland de komponerade styckena fanns Six Choruses (Op. 15) och Six moments musicaux (Op. 16), hans sista färdiga komposition under flera månader.

Rachmaninoff 1897, året då hans symfoni nr 1 hade premiär

Rachmaninoffs förmögenheter tog en vändning efter premiären av hans symfoni nr 1 den 28 mars 1897 i en av en lång rad ryska symfonikonserter ägnade åt rysk musik. Verket panorerades brutalt av kritikern och nationalistiska kompositören César Cui , som liknade det vid en skildring av Egyptens sju plågor , vilket antydde att det skulle beundras av "fångarna" på ett musikkonservatorium i helvetet. Bristerna i föreställningen, dirigerad av Alexander Glazunov , kommenterades inte av andra kritiker, men enligt en memoarbok från Alexander Ossovsky , en nära vän till Rachmaninoff, utnyttjade Glazunov repetitionstiden dåligt, och själva konsertens program, som innehöll två andra premiärer, var också en faktor. Andra vittnen, inklusive Rachmaninoffs fru, antydde att Glazunov, en alkoholist, kan ha varit berusad. Efter reaktionen på sin första symfoni skrev Rachmaninoff i maj 1897 att "Jag är inte alls påverkad" av dess bristande framgång eller kritiska reaktion, men kände sig "djupt bedrövad och tungt deprimerad av det faktum att min symfoni ... gjorde inte behaga mig alls efter sin första repetition". Han tyckte att dess prestation var dålig, särskilt Glazunovs bidrag. Stycket framfördes inte under resten av Rachmaninoffs liv, men han reviderade det till ett fyrhandsarrangemang 1898.

Rachmaninoff hamnade i en depression som varade i tre år, under vilken han hade writer's block och komponerade nästan ingenting. Han beskrev den här tiden som "Som mannen som drabbats av en stroke och under en längre tid tappat användningen av huvud och händer". Han försörjde sig på att ge pianolektioner. En lyckoträff kom från Savva Mamontov , en rysk industriman och grundare av Moskva privata ryska opera , som erbjöd Rachmaninoff posten som assisterande dirigent för säsongen 1897–98. Den kontanta kompositören accepterade och dirigerade Samson och Delilah av Camille Saint-Saëns som sin första opera den 12 oktober 1897. I slutet av februari 1899 försökte Rachmaninoff komponera och fullbordade två korta pianostycken, Morceau de Fantaisie och Fughetta i F-dur. . Två månader senare reste han till London för första gången för att uppträda och dirigera, och fick positiva recensioner.

Under sin tid som dirigent i Moskva var Rachmaninoff förlovad med Natalia Satina. Den rysk-ortodoxa kyrkan och Satinas föräldrar motsatte sig dock deras tillkännagivande, vilket omintetgjorde deras planer på äktenskap. Rachmaninoffs depression förvärrades i slutet av 1899 efter en improduktiv sommar; han komponerade en sång, "Fate", som senare blev en av hans tolv sånger (Op. 21), och lämnade kompositioner för ett föreslaget återbesök i London oförfyllda. I ett försök att återuppliva sin önskan att komponera, ordnade hans moster så att författaren Leo Tolstoy , som Rachmaninoff beundrade mycket, fick kompositören att besöka sitt hem och få uppmuntrande ord. Besöket var misslyckat och gjorde ingenting för att hjälpa honom att komponera med det flyt han hade tidigare.

Återhämtning, uppkomst och ledning: 1900–1906

Rachmaninoff i början av 1900-talet

År 1900 hade Rachmaninoff blivit så självkritisk att komponerandet, trots många försök, hade blivit nästan omöjligt. Hans faster föreslog då professionell hjälp, efter att ha fått framgångsrik behandling av en familjevän, läkare och amatörmusiker Nikolai Dahl , som Rachmaninoff gick med på utan motstånd. Mellan januari och april 1900 genomgick Rachmaninoff dagligen hypnoterapi och stödterapisessioner med Dahl, speciellt strukturerade för att förbättra hans sömnmönster, humör och aptit och återuppliva hans önskan att komponera. Den sommaren kände Rachmaninoff att "nya musikaliska idéer började röra på sig" och återupptog framgångsrikt kompositionen. Hans första fullbordade verk, Piano Concerto No. 2 , avslutades i april 1901; den är tillägnad Dahl. Efter att andra och tredje satsen hade premiär i december 1900 med Rachmaninoff som solist, framfördes hela stycket första gången 1901 och mottogs entusiastiskt. Verket gav kompositören ett Glinka-pris , det första av fem som tilldelades honom under hela hans liv, och ett pris på 500 rubel 1904.

Mitt i sin professionella karriärframgång gifte Rachmaninoff sig med Natalia Satina den 12 maj 1902 efter en treårig förlovning. Eftersom de var första kusiner förbjöds äktenskapet enligt en kanonlag som infördes av den rysk-ortodoxa kyrkan; dessutom var Rachmaninoff inte en vanlig kyrkodeltagare och undvek bekännelse, två saker som en präst skulle ha behövt bekräfta att han gjorde när han skrev på ett vigselbevis. För att kringgå kyrkans motstånd använde paret sin militära bakgrund och organiserade en liten ceremoni i ett kapell i en förortsarmébaracker i Moskva med Siloti och cellisten Anatoliy Brandukov som bästisar. De fick det minsta av två hus på Ivanovka-gården i present och åkte på en tre månader lång smekmånad över hela Europa. När de återvände bosatte de sig i Moskva, där Rachmaninoff återupptog arbetet som musiklärare vid St. Catherine's Women's College och Elizabeth Institute. I februari 1903 hade han avslutat sin då största pianokomposition i sin karriär, Variations on a Theme of Chopin (Op. 22). Den 14 maj 1903 föddes parets första dotter, Irina Sergeyevna Rachmaninova. Under sommaruppehållet på Ivanovka drabbades familjen av sjukdom.

Bolsjojteatern 1905 , under Rachmaninoffs tid som dirigent

1904, i ett karriärbyte, gick Rachmaninoff med på att bli dirigent vid Bolsjojteatern under två säsonger. Han fick ett blandat rykte under sin tid på posten, genom att upprätthålla strikt disciplin och kräva höga prestationskrav. Influerad av Richard Wagner var han banbrytande för det moderna arrangemanget av orkesterspelarna i gropen och den moderna seden att stå medan man dirigerar. Han arbetade också med varje solist från deras sida, till och med ackompanjerad på piano. Teatern gjorde premiären av hans operor Den snåle riddaren och Francesca da Rimini .

Under sin andra säsong som dirigent tappade Rachmaninoff intresset för sin post. Den sociala och politiska oroligheten kring 1905 års revolution började påverka artisterna och teaterpersonalen, som satte upp protester och krav på förbättrade löner och villkor. Rachmaninov förblev i stort sett ointresserad av politiken som omgav honom och den revolutionära andan hade gjort arbetsvillkoren allt svårare. I februari 1906, efter att ha dirigerat 50 föreställningar under den första säsongen och 39 i den andra, lämnade Rachmaninoff in sin avskedsansökan. Han tog sedan med sin familj på en längre turné runt Italien med hopp om att slutföra nya verk, men hans fru och dotter drabbades av sjukdom och de återvände till Ivanovka. Pengar blev snart ett problem efter Rachmaninoffs avgång från sina tjänster vid St. Catherines och Elizabeths skolor, vilket gav honom bara möjligheten att komponera.

Flytta till Dresden och första USA-turné: 1906–1917

Allt mer missnöjd med den politiska turbulensen i Ryssland och i behov av avskildhet från sitt livliga sociala liv för att kunna komponera, lämnade Rachmaninov med sin familj Moskva för Dresden , Tyskland, i november 1906. Staden hade blivit en favorit för både Rachmaninov och Natalia , och de stannade där till 1909 och återvände bara till Ryssland för sina sommaruppehåll i Ivanovka. I Paris såg han under sommaren 1907 en svartvit reproduktion av The Isle of the Dead av Arnold Böcklin , som fungerade som inspiration för hans orkesterverk med samma namn, Op. 29. Trots enstaka perioder av depression, apati och liten tro på något av hans verk, började Rachmaninoff på sin symfoni nr 2 (Op. 27) 1906, tolv år efter den katastrofala premiären av hans första. Medan han skrev den återvände Rachmaninoff och familjen till Ryssland, men kompositören tog en omväg till Paris för att delta i Sergei Diaghilevs säsong av ryska konserter i maj 1907. Hans framträdande som solist i hans pianokonsert nr 2 med extranummer av hans Preludium i cis-moll blev en triumferande framgång. Rachmaninoff återfick sin känsla av självvärde efter den entusiastiska reaktionen på premiären av hans symfoni nr 2 i början av 1908, vilket gav honom hans andra Glinka-pris och 1 000 rubel.

Rachmaninoff provtrycker sin pianokonsert nr 3 på godset Ivanovka 1910

Medan han var i Dresden gick Rachmaninoff med på att uppträda och dirigera i USA som en del av konsertsäsongen 1909–10 med dirigenten Max Fiedler och Boston Symphony Orchestra . Han tillbringade tid under rasterna på Ivanovka med att avsluta ett nytt stycke speciellt för besöket, hans Piano Concerto No. 3, Op. 30, som han tillägnade Josef Hofmann . På turnén gjorde kompositören 26 framträdanden, 19 som pianist och 7 som dirigent, vilket markerade hans första konserter utan en annan artist i programmet. Hans första framträdande var på Smith College i Northampton, Massachusetts för en konsert den 4 november 1909. Det andra framförandet av Piano Concerto No. 3 av New York Symphony Orchestra dirigerades av Gustav Mahler i New York City med kompositören som solist, en upplevelse han personligen värdesatte. Även om turnén ökade kompositörens popularitet i Amerika, tackade han nej till efterföljande erbjudanden på grund av den långa tiden borta från Ryssland och hans familj.

När han återvände hem i februari 1910 blev Rachmaninoff vicepresident för Imperial Russian Musical Society (IRMS), vars president var medlem av kungafamiljen. Senare 1910 avslutade Rachmaninoff sitt körverk Liturgy of St. John Chrysostom, Op. 31, men det förbjöds att framföras eftersom det inte följde formatet för en typisk liturgisk gudstjänst. Under två säsonger mellan 1911 och 1913 utsågs Rachmaninoff till permanent dirigent för Filharmoniska Sällskapet i Moskva; han hjälpte till att höja dess profil och ökade publiksiffror och kvitton. 1912 lämnade Rachmaninoff IRMS när han fick reda på att en musiker på en administrativ post avskedades för att vara jude.

Strax efter sin avgång sökte en utmattad Rachmaninoff tid för komposition och tog med sin familj på semester till Schweiz. De reste efter en månad till Rom för ett besök som blev en särskilt lugn och inflytelserik period för kompositören, som bodde ensam i en liten lägenhet på Piazza di Spagna medan hans familj bodde på ett pensionat. Medan han var där fick han ett anonymt brev som innehöll en rysk översättning av Edgar Allan Poes dikt The Bells av Konstantin Balmont , vilket påverkade honom mycket, och han började arbeta på sin körsymfoni med samma titel, Op. 35, baserat på det. Denna sammansättningsperiod slutade abrupt när Rachmaninoffs döttrar drabbades av allvarliga fall av tyfus och behandlades i Berlin på grund av deras fars större förtroende för tyska läkare. Efter sex veckor återvände Rachmaninoffs till sin lägenhet i Moskva. Kompositören dirigerade The Bells vid dess premiär i Sankt Petersburg i slutet av 1913.

I januari 1914 började Rachmaninoff en konsertturné i England som mottogs entusiastiskt. Han var för rädd för att resa ensam efter Raoul Pugnos död av en oväntad hjärtinfarkt på sitt hotellrum som gjorde att kompositören var försiktig med ett liknande öde. Efter utbrottet av första världskriget senare samma år, placerade hans tjänst som musikinspektör vid Nobility High School for Girls honom i gruppen regeringstjänstemän som hindrade honom från att gå med i armén, men kompositören gjorde regelbundna donationer till välgörenhet för kriget ansträngning. År 1915 avslutade Rachmaninov sitt andra stora körverk, All-Night Vigil (Op. 37). Den mottogs så varmt vid premiären i Moskva till förmån för krigshjälp att fyra efterföljande föreställningar snabbt var planerade.

Alexander Skrjabins död i april 1915 var en tragedi för Rachmaninov, som gick på en pianoturné ägnad åt sin väns kompositioner för att samla in pengar till Skrjabins ekonomiskt drabbade änka. Det markerade hans första offentliga framföranden av andra verk än hans eget. Under en semester i Finland den sommaren fick Rachmaninov veta om Taneyevs död, en förlust som påverkade honom mycket. Vid årets slut hade han avslutat sina 14 romanser , Op. 34, vars sista avsnitt, Vocalise , blev ett av hans mest populära stycken.

Lämnar Ryssland, immigration till USA och konsertpianist: 1917–1925

Dagen som februarirevolutionen 1917 började i Sankt Petersburg, utförde Rachmaninoff ett pianospel i Moskva till stöd för sårade ryska soldater som hade kämpat i kriget. Han återvände till Ivanovka två månader senare och fann det i kaos efter att en grupp socialrevolutionära partimedlemmar tagit det som sin egen gemensamma egendom. Trots att han investerat det mesta av sina inkomster på godset lämnade Rachmaninoff fastigheten efter tre veckor och lovade att aldrig återvända. Den konfiskerades snart av de kommunistiska myndigheterna och blev övergiven. I juni 1917 bad Rachmaninoff Siloti att visa visum för honom och hans familj så att de kunde lämna Ryssland, men Siloti kunde inte hjälpa. Efter ett uppehåll med sin familj på det mer fridfulla Krim , skulle Rachmaninoffs konsertuppträdande i Jalta den 5 september 1917 bli hans sista i Ryssland. När han återvände till Moskva fann den politiska spänningen kring oktoberrevolutionen att kompositören höll sin familj säker inomhus och var involverad i ett kollektiv i hans hyreshus där han deltog i kommittémöten och höll vakt på natten. Han slutförde revideringar av sin pianokonsert nr 1 bland skottlossningar och möten utanför.

Mitt i en sådan turbulens fick Rachmaninoff ett oväntat erbjudande om att framföra tio pianokonserter över hela Skandinavien , vilket han omedelbart accepterade och använde det som en ursäkt för att få tillstånd så att han och hans familj kunde lämna landet. Den 22 december 1917 lämnade de Sankt Petersburg med tåg till finska gränsen, varifrån de reste genom Finland på en öppen släde och tåg till Helsingfors . Rachmaninoff bar med sig vad de kunde packa i sina små resväskor och tog med sig några skisser av kompositioner och partitur till första akten av hans ofullbordade opera Monna Vanna och Rimsky-Korsakovs opera Den gyllene tuppen . De anlände till Stockholm den 24 december. I januari 1918 flyttade de till Köpenhamn , Danmark, och med hjälp av vännen och kompositören Nikolai von Struve bosatte de sig på bottenvåningen i ett hus. I skuld och i behov av pengar valde den 44-årige Rachmaninoff att uppträda som sin huvudsakliga inkomstkälla, eftersom en karriär enbart i ackord var för restriktiv. Hans pianorepertoar var liten, vilket ledde till att han regelbundet övade sin teknik och lärde sig nya stycken att spela. Rachmaninoff turnerade mellan februari och oktober 1918.

Under den skandinaviska turnén fick Rachmaninoff tre erbjudanden från USA: att bli dirigent för Cincinnati Symphony Orchestra i två år, att dirigera 110 konserter på 30 veckor för Boston Symphony Orchestra och att ge 25 pianokonserter. Han var orolig för ett sådant engagemang i ett obekant land och hade få bra minnen från sin debutturné 1909, så han tackade nej till alla tre. Inte långt efter sitt beslut ansåg Rachmaninoff att USA var ekonomiskt fördelaktigt eftersom han inte kunde försörja sin familj enbart genom sammansättning. Eftersom han inte hade råd med reseavgifterna, fick han ett förskottslån för resan av den ryske bankiren och emigrantkollegan Alexander Kamenka. Pengar mottogs också från vänner och beundrare; pianisten Ignaz Friedman bidrog med 2 000 dollar. Den 1 november 1918 gick Rachmaninoffs ombord på SS Bergensfjord i Oslo , Norge, på väg till New York City, och anlände elva dagar senare. Nyheten om kompositörens ankomst spred sig, vilket fick en skara musiker, artister och fans att samlas utanför The Sherry-Netherland hotel, där han bodde.

Rachmaninoff tog sig snabbt av affärer och anställde Dagmar Barclay som sin sekreterare, tolk och medhjälpare i att hantera det amerikanska livet. Han återförenades med Josef Hofmann , som informerade flera konsertledare om att kompositören var tillgänglig och föreslog att han skulle välja Charles Ellis som sin bokningsagent. Ellis organiserade 36 föreställningar för Rachmaninoff för den kommande konsertsäsongen 1918–1919; det första, ett pianoframträdande, ägde rum den 8 december i Providence, Rhode Island . Rachmaninoff, som fortfarande återhämtade sig från ett fall av spanska sjukan , inkluderade sitt arrangemang av " The Star-Spangled Banner" i programmet. Innan turnén hade han fått erbjudanden från många pianotillverkare att turnera med sina instrument; han valde Steinway , den enda som inte erbjöd honom pengar. Steinways umgänge med Rachmaninoff fortsatte under resten av hans liv.

Rachmaninoff framför ett gigantiskt Redwood-träd i Kalifornien, 1919

Efter att den första turnén avslutades i april 1919 tog Rachmaninoff sin familj på en paus till San Francisco . Han återhämtade sig och förberedde sig för den kommande säsongen, en cykel som han skulle anta under större delen av sitt återstående liv. Som turnerande artist blev Rachmaninoff ekonomiskt säker utan större svårigheter, och familjen levde ett liv i den övre medelklassen med tjänare, en kock och chaufför. De återskapade atmosfären av Ivanovka i sin lägenhet i New York City genom att underhålla ryska gäster, anställa ryssar och fortsätta att iaktta ryska seder. Trots förmågan att tala lite engelska fick Rachmaninoff sin korrespondens översatt till ryska. Han njöt av lite personlig lyx, inklusive skräddarsydda kostymer av hög kvalitet och den senaste bilmodellen.

År 1920 undertecknade Rachmaninoff ett skivkontrakt med Victor Talking Machine Company vilket gav honom en välbehövlig inkomst och började sitt långvariga samarbete med RCA . Under en familjesemester i Goshen, New York , den sommaren fick han veta om von Struves oavsiktliga död, vilket fick Rachmaninoff att stärka banden han hade med de som fortfarande var i Ryssland genom att avtala med sin bank om att skicka vanliga pengar och matpaket till hans familj, vänner , studenter och behövande. I början av 1921 ansökte Rachmaninoff om dokumentation för att besöka Ryssland, enda gången han skulle göra det efter att ha lämnat landet, men framstegen upphörde när han opererades för smärta i högra tinningen. Operationen lyckades inte lindra hans symtom och lindring kom först efter att ha haft tandvård flera år senare. Efter att ha lämnat sjukhuset köpte han en lägenhet på 33 Riverside Drive på Upper West Side av Manhattan, med utsikt över Hudsonfloden .

Rachmaninoffs första besök i Europa sedan emigreringen inträffade i maj 1922, med konserter i London. Detta följdes av att Rachmaninoffs och Satins återförenades i Dresden, varefter kompositören förberedde sig för en hektisk konsertsäsong 1922–1923 med 71 föreställningar på fem månader. Ett tag hyrde han en järnvägsvagn som var försedd med piano och tillhörigheter för att spara tid med resväskor. 1924 tackade Rachmaninoff nej till en inbjudan att bli dirigent för Boston Symphony Orchestra. Året därpå, efter sin dotters Irinas make död, grundade han TAIR (Tatiana och Irina), ett förlag i Paris uppkallat efter sina döttrar som specialiserat sig på verk av honom själv och andra ryska kompositörer.

Turnering, slutkompositioner och Villa Senar: 1926–1942

Rachmaninoffs liv som turnerande artist, och de krävande scheman som följde med det, fick hans kompositionsproduktion att avta betydligt. Under de 24 åren mellan hans ankomst till USA och hans död färdigställde han bara sex nya stycken, reviderade några av sina tidigare verk och skrev pianotranskriptioner för sin liverepertoar. Han erkände att genom att lämna Ryssland, "lämnade jag min önskan att komponera bakom mig: att förlora mitt land, förlorade jag mig själv också". 1926, efter att ha koncentrerat sig på att turnera under de senaste åtta åren, tog han ett ledigt år och avslutade pianokonsert nr 4, som han hade startat 1917, och Three Russian Songs , som han tillägnade Leopold Stokowski .

Rachmaninoff sökte sällskap med andra ryska musiker och blev vän med pianisten Vladimir Horowitz 1928. Männen förblev stödjande av varandras arbete, var och en gjorde en poäng med att gå på konserter som den andra gav, och Horowitz förblev en förkämpe för Rachmaninoffs verk och i synnerhet hans piano Konsert nr 3. År 1930, i en sällsynt händelse, tillät Rachmaninoff den italienska kompositören Ottorino Respighi att orkestrera stycken från hans Études-Tableaux, Op. 33 (1911) och Études-Tableaux , Op. 39 (1917), vilket ger Respighi inspirationen bakom kompositionerna. 1931 undertecknade Rachmaninoff och flera andra en artikel i The New York Times som kritiserade Sovjetunionens kulturpolitik . Kompositörens musik drabbades av en bojkott i Ryssland till följd av motreaktionen i den sovjetiska pressen, som varade fram till 1933.

Från 1929 till 1931 tillbringade Rachmaninoff sina somrar i Frankrike på Clairefontaine-en-Yvelines nära Rambouillet , och träffade ryska emigranter och hans döttrar. År 1930 hade hans önskan att komponera återvänt och sökte en ny plats för att skriva nya stycken. Han köpte en tomt nära Hertenstein på stranden av Vierwaldstättersjön, Schweiz, och övervakade byggandet av sitt hem som han döpte till Villa Senar efter de två första bokstäverna i hans och hans frus namn, och lade till "r" från familjenamnet . Rachmaninoff tillbringade sina somrar i Villa Senar fram till 1939, ofta med sina döttrar och barnbarn, med vilka han körde sin motorbåt på Luzernsjön, en av hans favoritaktiviteter. I bekvämligheten av sitt eget hem avslutade Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini 1934 och symfonin nr 3 1936.

I oktober 1932 inledde Rachmaninoff en krävande konsertsäsong som bestod av 50 föreställningar. Turnén markerade fyrtioårsdagen av hans debut som pianist, för vilken flera av hans ryska vänner som nu bor i Amerika skickade honom en skriftrulle och en krans för att fira. Den svaga ekonomiska situationen i USA resulterade i att kompositören uppträdde för en mindre publik och han förlorade pengar på sina investeringar och aktier. På det europeiska etappen 1933 firade Rachmaninoff sin sextioårsdag bland andra musiker och vänner, varefter han drog sig tillbaka till Villa Senar för sommaren. I maj 1934 genomgick Rachmaninoff en mindre operation och två år senare drog han sig tillbaka till Aix-les-Bains i Frankrike för att förbättra sin artrit. Under ett besök i Villa Senar 1937 inledde Rachmaninoff samtal med koreografen Michel Fokine om en balett baserad på Niccolò Paganini som skulle innehålla hans rapsodi. Den hade premiär i London 1939 med kompositörens döttrar i närvaro. 1938 framförde Rachmaninoff sin pianokonsert nr 2 vid en välgörenhetsjubileumskonsert i Londons Royal Albert Hall för att fira Henry Wood , grundaren av Promenade-konserterna och en beundrare av Rachmaninoffs som ville att han skulle vara showens enda solist. Rachmaninoff höll med, så länge föreställningen inte sändes på radio på grund av hans motvilja mot mediet.

Konsertsäsongen 1939–40 gjorde Rachmaninoff färre konserter än vanligt, totalt 43 framträdanden som mestadels var i USA. Turnén fortsatte med dejter över England, varefter Rachmaninoff besökte sin dotter Tatyana i Paris följt av en återkomst till Villa Senar. Han kunde inte prestera på ett tag efter att ha halkat på golvet i villan och skadat sig. Han återhämtade sig tillräckligt för att uppträda på Lucerne International Music Festival den 11 augusti 1939. Det skulle bli hans sista konsert i Europa. Han återvände till Paris två dagar senare, där han, hans fru och två döttrar var tillsammans för sista gången innan kompositören lämnade ett nu krigshärjat Europa den 23 augusti. Med ekonomisk hjälp från Rachmaninoff kunde Ivan Ilyin betala borgen och bosätta sig i Schweiz. Rachmaninoff skulle stödja Sovjetunionens krigsansträngning mot Nazityskland under andra världskrigets gång , och skänkte kvitton från många av hans konserter den säsongen till förmån för Röda armén .

När han återvände till USA uppträdde Rachmaninoff med Philadelphia Orchestra i New York City med dirigenten Eugene Ormandy den 26 november och 3 december 1939, som en del av orkesterns speciella serie konserter tillägnad kompositören för att fira trettioårsjubileet av hans kompositör. USA-debut. Den sista konserten den 10 december såg Rachmaninoff dirigera sin symfoni nr 3 och The Bells , vilket markerar hans första dirigering sedan 1917. Konsertsäsongen gjorde Rachmaninoff trött och han tillbringade sommaren med att vila efter en mindre operation på Orchard's Point, en egendom nära Huntington , New York på Long Island . Under denna vilsamma period fullbordade Rachmaninov sin sista komposition, The Symphonic Dances , Op. 45. Det är hans enda verk han komponerade i sin helhet medan han bodde i USA. Ormandy and the Philadelphia Orchestra uruppförde stycket i januari 1941, där Rachmaninoff deltog.

I december 1939 började Rachmaninoff en omfattande inspelningsperiod som varade till februari 1942 och inkluderade hans pianokonsert nr 1 och 3 och symfoni nr 3 vid Philadelphia Academy of Music . I början av 1940-talet kontaktades Rachmaninoff av skaparna av den brittiska filmen Dangerous Moonlight för att skriva ett kort konsertliknande stycke för användning i filmen, men han tackade nej, och istället gick jobbet till Richard Addinsell , som skrev Warszawakonserten .

Sjukdom, flytt till Kalifornien och död: 1942–43

Sergei Rachmaninoffs hus på 610 Elm Drive i Beverly Hills, Kalifornien.

I början av 1942 fick Rachmaninoff rådet av sin läkare att flytta till ett varmare klimat för att förbättra sin hälsa efter att ha lidit av skleros , ländrygg , neuralgi , högt blodtryck och huvudvärk. Efter att ha avslutat sina sista studioinspelningar under den här tiden i februari, föll en flytt till Long Island efter att kompositören och hans fru uttryckt ett större intresse för Kalifornien och till en början bosatte sig i ett hyrt hem på Tower Road i Beverly Hills i maj . I juni köpte de ett hem på 610 North Elm Drive i Beverly Hills, som bodde nära Horowitz som ofta besökte och framförde pianoduetter med Rachmaninoff. Senare 1942 bjöd Rachmaninoff in Igor Stravinsky på middag, de två delade med sig av sina bekymmer över ett krigshärjat Ryssland och deras barn i Frankrike.

Staty till minne av Rachmaninoffs sista konsert, i Knoxville, TN

Strax efter ett framträdande på Hollywood Bowl i juli 1942, led Rachmaninoff av ländryggen och trötthet. Han informerade sin läkare, Alexander Golitsyn, att den kommande konsertsäsongen 1942–43 skulle bli hans sista, för att ägna sin tid åt komposition. Turnén började den 12 oktober 1942 och kompositören fick många positiva recensioner från kritiker trots sin försämrade hälsa. Rachmaninoff och hans fru Natalia var bland de 220 personer som blev naturaliserade amerikanska medborgare vid en ceremoni som hölls i New York City den 1 februari 1943. Senare samma månad klagade han över ihållande hosta och ryggsmärtor; en läkare diagnostiserade honom med lungsäcksinflammation och gav rådet att ett varmare klimat skulle hjälpa honom att återhämta sig. Rachmaninoff valde att fortsätta med att turnera, men kände sig så sjuk under sina resor till Florida att de återstående datumen ställdes in och han återvände till Kalifornien med tåg, där en ambulans tog honom till sjukhus. Det var då som Rachmaninoff fick diagnosen en aggressiv form av melanom . Hans fru tog hem Rachmaninoff där han återförenades med sin dotter Irina. Hans sista framträdanden som konsertsolist – Beethovens första pianokonsert och hans Rhapsody on a Theme of Paganini – var den 11 och 12 februari med Chicago Symphony Orchestra under ledning av Hans Lange . Den 17 februari, vid University of Tennessee i Knoxville, Tennessee , gav han sitt sista recital, vars program inkluderade Chopins pianosonat nr 2 i b-moll, eller Funeral Sonata - tyvärr passande för tillfället.

Rachmaninoffs grav på Kensico Cemetery i maj 2006

Rachmaninoffs hälsa sjönk snabbt den sista veckan i mars 1943. Han tappade aptiten, hade konstant smärta i armar och sidor och fick allt svårare att andas. Den 26 mars förlorade kompositören medvetandet och han dog två dagar senare, fyra dagar före sin sjuttioårsdag. Ett meddelande från flera Moskvakompositörer med hälsningar hade kommit för sent för att Rachmaninov skulle kunna läsa det. Hans begravning ägde rum vid den heliga jungfru Marias ryska ortodoxa kyrka på Micheltorenagatan i Silver Lake . I sitt testamente ville Rachmaninov bli begravd på Novodevichy-kyrkogården i Moskva, där Skrjabin, Taneyev och Tjechov begravdes, men hans amerikanska medborgarskap gjorde det omöjligt. Istället begravdes han på Kensico Cemetery i Valhalla, New York .

I augusti 2015 tillkännagav Ryssland sin avsikt att söka återbegravning av Rachmaninoffs kvarlevor i Ryssland, och hävdade att amerikaner har försummat tonsättarens grav medan de försökte "skamlöst privatisera" hans namn. Kompositörens ättlingar har motsatt sig denna idé och påpekat att han dog i USA efter att ha tillbringat decennier utanför Ryssland i självpåtagen politisk exil.

Efter Rachmaninoffs död publicerade poeten Marietta Shaginyan femton brev de utbytte från sin första kontakt i februari 1912 och deras sista möte i juli 1917. Karaktären av deras förhållande gränsade till romantiskt, men var främst intellektuellt och känslomässigt. Shaginyan och poesin hon delade med Rachmaninoff har citerats som inspiration för hans sex sånger, Op. 38.

musik

Arbetar

Huvudartikel: Lista över kompositioner av Sergei Rachmaninoff
Kadensen i pianokonsert nr 3 är känd för sina stora ackord.

Rachmaninoff skrev fem verk för piano och orkester: fyra konserter — nr 1 i fis-moll, op. 1 (1891, reviderad 1917), nr 2 i c-moll , op. 18 (1900–01), nr 3 i d-moll , op. 30 (1909), och nr 4 i g-moll , op. 40 (1926, reviderad 1928 och 1941) – och Rhapsody on a Theme of Paganini . Av konserterna är andra och tredje de mest populära.

Rachmaninoff komponerade också ett antal verk för enbart orkester. De tre symfonierna: nr 1 i d-moll , op. 13 (1895), nr 2 i e-moll , op. 27 (1907), och nr 3 i a-moll , op. 44 (1935–36). Stort fördelade kronologiskt representerar symfonierna tre distinkta faser i hans kompositionsutveckling. The Second har varit den mest populära av de tre sedan dess första föreställning. Bland Rachmaninoffs andra orkesterverk finns hans symfoniska danser (op. 45), hans sista stora komposition och hans fyra symfoniska dikter : Prince Rostislav , The Rock (op. 7), Caprice bohémien (op. 12) och The Isle of the Dead (Op. 29).

Eftersom Rachmaninoff var en skicklig pianist, består en stor del av hans kompositionsproduktion av verk för solopiano. De inkluderar 24 Preludier som korsar alla 24 dur- och molltonarter ; Preludium i cis-moll (Op. 3, No. 2 ) från Morceaux de fantaisie (Op. 3); tio preludier i Op. 23 ; och tretton i Op. 32 . Särskilt svåra är de två uppsättningarna av Études-Tableaux, Op . 33 och 39 , som är mycket krävande studiebilder . Stilistiskt, Op. 33 lyssnar tillbaka till preludier, medan Op. 39 visar influenserna från Skrjabin och Prokofjev . Det finns också Six moments musicaux (Op. 16), Variations on a Theme of Chopin (Op. 22) och Variations on a Theme of Corelli (Op. 42). Han skrev två pianosonater , som båda är storskaliga och virtuosa i sina tekniska krav. Rachmaninoff komponerade också verk för två pianon, fyra händer, inklusive två sviter (den första undertexten Fantasie-Tableaux ), en version av de symfoniska danserna (Op. 45) och ett arrangemang av cis-moll Prelude, samt en Russian Rhapsody , och han arrangerade sin första symfoni (nedan) för piano fyrhänder. Båda dessa verk publicerades postumt.

Rachmaninoff skrev två stora a cappella körverk — Johannes Chrysostomos liturgi och Helnattsvakan (även känd som Vesperna ). Det var den femte satsen av All-Night Vigil som Rachmaninov begärde att få sjunga på sin begravning. Andra körverk inkluderar en körsymfoni , The Bells ; kantaten Vår ; de tre ryska sångerna ; och en tidig konsert för kör (a cappella).

Han avslutade tre enaktersoperor: Aleko (1892), Den snåle riddaren (1903) och Francesca da Rimini (1904). Han startade tre andra, särskilt Monna Vanna , baserade på Maurice Maeterlincks arbete ; upphovsrätten till detta hade utvidgats till kompositören Février , och även om begränsningen inte gällde Ryssland, lade Rachmaninoff ner projektet efter att ha avslutat akt I i pianovokalmusik 1908. Aleko spelas regelbundet och har spelats in fullständigt minst åtta gånger , och filmade. Den snåle riddaren håller fast vid Pushkins "lilla tragedi". Francesca da Rimini existerar något i skuggan . av operan med samma namn av Riccardo Zandonai

Rachmaninov skrev, i likhet med många ryska kompositörer på sin tid, relativt lite kammarmusik. Hans produktion i genren inkluderar två pianotrior, som båda heter Trio Elégiaque (varav den andra är en minneshyllning till Tjajkovskij), en cellosonat och Morceaux de salon för violin och piano.

Rachmaninoff komponerade totalt 83 sånger ( románsy på ryska) för röst och piano, som alla skrevs innan han lämnade Ryssland permanent 1917. De flesta av hans sånger sattes till texter av ryska romantiska författare och poeter, som Alexander Pushkin , Mikhail Lermontov , Afanasy Fet , Anton Chekhov och Aleksey Tolstoy , bland andra. Hans mest populära låt är den ordlösa Vocalise , som han senare arrangerade för orkester.

Kompositionsstil

Étude-Tableau i E-moll
Karine Gilanyan framför Étude-Tableau i E-moll , Op. 39, nr 5 (4:31)
"Vocalise" transkriberad för violin och piano
" Vocalise " framförd av Roxana Pavel (fiol) och Monica Pavel (piano)
Élégie i E-moll
Élégie i E-moll (ur uppsättningen Morceaux de fantaisie ) framförd av Oksana Yevsyukova (piano)

Rachmaninoffs stil var ursprungligen influerad av Tjajkovskij . I mitten av 1890-talet började hans kompositioner dock visa en mer individuell ton. Hans första symfoni har många originaldrag. Dess brutala gester och kompromisslösa uttryckskraft var aldrig tidigare skådad i rysk musik på den tiden. Dess flexibla rytmer , svepande lyrik och stringenta ekonomi av tematiskt material var alla funktioner han behöll och förfinade i efterföljande verk. Efter det dåliga mottagandet av symfonin och tre år av inaktivitet utvecklades Rachmaninoffs individuella stil avsevärt. Han började luta sig mot brett lyriska, ofta passionerade melodier. Hans orkestrering blev subtilare och mer varierad, med texturer noggrant kontrasterade. Sammantaget blev hans författarskap mer koncis.

Särskilt viktigt är Rachmaninoffs användning av ovanligt brett spridda ackord för klockliknande ljud: detta förekommer i många stycken, framför allt i körsymfonin The Bells , den andra pianokonserten, E-dur Étude-Tableaux (Op. 33, nr . . 7 ), och h-mollpreludium (op. 32, nr 10 ). "Det räcker inte att säga att kyrkklockorna i Novgorod, St Petersburg och Moskva påverkade Rachmaninov och har en framträdande plats i hans musik. Så mycket är självklart. Det som är extraordinärt är variationen av klockljud och bredden av strukturella och andra funktioner de uppfyller." Han var också förtjust i rysk-ortodoxa sånger. Han använde dem mest påtagligt i sina Vesper , men många av hans melodier hittade sitt ursprung i dessa sånger. Inledningsmelodin till den första symfonin är härledd från sånger. (Öppningsmelodin till den tredje pianokonserten är å andra sidan inte härledd från sånger; på frågan sa Rachmaninoff att "den hade [skrivit] sig själv".)

Rachmaninoff med ett pianopartitur

Rachmaninoffs ofta använda motiv inkluderar Dies Irae , ofta bara fragmenten av den första frasen. Rachmaninoff hade stora kunskaper i kontrapunkt och fugal skrift, tack vare sina studier med Taneyev. Den ovan nämnda förekomsten av Dies Irae i andra symfonin (1907) är bara ett litet exempel på detta. Mycket utmärkande för hans författarskap är kromatisk kontrapunkt. Denna talang parades med ett förtroende för att skriva i både stor- och småskalig form. Den tredje pianokonserten uppvisar särskilt en strukturell uppfinningsrikedom, medan vart och ett av förspelen växer från ett litet melodiskt eller rytmiskt fragment till en spänd, kraftfullt suggestiv miniatyr, som kristalliserar en viss stämning eller känsla samtidigt som de använder en komplexitet av textur, rytmisk flexibilitet och en skarp kromatisk harmoni.

Hans kompositionsstil hade redan börjat förändras innan oktoberrevolutionen berövade honom sitt hemland. Den harmoniska skriften i The Bells komponerades 1913 men publicerades inte förrän 1920. Detta kan ha berott på att Rachmaninoffs huvudförläggare, Gutheil, dog 1914 och att Gutheils katalog förvärvades av Serge Koussevitsky . Det blev lika avancerat som i något av de verk som Rachmaninov skulle skriva i Ryssland, delvis för att det melodiska materialet har en harmonisk aspekt som uppstår genom dess kromatiska ornamentik . Ytterligare förändringar är uppenbara i den reviderade första pianokonserten , som han avslutade strax innan han lämnade Ryssland, samt i Op. 38 sånger och Op. 39 Études-Tableaux . I båda dessa uppsättningar var Rachmaninov mindre intresserad av ren melodi än av färgläggning. Hans nästan- impressionistiska stil matchade perfekt texterna av symbolistiska poeter. The Op. 39 Études-Tableaux är bland de mest krävande stycken han skrev för något medium, både tekniskt och i den meningen att spelaren måste se bortom alla tekniska utmaningar till en stor mängd känslor, sedan förena alla dessa aspekter.

Kompositörens vän Vladimir Wilshaw märkte att denna kompositionsförändring fortsatte i början av 1930-talet, med en skillnad mellan den ibland mycket extroverta Op. 39 Études-Tableaux (kompositören hade brutit en sträng på pianot vid ett framförande) och Variations on a Theme of Corelli (Op. 42, 1931). Variationerna visar en ännu större texturell klarhet än i Op. 38 låtar, kombinerat med en mer slitande användning av kromatisk harmoni och en ny rytmisk skärpa. Detta skulle vara karakteristiskt för alla hans senare verk – pianokonsert nr 4 (Op. 40, 1926) är komponerad i en mer känslomässigt introvert stil, med en större klarhet i texturen. Ändå förekommer några av hans vackraste (nostalgiska och melankoliska) melodier i den tredje symfonin , Rhapsody on a Theme of Paganini och Symphonic Dances .

Musikteoretikern och musikforskaren Joseph Yasser avslöjade redan 1951 progressiva tendenser i Rachmaninoffs kompositioner. Han avslöjade Rachmaninoffs användning av en intratonal kromatik som står i anmärkningsvärd kontrast till den intertonala kromatiken hos Richard Wagner och på ett slående sätt kontrasterar den extratonala kromatiken hos de mer radikala 1900-talskompositörerna som Arnold Schoenberg . Yasser postulerade att en variabel, subtil, men omisskännlig karaktäristisk användning av denna intratonala kromatik genomsyrade Rachmaninoffs musik.

Rykte och arv

Övre delen av Rachmaninoffs staty av Alexandr Rukavishnikov [ ru ] i Veliky Novgorod
Ett Rachmaninoff-minnesmynt från Ryska federationen

Rachmaninoffs rykte som kompositör genererade en mängd olika åsikter innan hans musik fick stadigt erkännande runt om i världen. 1954 års upplaga av Grove Dictionary of Music and Musicians avfärdade notoriskt Rachmaninoffs musik som "enformig i konsistensen ... som huvudsakligen består av konstgjorda och forsande låtar" och förutspådde att hans populära framgång "inte sannolikt kommer att bestå". Till detta Harold C. Schonberg i sin Lives of the Great Composers : "Det är ett av de mest skandalöst snobbiga och till och med korkade uttalanden som någonsin finns i ett verk som ska vara en objektiv referens."

Konservatoriet Rachmaninoff i Paris, liksom gator i Veliky Novgorod (som ligger nära hans födelseort) och Tambov , är uppkallade efter kompositören. År 1986 tillägnade Moskvakonservatoriet en konsertsal i sina lokaler till Rachmaninoff, som utsåg Rachmaninoff Hall med 252 platser, och 1999 installerades "Monumentet för Sergei Rachmaninoff" i Moskva. Ett separat monument till Rachmaninoff avtäcktes i Veliky Novgorod, nära hans födelseplats, den 14 juni 2009. 2015 års musikal Preludes av Dave Malloy skildrar Rachmaninoffs kamp med depression och författarblockad.

En staty märkt "Rachmaninoff: The Last Concert", designad och skulpterad av Victor Bokarev, står på World's Fair Park i Knoxville, Tennessee, som en hyllning till kompositören. I Alexandria, Virginia, 2019, spelades en Rachmaninoff-konsert framförd av Alexandria Symphony Orchestra med stort bifall. Deltagarna bjöds på ett föredrag före framträdandet av Rachmaninoffs barnbarnsbarn, Natalie Wanamaker Javier, som anslöt sig till Rachmaninoff-forskaren Francis Crociata och Library of Congresss musikspecialist Kate Rivers i en panel av diskuterande om kompositören och hans bidrag.

Pianism

Preludium i c♯-moll, op. 3, nr 2
Spelar sitt berömda Preludium i c♯ - moll . Verket komponerades när han var 19 och etablerade hans berömmelse i Amerika. Inspelad 1919.
Ungersk rapsodi nr 2
Spelar de första 4 minuterna av Franz Liszts Ungerska rapsod nr 2 . Inspelad 1919 av Edison Records .
Vals i E-dur, Op. 18
Framför Frédéric Chopins vals i E-dur, op. 18 . Inspelat den 21 januari 1921.
Problem med att spela dessa filer? Se mediahjälp .

Rachmaninoff rankades bland de bästa pianisterna på sin tid, tillsammans med Leopold Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne , Ferruccio Busoni och Josef Hofmann , och han var känd för att ha en ren och virtuos teknik. Hans spel präglades av precision, rytmiskt driv, anmärkningsvärd användning av staccato och förmågan att bibehålla klarhet när man spelar verk med komplexa texturer. Rachmaninoff tillämpade dessa egenskaper i musik av Chopin , inklusive den b-moll pianosonaten . Rachmaninoffs repertoar, förutom hans egna verk, bestod huvudsakligen av virtuosa standardverk från 1800-talet plus musik av Bach , Beethoven , Borodin , Debussy , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert , Schumann och Tjajkovskij .

De två stycken som Rachmaninoff pekade ut för beröm från Rubinsteins konserter blev hörnstenar för hans egna recitalprogram. Kompositionerna var Beethovens Appassionata och Chopins Begravningsmarschsonat . Han kan ha baserat sin tolkning av Chopin-sonaten på Rubinsteins. Rachmaninoffs biograf Barrie Martyn påpekar likheter mellan skriftliga redogörelser för Rubinsteins tolkning och Rachmaninoffs ljudinspelning av verket.

Metod

Rachmaninoff hade stora händer, med vilka han lätt kunde manövrera genom de mest komplexa ackordskonfigurationerna. Hans vänsterhandsteknik var ovanligt kraftfull. definitionsmässigt markerat - där andra pianisters spel blev suddigt på grund av överanvändning av pedalen eller brister i fingerteknik, var Rachmaninoffs texturer alltid kristallklara. Endast Josef Hofmann och Josef Lhévinne delade denna typ av klarhet med honom. Alla tre männen hade Anton Rubinstein som förebild för denna typ av spel – Hofmann som en elev till Rubinstein, Rachmaninoff från att höra hans berömda serie historiska recitals i Moskva medan han studerade med Zverev, och Lhévinne från att höra och spela med honom.

Tona

Rachmaninoff sittande vid en Steinway-flygel

Om Rachmaninoffs ton, skrev Arthur Rubinstein :

Jag var alltid förtrollad av hans härliga och oefterhärmliga ton som kunde få mig att glömma min oro över hans alltför snabbt flyktiga fingrar och hans överdrivna rubatos . Det fanns alltid den oemotståndliga sinnliga charmen, inte olikt Kreislers .

Kopplad till denna ton var en sångkvalitet inte olik den som tillskrivs Chopins spel. Med Rachmaninoffs omfattande operaerfarenhet var han en stor beundrare av fin sång. Som hans skivor visar, hade han en enorm förmåga att få en musikalisk linje att sjunga, oavsett hur långa tonerna eller hur komplex den stödjande texturen var, med de flesta av hans tolkningar som fick en berättande kvalitet. Med berättelserna han berättade vid klaviaturen kom flera röster – en polyfon dialog, inte minst när det gäller dynamik. Hans inspelning från 1940 av hans transkription av låten "Daisies" fångar denna egenskap extremt väl. På inspelningen kommer separata musikaliska trådar in som från olika mänskliga röster i vältaliga samtal. Denna förmåga kom från ett exceptionellt oberoende av fingrar och händer.

Tolkningar

Rachmaninoff spelar sin Steinway- flygel i sitt hem (1936 eller tidigare)

Oavsett musik planerade Rachmaninoff alltid sina framträdanden noggrant. Han baserade sina tolkningar på teorin att varje musikstycke har en "kulminerande punkt". Oavsett var den punkten var eller vid vilken dynamik inom det stycket, var artisten tvungen att veta hur han skulle närma sig den med absolut beräkning och precision; annars kan hela konstruktionen av stycket falla sönder och stycket kan gå sönder. Detta var en övning han lärde sig av den ryske basen Feodor Chaliapin , en trogen vän. Paradoxalt nog lät Rachmaninoff ofta som om han improviserade, även om han faktiskt inte var det. Medan hans tolkningar var mosaiker av små detaljer, när dessa mosaiker kom samman i framförandet, kan de, beroende på tempot på det stycke som spelas, flyga förbi i hög hastighet, vilket ger intryck av omedelbar tanke.

En fördel Rachmaninoff hade i denna byggprocess jämfört med de flesta av sina samtida var att närma sig de stycken han spelade från en kompositörs perspektiv snarare än från en tolk. Han trodde att "tolkning kräver något av den kreativa instinkten. Om du är en tonsättare har du en samhörighet med andra tonsättare. Du kan ta kontakt med deras fantasi, känna till något om deras problem och deras ideal. Du kan ge deras verk färg . Det är det viktigaste för mig i mina tolkningar, färg . Så man gör musik live. Utan färg är den död." Trots det hade Rachmaninoff också en mycket bättre känsla för struktur än många av hans samtida, såsom Hofmann, eller majoriteten av pianisterna från föregående generation, att döma av deras respektive inspelningar.

En inspelning som visar upp Rachmaninoffs tillvägagångssätt är Liszt Second Polonaise, inspelad 1925. Percy Grainger , som hade influerats av kompositören och Liszt-specialisten Ferruccio Busoni , hade själv spelat in samma stycke några år tidigare. Rachmaninoffs prestation är mycket mer stram och koncentrerad än Graingers. Ryssens drivkraft och monumentala uppfattning har en avsevärd skillnad mot australiensarens mer känsliga uppfattningar. Graingers texturer är utarbetade. Rachmaninoff visar filigranen som väsentlig för verkets struktur, inte bara dekorativ.

Handstorlek och medicinska spekulationer

Tillsammans med sina musikaliska gåvor hade Rachmaninoff fysiska gåvor som placerade honom väl till pass som pianist, inklusive stora händer med en gigantisk fingersträckning. Cyril Smith noterade att Rachmaninoff kunde spela en tolftedel med vänster hand, och hans högra hand kunde spela tonerna C (index), E (tumme), G, C och E.

Hans handstorlek, utöver hans avsevärda längd, smala ram, långa lemmar, smala huvud, framträdande öron och tunna näsa har lett till att han kan ha haft Marfans syndrom, en ärftlig sjukdom i bindväven . Detta syndrom skulle ha stått för flera mindre åkommor som han led av hela sitt liv, inklusive ryggsmärtor, artrit, ansträngda ögon och blåmärken i fingertopparna. En artikel i Journal of the Royal Society of Medicine påpekade dock att Rachmaninoff inte visade många av de typiska tecknen på Marfans syndrom, och föreslog istället att han kan ha haft akromegali , vilket, enligt artikeln, möjligen skulle ha förklarat för stelhet Rachmaninoff upplevde i sina händer, och för de upprepade perioder av depression han upplevde under hela sitt liv, och kan möjligen ha varit kopplad till hans melanom.

Inspelningar

Se även: Sergei Rachmaninoff-inspelningar

Vid ankomsten till Amerika fick Rachmaninoffs dåliga ekonomiska situation honom 1919 att spela in ett urval av pianostycken för Edison Records på deras " Diamond Disc "-skivor, i ett begränsat kontrakt för tio utgivna sidor. Rachmaninoff kände att hans framträdanden varierade i kvalitet och begärde slutgiltigt godkännande före en kommersiell release. Edison gick med på, men gav fortfarande ut flera tag, en ovanlig praxis som var standard hos Edison Records. Rachmaninoff och Edison Records var nöjda med de släppta skivorna och ville spela in fler, men Edison vägrade och sa att de tio sidorna var tillräckliga. Detta, förutom tekniska problem i inspelningarna och Edisons bristande musiksmak, ledde till att Rachmaninoff irriterade sig på företaget, och så fort hans kontrakt gick ut lämnade han Edison Records.

En Victor- reklam från mars 1921 med Rachmaninoff

1920 skrev Rachmaninoff på ett kontrakt med Victor Talking Machine Company (senare RCA Victor) . Till skillnad från Edison var företaget nöjda med att följa hans önskemål och annonserade stolt ut Rachmaninoff som en av deras framstående inspelningsartister. Han fortsatte att spela in för Victor fram till 1942, då American Federation of Musicians införde ett inspelningsförbud för sina medlemmar i en strejk för royaltybetalningar . Rachmaninoff dog i mars 1943, över ett och ett halvt år innan RCA Victor gjorde upp med facket och återupptog kommersiell inspelningsverksamhet.

Externt ljud
audio icon Du kan höra Rachmaninoff framföra Frédéric Chopins pianosonat nr 2 här på archive.org

När Rachmaninoff spelade in sina verk sökte han perfektion och spelade ofta in dem igen tills han var nöjd. Särskilt berömd är hans tolkningar av Schumanns karneval och Chopins pianosonat nr 2, tillsammans med många kortare stycken. Han spelade in alla fyra av sina pianokonserter med Philadelphia Orchestra ; den första, tredje och fjärde konserten spelades in med Eugene Ormandy 1939–41, och två versioner av den andra konserten med Leopold Stokowski 1924 och 1929. Han gjorde också en inspelning av Rhapsody on a Theme of Paganini , strax efter dess uruppförande (1934) med Philadelphians under Stokowski, förutom tre inspelningar som han gjorde som dirigent med Philadelphia Orchestra , spelade han sin egen tredje symfoni , hans symfoniska dikt Isle of the Dead och hans orkestrering av Vocalise .

Rachmaninoff var också på olika sätt involverad med musik på pianorullar . Från 1919 till 1929 gjorde han 35 pianorullar (varav 12 var hans egna kompositioner), för American Piano Company (Ampico) reproducerande piano . I demonstrationssyfte spelade han in solodelen av sin andra pianokonsert för Ampico, även om endast den andra satsen användes offentligt och har överlevt. Han fortsatte att spela in till omkring 1929, även om hans sista rulle, Chopin Scherzo i b-moll, publicerades först i oktober 1933.

Anteckningar

Citat

Källor

Böcker

Tidskrifter

externa länkar

Framträdanden och inspelningar

Musikpartitur

Övrig

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergei_Rachmaninoff&oldid=1144288257 "