Miklós Rózsa

Den inhemska formen av detta personnamn är Rózsa Miklós . Den här artikeln använder västerländsk namnordning när individer nämns.

Miklós Rózsa
Rózsa håller sin Oscar vid den 18:e Oscarsgalan (1946)
Född	( 1907-04-18 ) 18 april 1907 Budapest , Österrike-Ungern (nu Ungern)
dog	27 juli 1995 (1995-07-27) (88 år) Los Angeles, Kalifornien, USA
Yrke(n)	Kompositör, dirigent
Antal aktiva år	1918–1989
Make	Margaret Finlason (m. 1943)
Barn	2
Hemsida	miklosrozsa .org

Miklós Rózsa ( ungerska: [ˈmikloːʃ ˈroːʒɒ] ; 18 april 1907 – 27 juli 1995) var en ungersk-amerikansk kompositör utbildad i Tyskland (1925–1931) och verksam i Frankrike (19931–1319), Storbritannien (19931–1319). 1940) och USA (1940–1995), med omfattande vistelser i Italien från 1953 och framåt. Mest känd för sina nästan hundra filmmusik, behöll han ändå en ståndaktig lojalitet till absolut konsertmusik under hela vad han kallade sitt "dubbla liv".

Rózsa nådde tidiga framgångar i Europa med sin orkester Theme, Variations, and Finale (Op. 13) från 1933, och blev framstående i filmbranschen från så tidiga partitur som De fyra fjädrarna (1939) och The Thief of Bagdad (1940). Det senare projektet förde honom till Hollywood när produktionen flyttades från krigstida Storbritannien och Rózsa stannade kvar i USA och blev amerikansk medborgare 1946.

Under sin Hollywood-karriär fick han 17 Oscarsnomineringar , inklusive tre Oscars för Spellbound (1945), A Double Life (1947) och Ben-Hur (1959), medan hans konsertverk försvarades av så stora artister som Jascha Heifetz , Gregor Piatigorsky och János Starker .

Tidigt liv

Miklós Rózsa föddes i Budapest och introducerades till klassisk musik och folkmusik av sin mor, Regina (född Berkovits), en pianist som hade studerat med elever av Franz Liszt , och hans far, Gyula, en välbärgad industriman och godsägare som älskade ungersk folkmusik . Båda föräldrarna var av judiskt ursprung. Gyulas far, Moritz Rosenberg, hade ändrat efternamnet till Rózsa 1887. Gyula Rózsa hade ärvt av sin far en skofabrik i Budapest, som förde honom till huvudstaden runt 1900. Liksom sin far, och trots sin markägandestatus, hade Gyula socialist lutningar, som han uttryckte i en pamflett med titeln Till vem tillhör den ungerska jorden? Unga Miklós växte upp i ett hem med upplysta värderingar och musikkultur. Hans enda syskon, Edith, föddes sju år senare.

Rózsas morbror Lajos Berkovits, violinist vid Budapestoperan, gav unga Miklós sitt första instrument vid fem års ålder. Han tog senare upp viola och piano . Vid åtta års ålder uppträdde han offentligt och komponerade. Han samlade också folksånger från området där hans familj hade en lantgård norr om Budapest i ett område som beboddes av Palóc -ungrarna. Medan han djupt beundrade Béla Bartóks och Zoltán Kodálys folkbaserade nationalism, försökte Rózsa hitta sin egen väg som kompositör. Av rädsla för att Kodálys dominans vid Budapests Franz Liszt-akademi tenderade att undertrycka individualismen, försökte han studera musik i Tyskland. Han skrev in sig vid universitetet i Leipzig 1925, skenbart för att studera kemi på uppdrag av sin praktiskt sinnade far. Fast besluten att bli kompositör övergick han till konservatoriet i Leipzig året därpå. Där studerade han komposition hos Hermann Grabner , efterträdare till Max Reger . Han studerade också körmusik med (och assisterade senare) Karl Straube vid Thomaskirche , där Johann Sebastian Bach en gång varit kapellmästare. Rózsa kom från dessa år med en djup respekt för den tyska musiktraditionen, som alltid skulle dämpa den ungerska nationalismen i hans musikstil.

Rózsas första två publicerade verk, String Trio, Op. 1, och Piano Quintet, Op. 2, utfärdades i Leipzig av Breitkopf & Härtel . 1929 fick han sina diplom cum laude . Under Leipzig-åren skrev han en ensats violinkonsert och en lång symfoni, Op. 6. Inget av verken publicerades, och Rózsa blev avskräckt på en resa till Berlin när Wilhelm Furtwängler inte hittade tid att överväga symfonin. Rozsa undertryckte båda verken, men tillät så småningom att symfonin (minus dess förlorade scherzo) spelades in 1993.

En tid stannade han i Leipzig som Grabners assistent, men på förslag av den franske organisten och kompositören Marcel Dupré flyttade han till Paris 1931. Där komponerade han kammarmusik och en Serenad för liten orkester, Op. 10 (senare kraftigt reviderad som Ungersk Serenade , Op. 25). Den uruppfördes i Budapest av Ernő Dohnányi , som hade rådet Rózsa att erbjuda ett kortare verk än symfonin. Richard Strauss var i publiken, och hans godkännande betydde mer för den unge kompositören än närvaron av habsburgska kungligheter och prinsregenten Miklós Horthy . Det efterföljande temat, varianterna och finalen, op. 13, mottogs särskilt väl och framfördes av dirigenter som Charles Munch , Karl Böhm , Georg Solti , Eugene Ormandy , Bruno Walter och Leonard Bernstein .

Filmpoängkarriär

Rózsa introducerades för filmmusik 1934 av sin vän, den schweiziska kompositören Arthur Honegger . Efter en konsert som innehöll deras respektive kompositioner nämnde Honegger att han kompletterade sin inkomst som kompositör av filmmusik, inklusive filmen Les Misérables (1934). Rózsa gick för att se den och var mycket imponerad av de möjligheter som filmmediet erbjöd. Men inga filmpoängmöjligheter dök upp i Paris, och Rózsa var tvungen att försörja sig genom att förlita sig på en förmögen beskyddare och genom att komponera lätt musik under pseudonymen Nic Tomay. Det var inte förrän Rózsa flyttade till London som han anställdes för att komponera sin första filmmusik för Knight Without Armor (1937), producerad av hans ungerska kollega Alexander Korda . Ungefär samtidigt gjorde han mål med Thunder in the City (1937) för en annan ungersk filmskapare, Ákos Tolnay , som tidigare hade uppmanat Rózsa att komma till England. Medan den sistnämnda filmen var den första att öppna, nämnde Rózsa alltid det mer prestigefyllda Korda-projektet som sin filmdebut. Han gick med i personalen på Kordas London Films och gjorde studions epos The Four Feathers (1939). Korda och studions musikchef, Muir Mathieson , tog Rózsa in i deras Arabian Nights-fantasi The Thief of Bagdad (1940) när originalkompositören Oscar Straus' operettliknande tillvägagångssätt ansågs olämpligt. Produktionen överfördes till Hollywood när kriget bröt ut, och Rozsa avslutade sitt partitur där 1940.

Musiken gav honom hans första Oscarsnominering. Medan Korda var kvar i Hollywood var Rózsa i praktiken musikchef för sin organisation. I sin egenskap övervakade han poängsättningen av To Be or Not to Be (1942) och bidrog med minst en sekvens av sin egen musik. Hans egna amerikanska poäng för Korda inkluderade Lydia (1940), That Hamilton Woman (1941) och Djungelboken (1942). Från den sista av dessa uppstod Djungelboksviten för berättare och orkester, som blev populär som berättad av filmens stjärna, Sabu , och snart spelades in i New York av RCA. Albumet med 78 rpm blev den första betydande inspelningen av filmmusik från Hollywood. Den spelades senare in med Rózsa som dirigerar Frankenland State Orchestra i Nürnberg och Leo Genn som berättare.

1943, nu förknippad med Paramount , gjorde Rózsa det första av flera samarbeten med regissören Billy Wilder , Five Graves to Cairo . Samma år som han också gjorde den liknande tema Humphrey Bogart filmen Sahara . 1944 fick hans poäng för ett andra Wilder-samarbete, Double Indemnity , och för The Woman of the Town , båda nominerade Oscars.

1944 anlitades Rózsa av producenten David O. Selznick för att komponera partituren till Alfred Hitchcocks film Spellbound . Poängprocessen var omtvistad, där producent, regissör och kompositör alla uttryckte stort missnöje med varandra. Många ändringar gjordes i redigeringen av Audray Granville, Selznicks assistent och de facto musikchef. Den nästan farsartade historien om artister på tvärs har dokumenterats av Jack Sullivan ( Hitchcock's Music , 2006) och särskilt Nathan Platte ( Making Music in Selznick's Hollywood , 2018). Ändå blev filmen en hit efter att ha släppts i slutet av 1945. Kombinationen av frodig melodi för romantiken och frenetisk expressionism för spänningsscenerna visade sig oemotståndlig. Rózsas banbrytande (för Hollywood) användning av thereminen bidrog till effekten, och uppmärksamheten som det genererade påverkade troligen hans Oscarsnominering. Två av hans andra partitur 1945 nominerades också, The Lost Weekend och A Song to Remember , men Oscar tilldelades Spellbound . Även om Selznick var missnöjd med partituret, bidrog hans innovativa radioreklam för musiken till både filmens och kompositörens framgångar. Rózsa arrangerade så småningom sina teman som Spellbound Concerto , som (i flera versioner) har haft bestående framgångar i konserter och inspelningar. Kompositören Jerry Goldsmith citerade Spellbound som en nyckelfaktor i sitt beslut att söka en karriär inom filmmusik.

Rózsa njöt av ett fruktbart tre-filmssamarbete med den oberoende producenten Mark Hellinger . För The Killers (1946) skrev han en olycksbådande rytmisk figur som senare blev känd som "dum-da-dum-dum" signaturtema för radio- och tv-programmet Dragnet . En rättegång resulterade så småningom i delad kredit för Rózsa och Dragnetkompositören Walter Schumann . Affären finns dokumenterad i Jon Burlingames TV's Biggest Hits (1996). Fängelsedramat Brute Force följde 1947. På The Naked City (1948) bad Hellinger, dagen innan han dog, Rózsa att ersätta en annan kompositörs musik. Rózsa sammanställde senare en svit med sex satser av musik från dessa tre filmer som hyllning till producenten. Mark Hellinger Suite spelades senare in som Background to Violence

Rózsa fick sin andra Oscar för A Double Life (1947), där Ronald Colman , som en Shakespearesk skådespelare som spelar Othello, blir mordiskt störd i sitt liv utanför scenen. Rózsa antog senare titeln för sin egen memoarbok, vilket betecknar hans önskan att hålla sin personliga musik skild från sin filmkarriär. Samma år arrangerade Rózsa och Eugene Zador musik av Nikolai Rimsky-Korsakov till filmen Song of Scheherazade , om en fiktiv episod i kompositörens tidiga liv. Zador, en ungersk invandrarkollega och en känd kompositör i sin egen rätt, hjälpte till med orkestreringen av det mesta av Rózsas filmmusik i Hollywood. Också 1947 gjorde Rózsa musiken till den psykologiska thrillern Det röda huset .

1948 skrev Rózsa på sitt enda långvariga studiokontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer ( Double Life , s. 159). Tidigare associationer med Paramount och Universal hade varit på bild-till-bild-basis. Han kunde bestämma ledigt för sitt "seriösa" eller personliga komponerande, rätten att tacka nej till uppdrag och rätten att undervisa i en kurs i filmmusik vid University of Southern California . MGM-anslutningen, som varade fram till 1962, resulterade i nya musikaliska tillvägagångssätt för studions produktion av historiska romanser och bibliska "epos". Quo Vadis (1951) inledde kompositörens historiska period. För denna massiva produktion, Hollywoods dyraste film hittills, gick Rózsa tillbaka till antika grekiska källor i ett försök att simulera antikens musik. Hans redogörelse för denna forskning publicerades i Film Music Notes 11:2 (1951) och har tryckts om ofta sedan dess ( http://www.filmscoremonthly.com/notes/quo_vadis2.html ). Andra historiska bilder från denna era utspelade sig i antiken ( Julius Caesar [1953], Ben-Hur [1959], King of Kings [1961]), medeltidens Ivanhoe [1952], Riddarna av det runda bordet [1953]), renässansen ( Young Bess [1953], Diane [1956]) och artonhundratalet ( Madame Bovary [1949], Lust for Life [1956]).

Ben-Hur , allmänt betraktad som Rózsas filmmusikaliska mästerverk, är en av de längsta filmmusik som någonsin komponerats. Dess invecklade Wagner-nät av ledmotiv har fått omfattande studier. Roger Hickman beskriver det som "den sista universellt erkända musiken skapad i den klassiska Hollywood-traditionen före Star Wars (1977) ... och en av de mest inflytelserika partiturerna på Star Wars- generationen" ( Miklós Rózsas Ben-Hur: A Film Score Guide. Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2011. s 2). Filmen var Hollywoods största framgång sedan Borta med vinden , och Rózsas Oscar var ett av dess rekord med elva. "Parade of the Charioteers" blev populär bland band över hela landet.

1968 ombads han att göra mål på The Green Berets , efter att Elmer Bernstein tackade nej till det på grund av sin politiska övertygelse. Rózsa tackade först nej till erbjudandet och sa: "Jag gör inte westernfilmer." Han gick dock med på att komponera partituren efter att ha blivit informerad, "Det är inte en västerländsk, det är en "östern". Han producerade ett starkt och varierat partitur, som inkluderade en nattklubbssång av en vietnamesisk sångare, Bạch Yến. Men en signal som inkorporerade stroferna " Onward, Christian Soldiers " raderades från filmens slutliga redigering.

Hans populära filmmusik under 1970-talet inkluderade hans två senaste Billy Wilder-samarbeten The Private Life of Sherlock Holmes (1970) och Fedora (1978), Ray Harryhausens fantasyuppföljare The Golden Voyage of Sinbad (1973), den sista tidens film noir Last . Embrace med Roy Scheider i huvudrollen och tidsresorsfantasifilmen Time After Time (1979) för vilken Rózsa vann ett Science Fiction Film Award, och sa i sitt tv-sända tacktal att av alla filmpartitur han någonsin hade komponerat, var det den han hade jobbat på det hårdaste.

För sin första film på engelska, Providence (1977), vände sig Alain Resnais till Rózsa som han hade beundrat speciellt för sitt arbete med 1949 års version av Madame Bovary . Rózsa citerade senare Resnais som en av få regissörer i sin erfarenhet som verkligen förstod musikens funktion i film.

Efter att ha avslutat arbetet med musiken till spionthrillern Eye of the Needle (1981), var Rózsas sista filmmusik för den svartvita Steve Martin -filmen Dead Men Don't Wear Plaid (1982), en komisk hyllning till filmen noir -filmer från 1940-talet, en genre som Rozsa själv hade bidragit med partitur till. Även om Rózsas karriär som kompositör för film slutade efter en stroke som han drabbades av när han var på semester i Italien senare samma år, fortsatte han att komponera olika konsertstycken därefter; ett av hans sista verk är Sonata för Ondes Martenot, op. 45 (1989).

Han återvände till Kalifornien på uppdrag av sin son och förblev sekvestrerad i sitt hem för resten av sitt liv.

Död

Rózsa dog den 27 juli 1995 och ligger begravd på Forest Lawn i Hollywood Hills. Hans fru, Margaret, dog 1999, 89 år gammal.

Arbetar

Huvudartikel: Lista över kompositioner av Miklós Rózsa

Rózsas första stora framgång var orkestertema , Variationer och Finale, Op. 13, introducerad i Duisburg, Tyskland, 1934 och snart upptagen av Charles Munch , Karl Böhm , Bruno Walter , Hans Swarowsky och andra ledande dirigenter. Den spelades första gången i USA av Chicago Symphony Orchestra under Hans Lange den 28–29 oktober 1937 och fick bred exponering genom en konsertsändning från New York Philharmonic 1943 när Leonard Bernstein gjorde sin berömda dirigentdebut.

År 1952 visade sig hans filmmusikarbete vara så framgångsrikt att han kunde förhandla fram en klausul i sitt kontrakt med MGM som gav honom tre månader varje år borta från filmstudion så att han kunde fokusera på konsertmusik.

Rózsas violinkonsert, op. 24, komponerades 1953–54 för violinisten Jascha Heifetz , som samarbetade med kompositören för att finjustera den. Rózsa bearbetade senare delar av detta verk för partituren av Billy Wilders The Private Life of Sherlock Holmes ( 1970). Rózsas cellokonsert, op. 32 skrevs långt senare (1967–68) på begäran av cellisten János Starker , som uruppförde verket i Berlin 1969.

Mellan sina violin- och cellokonserter komponerade Rózsa sin Sinfonia Concertante, Op. 29, för violin, cello och orkester. Beställningskonstnärerna Heifetz och hans frekventa medarbetare Gregor Piatigorsky framförde aldrig det färdiga verket, även om de spelade in en reducerad version av den långsamma satsen, kallad Tema con Variazoni , Op. 29a.

Rózsa fick också ett erkännande för sina körverk. Hans samarbete med dirigenten Maurice Skones och The Choir of the West vid Pacific Lutheran University i Tacoma, Washington , resulterade i en kommersiell inspelning av hans heliga körverk — To Everything There is a Season , Op. 20; Livets fåfänga , Op. 30; och The Twenty-Third Psalm , Op. 34 – producerad av John Steven Lasher och inspelad av Allen Giles för Entr'acte Recording Society 1978.

I populärkulturen

Den sjunde varianten (efter temat) av hans Theme, Variations and Finale, Op. 13, användes som en del av soundtracket i fyra avsnitt - mest notably "The Clown Who Cried" - av 1950-talets tv-serie Adventures of Superman .

I Tom Clancy -romanen Red Rabbit framträder en fiktiv kusin till Rózsas, "Jozsef Rozsa", som en mindre karaktär som är känd i universum som dirigent för klassisk musik.

Bibliografi

• Miklós Rózsa: "Quo Vadis?" Film Music Notes, Vol. 11, nr 2 (1951)
•   Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood , Seven Hills Books (1989) – ISBN 0-85936-209-4
•   Miklós Rózsa: Double Life: The Autobiography of Miklós Rózsa, Composer in the Golden Years of Hollywood , The Baton Press (1984) – ISBN 0-85936-141-1 (Softcover-utgåva)
•   Miklós Rózsa: Életem történeteiből (Diskussioner med János Sebestyén , redigerad av György Lehotay-Horváth). Zeneműkiadó, Budapest (1980) – ISBN 963-330-354-0

Vidare läsning

• Christopher Palmer : Miklós Rózsa. En skiss över hans liv och arbete. Med ett förord ​​av Eugene Ormandy . Breitkopf & Härtel, London, Wiesbaden (1975)
•   Miklós Rózsa och Miklós Rózsa om filmmusik i Tony Thomas : Film Score. The Art & Craft of Movie Music , Riverwood Press (1991) – ISBN 1-880756-01-3 , s. 18–32
•   Miklós Rózsa i William Darby och Jack Du Bois: American Film Music. Stora kompositörer, tekniker, trender, 1915 – 1990. McFarland (1990) – ISBN 0-7864-0753-0 – s. 307–344
•   Miklós Rózsa i Christopher Palmer: The Composer In Hollywood. Marion Boyars (1993) – ISBN 0-7145-2950-8 – s. 186–233
•   Från 1950 till nutid i Roy M. Prendergast: Film Music. En försummad konst. En kritisk studie av musik i filmer. Andra upplagan. Norton (1992) – ISBN 0-393-30874-X – s. 98–179 (i detta kapitel analyserar författaren Rózsas partitur från Quo Vadis (s. 126–130), på några sidor till, han diskuterar även Julius Caesar and King of Kings , ett par andra filmverk av Miklós Rózsa nämns bara)
•   Jeffrey Dane: "A Composer's Notes: Remembering Miklós Rózsa", iUniverse (2006) – ISBN 0-595-41433-8

externa länkar

• Miklós Rózsa på IMDb
• Miklós Rózsa-sällskapet
• 1987 intervju med Miklós Rózsa
• Uppsatsen Miklós Rózsas liv
• Hundraårshyllning till Miklos Rózsa
• Miklós Rózsa på SoundtrackCollector.com
• Miklós Rózsa Papers vid Syracuse University
• David Raksin minns sina kollegor: Miklós Rózsa