James Cagney

James Cagney
Cagney, ca. 1930
Född	James Francis Cagney Jr. ( 1899-07-17 ) 17 juli 1899 New York City, USA
dog	30 mars 1986 (30-03-1986) (86 år) Stanford, New York , USA
Viloplats	Gate of Heaven Cemetery
Yrken	Skådespelare dansare filmregissör
Antal aktiva år	1919–1961; 1981, 1984
Make	Frances Vernon . ( m. 1922 <a i=3>). ​
Barn	2
Släktingar	Harry Cagney (bror) Edward Cagney (bror) William Cagney (bror) Jeanne Cagney (syster)
6 :e presidenten för Screen Actors Guild
I tjänst 1942–1944
Föregås av	Edward Arnold
Efterträdde av	George Murphy

James Francis Cagney Jr. ( / ˈ k æ ɡ n i / ; 17 juli 1899 – 30 mars 1986) var en amerikansk skådespelare, dansare och filmregissör. På scen och i film var han känd för sina konsekvent energiska framträdanden, distinkta vokalstil och döda komiska timing. Han vann hyllningar och stora priser för en mängd olika föreställningar. Cagney är ihågkommen för att ha spelat mångfacetterade tuffa killar i filmer som The Public Enemy (1931), Taxi! (1932), Angels with Dirty Faces (1938), The Roaring Twenties (1939), City for Conquest (1940) och White Heat (1949), och fann sig själv typcast eller begränsad av detta rykte tidigare i sin karriär. Han kunde förhandla fram dansmöjligheter i sina filmer och slutade med att han vann Oscar för sin roll i musikalen Yankee Doodle Dandy (1942). 1999 American Film Institute honom på åttonde plats på sin lista över de största manliga stjärnorna i Hollywoods guldålder. Orson Welles beskrev honom som "kanske den största skådespelaren som någonsin dök upp framför en kamera".

I sitt första professionella skådespelarframträdande 1919 var Cagney utklädd som kvinna när han dansade i refrängen i revyn Every Sailor . Han tillbringade flera år i vaudeville som dansare och komiker, tills han fick sin första stora skådespelarroll 1925. Han säkrade flera andra roller och fick goda besked, innan han fick huvudrollen i pjäsen Penny Arcade från 1929 . Al Jolson såg honom i pjäsen och köpte filmrättigheterna, innan han sålde dem till Warner Bros. med förbehållet att James Cagney och Joan Blondell kan återuppta sina scenroller i filmen. Efter strålande recensioner skrev Warner Bros. på honom för ett första treveckorskontrakt på $400 per vecka; när cheferna i studion såg de första dagstidningarna för filmen förlängdes Cagneys kontrakt omedelbart.

Cagneys femte film, The Public Enemy , blev en av periodens mest inflytelserika gangsterfilmer. Känd för en berömd scen där Cagney trycker en halv grapefrukt mot Mae Clarkes ansikte, filmen kastade honom i rampljuset. Han blev en av Hollywoods ledande stjärnor och en av Warner Bros.' största kontrakten. 1938 fick han sin första Oscarsnominering för bästa skådespelare för sin subtila skildring av den tuffe killen/man-barnet Rocky Sullivan i Angels with Dirty Faces . 1942 vann Cagney Oscar för sin energiska gestaltning av George M. Cohan i Yankee Doodle Dandy . Han nominerades en tredje gång 1955 för Love Me or Leave Me with Doris Day . Cagney drog sig tillbaka från skådespeleriet och dansen 1961 för att tillbringa tid på sin gård med sin familj. Han gick i pension 20 år senare för en roll i filmen Ragtime (1981), främst för att hjälpa hans återhämtning från en stroke.

Cagney gick ut på Warner Bros. flera gånger under sin karriär och återvände varje gång på mycket förbättrade personliga och konstnärliga villkor. 1935 stämde han Warner för kontraktsbrott och vann. Detta var en av de första gångerna en skådespelare segrade över en studio i en kontraktsfråga. Han arbetade för det oberoende filmbolaget Grand National (med huvudrollen i två filmer: musikalen Something to Sing About och dramat Great Guy ) under ett år medan stämningen hölls på att lösas, och sedan 1942 etablerade han sitt eget produktionsbolag, Cagney Productions, innan återvände till Warner sju år senare. Med hänvisning till Cagneys vägran att bli knuffad, Jack L. Warner honom "the Professional Againster". Cagney gjorde också många USO- truppturer före och under andra världskriget och var president för Screen Actors Guild i två år.

Tidigt liv

James Francis "Jimmy" Cagney föddes 1899 på Lower East Side på Manhattan i New York City. Hans biografer är oense om den faktiska platsen: antingen i hörnet av Avenue D och 8th Street , eller i en lägenhet på översta våningen på 391 East 8th Street, adressen som står på hans födelseattest. Hans far, James Francis Cagney Sr. (1875–1918), var av irländsk härkomst. Vid tiden för sin sons födelse var han bartender och amatörboxare , även om han på Cagneys födelseattest står som telegrafist . Hans mor var Carolyn Elizabeth ( född Nelson; 1877–1945); hennes far var en norsk fartygskapten och hennes mor var irländsk.

Cagney var det andra av sju barn, varav två dog inom månader efter att de föddes. Han var sjuk som ett spädbarn - så mycket att hans mamma fruktade att han skulle dö innan han kunde döpas . Han tillskrev senare sin sjuka hälsa till den fattigdom som hans familj utstod. Familjen flyttade två gånger medan han fortfarande var ung, först till East 79th Street och sedan till East 96th Street . Han konfirmerades vid St. Francis de Sales romersk-katolska kyrkan på Manhattan; hans begravningsgudstjänst skulle så småningom hållas i samma kyrka.

Den rödhåriga, blåögda Cagney tog examen från Stuyvesant High School i New York City, 1918, och gick på Columbia College , där han hade för avsikt att studera konst. Han tog också tyska och gick med i studentarméns utbildningskår , men han hoppade av efter en termin och återvände hem efter sin fars död under influensapandemin 1918 .

Cagney hade en mängd olika jobb tidigt i sitt liv: yngre arkitekt , kopiator för New York Sun , bokförvarare på New York Public Library , piccolo , ritare och nattdörrvakt . Han gav alla sina inkomster till sin familj. Medan Cagney arbetade för New York Public Library träffade han Florence James , som hjälpte honom in i en skådespelarkarriär. Cagney trodde på hårt arbete, och sa senare: "Det var bra för mig. Jag tycker synd om barnet som har det för mysigt. Plötsligt måste han stå ansikte mot ansikte med livets verklighet utan någon mamma eller pappa att tänka för honom."

Han började med steppdans som pojke (en färdighet som så småningom bidrog till hans Oscar) och fick smeknamnet "Cellar-Door Cagney" efter sin vana att dansa på sneda källardörrar. Han var en bra gatukämpe som försvarade sin äldre bror Harry, en läkarstudent, när det behövdes. Han ägnade sig åt amatörboxning och blev tvåa om titeln i lättviktstiteln i delstaten New York. Hans tränare uppmuntrade honom att bli professionell, men hans mamma ville inte tillåta det. Han spelade också semi-professionell baseboll för ett lokalt lag och underhöll drömmar om att spela i Major Leagues .

Hans introduktion till filmer var ovanlig. När Cagney besökte en faster som bodde i Brooklyn , mittemot Vitagraph Studios , klättrade Cagney över staketet för att titta på inspelningen av John Bunny- filmer. Han blev involverad i amatördramatik , och började som scenpojke för en kinesisk pantomime på Lenox Hill Neighborhood House (ett av de första bosättningshusen i landet) där hans bror Harry uppträdde och Florence James regisserade. Han var till en början nöjd med att arbeta bakom kulisserna och hade inget intresse av att uppträda. Men en natt blev Harry sjuk, och även om Cagney inte var en understudy , gjorde hans fotografiska minne av repetitioner det möjligt för honom att stå för sin bror utan att göra ett enda misstag.

Karriär

1919–1930: Tidig karriär

1919, medan Cagney arbetade på Wanamakers varuhus , såg en kollega honom dansa och informerade honom om en roll i den kommande produktionen, Every Sailor . Det var en pjäs i krigstid där refrängen bestod av militärer utklädda till kvinnor som ursprungligen hette Ever Sailor . Cagney provspelade för refrängen, även om han betraktade det som ett slöseri med tid, eftersom han bara kunde ett danssteg , den komplicerade Peabody , men han kunde det perfekt. Detta räckte för att övertyga producenterna om att han kunde dansa, och han kopierade de andra dansarnas rörelser och lade till dem till sin repertoar i väntan på att gå vidare. Han tyckte inte att det var konstigt att spela en kvinna, och han var inte heller generad. Han kom senare ihåg hur han kunde avskaffa sin egen naturligt blyga persona när han klev upp på scenen: "För där är jag inte mig själv. Jag är inte alls den karln, Jim Cagney. Jag tappade verkligen allt medvetande om honom när jag ta på sig kjolar, peruk, färg, puder, fjädrar och spangles."

Hade Cagneys mamma fått sin vilja igenom skulle hans scenkarriär ha tagit slut när han slutade på Every Sailor efter två månader; stolt som hon var över hans prestation, föredrog hon att han fick en utbildning. Cagney uppskattade de 35 dollar i veckan som han fick betalt, som han senare kom ihåg som "ett berg av pengar för mig under dessa oroande dagar." Som aktning för sin mammas oro fick han ett jobb som mäklarhuslöpare . Detta hindrade honom dock inte från att leta efter mer scenarbete, och han fortsatte med att provspela framgångsrikt för en kördel i William B. Friedlander -musikalen Pitter Patter , för vilken han tjänade 55 dollar i veckan. (Han skickade $40 till sin mamma varje vecka.) Så stark var hans vana att hålla nere mer än ett jobb åt gången, han arbetade också som byrå för en av huvudrollerna, porterade rollbesättningarnas bagage och understuderade för huvudrollen . Bland refrängerna fanns 20-åriga Frances Willard "Billie" Vernon; de gifte sig 1922.

Showen inledde Cagneys 10-åriga samarbete med vaudeville och Broadway. The Cagneys var bland de tidiga invånarna i Free Acres , ett socialt experiment etablerat av Bolton Hall i Berkeley Heights, New Jersey .

Pitter Patter var inte särskilt framgångsrik, men den gjorde det tillräckligt bra för att köra i 32 veckor, vilket gjorde det möjligt för Cagney att gå med i vaudeville-kretsen. Han och Vernon turnerade separat med ett antal olika trupper och återförenades som "Vernon och Nye" för att göra enkla komedirutiner och musiknummer. "Nye" var en omarrangering av den sista stavelsen i Cagneys efternamn. En av trupperna Cagney gick med i var Parker, Rand och Leach, som tog över platsen som lämnades när Archie Leach – som senare bytte namn till Cary Grant – lämnade.

1924, efter år av turnerande och kämpande för att tjäna pengar, flyttade Cagney och Vernon till Hawthorne, Kalifornien , dels för att Cagney skulle träffa sin nya svärmor, som just hade flyttat dit från Chicago, och dels för att undersöka inbrott i filmer. Deras tågpriser betalades av en vän, pressansvarig på Pitter Patter , som också var desperat att agera. De var inte framgångsrika till en början; dansstudion Cagney satte upp hade få kunder och vek sig, och Vernon och han turnerade i studiorna, men det fanns inget intresse. Så småningom lånade de lite pengar och begav sig tillbaka till New York via Chicago och Milwaukee , och fick ett misslyckande på vägen när de försökte tjäna pengar på scenen.

Cagney och Gloria Stuart (senare av 1997 års Titanic ) i 1934 års Here Comes the Navy . Cagney spelade sjömän eller sjöofficerare flera gånger.

Cagney säkrade sin första betydande icke-dansande roll 1925. Han spelade en ung tuff kille i treaktersspelet Outside Looking In av Maxwell Anderson och tjänade 200 dollar i veckan. Precis som med Pitter Patter gick Cagney till audition med lite självförtroende för att han skulle få rollen. Vid det här laget hade han ingen erfarenhet av drama. Cagney kände att han bara fick rollen för att hans hår var rödare än Alan Bunce, den enda andra rödhåriga artisten i New York. Både pjäsen och Cagney fick fina recensioner; Life skrev, "Mr. Cagney, i en mindre spektakulär roll [än hans motspelare] gör några minuters tystnad under sin skenrättegångsscen till något som många mer etablerade skådespelare kan titta på med vinst." Burns Mantle skrev att den "...innehöll det mest ärliga skådespeleriet som nu kan ses i New York."

Efter fyra månaders körning av Outside Looking In , var Cagneys tillräckligt ekonomiskt säkra för att Cagney skulle återvända till vaudeville under de närmaste åren och nå olika framgångar. Under denna period träffade han George M. Cohan , som han senare porträtterade i Yankee Doodle Dandy , även om de aldrig pratade.

Cagney säkrade huvudrollen i säsongen 1926–27 West End produktionen av Broadway av George Abbott . Showens ledning insisterade på att han skulle kopiera Broadway-ledaren Lee Tracys prestation, trots Cagneys obehag av att göra det, men dagen innan showen seglade till England, bestämde de sig för att ersätta honom. Detta var en förödande händelseutveckling för Cagney; bortsett från de logistiska svårigheter som detta medförde — parets bagage låg i fartygets lastrum och de hade gett upp sin lägenhet. Han slutade nästan med showbusiness. Som Vernon kom ihåg: "Jimmy sa att allt var över. Han bestämde sig för att han skulle få ett jobb med något annat."

The Cagneys hade löpande kontrakt, som varade lika länge som pjäsen gjorde. Vernon var med i showens refräng, och med hjälp från Actors' Equity Association understuderade Cagney Tracy på Broadway-showen, vilket gav dem en desperat nödvändig stadig inkomst. Cagney etablerade också en dansskola för proffs, och fick sedan en roll i pjäsen Women Go On Forever , regisserad av John Cromwell , som pågick i fyra månader. I slutet av körningen var Cagney utmattad av att skådespela och driva dansskolan.

Cagney hade byggt upp ett rykte som en innovativ lärare; när han fick rollen som huvudrollen i Grand Street Follies 1928, utsågs han också till koreograf. Showen fick strålande recensioner och följdes av Grand Street Follies från 1929 . Dessa roller ledde till en roll i George Kellys Maggie the Magnificent , en pjäs som kritikerna ogillade, även om de gillade Cagneys prestanda. Cagney såg denna roll (och Women Go on Forever ) som betydelsefull på grund av de begåvade regissörerna han träffade. Han lärde sig "...vad en regissör var till för och vad en regissör kunde göra. De var regissörer som kunde spela alla roller i pjäsen bättre än skådespelarna för dem."

1930–1935: Warner Bros.

Sinners' Holiday (1930) och The Doorway to Hell (1930)

Joan Blondell spelade mot Cagney i Maggie the Magnificent , som spelade igen med honom några månader senare i Marie Baumers nya pjäs, Penny Arcade . Medan kritikerna panorerade Penny Arcade , berömde de Cagney och Blondell. Al Jolson , som känner av filmpotential, köpte rättigheterna för 20 000 dollar. Han sålde sedan pjäsen till Warner Bros., med villkoret att de castade Cagney och Blondell i filmversionen. fick omtiteln Sinners' Holiday och släpptes 1930, med Grant Withers och Evalyn Knapp i huvudrollerna . Joan Blondell kom ihåg att när de castade filmen trodde studiochefen Jack Warner att hon och Cagney inte hade någon framtid, och att Withers och Knapp var avsedda för stjärnstatus. Cagney fick ett treveckorskontrakt på 500 $ i veckan med Warner Bros.

I filmen porträtterade han Harry Delano, en tuff kille som blir en mördare men genererar sympati på grund av sin olyckliga uppväxt. Denna roll som den sympatiska "onda" killen skulle bli en återkommande karaktärstyp för Cagney under hela hans karriär. Under inspelningen av Sinners' Holiday visade han också den envishet som präglade hans inställning till verket. Han mindes senare ett gräl han hade med regissören John Adolfi om en replik: "Det var en replik i programmet där jag skulle gråta på min mammas bröst... [Roden] var 'I'm your baby, ain inte jag? Jag vägrade säga det. Adolfi sa "Jag ska berätta för Zanuck ." Jag sa 'Jag bryr mig inte ett skit om vad du säger till honom, jag tänker inte säga den raden.'" De tog linjen ut.

Trots detta utbrott gillade studion honom, och innan hans treveckorskontrakt var slut – medan filmen fortfarande spelades in – gav de Cagney en förlängning på tre veckor, vilket följdes av ett helt sjuårskontrakt på 400 dollar i veckan. Kontraktet gjorde det dock möjligt för Warners att släppa honom i slutet av en 40-veckorsperiod, vilket i praktiken garanterade honom endast 40 veckors inkomst åt gången. Som han gjorde när han växte upp delade Cagney sin inkomst med sin familj. Cagney fick bra recensioner och spelade omedelbart en annan färgstark gangsterbiroll i The Doorway to Hell (1930) med Lew Ayres i huvudrollen . Filmen blev en ekonomisk hit och bidrog till att cementera Cagneys växande rykte. Han gjorde ytterligare fyra filmer innan hans genombrottsroll.

The Public Enemy (1931)

Cagney och Edward Woods i The Public Enemy (1931)

Warner Brothers rad av gangsterfilmsuccéer, i synnerhet Little Caesar med Edward G. Robinson , kulminerade i filmen The Public Enemy från 1931 . På grund av de starka recensioner han hade fått under sin kortfilmskarriär, fick Cagney rollen som trevlig kille Matt Doyle, mitt emot Edward Woods som Tom Powers. Men efter de första rusningarna bytte skådespelarna roller. År senare kom Joan Blondell ihåg att några dagar efter inspelningen vände sig regissören William Wellman till Cagney och sa "Nu är du huvudrollen, grabben!" "Jimmys karisma var så enastående", tillade hon. Filmen kostade bara 151 000 dollar att göra, men den blev en av de första lågbudgetfilmerna som samlade in 1 miljon dollar.

Cagney fick mycket beröm för sin prestation. New York Herald Tribune beskrev hans tolkning som "...den mest hänsynslösa, osentimentala bedömningen av elakheten hos en småmördare som biografen ännu har utarbetat." Han fick högsta fakturering efter filmen, men även om han erkände rollens betydelse för sin karriär, ifrågasatte han alltid förslaget att det förändrade sättet som hjältar och ledande män framställdes: Han citerade Clark Gables smällande av Barbara Stanwyck i sex månader tidigare (i Night Nurse ) som viktigare. Night Nurse släpptes faktiskt tre månader efter The Public Enemy. Gable slog Stanwycks karaktär i filmen och slog sjuksköterskan medvetslös.

Cagney mosar en grapefrukt i Mae Clarkes ansikte i en berömd scen från Cagneys genombrottsfilm, The Public Enemy (1931)

Många kritiker ser scenen där Cagney trycker in en halv grapefrukt i Mae Clarkes ansikte som ett av de mest kända ögonblicken i filmhistorien. Scenen i sig var ett sent tillskott, och idéns ursprung är en fråga om debatt. Producenten Darryl Zanuck hävdade att han tänkte på det under en manuskonferens; Wellman sa att idén kom till honom när han såg grapefrukten på bordet under fotograferingen; och författarna Glasmon och Bright hävdade att det var baserat på det verkliga livet av gangster Hymie Weiss , som kastade en omelett i sin flickväns ansikte. Joan Blondell kom ihåg att förändringen gjordes när Cagney bestämde sig för att omeletten inte skulle fungera. Cagney själv citerade vanligtvis författarnas version, men fruktens offer, Clarke, höll med om att det var Wellmans idé och sa: "Jag är ledsen att jag någonsin gick med på att göra grapefruktbiten. Jag hade aldrig drömt om att den skulle visas i filmen. Regissören Bill Wellman tänkte plötsligt på idén. Den fanns inte ens inskriven i manuset."

Men enligt Turner Classic Movies (TCM) var grapefruktscenen ett praktiskt skämt som Cagney och medspelaren Mae Clarke bestämde sig för att spela i besättningen medan kamerorna rullade. Wellman gillade den så mycket att han lämnade den kvar. TCM noterar också att scenen gjorde Clarkes ex-make, Lew Brice , väldigt glad. "Han såg filmen upprepade gånger bara för att se den scenen, och blev ofta tyst av arga besökare när hans förtjusta skratt blev för högt."

Cagneys envishet blev välkänd bakom kulisserna, särskilt efter att han vägrade att delta i en 100 % deltagandefri välgörenhetskampanj som drivits av Douglas Fairbanks Jr. Cagney motsatte sig inte att donera pengar till välgörenhet, men han motsatte sig att tvingas ge. Redan hade han fått smeknamnet "The Professional Againster".

Smart Money (1931), Blonde Crazy (1931) och Taxi! (1932)

Lobbykort för Taxi! (1932)

Loretta Young och Cagney i taxi! (1932)

David Landau , Loretta Young och Cagney i Taxi (1932)

Warner Bros. var snabb att slå ihop sina två stigande gangsterstjärnor – Edward G. Robinson och Cagney – för filmen Smart Money från 1931 . Så angelägen var studion att följa upp framgångarna med Robinsons Little Caesar att Cagney faktiskt spelade in Smart Money (som han fick andra fakturering för i en biroll) samtidigt som The Public Enemy . Som i The Public Enemy krävdes Cagney att vara fysiskt våldsam mot en kvinna på skärmen, en signal om att Warner Bros. var angelägen om att hålla Cagney i allmänhetens ögon. Den här gången slog han motspelaren Evalyn Knapp .

Med införandet av United States Motion Picture Production Code från 1930, och särskilt dess påbud om våld på skärmen, lät Warners Cagney ändra takt. De rollade honom i komedin Blonde Crazy , återigen mitt emot Blondell. Filmen är känd för en av Cagneys repliker, en fras som ofta upprepas av kändisimitatorer: "Den där smutsiga, dubbelkorsande råttan!" Köp linjen nominerad för American Film Institute 2005 AFI's 100 Years...100 Movie Quotes Synkronisera Undertexter Undertexter

När han avslutade inspelningen fyllde The Public Enemy biografer med hela natten. Cagney började jämföra sin lön med sina kamrater och trodde att hans kontrakt tillät lönejusteringar baserat på framgången med hans filmer. Warner Bros. höll dock inte med och vägrade ge honom en löneförhöjning. Studiocheferna insisterade också på att Cagney skulle fortsätta att marknadsföra sina filmer, även de han inte var med i, vilket han motsatte sig. Cagney flyttade tillbaka till New York och lämnade sin bror Bill för att ta hand om sin lägenhet.

Medan Cagney var i New York, önskade hans bror, som faktiskt hade blivit hans agent, en rejäl löneförhöjning och mer personlig frihet för sin bror. Framgången med The Public Enemy och Blonde Crazy tvingade Warner Bros.' hand. De erbjöd så småningom Cagney ett kontrakt för $1000 i veckan. Cagneys första film när han återvände från New York var 1932 års Taxi! . Filmen är känd för att inte bara vara första gången som Cagney dansade på skärmen, utan det var också sista gången han lät sig skjutas med skarp ammunition (en relativt vanlig företeelse på den tiden, eftersom tomma patroner och squibs ansågs för dyrt och svårt att hitta för användning i de flesta filminspelningar). Han hade blivit beskjuten i The Public Enemy , men under inspelningen för Taxi! , han blev nästan påkörd.

I sin öppningsscen talade Cagney flytande jiddisch , ett språk han hade plockat upp under sin pojkedom i New York City. Kritiker hyllade filmen.

"Jag sa aldrig, 'MMMMmm, din smutsiga råtta!"

Cagney, i sitt tacktal för AFI Life Achievement Award, 1974

Taxi! var källan till en av Cagneys mest felciterade rader; han sa faktiskt aldrig, "MMMMMM, din smutsiga råtta!", en replik som ofta används av impressionister. Det närmaste han kom den i filmen var: "Kom ut och ta den, din smutsiga gulbukiga råtta, annars ger jag dig den genom dörren!" Filmen följdes snabbt av The Crowd Roars och Winner Take All .

Slåss med Warner Bros.

Tillsammans med George Raft , Edward G. Robinson och Humphrey Bogart , som alla var Warner Bros.-skådespelare, definierade Cagney vad en filmgangster var. I G Men (1935) spelade han dock en advokat som går med i FBI.

Cagney, Ann Dvorak och Joan Blondell i The Crowd Roars (1932)

Cagney och Olivia de Havilland i The Irish in Us (1935)

Med nära vän Pat O'Brien i Here Comes the Navy (1934), deras första av nio filmer tillsammans

Trots framgångarna förblev Cagney missnöjd med sitt kontrakt. Han ville ha mer pengar för sina framgångsrika filmer, men han erbjöd sig också att ta en mindre lön om hans stjärna skulle avta. Warner Bros. vägrade, så Cagney gick återigen ut. Han höll ut för $4000 i veckan, samma lön som Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks Jr. och Kay Francis . Warner Bros. vägrade att ge sig på den här tiden och stängde av honom. Cagney meddelade att han skulle göra sina nästa tre bilder gratis om de avbröt de fem år som återstår av hans kontrakt. Han hotade också att sluta i Hollywood och gå tillbaka till Columbia University för att följa sina bröder till medicin. Efter sex månaders avstängning Frank Capra en affär som ökade Cagneys lön till cirka 3 000 USD i veckan och garanterade högsta fakturering och inte mer än fyra filmer om året.

Efter att ha lärt sig om blockbokningsstudiosystemet som praktiskt taget garanterade studiorna enorma vinster, var Cagney fast besluten att sprida rikedomen . Han skickade regelbundet pengar och varor till gamla vänner från hans grannskap, även om han i allmänhet inte gjorde detta känt. Hans insisterande på högst fyra filmer per år baserades på att han hade sett skådespelare – även tonåringar – regelbundet arbetade 100 timmar i veckan för att göra fler filmer. Denna erfarenhet var en integrerad anledning till hans engagemang i bildandet av Screen Actors Guild 1933.

Cagney återvände till studion och gjorde Hard to Handle (1933). Detta följdes av en ständig ström av publiktilltalande filmer, inklusive den högt ansedda Footlight Parade , som gav Cagney chansen att återvända till sina sång- och dansrötter. Filmen innehåller scener som stoppar showen med Busby Berkeley- koreograferade rutiner. 1934 Here Comes the Navy honom med Pat O'Brien för den första av nio filmer tillsammans. De två skulle ha en varaktig vänskap. Också 1934 gjorde Cagney sin första av två häftiga komedier med Bette Davis , Jimmy the Gent , för vilken han sminkade sig hårt med tjocka ögonbryn och skaffade en udda frisyr för perioden utan studions tillåtelse, rakad på rygg och sidor . Cagney lät först sminkavdelningen sätta framstående ärr på bakhuvudet för en närbild men studion krävde att han skulle ta bort dem. Cagneys och Davis fartfyllda scener tillsammans var särskilt energiska.

Here Comes the Navy (1934)

1935 listades Cagney som en av Top Ten Moneymakers i Hollywood för första gången, och kastades oftare i icke-gangsterroller; han spelade en advokat som går med i FBI i G-Men , och han tog också på sig sin första, och enda, Shakespeare- roll, som toppnäbbade Nick Bottom i A Midsummer Night's Dream tillsammans med Joe E. Brown som Francis Flute och Mickey Rooney som Puck .

Cagneys sista film 1935 var Ceiling Zero , hans tredje film med Pat O'Brien. O'Brien fick högsta fakturering, vilket var ett tydligt brott mot Cagneys kontrakt. Detta, i kombination med det faktum att Cagney hade gjort fem filmer 1934, återigen mot hans avtalsvillkor, fick honom att väcka rättsliga förfaranden mot Warner Bros. för avtalsbrott . Tvisten pågick i flera månader. Cagney fick samtal från David Selznick och Sam Goldwyn , men ingen av dem kände sig i stånd att erbjuda honom arbete medan tvisten pågick. Samtidigt som Cagney representerades av sin bror William i rätten, åkte Cagney tillbaka till New York för att leta efter en lantegendom där han kunde njuta av sin passion för jordbruk.

1936–1937: Självständiga år

Cagney tillbringade större delen av nästa år på sin gård och gick tillbaka till jobbet först när Edward L. Alperson från Grand National Films , en nyinrättad, oberoende studio, vände sig till honom för att göra filmer för 100 000 dollar per film och 10 % av vinsten. Cagney gjorde två filmer för Grand National: Great Guy och Something to Sing About . Han fick bra recensioner för båda, men överlag var produktionskvaliteten inte upp till Warner Bros. standarder, och filmerna gick inte bra. En tredje film, Dynamite , var planerad, men Grand National tog slut på pengar.

Cagney blev också involverad i politiska orsaker, och 1936 gick han med på att sponsra Hollywood Anti-Nazi League . Okänd för Cagney var förbundet i själva verket en frontorganisation för Kommunistiska Internationalen ( Komintern ), som försökte värva stöd för Sovjetunionen och dess utrikespolitik.

Cagney i Something to Sing About (1937)

Domstolarna avgjorde så småningom Warner Bros.-processen till Cagneys fördel. Han hade gjort det som många trodde var otänkbart: ta sig an studiorna och vinna. Inte nog med att han vann, utan Warner Bros. visste också att han fortfarande var deras främsta lottdragning och bjöd in honom tillbaka för ett femårigt avtal på 150 000 dollar per film, med högst två bilder per år. Cagney hade också full inflytande över vilka filmer han gjorde och inte gjorde. Dessutom var William Cagney garanterad positionen som assisterande producent för filmerna där hans bror spelade.

Cagney hade visat kraften i strejken genom att hålla studiorna på sitt ord. Han förklarade senare sina skäl och sa: "Jag gick ut eftersom jag var beroende av att studiocheferna skulle hålla sina ord om detta, det eller andra löftet, och när löftet inte hölls, var min enda utväg att beröva dem mina tjänster. " Cagney själv erkände vikten av strejken för andra aktörer för att bryta dominansen av studiosystemet. Normalt, när en stjärna gick ut, lades tiden han eller hon var frånvarande till slutet av ett redan långt kontrakt, som hände med Olivia de Havilland och Bette Davis . Cagney gick dock ut och kom tillbaka till ett bättre kontrakt. Många i Hollywood tittade noga på fallet för att få tips om hur framtida kontrakt kan hanteras.

Konstnärligt var Grand National-experimentet en framgång för Cagney, som kunde gå bort från sina traditionella Warner Bros. tuffa killroller till mer sympatiska karaktärer. Hur långt han kunde ha experimenterat och utvecklats kommer aldrig att bli känt, men tillbaka i Warner-folden spelade han återigen tuffa killar.

1938–1942: Återvänd till Warner Bros.

Änglar med smutsiga ansikten (1938)

Cagney och Pat O'Brien i Angels with Dirty Faces (1938), den sjätte av nio långfilmer de skulle göra tillsammans

Cagney och Pat O'Brien i den oändligt omdiskuterade sista promenaden

Cagney tar den kontroversiella sista promenaden

Ann Sheridan och Cagney i Angels with Dirty Faces (1938)

Cagneys två filmer från 1938, Boy Meets Girl och Angels with Dirty Faces , båda medverkade av Pat O'Brien. Den förstnämnda hade Cagney i en komediroll och fick blandade recensioner. Warner Bros. hade tillåtit Cagney att ändra tempo, men var angelägen om att få honom tillbaka till att spela tuffa killar, vilket var mer lukrativt. Ironiskt nog var manuset till Angels ett som Cagney hade hoppats på att göra medan han var med Grand National, men studion hade inte kunnat säkra finansiering.

Cagney spelade som Rocky Sullivan, en gangster som nyligen lämnat fängelset och letar efter sin tidigare medarbetare, spelad av Humphrey Bogart , som är skyldig honom pengar. Medan han återbesöker sina gamla tillhåll, stöter han på sin gamla vän Jerry Connolly, spelad av O'Brien, som nu är en präst som är oroad över Dead End Kids framtid, särskilt när de idoliserar Rocky. Efter en rörig skjutning blir Sullivan så småningom tillfångatagen av polisen och dömd till döden i den elektriska stolen . Connolly vädjar till Rocky att "bli gul" på väg till stolen så att barnen kommer att förlora sin beundran för honom och förhoppningsvis undvika att övergå till brott. Sullivan vägrar, men på väg till sin avrättning bryter han ihop och tigger om sitt liv. Det är oklart om denna feghet är verklig eller bara låtsad för barnens fördel. Cagney själv vägrade att säga och insisterade på att han gillade tvetydigheten. Filmen betraktas av många som en av Cagneys finaste, och fick honom en Oscar för bästa skådespelare- nominering 1938. Han förlorade mot Spencer Tracy i Boys Town . Cagney hade övervägts för rollen, men förlorade på den på grund av sin typcasting. (Han förlorade också rollen som Notre Dame -fotbollstränaren Knute Rockne i Knute Rockne, All American till sin vän Pat O'Brien av samma anledning.) Cagney vann dock årets New York Film Critics Circle Award för bästa skådespelare .

Hans tidigare insisterande på att inte filma med skarp ammunition visade sig vara ett bra beslut. Efter att ha blivit tillsagd när han filmade Angels with Dirty Faces att han skulle göra en scen med riktiga kulsprutor (en vanlig praxis i Hollywood på den tiden), vägrade Cagney och insisterade på att bilderna skulle läggas till efteråt. Det visade sig att en rikoscherande kula passerade precis där hans huvud skulle ha varit.

The Roaring Twenties (1939)

Humphrey Bogart med Cagney och Jeffrey Lynn i The Roaring Twenties (1939)

Cagney och Bogart i The Roaring Twenties (1939)

Under sitt första år tillbaka på Warner Bros. blev Cagney studions högst inkomstbringande, och tjänade $324 000. Förutom succén Every Dawn I Die , en extremt underhållande fängelsefilm med George Raft som var så framgångsrik i biljettkassan att den fick studion att erbjuda Raft ett viktigt kontrakt i kölvattnet av hans avgång från Paramount och The Oklahoma Kid , en minnesvärd western med Humphrey Bogart som den svartklädda skurken. Cagney avslutade sitt första decennium av filmskapande 1939 med The Roaring Twenties , hans första film med Raoul Walsh och hans sista med Bogart. Efter The Roaring Twenties skulle det dröja ett decennium innan Cagney gjorde ännu en gangsterfilm. Cagney fick återigen bra recensioner; Graham Greene sade, "Mr. Cagney, av tjurkalvens panna, är som alltid en fantastisk och kvick skådespelare". The Roaring Twenties var den sista filmen där Cagneys karaktärs våld förklarades av dålig uppväxt, eller hans miljö, som var fallet i The Public Enemy . Från den tidpunkten var våld kopplat till mani, som i White Heat . 1939 var Cagney näst bara Gary Cooper i de nationella tillförordnade löneinsatserna, och tjänade $368 333.

1940-1941: City for Conquest , The Fighting 69th och The Strawberry Blonde

Passerby tittar på originalfilmaffischen för The Fighting 69th 1940

1940 porträtterade Cagney en boxare i den episka thrillern City for Conquest med Ann Sheridan som Cagneys främsta dam , Arthur Kennedy i sin första filmroll som Cagneys yngre bror som försökte komponera musikaliska symfonier, Anthony Quinn som en brutal dansare och Elia Kazan som en flamboyant klädd ung gangster ursprungligen från det lokala grannskapet. Den väl mottagna filmen med sina chockerande plottwists har en av Cagneys mest gripande föreställningar. Senare samma år återförenades Cagney och Sheridan med Pat O'Brien i Torrid Zone , en turbulent komedi som utspelar sig i ett centralamerikanskt land där en arbetsorganisatör vänder arbetarna mot O'Briens karaktärs bananföretag, med Cagneys "Nick Butler". ingripande. Birollerna har Andy Devine och George Reeves .

Cagneys tredje film 1940 var The Fighting 69th , en film från första världskriget om en verklig enhet där Cagney spelar en fiktiv menig, tillsammans med Pat O'Brien som fader Francis P. Duffy , George Brent som framtida OSS -ledare Maj. "Wild Bill" Donovan och Jeffrey Lynn som berömd ung poet Sgt. Joyce Kilmer . Alan Hale Sr. , Frank McHugh och Dick Foran dyker också upp. 1941 återförenades Cagney och Bette Davis för en komedi som utspelar sig i den samtida västern med titeln The Bride Came COD , följt av en förändring av takten med den milda sekelskiftesromantiska komedin The Strawberry Blonde (1941) med låtar från period och även med Olivia de Havilland och det växande unga fenomenet Rita Hayworth , tillsammans med Alan Hale Sr. och Jack Carson .

Yankee Doodle Dandy (1942)

Cagney som George M. Cohan , framför " The Yankee Doodle Boy " från Yankee Doodle Dandy (1942)

"Smart, alert, hård i huvudet, Cagney är lika typiskt amerikansk som Cohan själv... Det var en anmärkningsvärd prestation, förmodligen Cagneys bästa, och den gör Yankee Doodle till en dandy"

Tidningen Time

1942 porträtterade Cagney George M. Cohan i Yankee Doodle Dandy , en film som Cagney "tog stor stolthet över" och ansågs vara hans bästa. Producenten Hal Wallis sa att efter att ha sett Cohan i I'd Rather Be Right , övervägde han aldrig någon annan än Cagney för rollen. Cagney insisterade dock på att Fred Astaire hade varit förstahandsvalet, men tackade nej. Många kritiker av tiden och sedan dess har förklarat att den är Cagneys bästa film, och drar paralleller mellan Cohan och Cagney; de började båda sina karriärer i vaudeville, kämpade i åratal innan de nådde toppen av sitt yrke, var omgivna av familj och gifte sig tidigt, och båda hade en fru som gärna kunde luta sig tillbaka medan han gick vidare till stjärnstatus. Filmen nominerades till åtta Oscars och vann tre, inklusive Cagneys för bästa manliga huvudroll. I sitt tacktal sa Cagney: "Jag har alltid hävdat att i den här branschen är du bara så bra som den andra killen tror att du är. Det är skönt att veta att ni tyckte att jag gjorde ett bra jobb. Och gör det" Glöm inte att det också var en bra del."

Filmningen började dagen efter attacken mot Pearl Harbor , och skådespelarna och besättningen arbetade i en "patriotisk frenesi" då USA:s inblandning i andra världskriget gav arbetarna en känsla av att "de kanske skickar det sista meddelandet från de fria världen", enligt skådespelerskan Rosemary DeCamp . Cohan fick en privat visning av filmen kort före sin död och tackade Cagney "för ett underbart jobb" och utbrast: "Herregud, vilken handling att följa!" En betald premiär, med platser från $25 till $25.000, samlade in $5.750.000 för krigsobligationer till den amerikanska statskassan.

1942–1948: Självständig igen

Cagney meddelade i mars 1942 att hans bror William och han startade Cagney Productions för att släppa filmer genom United Artists . Befriad från Warner Bros. igen tillbringade Cagney lite tid med att koppla av på sin gård i Martha's Vineyard innan han anmälde sig som frivillig till USO . Han tillbringade flera veckor på turné i USA och underhöll trupper med vaudeville-rutiner och scener från Yankee Doodle Dandy . I september 1942 valdes han till president för Screen Actors Guild.

Nästan ett år efter skapandet producerade Cagney Productions sin första film, Johnny Come Lately , 1943. Medan de stora studiorna producerade patriotiska krigsfilmer var Cagney fast besluten att fortsätta att skingra sin tuffa image, så han producerade en film som var en "komplett och spännande utställning av Cagney ' alter-ego ' på film". Enligt Cagney tjänade filmen "pengar men den var ingen stor vinnare", och recensionerna varierade från utmärkt ( Time ) till dålig (New Yorks PM ).

"Jag är här för att dansa några jiggar, sjunga några sånger, säga hej till pojkarna, och det är allt."

Cagney till brittiska reportrar

Efter filmens slutförande gick Cagney tillbaka till USO och turnerade i amerikanska militärbaser i Storbritannien. Han vägrade att ge intervjuer till den brittiska pressen och föredrar att koncentrera sig på repetitioner och framträdanden. Han gav flera föreställningar om dagen för Army Signal Corps of The American Cavalcade of Dance , som bestod av en historia av amerikansk dans, från de tidigaste dagarna till Fred Astaire, och kulminerade med danser från Yankee Doodle Dandy .

Den andra filmen som Cagneys företag producerade var Blood on the Sun. Cagney insisterade på att göra sina egna stunts och krävde judoutbildning från experten Ken Kuniyuki och Jack Halloran, en före detta polis. The Cagneys hade hoppats att en actionfilm skulle tilltala publiken mer, men det gick sämre i biljettkassan än Johnny Come Lately . Vid den här tiden hörde Cagney talas om den unge krigshjälten Audie Murphy , som hade synts på omslaget till tidningen Life . Cagney trodde att Murphy såg ut att vara en filmstjärna och föreslog att han skulle komma till Hollywood. Cagney kände dock att Murphy inte kunde agera och hans kontrakt lånades ut och såldes sedan.

Medan han förhandlade om rättigheterna för sin tredje oberoende film, spelade Cagney huvudrollen i 20th Century Fox 's 13 Rue Madeleine för $300 000 för två månaders arbete. Krigstidens spionfilm blev en framgång, och Cagney var angelägen om att börja producera sitt nya projekt, en anpassning av William Saroyans Broadway-pjäs The Time of Your Life . Saroyan själv älskade filmen, men det var en kommersiell katastrof som kostade företaget en halv miljon dollar att göra; publiken kämpade återigen för att acceptera Cagney i en tuff roll.

Cagney Productions var i allvarliga problem; dålig avkastning från de producerade filmerna och en rättslig tvist med Sam Goldwyn Studio om ett hyresavtal tvingade Cagney tillbaka till Warner Bros. Han undertecknade ett distributions-produktionsavtal med studion för filmen White Heat, vilket i praktiken gjorde Cagney Productions till en enhet i Warner Bros.

1949–1955: Tillbaka till Warner Bros.

White Heat (1949)

Cagney som Cody Jarrett i White Heat (1949)

Med Virginia Mayo i White Heat (1949)

Cagneys skildring av Cody Jarrett i filmen White Heat från 1949 är en av hans mest minnesvärda. Bion hade förändrats under de 10 åren sedan Walsh senast regisserade Cagney (i The Strawberry Blonde ), och skådespelarens skildring av gangsters hade också förändrats. Till skillnad från Tom Powers i The Public Enemy , porträtterades Jarrett som en rasande galning med få om några sympatiska egenskaper. Under de 18 mellanliggande åren hade Cagneys hår börjat bli grått, och han fick en buk för första gången. Han var inte längre en käck romantisk handelsvara på exakt samma sätt som han uppenbarligen var tidigare, och detta återspeglades i hans framträdande. Cagney själv hade idén att spela Jarrett som psykotisk ; han sade senare, "det var i grunden en billig en-två-tre-fyra-sak, så jag föreslog att vi skulle göra honom galen. Det var överens om så vi satte in alla dessa anfall och huvudvärk."

Cagneys sista rader i filmen – "Made it, Ma! Top of the world!" – röstades fram till den 18:e största filmlinjen av American Film Institute . Likaså hyllas Jarretts explosion av raseri i fängelset när han fick veta om sin mammas död som en av Cagneys mest minnesvärda framträdanden. Några av statisterna på inspelningsplatsen blev faktiskt livrädda för skådespelaren på grund av hans våldsamma gestaltning. Cagney tillskrev föreställningen till sin fars alkoholiserade raseri, som han hade sett som barn, samt någon som han hade sett på ett besök på ett mentalsjukhus .

"[En] mordparanoia med en mammafixering"

Warner Bros. publicitetsbeskrivning av Cody Jarrett i White Heat

Filmen var en kritisk framgång, även om vissa kritiker undrade över den sociala inverkan av en karaktär som de såg som sympatisk. Cagney kämpade fortfarande mot sin gangstertypcasting. Han sa till en journalist, "Det är vad folket vill att jag ska göra. En dag skulle jag dock vilja göra en annan film som barnen kan gå och se." Men Warner Bros., som kanske letade efter en annan Yankee Doodle Dandy , tilldelade Cagney en musikal för hans nästa bild, 1950-talet The West Point Story med Doris Day , en skådespelerska han beundrade.

Hans nästa film, Kiss Tomorrow Goodbye , var en annan gangsterfilm, som var den första av Cagney Productions sedan dess förvärv. Även om den jämfördes ogynnsamt med White Heat av kritiker, var den ganska framgångsrik på biljettkassan, med $500 000 som gick direkt till Cagney Productions bankirer för att betala av sina förluster. Cagney Productions blev dock ingen stor framgång, och 1953, efter att William Cagney producerat sin sista film, A Lion Is in the Streets , ett drama löst baserat på den flamboyante politikern Huey Long , upphörde företaget.

Älska mig eller lämna mig (1955)

Cagney som gangstern Martin "Moe the Gimp" Snyder i Love Me or Leave Me (1955)

Cagneys nästa anmärkningsvärda roll var filmen Love Me or Leave Me från 1955 , hans tredje med Doris Day , som stod högst över Cagney för den här bilden, den första filmen som han hade accepterat andra faktureringen sedan Smart Money 1931. Cagney spelade Martin "Moe the Gimp" Snyder , en halt judisk-amerikansk gangster från Chicago, en del som Spencer Tracy hade tackat nej till. Cagney beskrev manuset som "den där extremt sällsynta saken, det perfekta manuset". När filmen släpptes frågade Snyder hur Cagney så exakt hade kopierat hans halta, men Cagney själv insisterade på att han inte hade gjort det, efter att ha baserat det på personlig observation av andra människor när de haltade: "Det jag gjorde var väldigt enkelt. Jag slog bara till. min fot ner när jag vände ut den när jag gick. Det är allt".

Hans prestation gav honom ytterligare en Oscar-nominering för bästa skådespelare, 17 år efter hans första. Recensionerna var starka, och filmen anses vara en av de bästa i hans senare karriär. I Day hittade han en motspelare som han kunde bygga en relation med, som han hade haft med Blondell i början av sin karriär. Day själv var full av beröm för Cagney och sa att han var "den mest professionella skådespelaren jag någonsin känt. Han var alltid "riktig". Jag glömde helt enkelt att vi skulle göra en bild. Hans ögon fylldes faktiskt när vi jobbade på en öm scen. Och du behövde aldrig droppar för att få dina ögon att glänsa när Jimmy var på inspelningsplatsen."

Mister Roberts (1955)

Affisch (i offentlig egendom) för Mister Roberts (1955) med Henry Fonda , Cagney, William Powell och Jack Lemmon

Cagneys nästa film var Mister Roberts , regisserad av John Ford och planerad till huvudrollen Spencer Tracy. Tracys engagemang säkerställde att Cagney accepterade en biroll i sin nära väns film, även om Tracy till slut inte deltog och Henry Fonda spelade titelrollen istället. Cagney tyckte om att arbeta med filmens fantastiska skådespelare trots frånvaron av Tracy. Den stora filmstjärnan William Powell spelade en sällsynt biroll som "Doc" i filmen, hans sista bild innan han gick i pension från en fantastisk karriär som hade sträckt sig över 33 år, sedan hans första framträdande i Sherlock Holmes med John Barrymore 1922. Cagney hade arbetat med Ford på What Price Glory? tre år tidigare, och de hade kommit ganska bra överens. Men så fort Ford hade träffat Cagney på flygplatsen för den filmen varnade regissören honom för att de så småningom skulle "trassel åsnor", vilket överraskade Cagney. Han sa senare, "Jag skulle ha sparkat ut hans hjärnor. Han var så jävla elak mot alla. Han var verkligen en otäck gammal man." Dagen efter var Cagney något sen på inspelningsplatsen, vilket gjorde Ford upprörd. Cagney avbröt sin förestående tirad och sa "När jag startade den här bilden sa du att vi skulle trassla till åsnor innan det här var över. Jag är redo nu – är du?" Ford gick därifrån och de hade inga fler problem, även om Cagney aldrig gillade Ford särskilt mycket.

Cagneys skicklighet att lägga märke till små detaljer i andra skådespelares framträdanden blev uppenbar under inspelningen av Mister Roberts . Medan han tittade på Kraft Music Halls antologi -tv-program några månader tidigare, hade Cagney märkt att Jack Lemmon uppträdde vänsterhänt och gjorde praktiskt taget allt med sin vänstra hand. Det första som Cagney frågade Lemmon när de träffades var om han fortfarande använde sin vänstra hand. Lemmon blev chockad; han hade gjort det på ett infall och trodde att ingen annan hade märkt det. Han sa om sin motspelare, "hans observationsförmåga måste vara helt otrolig, förutom det faktum att han kom ihåg det. Jag blev väldigt smickrad."

Filmen blev en succé och säkrade tre Oscarsnomineringar, inklusive bästa film , bästa ljudinspelning och bästa manliga biroll för Lemmon, som vann. Även om Cagney inte var nominerad, hade han njutit av produktionen. Att filma på Midway Island och i en mindre roll gjorde att han hade tid att koppla av och ägna sig åt sin hobby att måla. Han ritade också karikatyrer av skådespelare och besättning.

1955–1961: Senare karriär

1955 ersatte Cagney Spencer Tracy i västernfilmen Tribute to a Bad Man för Metro-Goldwyn-Mayer . Han fick beröm för sin prestation, och studion gillade hans arbete tillräckligt för att erbjuda honom Dessa vilda år med Barbara Stanwyck . De två stjärnorna kom överens; de hade båda tidigare arbetat i vaudeville, och de underhöll skådespelarna och besättningen utanför skärmen genom att sjunga och dansa.

1956 åtog sig Cagney en av sina mycket sällsynta tv-roller, med huvudrollen i Robert Montgomerys Soldiers From the War Returning . Detta var en tjänst för Montgomery, som behövde en stark höstsäsongsöppnare för att stoppa nätverket från att släppa hans serie. Cagneys framträdande säkerställde att det blev en succé. Skådespelaren gjorde det klart för reportrar efteråt att tv inte var hans medium: "Jag jobbar tillräckligt med filmer. Det här är en högspänningsaffär. Jag har enorm beundran för de människor som går igenom sånt här varje vecka, men det är inte för mig."

Året därpå dök Cagney upp i Man of a Thousand Faces , där han spelade en fiktiv version av Lon Chaney . Han fick utmärkta recensioner, med New York Journal American betygsatt det som en av hans bästa prestationer, och filmen, gjord för Universal , blev en biljettsuccé. Cagneys skicklighet att mimik, i kombination med en fysisk likhet med Chaney, hjälpte honom att skapa empati för sin karaktär.

Senare 1957 vågade Cagney sig bakom kameran för första och enda gången för att regissera Short Cut to Hell, en nyinspelning av Alan Ladd -filmen This Gun for Hire från 1941 , som i sin tur var baserad på Graham Greene - romanen A Gun for Sale . Cagney hade länge fått höra av vänner att han skulle bli en utmärkt regissör, ​​så när han blev kontaktad av sin vän, producenten AC Lyles , sa han instinktivt ja. Han vägrade alla erbjudanden om betalning och sa att han var en skådespelare, inte en regissör. Filmen var lågbudget och spelades in snabbt. Som Cagney påminde sig, "Vi spelade in det på tjugo dagar, och det var tillräckligt länge för mig. Jag tycker att regissera är en tråkig känsla, jag har ingen lust att berätta för andra om deras affärer".

1959 spelade Cagney en arbetarledare i vad som visade sig vara hans sista musikal, Never Steal Anything Small , som innehöll en komisk sång- och dansduett med Cara Williams , som spelade hans flickvän.

För Cagneys nästa film reste han till Irland för Shake Hands with the Devil, regisserad av Michael Anderson . Cagney hade hoppats att kunna ägna lite tid åt att spåra sin irländska härkomst, men tidsbrist och dåligt väder gjorde att han inte kunde göra det. Det överordnade budskapet om våld som oundvikligen leder till mer våld lockade Cagney till rollen som en irländsk republikansk armébefälhavare och resulterade i vad vissa kritiker skulle betrakta som den bästa prestationen under hans sista år.

The Gallant Hours (1960)

Robert Montgomery , "Bull" Halsey och Cagney på uppsättningen

Cagneys karriär började avvecklas, och han gjorde bara en film 1960, den kritikerrosade The Gallant Hours , där han spelade amiral William F. "Bull" Halsey . Filmen, även om den utspelade sig under Guadalcanal-kampanjen i Pacific Theatre under andra världskriget, var inte en krigsfilm, utan fokuserade istället på kommandots inverkan. Cagney Productions, som delade produktionskrediten med Robert Montgomerys företag, gjorde en kort återkomst, dock bara i namnet. Filmen blev en succé, och The New York Timess Bosley Crowther pekade ut sin stjärna för beröm: "Det är Mr. Cagneys prestation, kontrollerad in i minsta detalj, som ger liv och stark, heroisk gestalt till huvudpersonen i film. Det finns inget skryt i den, ingen ansträngning för djärva eller skarpa effekter. Det är ett av de tystaste, mest reflekterande, subtilaste jobben som Mr. Cagney någonsin har gjort."

En, två, tre (1962)

En, två, tre teatertrailer

Cagneys näst sista film var en komedi. Han handplockades av Billy Wilder för att spela en hårt drivande Coca-Cola- chef i filmen One, Two, Three . Cagney hade bekymmer med manuset och kom ihåg 23 år tillbaka till Boy Meets Girl , där scener togs om för att försöka göra dem roligare genom att snabba upp tempot, med motsatt effekt. Cagney fick försäkringar från Wilder att manuset var balanserat. Filmningen gick dock inte bra, med en scen som krävde 50 inspelningar, något som Cagney inte var van vid. I själva verket var det en av de värsta upplevelserna under hans långa karriär. Cagney noterade, "Jag hade aldrig det minsta svårt med en annan skådespelare. Inte förrän En, två, tre . På den bilden försökte Horst Buchholz alla möjliga scenstölder. Jag var nära att slå honom i rumpan." För första gången övervägde Cagney att gå ut ur en film. Han kände att han hade arbetat för många år i studior, och i kombination med ett besök i koncentrationslägret Dachau under inspelningen bestämde han sig för att han hade fått nog och gick i pension efteråt. En av de få positiva aspekterna var hans vänskap med Pamela Tiffin , som han gav skådespelarvägledning, inklusive hemligheten som han hade lärt sig under sin karriär: "Du går in, sätter dig rakt på båda fötterna, tittar den andra killen i ögonen , och berätta sanningen."

1961–1986: Senare år och pensionering

Cagney förblev i pension i 20 år och frammanade bilder av Jack L. Warner varje gång han var frestad att återvända, vilket snart skingrade tanken. Efter att han hade tackat nej till ett erbjudande om att spela Alfred Doolittle i My Fair Lady , fann han det lättare att avvisa andra, inklusive en roll i The Godfather Part II . Han gjorde få offentliga framträdanden, föredrar att tillbringa vintrar i Los Angeles och somrar antingen på sin Martha's Vineyard farm eller på Verney Farms i New York. När de var i New York höll Billie Vernon och han många fester på restaurangen Silver Horn, där de lärde känna Marge Zimmermann, innehavaren.

American Film Institute Life Achievement Award (1974)

Cagney fick diagnosen glaukom och började ta ögondroppar, men fortsatte att ha synproblem. På Zimmermanns rekommendation besökte han en annan läkare, som fastställde att glaukom hade varit en feldiagnos och att Cagney faktiskt var diabetiker . Zimmermann tog sedan på sig att ta hand om Cagney, förberedde hans måltider för att minska hans blodtriglycerider, som hade nått alarmerande nivåer. Så stor var hennes framgång att när Cagney gjorde ett sällsynt offentligt framträdande vid hans American Film Institute Life Achievement Award- ceremoni 1974, hade han gått ner 9,1 kg och hans syn hade förbättrats. Charlton Heston öppnade ceremonin och Frank Sinatra presenterade Cagney. Så många Hollywoodstjärnor deltog – som sägs vara fler än för någon händelse i historien – att en kolumnist skrev vid den tiden att en bomb i matsalen skulle ha gjort slut på filmindustrin. I sitt tacktal tukade Cagney lätt impressionisten Frank Gorshin och sa: "Åh, Frankie, i förbigående sa jag aldrig "MMMMmmmm, din smutsiga råtta!" Det jag faktiskt sa var 'Judy, Judy, Judy!'"—en skämtande referens till ett liknande felcitat som tillskrivs Cary Grant.

Ragtime (1981)

"Jag tror att han är något slags geni. Hans instinkt, det är bara otroligt. Jag kunde bara stanna hemma. En av egenskaperna hos en briljant skådespelare är att saker och ting ser bättre ut på duken än på inspelningsplatsen. Jimmy har den egenskapen."

Regissör Miloš Forman

Medan han var i Coldwater Canyon 1977 fick Cagney en mindre stroke. Efter att han tillbringat två veckor på sjukhuset blev Zimmermann hans heltidsvårdare och reste med Billie Vernon och honom vart de än gick. Efter stroken kunde Cagney inte längre ägna sig åt många av sina favoritsysselsättningar, inklusive ridning och dans, och när han blev mer deprimerad gav han till och med upp målningen. Uppmuntrad av sin fru och Zimmermann accepterade Cagney ett erbjudande från regissören Miloš Forman att spela en liten men avgörande roll i filmen Ragtime (1981).

Den här filmen spelades in främst i Shepperton Studios i Surrey , England, och när Cagney kom till Southampton ombord på Queen Elizabeth 2 , blev Cagney mobbad av hundratals fans. Cunard Line -tjänstemän, som var ansvariga för säkerheten vid kajen, sa att de aldrig hade sett något liknande, även om de hade upplevt tidigare besök av Marlon Brando och Robert Redford .

Trots det faktum att Ragtime var hans första film på 20 år, var Cagney omedelbart tillfreds: Rörliga repliker och missöden begicks av hans motspelare, ofta helt enkelt av ren vördnad. Howard Rollins , som fick en Oscarsnominering för bästa manliga biroll för sin prestation, sa: "Jag var rädd att träffa Mr Cagney. Jag frågade honom hur man dör framför kameran. Han sa "Bara dö!" Det fungerade. Vem skulle veta mer om att dö än han? Cagney upprepade också de råd han hade gett till Pamela Tiffin, Joan Leslie och Lemmon. När inspelningen fortskred förvärrades Cagneys ischias , men han avslutade den nio veckor långa inspelningen och enligt uppgift stannade han kvar på inspelningsplatsen efter att ha avslutat sina scener för att hjälpa de andra skådespelarna med deras dialog.

Cagneys frekventa motspelare, Pat O'Brien, dök upp tillsammans med honom i den brittiska chattshowen Parkinson i början av 1980-talet och de gjorde båda ett överraskande framträdande vid drottningmoderns kommandofödelsedagsuppträdande på London Palladium 1980. Hans framträdande på scen fick drottningmodern att resa sig upp, enda gången hon gjorde det under hela showen, och hon bröt senare protokollet att gå backstage för att prata med Cagney direkt.

Terrible Joe Moran (1984)

Cagney gjorde ett sällsynt TV-framträdande i huvudrollen i filmen Terrible Joe Moran 1984. Detta var hans sista roll. Cagneys hälsa var bräcklig och fler stroke hade begränsat honom till en rullstol, men producenterna arbetade in hans verkliga mobilitetsproblem i historien. De bestämde sig också för att dubba hans nedsatta tal, med hjälp av imitatorn Rich Little . Filmen använde sig av kampklipp från Cagneys boxningsfilm Winner Take All ( 1932).

Privatliv

Footlight Parade (1933)

1920 var Cagney medlem i refrängen för showen Pitter Patter , där han träffade Frances Willard "Billie" Vernon. De gifte sig den 28 september 1922 och äktenskapet varade till hans död 1986. Frances Cagney dog ​​1994. 1940 adopterade de en son som de döpte till James Francis Cagney III, och senare dottern Cathleen "Casey" Cagney. Cagney var en mycket privat man, och även om han var villig att ge pressen möjligheter till fotografier, tillbringade han i allmänhet sin personliga tid utanför offentligheten.

Cagneys son dog av en hjärtattack den 27 januari 1984 i Washington, DC, två år före sin fars död. James III hade blivit främmande för honom, och de hade inte sett eller pratat med varandra sedan 1982. Cagneys dotter Cathleen var också främmande från sin far under de sista åren av hans liv. Hon dog den 11 augusti 2004.

Som ung blev Cagney intresserad av jordbruk – utlöst av en markvårdsföreläsning som han hade deltagit i – i den mån att han under sin första avresa från Warner Bros. hjälpte till att grunda en 100 tunnland (0,40 km ² ) gård i Martha's Vingård. Cagney älskade att inga asfalterade vägar omgav fastigheten, bara grusvägar. Huset var ganska nedgånget och skralt, och Billie var till en början ovillig att flytta in, men kom snart att älska platsen också. Efter att ha blivit översvämmad av filmfans skickade Cagney ut ett rykte om att han hade anställt en beväpnad man för säkerhet. Listen visade sig vara så framgångsrik att när Spencer Tracy kom på besök vägrade hans taxichaufför att köra upp till huset och sa: "Jag hör att de skjuter!" Tracy var tvungen att gå resten av vägen till fots.

1955, efter att ha spelat in tre filmer, köpte Cagney en 120-acre (0,49 km ² ) gård i Stanfordville , Dutchess County , New York, för 100 000 dollar. Cagney döpte den till Verney Farm och tog den första stavelsen från Billies flicknamn och den andra från hans eget efternamn. Han förvandlade den till en fungerande gård, sålde en del av mjölkboskapen och ersatte dem med nötkreatur. Han utökade den under åren till 750 acres (3,0 km ² ). Cagneys entusiasm för jordbruk och jordbruk var sådan att hans flit och ansträngningar belönades med en hedersexamen från Floridas Rollins College . Istället för att bara "dyka upp med Ava Gardner på min arm" för att ta emot sin hedersexamen, vände Cagney på kollegiets fakultet genom att skriva och skicka in en uppsats om markvård.

Cagney föddes 1899 (före den utbredda användningen av bilar) och älskade hästar från barndomen. Som barn satt han ofta på lokala budbärares hästar och åkte i hästdragna spårvagnar med sin mamma. Som vuxen, långt efter att hästar ersatts av bilar som det primära transportsättet, föde Cagney upp hästar på sina gårdar, och specialiserade sig på Morgans , en ras som han var särskilt förtjust i.

Cagney var en angelägen sjöman och ägde båtar som hamnade på båda kusterna i USA, inklusive Swift of Ipswich . Hans glädje i att segla skyddade honom dock inte från enstaka sjösjuka — att bli sjuk, ibland, en lugn dag, medan han vid andra tillfällen klarade tuffare, tyngre hav. Cagney tyckte mycket om att måla och hävdade i sin självbiografi att han kanske hade varit lyckligare, om än något fattigare, som målare än filmstjärna. Den berömda målaren Sergei Bongart undervisade Cagney i sitt senare liv och ägde två av Cagneys verk. Cagney gav ofta bort sitt verk men vägrade sälja sina målningar, eftersom han ansåg sig vara en amatör. Han signerade och sålde bara en målning, köpt av Johnny Carson för att gynna en välgörenhet.

Politiska åsikter

I sin självbiografi sa Cagney att han som ung man inte hade några politiska åsikter, eftersom han var mer bekymrad över var nästa måltid skulle komma ifrån. Men den framväxande arbetarrörelsen på 1920- och 1930-talen tvingade honom snart att ta parti. Den första versionen av National Labour Relations Act antogs 1935 och växande spänningar mellan arbetskraft och företagsledning satte fart på rörelsen. Fanzines på 1930-talet beskrev dock hans politik som "radikal".

Denna något överdrivna uppfattning förstärktes av hans offentliga avtalsstridigheter med Warner Bros. vid den tiden, hans anslutning till Screen Actors Guild 1933 och hans inblandning i revolten mot den så kallade "Merriam-skatten". "Merriam-skatten" var en lågmäld metod för att kanalisera studiomedel till politiker; under den kaliforniska guvernörskampanjen 1934 , skulle studiocheferna "beskatta" sina skådespelare, automatiskt ta en dagslön från sina största inkomster, och i slutändan skickade nästan en halv miljon dollar till Frank Merriams guvernörskampanj . Cagney (liksom Jean Harlow ) vägrade offentligt att betala och Cagney hotade till och med att om studiorna tog en dagslön för Merriams kampanj skulle han ge en veckas lön till Upton Sinclair , Merriams motståndare i loppet.

Han stödde den politiska aktivisten och arbetarledaren Thomas Mooneys försvarsfond, men stöttes tillbaka av beteendet från några av Mooneys anhängare vid ett möte. Ungefär samtidigt gav han pengar till en ambulans för en spansk republikansk armé under det spanska inbördeskriget , som han ansåg vara "en mjuk touch". Denna donation stärkte hans liberala rykte. Han blev också involverad i en "liberal grupp...med en vänsterinriktning ", tillsammans med Ronald Reagan . Men när han och Reagan såg riktningen gruppen var på väg, avgick de samma natt.

Cagney och Humphrey Bogart i The Roaring Twenties (1939)

Cagney anklagades för att vara en kommunistisk sympatisör 1934, och igen 1940. Anklagelsen 1934 härrörde från ett brev som polisen hittade från en lokal kommunisttjänsteman som påstod att Cagney skulle ta med sig andra Hollywoodstjärnor till möten. Cagney förnekade detta, och Lincoln Steffens , make till brevets författare, backade upp detta förnekande och hävdade att anklagelsen enbart härrörde från Cagneys donation till strejkande bomullsarbetare i San Joaquin Valley . William Cagney hävdade att denna donation var roten till anklagelserna 1940. Cagney godkändes av USA:s representant Martin Dies Jr. i House Un-American Activities Committee .

Cagney blev president för Screen Actors Guild 1942 för en tvåårsperiod. Han tog en roll i Guildens kamp mot maffian, som hade börjat intressera sig aktivt för filmindustrin. Hans fru, Billie Vernon, fick en gång ett telefonsamtal som berättade för henne att Cagney hade dött i en bilolycka. Cagney påstod att, efter att ha misslyckats med att skrämma bort Guild och honom, skickade de en hitman för att döda honom genom att släppa ett tungt ljus på hans huvud. Efter att ha hört om ryktet om en hit, George Raft ett samtal, och träffen avbröts förmodligen.

Under andra världskriget samlade Cagney in pengar till krigsobligationer genom att delta i racingutställningar på Roosevelt Raceway och sälja platser till premiären av Yankee Doodle Dandy . Han lät också armén öva manövrar på sin Martha's Vineyard-gård.

Efter kriget började Cagneys politik att förändras. Han hade arbetat på demokraten Franklin D. Roosevelts presidentkampanjer, inklusive presidentvalet 1940 mot Wendell Willkie . Men vid tiden för valet 1948 hade han blivit desillusionerad av Harry S. Truman och röstade på Thomas E. Dewey, hans första icke-demokratiska röst. Han skulle också stödja Ronald Reagan i guvernörsvalet i Kalifornien 1966 .

År 1980 bidrog Cagney ekonomiskt till det republikanska partiet och stöttade sin vän Ronald Reagans bud på presidentposten i valet 1980 . När han blev äldre blev han mer och mer konservativ och hänvisade i sin självbiografi till sig själv som "ärkekonservativ". Han betraktade sitt avsteg från liberal politik som "en helt naturlig reaktion när jag började se odisciplinerade element i vårt land som stimulerade ett sammanbrott av vårt system... Dessa funktionslösa varelser, hippies... dök bara inte upp ur en Vakuum."

Död

Cagneys krypta

Cagney dog ​​av en hjärtattack på sin Dutchess County -gård i Stanford, New York, påskdagen 1986 ; han var 86 år gammal. En begravningsmässa hölls i St. Francis de Sales romersk-katolska kyrkan på Manhattan. Lovtalet framfördes av hans nära vän, Ronald Reagan , som också var USA:s president vid den tiden. Hans bärare inkluderade boxaren Floyd Patterson , dansaren Mikhail Baryshnikov (som hade hoppats på att spela Cagney på Broadway), skådespelaren Ralph Bellamy och regissören Miloš Forman . Guvernör Mario M. Cuomo och borgmästare Edward I. Koch var också närvarande vid gudstjänsten.

Cagney begravdes i en krypta i Garden Mausoleum på Cemetery of the Gate of Heaven i Hawthorne, New York .

Heder och arv

Cagney vann Oscarspriset 1943 för sin roll som George M. Cohan i Yankee Doodle Dandy .

För sina bidrag till filmindustrin valdes Cagney in i Hollywood Walk of Fame 1960 med en filmstjärna belägen på 6504 Hollywood Boulevard .

1974 mottog Cagney American Film Institutes Life Achievement Award . Charlton Heston , när han tillkännagav att Cagney skulle hedras, kallade honom "...en av de mest betydelsefulla figurerna i en generation när amerikansk film var dominerande, Cagney, som de flesta amerikanska skådespelare på något sätt kommunicerade vältaligt till publik över hela världen ...och till skådespelare också."

Han mottog Kennedy Center Honours 1980 och en Career Achievement Award från US National Board of Review 1981. 1984 tilldelade Ronald Reagan honom Presidential Medal of Freedom .

1999 gav United States Postal Service ut ett frimärke på 33 cent för att hedra Cagney.

Cagney var bland de mest gynnade skådespelarna för regissören Stanley Kubrick och skådespelaren Marlon Brando, och ansågs av Orson Welles vara "kanske den största skådespelaren som någonsin dykt upp framför en kamera." Warner Bros. arrangerade privata visningar av Cagney-filmer för Winston Churchill .

Den 19 maj 2015 öppnade en ny musikal som hyllar Cagney och dramatiserar hans förhållande med Warner Bros., off-Broadway i New York City på York Theatre . Cagney, The Musical flyttade sedan till Westside Theatre fram till den 28 maj 2017.

Filmografi

År	Filma	Roll	Anteckningar
1930	Syndarnas semester	Harry Delano	Filmdebut
	Dörren till helvetet	Steve Mileaway
1931	Blond galen	Bert Harris
	Smarta pengar	Jack	Den enda filmen med både Edward G. Robinson och Cagney
	Miljonären	Schofield, försäkringssäljare
	Offentliga fienden	Tom Powers	Filmen tillsammans med hans karaktär och röst användes i The Great Movie Ride i Disneys Hollywood Studios
	Andra män kvinnor	Ed "Eddie" Bailey	Ursprungligen titeln: "The Steel Highway"
1932	Vinnaren tar allt	Jim "Jimmy" Kane	Boxningsfilm
	Folkmassan ryter	Joe Greer	Bilracing film
	Taxi!	Matt Nolan
1933	Lady Killer	Dan Quigley
	Fotljusparad	Chester Kent	Musikalisk film med dans
	Helvetes borgmästare	Richard "Patsy" Gargan
	Bild Snatcher	Danny Kean	Tidningsfotograf
	Svår att handskas med	Myron C. "Lefty" Merrill
1934	St Louis Kid	Eddie Kennedy
	Här kommer marinen	Chester "Chesty" J. O'Conner
	Han var hennes man	Flicker Hayes, aka Jerry Allen
	Jimmy the Gent	"Jimmy" Corrigan	Den första av två filmer med Bette Davis
1935	En midsommarnattsdröm	Nick Bottom
	Irländarna i oss	Danny O'Hara
	G Män	"Brick" Davis
	Luftens djävulshundar	Thomas Jefferson "Tommy" O'Toole
	Frisco Kid	Bat Morgan
1936	Fantastisk kille	Johnny "Röda" grotta
	Tak noll	Dizzy Davis
1937	Något att sjunga om	Terrence "Terry" Rooney	artistnamn på Thadeus McGillicuddy
1938	Änglar med smutsiga ansikten	Rocky Sullivan	New York Film Critics Circle Award för bästa skådespelare nominerad – Oscar för bästa skådespelare
	Kille möter tjej	Robert Law
1939	The Roaring Twenties	Eddie Bartlett
	Varje gryning dör jag	Frank Ross
	Oklahoma Kid	Jim Kincaid
1940	Stad för erövring	Danny Kenny (Ung Samson)
	Torrid Zon	Nick "Nicky" Butler
	The Fighting 69:a	Jerry Plunkett
1941	Bruden kom COD	Steve Collins
	Strawberry Blonde	TL "Biff" Grimes
1942	Yankee Doodle Dandy	George M. Cohan	Oscar för bästa skådespelare New York Film Critics Circle Award för bästa skådespelare
	Kaptener av molnen	Brian MacLean
1943	Johnny kom nyligen	Tom Richards
1945	Blod på solen	Nick Condon
1947	13 Rue Madeleine	Robert Emmett "Bob" Sharkey aka Gabriel Chavat
1948	Tiden i ditt liv	Joseph T. (som observerar människor)
1949	Vit värme	Arthur "Cody" Jarrett
1950	The West Point Story	Elwin "Bix" Bixby
	Kyss imorgon hejdå	Ralph Cotter
1951	Kom och fyll koppen	Lew Marsh
1952	Vilket pris ära?	Kapten Flagg
1953	Ett lejon är på gatorna	Hank Martin
1955	Mister Roberts	Kapten Morton
	De sju små foyserna	George M. Cohan
	Älska mig eller lämna mig	Martin Snyder	Nominerad – Oscar för bästa skådespelare
	Spring efter skydd	Matt Dow
1956	Dessa vildare år	Steve Bradford
	Hyllning till en dålig man	Jeremy Rodock
1957	Man av tusen ansikten	Lon Chaney
	Genväg till helvetet	Själv i pre-credit-scenen (okrediterad)	Endast direktör
1959	Stjäl aldrig något litet	Jake MacIllaney
	Skaka hand med djävulen	Sean Lenihan
1960	De galanta timmarna	Amiral William F. "Bull" Halsey
1961	Ett två tre	CR MacNamara	Nominerad — Laurel Award för bästa manliga komediprestation nominerad — New York Film Critics Circle Award för bästa skådespelare
1981	Ragtime	Kommissionär Rhinelander Waldo

Tv

År	Show	Roll	Anteckningar
1956	Soldat från krigen återvänder	George Bridgeman	Sändes på NBC den 10 september 1956, i det första avsnittet av säsong 6 av Robert Montgomery Presents
1960	Vad är min linje?	Mystisk gäst	Sändes på CBS den 15 maj 1960
1966	Balladen om Smokey the Bear	Stor björn/Berättare	Sändes på NBC den 24 november 1966
1984	Hemska Joe Moran	Joe Moran (sista rollen)

Radioframträdanden

År	Program	Avsnitt/källa
1942	Screen Guild-spelare	Yankee Doodle Dandy
1948	Spänning	Love's Lovely Counterfeit
1948	Spänning	Ingen utväg
1952	Familjeteater	Det röda huvudet

Bibliografi

•   Cagney, James (2005) [1976]. Cagney av Cagney . Dubbeldag . ISBN 0-385-52026-3 .
•   James, Florence (2013). Fists Upon a Star: A Memoir of Love, Theatre, and Escape from McCarthyism . University of Regina Press. s. 44–46. ISBN 9780889772601 . Arkiverad från originalet den 5 oktober 2013.
• Gallagher, Brian. "Några historiska reflektioner över paradoxerna med stjärnstatus i den amerikanska filmindustrin, 1910–1960: Del sex" . Hämtad 3 mars 2008 .
•   McCabe, John (2002). Cagney (häftad red.). London: Aurum Press. ISBN 1-85410-833-6 .
•   McGilligan, Patrick (1975). Cagney: The Actor as Author . New York: AS Barnes and Co., Inc. ISBN 0-498-01462-2 .
•   Warren, Doug; Cagney, James (1986) [1983]. Cagney: The Authorized Biography (Mass Market ed.). New York: St. Martin's Press . ISBN 0-312-90207-7 .

externa länkar

• James Cagney på Internet Broadway Database
• James Cagney på IMDb  
• James Cagney på TCM Movie Database
• James Cagney på AllMovie
• James Cagney på Rotten Tomatoes
• FBI Records: The Vault - James Cagney på fbi.gov
• Fotografier och litteratur
• James Cagney i 1900 års folkräkning i USA arkiverad 19 april 2012 på Wayback Machine , 1905 NY Census arkiverad 19 april 2012, på Wayback Machine , 1910 US Census arkiverad 19 april 2012 på Wayback Machine , 1920 US Census Archived 19 april 2012, på Wayback Machine , 1930 års folkräkning i USA Arkiverad 19 april 2012, på Wayback Machine och Social Security Death Index arkiverad 19 april 2012 på Wayback Machine .