Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen i Electronic Music Studio i WDR , 1994

Karlheinz Stockhausen ( tyska: [kaʁlˈhaɪnts ˈʃtɔkhaʊzn̩] ( lyssna ) ; 22 augusti 1928 – 5 december 2007) var en tysk kompositör, allmänt erkänd av kritiker som en av de viktigaste men också tidiga 20 århundradets mest kontroversiella kompositörer . Han är känd för sitt banbrytande arbete inom elektronisk musik , för att ha introducerat kontrollerad slump ( aleatoriska tekniker ) i seriell komposition och för musikalisk rumslighet .

Han utbildades vid Hochschule für Musik Köln och universitetet i Köln , senare studerade han hos Olivier Messiaen i Paris och hos Werner Meyer-Eppler vid universitetet i Bonn . En av Darmstadtskolans ledande gestalter , hans kompositioner och teorier var och förblir brett inflytelserika, inte bara på kompositörer av konstmusik, utan också på jazz och populärmusik . Hans verk, komponerade under en period av nästan sextio år, undviker traditionella former. Förutom elektronisk musik – både med och utan liveartister – sträcker sig de från miniatyrer för speldosor via verk för soloinstrument, sånger, kammarmusik , kör- och orkestermusik, till en cykel med sju fullängdsoperor. Hans teoretiska och andra skrifter omfattar tio stora volymer. Han fick många priser och utmärkelser för sina kompositioner, inspelningar och för noterna producerade av hans förlag.

Hans anmärkningsvärda kompositioner inkluderar serien om nitton Klavierstücke (Pianostycken), Kontra-Punkte för tio instrument, den elektroniska/ musique-concrète Gesang der Jünglinge , Gruppen för tre orkestrar, slagverkssolo Zyklus , Kontakte , kantaten Momente , live- elektronisk Mikrofon I , Hymnen , Stimmung för sex sångare, Aus den sieben Tagen , Mantra för två pianon och elektronik, Tierkreis , Inori för solister och orkester, och den gigantiska operacykeln Licht .

Han dog av plötslig hjärtsvikt vid 79 års ålder, den 5 december 2007 i sitt hem i Kürten , Tyskland.

Biografi

Barndom

Stockhausen föddes i Burg Mödrath , "slottet" i byn Mödrath. Byn, som ligger nära Kerpen i regionen Köln , fördrevs 1956 för att ge plats för brunkolsbrytning , men själva slottet står fortfarande kvar. Trots sitt namn är byggnaden mer en herrgård än ett slott. Byggd 1830 av en lokal affärsman vid namn Arend, kallades den av lokalbefolkningen Burg Mödrath . Från 1925 till 1932 var det förlossningshem i Bergheimsdistriktet och efter kriget fungerade det en tid som ett skydd för krigsflyktingar. År 1950 förvandlade ägarna, Düsseldorf-avdelningen av riddarna av Malta, det till ett barnhem, men det återfördes sedan till privat ägo och blev en privat bostad igen. 2017 köpte en anonym beskyddare huset och öppnade det i april 2017 som ett utställningsutrymme för modern konst, med första våningen som skulle användas som permanent hem för museet i WDR Electronic Music Studio, där Stockhausen hade arbetat från 1953 tills strax innan WDR stängde studion 2000.

Hans far, Simon Stockhausen, var skollärare och hans mor Gertrud (född Stupp) var dotter till en välmående familj av bönder i Neurath i Kölnbukten . En dotter, Katherina, föddes året efter Karlheinz, och en andra son, Hermann-Josef ("Hermännchen") följde efter 1932. Gertrud spelade piano och ackompanjerade sin egen sång men upplevde efter tre graviditeter på lika många år en mentalt sammanbrott och institutionaliserades i december 1932, följt några månader senare av hennes yngre son, Hermann.

Altenberger Dom , ca. 1925, där Stockhausen hade sina första musiklektioner

Från sju års ålder bodde Stockhausen i Altenberg , där han fick sina första pianolektioner av den protestantiske organisten vid Altenberger Dom , Franz-Josef Kloth. 1938 gifte hans far om sig. Hans nya fru, Luzia, hade varit familjens hushållerska. Paret hade två döttrar. Eftersom hans förhållande till sin nya styvmor var mindre än lycklig, blev Karlheinz i januari 1942 internat vid lärarhögskolan i Xanten , där han fortsatte sin pianoutbildning och även studerade oboe och violin. 1941 fick han veta att hans mamma hade dött, till synes av leukemi, även om alla på samma sjukhus förmodligen hade dött av samma sjukdom. Det var allmänt förstått att hon hade blivit ett offer för den nazistiska politiken att döda " onyttiga ätare ". Det officiella brevet till familjen hävdade felaktigt att hon hade dött den 16 juni 1941, men nyligen genomförd forskning av Lisa Quernes, en student vid Landesmusikgymnasium i Montabaur , har fastställt att hon mördades i gaskammaren, tillsammans med 89 andra personer, på Hadamar Killing Facility i Hesse-Nassau den 27 maj 1941. Stockhausen dramatiserade sin mors död på sjukhus genom dödlig injektion, i akt 1 scen 2 (" Mondeva ") av operan Donnerstag aus Licht .

I slutet av 1944 blev Stockhausen värnpliktig att tjäna som bårbärare i Bedburg . I februari 1945 träffade han sin far för sista gången i Altenberg. Simon, som var tjänstledig från fronten, sa till sin son: "Jag kommer inte tillbaka. Ta hand om saker." I slutet av kriget ansågs hans far vara försvunnen i aktion och kan ha dödats i Ungern. En kamrat rapporterade senare till Karlheinz att han såg sin far skadad i aktion. Femtiofem år efter faktum uppgav en journalist som skrev för Guardian att Simon Stockhausen dödades i Ungern 1945.

Utbildning

Från 1947 till 1951 studerade Stockhausen musikpedagogik och piano vid Hochschule für Musik Köln (Kölns musikkonservatorium) och musikvetenskap , filosofi och tyska studier vid universitetet i Köln . Han hade utbildning i harmoni och kontrapunkt , den senare hos Hermann Schroeder , men han utvecklade inte ett verkligt intresse för komposition förrän 1950. Han antogs i slutet av samma år i klassen för den schweiziska tonsättaren Frank Martin , som precis hade börjat en sju år i Köln. På Darmstädter Ferienkurse 1951 träffade Stockhausen den belgiske kompositören Karel Goeyvaerts , som precis hade avslutat studier hos Olivier Messiaen (analys) och Darius Milhaud (komposition) i Paris, och Stockhausen beslutade sig för att göra detsamma. Han anlände till Paris den 8 januari 1952 och började gå Messiaens kurser i estetik och analys, samt Milhauds kompositionsklasser. Han fortsatte med Messiaen i ett år, men han var besviken på Milhaud och övergav sina lektioner efter några veckor. I mars 1953 lämnade han Paris för att ta en position som assistent för Herbert Eimert vid den nyinrättade Electronic Music Studio av Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) (från 1 januari 1955, Westdeutscher Rundfunk , eller WDR) i Köln. 1963 efterträdde han Eimert som chef för studion. Från 1954 till 1956 studerade han fonetik, akustik och informationsteori med Werner Meyer-Eppler vid universitetet i Bonn . Tillsammans med Eimert redigerade Stockhausen tidskriften Die Reihe från 1955 till 1962.

Karriär och vuxenliv

Familj och hem

Stockhausen i trädgården till sitt hem i Kürten, 2005

Den 29 december 1951 gifte sig Stockhausen i Hamburg med Doris Andreae . Tillsammans fick de fyra barn: Suja (f. 1953), Christel (f. 1956), Markus (f. 1957) och Majella (f. 1961). De skildes 1965. Den 3 april 1967 gifte han sig i San Francisco Mary Bauermeister , med vilken han fick två barn: Julika (f. 22 januari 1966) och Simon (f. 1967). De skildes 1972.

Fyra av Stockhausens barn blev professionella musiker, och han komponerade några av sina verk speciellt för dem. Ett stort antal stycken för trumpet – från Sirius (1975–77) till trumpetversionen av In Freundschaft (1997) – komponerades för och uruppfördes av hans son Markus. Markus, vid en ålder av 4 år, hade framfört rollen av Barnet i Köln-premiären av Originale , omväxlande med sin syster Christel. Klavierstück XII och Klavierstück XIII (och deras versioner som scener ur operorna Donnerstag aus Licht och Samstag aus Licht ) skrevs för hans dotter Majella, och framfördes först av henne vid 16 respektive 20 års ålder. Saxofonduetten i andra akten av Donnerstag aus Licht , och ett antal synthesizerpartier i Licht -operorna, inklusive Klavierstück XV ("Synthi-Fou") från Dienstag , komponerades för hans son Simon, som också hjälpte sin far i produktion av elektronisk musik från Freitag aus Licht . Hans dotter Christel är flöjtist som uppträdde och gav en kurs om tolkning av Tierkreis 1977, senare publicerad som en artikel.

År 1961 förvärvade Stockhausen ett jordskifte i närheten av Kürten , en by öster om Cologne, nära Bergisch Gladbach i Bergisches Land . Där lät han bygga ett hus, som ritades enligt hans specifikationer av arkitekten Erich Schneider-Wessling, och han bodde där från det att det stod färdigt hösten 1965.

Undervisning

Stockhausen föreläser vid de 12:e internationella sommarkurserna för ny musik i Darmstadt, 1957

Efter att ha föreläst vid Internationale Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt (först 1953), höll Stockhausen föreläsningar och konserter i Europa, Nordamerika och Asien. Han var gästprofessor i komposition vid University of Pennsylvania 1965 och vid University of California, Davis 1966–67. Han grundade och ledde Kölns kurser för ny musik från 1963 till 1968, och utnämndes till professor i komposition vid Hochschule für Musik Köln 1971, där han undervisade fram till 1977. 1998 grundade han Stockhausen-kurserna, som hålls årligen i Kürten.

Förlagsverksamhet

Från mitten av 1950-talet och framåt designade Stockhausen (och i vissa fall arrangerade att han skulle trycka) sina egna musikmusik för sitt förlag, Universal Edition , som ofta involverade okonventionella apparater. Partituret för hans verk Refrain inkluderar till exempel en roterbar ( refrain ) på en genomskinlig plastremsa. Tidigt på 1970-talet avslutade han sitt avtal med Universal Edition och började publicera sina egna partitur under avtrycket Stockhausen-Verlag. Detta arrangemang gjorde det möjligt för honom att utöka sina notationsinnovationer (till exempel är dynamiken i Weltparlament [den första scenen i Mittwoch aus Licht ] kodad i färg) och resulterade i åtta German Music Publishers Society Awards mellan 1992 ( Luzifers Tanz ) och 2005 ( Hoch- Zeiten , från Sonntag aus Licht ). Momente - partituren, som publicerades strax före Stockhausens död 2007, vann detta pris för nionde gången.

I början av 1990-talet återanskaffade Stockhausen licenserna för de flesta av de inspelningar av sin musik han gjort fram till dess, och startade sitt eget skivbolag för att göra denna musik permanent tillgänglig på Compact Disc.

Död

Stockhausens grav, Waldfriedhof, Kürten

Gravmonument (vy bakifrån)

Stockhausen dog av plötslig hjärtsvikt på morgonen den 5 december 2007 i Kürten , Nordrhein-Westfalen. Kvällen innan hade han avslutat ett nyligen beställt verk för framförande av Mozart Orchestra of Bologna . Han var 79 år gammal.

Kompositioner

Stockhausen skrev 370 enskilda verk. Han avviker ofta radikalt från musiktraditionen och hans verk är influerat av Olivier Messiaen , Edgard Varèse och Anton Webern , samt av film och av målare som Piet Mondrian och Paul Klee .

1950-talet

Stockhausen började komponera på allvar först under sitt tredje år på konservatoriet. Hans tidiga studentkompositioner förblev utanför allmänhetens ögon tills han 1971 publicerade Chöre für Doris , Drei Lieder för altröst och kammarorkester, Choral för a cappella-kör (alla tre från 1950) och en Sonatine för violin och piano ( 1951).

, strax efter sitt första besök i Darmstadt, började Stockhausen arbeta med en form av atematisk seriekomposition som förkastade Schoenbergs tolvtonsteknik . Han karakteriserade många av dessa tidigaste kompositioner (tillsammans med musik från andra, likasinnade kompositörer från perioden) som punktuelle Musik , "punktlig" eller "pointistisk" musik, vanligen felaktigt översatt som "pointillist", även om en kritiker drog slutsatsen efter att ha analyserat flera av dessa tidiga verk som Stockhausen "aldrig riktigt komponerade punktligt". Kompositioner från denna fas inkluderar Kreuzspiel (1951), Klavierstücke I–IV (1952 – den fjärde av denna första uppsättning av fyra Klavierstücke , med titeln Klavierstück IV , citeras specifikt av Stockhausen som ett exempel på "punktlig musik", och den första ( opublicerade) versioner av Punkte och Kontra-Punkte (1952). Men flera verk från samma år visar Stockhausen formulera sitt "första riktigt banbrytande bidrag till teorin och framför allt kompositionens praktik", det om "gruppsammansättningen". ", som fanns i Stockhausens verk redan 1952 och fortsatte under hela hans kompositionskarriär. Denna princip beskrevs först offentligt av Stockhausen i ett radiotal från december 1955, med titeln "Gruppenkomposition: Klavierstück I " .

I december 1952 komponerade han en Konkrete Etüde , realiserad i Pierre Schaeffers Paris musique concrète studio. I mars 1953 flyttade han till NWDR-studion i Köln och vände sig till elektronisk musik med två elektroniska studier (1953 och 1954), och introducerade sedan rumslig placering av ljudkällor med sitt blandade betong- och elektroniska verk Gesang der Jünglinge (1955–56) . Erfarenheter från studierna visade tydligt att det var en oacceptabel alltför förenkling att betrakta klangfärger som stabila enheter. Förstärkt av sina studier med Meyer-Eppler, med början 1955, formulerade Stockhausen nya "statistiska" kriterier för komposition, och fokuserade uppmärksamheten på ljudrörelsens aleatoriska, riktade tendenser, "förändringen från ett tillstånd till ett annat, med eller utan återvändande rörelse , i motsats till ett fast tillstånd". Stockhausen skrev senare, och beskrev denna period i sitt kompositionsarbete, "Den första revolutionen inträffade från 1952/53 som musique concrète , elektronisk bandmusik och rymdmusik , vilket innebar komposition med transformatorer, generatorer, modulatorer, magnetofoner, etc; integrationen av alla konkreta och abstrakta (syntetiska) ljudmöjligheter (även alla ljud), och den kontrollerade projiceringen av ljud i rymden". Hans position som "den ledande tyska kompositören i sin generation" etablerades med Gesang der Jünglinge och tre samtidigt komponerade stycken i olika medier: Zeitmaße för fem träblåsare, Gruppen för tre orkestrar och Klavierstück XI . De principer som ligger till grund för de tre sistnämnda kompositionerna presenteras i Stockhausens mest kända teoretiska artikel, "... wie die Zeit vergeht ..." ("... How Time Passes ..."), som först publicerades 1957 i vol. 3 av Die Reihe .

Hans arbete med elektronisk musik och dess fullständiga fixitet ledde till att han utforskade instrumental- och vokalmusikformer där artisters individuella kapacitet och omständigheterna för ett speciellt framträdande (t.ex. hallakustiken) kan avgöra vissa aspekter av en komposition. Han kallade denna "variabel form". I andra fall kan ett arbete presenteras från en rad olika perspektiv. I Zyklus (1959) började han till exempel använda grafisk notation för instrumental musik. Partituren , eller från höger till vänster, som artisten väljer. Ytterligare andra arbeten tillåter olika vägar genom de ingående delarna. Stockhausen kallade båda dessa möjligheter "polyvalent form", som kan vara antingen öppen form (i huvudsak ofullständig, pekar bortom dess ram), som med Klavierstück XI (1956), eller "sluten form" (fullständig och fristående) som med Momente (1962–64/69).

I många av hans verk spelas element ut mot varandra, samtidigt och successivt: i Kontra-Punkte ("Against Points", 1952–53), som i sin reviderade form blev hans officiella "opus 1", en process som leder till från en initial "punkt"-textur av isolerade toner mot ett blommigt, dekorativt slut motverkas av en tendens från mångfald (sex klangfärger, dynamik och varaktighet) mot likformighet (solopianos klangfärg, en nästan konstant mjuk dynamik och ganska jämna längder ). I Gruppen (1955–57 ) slungas ibland fanfarer och passager med varierande hastighet (överlagrade varaktigheter baserade på harmoniska serien ) mellan tre fulla orkestrar, vilket ger intrycket av rörelse i rymden.

I hans Kontakte för elektroniska ljud (valfritt med piano och slagverk) (1958–60) uppnådde han för första gången en isomorfism av de fyra parametrarna tonhöjd, varaktighet, dynamik och klangfärg.

1960-talet

1960 återvände Stockhausen till kompositionen av vokalmusik (för första gången sedan Gesang der Jünglinge ) med Carré för fyra orkestrar och fyra körer. Två år senare började han en expansiv kantat med titeln Momente (1962–64/69), för solosopran, fyra körgrupper och tretton instrumentalister. År 1963 skapade Stockhausen Plus-Minus , "2 × 7 sidor för realisering" som innehåller grundläggande anteckningsmaterial och ett komplext system av omvandlingar som dessa material ska utsättas för för att producera ett obegränsat antal olika kompositioner. Under resten av 1960-talet fortsatte han att utforska sådana möjligheter till " processkomposition " i verk för liveframförande, såsom Prozession (1967), Kurzwellen och Spiral (båda 1968), vilket kulminerade i de verbalt beskrivna "intuitiva musik"-kompositionerna av Aus den sieben Tagen (1968) och Für kommende Zeiten (1968–70). Några av hans senare verk, som Ylem (1972) och de tre första delarna av Herbstmusik (1974), faller också under denna rubrik. Flera av dessa processkompositioner fanns med i de heldagsprogram som presenterades på Expo 70, för vilka Stockhausen komponerade ytterligare två liknande stycken, Pole för två spelare och Expo för tre. I andra kompositioner, som Stop for orchestra (1965), Adieu för blåskvintett (1966) och Dr. K Sextett , som skrevs 1968–69 för att hedra Alfred Kalmus från Universal Edition, presenterade han sina artister med mer begränsade improvisationsmöjligheter.

Han var pionjär för liveelektronik i Mixtur (1964/67/2003) för orkester och elektronik, Mikrophonie I (1964) för tam-tam , två mikrofoner, två filter med potentiometrar (6 spelare), Mikrofonie II (1965) för kör, Hammondorgel , och fyra ringmodulatorer och Solo för ett melodiinstrument med återkoppling (1966). Improvisation spelar också en roll i alla dessa verk, men speciellt i Solo . Han komponerade också två elektroniska verk för band , Telemusik (1966) och Hymnen (1966–67). Den senare finns också i en version med delvis improviserande solister, och den tredje av dess fyra "regioner" i en version med orkester. Vid den här tiden började Stockhausen också införliva redan existerande musik från världstraditioner i sina kompositioner. Telemusik var det första uppenbara exemplet på denna trend.

1968 komponerade Stockhausen vokalsextetten Stimmung , för Collegium Vocale Köln , ett timslångt verk helt baserat på övertonerna av en låg B-black . Året därpå skapade han Fresco för fyra orkestergrupper, en Wandelmusik ("foajémusik") komposition. Detta var tänkt att spelas i cirka fem timmar i foajéerna och anläggningarna till Beethovenhalle auditoriumkomplex i Bonn , före, efter och under en grupp (delvis samtidiga) konserter av hans musik i auditorium i anläggningen. Det övergripande projektet fick titeln Musik für die Beethovenhalle . Detta hade prejudikat i två kollektiva kompositionsseminarieprojekt som Stockhausen gav i Darmstadt 1967 och 1968: Ensemble och Musik für ein Haus , och skulle ha efterföljare i kompositionen "parkmusik" för fem rumsligt åtskilda grupper, Sternklang ("Stjärnljud" ) från 1971, orkesterverket Trans , komponerat samma år och de tretton samtidiga "musikscenerna för solister och duetter" med titeln Alphabet für Liège (1972).

Rymdmusik och Expo '70

Den tyska paviljongen på Expo '70 (den sfäriska auditoriet är osynligt till höger)

Sedan mitten av 1950-talet hade Stockhausen utvecklat koncept för spatialisering i sina verk, inte bara inom elektronisk musik, som 5-kanalerna Gesang der Jünglinge (1955–56) och Telemusik (1966) och 4-kanalers Kontakte (1958) –60) och Hymnen (1966–67). Instrumentala/vokala verk som Gruppen för tre orkestrar (1955–57) och Carré för fyra orkestrar och fyra körer (1959–60) uppvisar också detta drag. I föreläsningar som "Music in Space" från 1958 efterlyste han att det skulle byggas nya sorters konsertsalar, "anpassade till kraven på rumslig musik". Hans idé var

ett sfäriskt utrymme som runtom är försett med högtalare. Mitt i detta sfäriska utrymme skulle en ljudgenomsläpplig, transparent plattform hänga upp för lyssnarna. De kunde höra musik komponerad för sådana standardiserade utrymmen från ovan, underifrån och från alla punkter på kompassen.

1968 bjöd den västtyska regeringen in Stockhausen att samarbeta på den tyska paviljongen vid världsutställningen 1970 i Osaka och att skapa ett gemensamt multimediaprojekt för den med konstnären Otto Piene . Andra medarbetare i projektet var paviljongens arkitekt, Fritz Bornemann , Fritz Winckel, chef för Electronic Music Studio vid Tekniska universitetet i Berlin , och ingenjör Max Mengeringhausen. Paviljongens tema var "musikens trädgårdar", i enlighet med vilket Bornemann hade för avsikt att "plantera" utställningshallarna under en bred gräsmatta, med ett sammanhängande auditorium som "grodde" ovan jord. Ursprungligen tänkte Bornemann detta auditorium i form av en amfiteater , med en central orkesterpodium och omgivande publikutrymme. Sommaren 1968 träffade Stockhausen Bornemann och övertalade honom att ändra denna uppfattning till ett sfäriskt utrymme med publiken i centrum, omgiven av högtalargrupper i sju ringar på olika "breddgrader" runt sfärens innerväggar.

Även om Stockhausen och Pienes planerade multimediaprojekt, med titeln Hinab-Hinauf , utvecklades i detalj, avvisade världsutställningskommittén deras koncept som för extravagant och bad istället Stockhausen att presentera dagliga femtimmarsprogram av hans musik. Stockhausens verk framfördes i 5½ timme varje dag under en period av 183 dagar för en total publik på cirka en miljon lyssnare. Enligt Stockhausens biograf Michael Kurtz, "Många besökare kände att det sfäriska auditoriet var en oas av lugn mitt i det allmänna ståhej, och efter ett tag blev det en av huvudattraktionerna på Expo 1970".

1970-talet

Stockhausen (främst i mitten) vid mixerbordet för en föreställning av Alfons och Aloys Kontarsky från Mantra , Shiraz Arts Festival, Iran, 1972

Börjar med Mantra för två pianon och elektronik (1970), övergick Stockhausen till formelkomposition , en teknik som involverar projektion och multiplikation av en enkel, dubbel eller trippel melodilinjeformel . Ibland, som i Mantra och den stora orkesterkompositionen med mimiksolister, Inori , anges den enkla formeln inledningsvis som en inledning. Han fortsatte att använda denna teknik (t.ex. i de två relaterade solo-klarinettstyckena, Harlekin [Harlequin] och Der kleine Harlekin [Den lilla harlekin] från 1975, och orkestern Jubiläum [Jubilee] från 1977) genom att operan blev klar -cykel Licht 2003. Vissa verk från 1970-talet använde inte formelteknik – t.ex. sångduetten " Am Himmel wandre ich " (In the Sky I am Walking, en av de 13 komponenterna i multimedia Alphabet für Liège , 1972, som Stockhausen utvecklade i samtal med den brittiske biofysikern och föreläsaren om mystiska aspekter av ljudvibrationer Jill Purce ), "Laub und Regen" (Leaves and Rain, från teaterstycket Herbstmusik (1974), klarinettkompositionen Amour utan ackompanjemang och kören. operan Atmen gibt das Leben (Breathing Gives Life, 1974/77) – men delar ändå sin enklare, melodiskt orienterade stil.Två sådana stycken, Tierkreis ("Zodiac", 1974–75) och In Freundschaft (In Friendship, 1977, ett solo stycke med versioner för praktiskt taget varje orkesterinstrument), har blivit Stockhausens mest utförda och inspelade kompositioner.

Denna dramatiska förenkling av stilen utgjorde en modell för en ny generation tyska kompositörer, löst associerade under etiketten neue Einfachheit eller New Simplicity . Den mest kända av dessa tonsättare är Wolfgang Rihm , som studerade hos Stockhausen 1972–73. Hans orkesterkomposition Sub-Kontur (1974–75) citerar formeln från Stockhausens Inori (1973–74), och han har också erkänt Momentes inflytande på detta verk.

Andra stora verk av Stockhausen från detta decennium inkluderar orkestern Trans (1971) och två musikteaterkompositioner som använder Tierkreis - melodierna: Musik im Bauch ("Musik i magen") för sex slagverkare (1975), och science-fiction " opera" Sirius (1975–77) för åttakanalers elektronisk musik med sopran, bas, trumpet och basklarinett, som har fyra olika versioner för de fyra säsongerna, var och en på över en och en halv timme.

Stockhausen 2004 under mixningen av inspelningen av Angel Processions från Sonntag aus Licht , i Sound Studio N, Köln

1977–2003

Mellan 1977 och 2003 komponerade Stockhausen sju operor i en cykel med titeln Licht: Die sieben Tage der Woche (" Ljus: Veckans sju dagar"). Licht - cykeln behandlar de drag som i olika historiska traditioner förknippas med varje vardag (måndag = födelse och fertilitet, tisdag = konflikt och krig, onsdag = försoning och samarbete, torsdag = resa och lärande etc.) och med relationerna mellan tre arketypiska karaktärer: Michael , Lucifer och Eva . Var och en av dessa karaktärer dominerar en av operorna ( Donnerstag [torsdag], Samstag [lördag] respektive Montag [måndag], de tre möjliga parningarna har tre andra i förgrunden, och den lika kombinationen av alla tre visas i Mittwoch (onsdag).

Stockhausens uppfattning om opera baserades i hög grad på ceremoni och ritual, med inflytande från den japanska Noh- teatern, såväl som judisk-kristna och vediska traditioner. År 1968, vid tiden för sammansättningen av Aus den sieben Tagen , hade Stockhausen läst en biografi av Satprem om den bengaliska gurun Sri Aurobindo , och därefter läste han också många av de publicerade skrifterna av Aurobindo själv. Titeln Licht har något att tacka för Aurobindos teori om " Agni " (den hinduiska och vediska eldguden), utvecklad från två grundläggande premisser för kärnfysiken; Stockhausens definition av en formel och i synnerhet hans uppfattning om Licht , har också en hel del att tacka Sri Aurobindos kategori av det "supramentala". På liknande sätt avvek hans inställning till röst och text ibland från traditionellt bruk: Karaktärer var lika sannolikt att porträtteras av instrumentalister eller dansare som av sångare, och några delar av Licht (t.ex. Luzifers Traum från Samstag , Welt-Parlament från Mittwoch , Lichter -Wasser och Hoch-Zeiten från Sonntag ) använder skrivna eller improviserade texter på simulerade eller påhittade språk.

De sju operorna komponerades inte i "vardagsordning" utan började (förutom Jahreslauf 1977, som blev den första akten av Dienstag ) med "solo"-operorna och arbetade mot de mer komplexa: Donnerstag (1978–80), Samstag (1981–83), Montag (1984–88), Dienstag (1977/1987–91), Freitag (1991–94), Mittwoch (1995–97) och slutligen Sonntag (1998–2003).

Stockhausen hade drömmar om att flyga under hela sitt liv, och dessa drömmar återspeglas i Helikopter-Streichquartett (den tredje scenen av Mittwoch aus Licht ), färdig 1993. I den uppträder de fyra medlemmarna i en stråkkvartett i fyra helikoptrar som flyger oberoende flyg stigar över landsbygden nära konserthuset. Ljuden de spelar blandas ihop med helikoptrarnas ljud och spelas genom högtalare till publiken i hallen. Videor av artisterna sänds också tillbaka till konserthuset. Artisterna synkroniseras med hjälp av ett klickspår , sänds till dem och hörs via hörlurar.

Den första framförandet av stycket ägde rum i Amsterdam den 26 juni 1995, som en del av Holland Festival . Trots sin extremt ovanliga karaktär har stycket fått flera föreställningar, inklusive en den 22 augusti 2003 som en del av Salzburg-festivalen för att öppna Hangar-7, och den tyska premiären den 17 juni 2007 i Braunschweig som en del av Stadt der Wissenschaft 2007 Festival. Verket har även spelats in av Arditti Quartet . ^{[ citat behövs ]}

1999 blev han inbjuden av Walter Fink att vara den nionde kompositören med i det årliga Komponistenporträt av Rheingau Musik Festival .

1999 bad BBC- producenten Rodney Wilson Stockhausen att samarbeta med Stephen och Timothy Quay på en film för den fjärde serien av Sound on Film International. Även om Stockhausens musik hade använts för filmer tidigare (främst delar av Hymnen i Nicolas Roegs Walkabout 1971 ), var det första gången han blev ombedd att tillhandahålla musik speciellt för ändamålet. Han bearbetade 21 minuter av material hämtat från hans elektroniska musik för Freitag aus Licht och kallade resultatet Zwei Paare (Två par), och Brothers Quay skapade sin animerade film, som de gav titeln In Absentia , baserat endast på deras reaktioner på musiken och det enkla förslaget att ett fönster kan vara en idé att använda. När Stockhausen vid en förhandsvisning såg filmen, som visar en galning som skriver brev från en dyster asylcell, blev han rörd till tårar. Brothers Quay blev förvånade när de fick reda på att hans mamma hade blivit "fängslad av nazisterna i ett asyl, där hon senare dog... Detta var ett mycket gripande ögonblick också för oss, särskilt för att vi hade gjort filmen utan att veta något av detta".

2003–2007

Stockhausen och Antonio Pérez Abellán under en inspelningssession 2007 för Natürliche Dauern , the Third Hour of Klang

Efter att ha avslutat Licht , inledde Stockhausen en ny cykel av kompositioner baserade på dygnets timmar, Klang ("Ljud"). Tjugoen av dessa pjäser färdigställdes före Stockhausens död. De fyra första verken från denna cykel är First Hour: Himmelfahrt (Himmelfärd), för orgel eller synthesizer, sopran och tenor (2004–2005); Second Hour: Freude (Joy) för två harpor (2005); Tredje timmen: Natürliche Dauern (naturliga durationer) för piano (2005–2006); och Fourth Hour: Himmels-Tür (Heaven's Door) för en slagverkare och en liten flicka (2005). The Fifth Hour, Harmonien (Harmonies), är ett solo i tre versioner för flöjt, basklarinett och trumpet (2006). Den sjätte till tolfte timmen är kammarmusikverk baserade på materialet från den femte timmen. The Thirteenth Hour, Cosmic Pulses , är ett elektroniskt verk som gjorts genom att överlagra 24 lager av ljud, vart och ett med sin egen rumsliga rörelse, bland åtta högtalare placerade runt om i konsertsalen. Timmar 14 till 21 är solostycken för basröst, barytonröst, bassethorn, horn, tenorröst, sopranröst, sopransaxofon respektive flöjt, var och en med elektroniskt ackompanjemang av en annan uppsättning av tre lager från Cosmic Pulses . De tjugoen fullbordade styckena framfördes först tillsammans som en cykel på Festival MusikTriennale Köln den 8–9 maj 2010, i 176 individuella konserter.

Teorier

Stockhausen föreläser om Inori 2005

På 1950-talet och början av 1960-talet publicerade Stockhausen en serie artiklar som bekräftade hans betydelse inom området musikteori. Även om dessa inkluderar analyser av musik av Mozart , Debussy , Bartók , Stravinsky , Goeyvaerts , Boulez , Nono , Johannes Fritsch , Michael von Biel , och särskilt Webern , anses de ämnen om kompositionsteori som är direkt relaterade till hans eget verk vara de mest viktigt generellt. " Texten kommer faktiskt närmare än något annat tillgängligt för närvarande att tillhandahålla en allmän kompositionsteori för efterkrigstiden". Hans mest hyllade artikel är "... wie die Zeit vergeht ..." ("... How Time Passes ..."), som först publicerades i tredje volymen av Die Reihe (1957). I den förklarar han ett antal tidsmässiga föreställningar som ligger till grund för hans instrumentala kompositioner Zeitmaße , Gruppen och Klavierstück XI . Speciellt utvecklar denna artikel (1) en skala med tolv tempon analogt med den kromatiska tonhöjdsskalan, (2) en teknik för att bygga gradvis mindre, integrerade underavdelningar över en grundläggande (fundamental) varaktighet, analogt med övertonsserien, ( 3 ) musikalisk tillämpning av begreppet delfält (tidsfält och fältstorlekar) i både successiva och samtidiga proportioner, (4) metoder för att projicera storskalig form från en serie proportioner, (5) begreppet "statistisk" komposition, (6) begreppet "handlingslängd" och den tillhörande "variabla formen", och (7) begreppet "det riktningslösa tidsfältet" och med det "polyvalent form".

Andra viktiga artiklar från denna period inkluderar "Elektronische und Instrumentale Musik" ("Elektronisk och instrumental musik", 1958), "Musik im Raum" ("Musik i rymden", 1958), "Musik und Graphik" ("Musik och grafik" , 1959), " Momentform " (1960), "Die Einheit der musikalischen Zeit" ("The Unity of Musical Time", 1961), och "Erfindung und Entdeckung" ("Uppfinning och upptäckt", 1961), den sista sammanfattningen idéerna utvecklades fram till 1961. ^{[ citat behövs ]} Tillsammans, dessa tidsmässiga teorier

föreslog att hela kompositionsstrukturen skulle kunna uppfattas som " klang ": eftersom "de olika upplevda komponenterna såsom färg, harmoni och melodi , meter och rytm, dynamik och form motsvarar de olika segmentella områdena i denna förenade tid", den totala musikaliskt resultat på vilken kompositionsnivå som helst är helt enkelt " spektrumet " av en mer grundläggande varaktighet - dvs dess "klang", uppfattad som den övergripande effekten av övertonsstrukturen för den varaktigheten, som nu inte bara omfattar de "rytmiska" underavdelningarna av varaktigheten men också deras relativa "dynamiska" styrka, "hölje" etc.

...

Kompositionsmässigt ledde detta till en förändring av fokus från den individuella tonen till ett helt komplex av toner relaterade till varandra i kraft av deras relation till en " grundläggande " - en förändring som förmodligen var den viktigaste kompositionsutvecklingen i den senare delen av 1950-talet, inte bara för Stockhausens musik utan för "avancerad" musik i allmänhet.

Några av dessa idéer, betraktade ur en rent teoretisk synvinkel (skiljda från sitt sammanhang som förklaringar till särskilda kompositioner) väckte betydande kritisk eld. Av den anledningen upphörde Stockhausen under ett antal år att publicera sådana artiklar, eftersom han ansåg att "många värdelösa polemik" om dessa texter hade uppstått, och han föredrar att koncentrera sin uppmärksamhet på komponerandet.

Under 1960-talet, även om han undervisade och föreläste offentligt, publicerade Stockhausen lite av analytisk eller teoretisk karaktär. Först 1970 började han återigen publicera teoretiska artiklar, med "Kriterien", sammanfattningen för sina sex seminarieföreläsningar för Darmstädter Ferienkurse . Seminarierna själva, som täcker sju ämnen ("Micro- och Macro-Continuum", "Collage and Metacollage", "Expansion of the Scale of Tempos", "Feedback", "Spectral Harmony—Formant Modulation", "Expansion of Dynamics—A Principle of Mikrophonie I ", och "Space Music - Spatial Forming and Notation") publicerades endast postumt.

Hans samlade skrifter publicerades i Texte zur Musik , inklusive hans kompositionsteorier och analyser av musik som allmänt fenomen.

Reception

Musikaliskt inflytande

Stockhausen har beskrivits som "en av de stora visionärerna inom 1900-talets musik". Hans två tidiga elektroniska studier (särskilt den andra) hade ett kraftfullt inflytande på den efterföljande utvecklingen av elektronisk musik på 1950- och 1960-talen, särskilt i arbetet av italienaren Franco Evangelisti och polackerna Andrzej Dobrowolski och Włodzimierz Kotoński . Inflytandet från hans Kontra-Punkte , Zeitmasse och Gruppen kan ses i många kompositörers verk, inklusive Igor Stravinskys Threni ( 1957–58) och Movements for piano and orchestra (1958–59) och andra verk fram till Variationerna : Aldous Huxley in Memoriam (1963–64), vars rytmer "sannolikt har inspirerats, åtminstone delvis, av vissa passager från Stockhausens Gruppen ". Även om musik från Stockhausens generation kan verka en osannolik påverkan, sa Stravinsky i en konversation 1957:

Jag har runt omkring mig skådespelet av tonsättare som, efter att deras generation har haft sitt decennium av inflytande och mode, avskärmar sig från vidare utveckling och från nästa generation (som jag säger detta, undantag kommer att tänka på, Krenek, till exempel) . Naturligtvis kräver det större ansträngning att lära av sina juniorer, och deras uppförande är inte alltid bra. Men när du är sjuttiofem och din generation har överlappat med fyra yngre, anstår det dig att inte i förväg bestämma "hur långt kompositörer kan gå", utan att försöka upptäcka vilken ny sak det är som gör den nya generationen ny.

Bland brittiska kompositörer erkänner Sir Harrison Birtwistle lätt inflytandet från Stockhausens Zeitmaße (särskilt på hans två blåskvintetter, Refrains and Choruses och Five Distances ) och Gruppen på hans verk mer allmänt. Brian Ferneyhough säger att även om de "tekniska och spekulativa innovationerna" i Klavierstücke I–IV , Kreuzspiel och Kontra-Punkte undgick honom vid första mötet, producerade de ändå en "skarp känsla, resultatet av en välgörande chock framkallad av deras djärvhet" och gav "en viktig källa till motivation (snarare än till imitation) för mina egna undersökningar". Medan han fortfarande gick i skolan blev han fascinerad av att höra den brittiska premiären av Gruppen och

lyssnade många gånger på inspelningen av denna föreställning, samtidigt som den försökte tränga in i dess hemligheter – hur den alltid tycktes vara på väg att explodera, men ändå lyckades komma undan oskadd i sin kärna – men lyckades knappt greppa den. I efterhand är det tydligt att ur denna förvirring föddes mitt intresse för de formella frågor som finns kvar fram till idag.

Även om den så småningom utvecklades i en egen riktning, började Ferneyhoughs blåsextett 1967, Prometheus , som en blåskvintett med cor anglais, som härrörde direkt från ett möte med Stockhausens Zeitmaße . Med avseende på Stockhausens senare arbete sa han,

Jag har aldrig (oavsett det oundvikliga personliga avståndet) anslutit mig till tesen enligt vilken de många omvandlingar av ordförråd som kännetecknar Stockhausens utveckling är det uppenbara tecknet på hans oförmåga att genomföra den tidiga vision av strikt ordning som han hade i sin ungdom. Tvärtom tycks det mig som om den ständiga omprövningen av hans lokaler har lett till att en anmärkningsvärt tuff tråd av historiemedvetande upprätthålls som kommer att bli tydligare med tiden. ... Jag tvivlar på att det har funnits en enda kompositör av den mellanliggande generationen som, om än för en kort tid, inte såg annorlunda på musikens värld tack vare Stockhausens verk.

I en kort essä som beskriver Stockhausens inflytande på sitt eget verk, drar Richard Barrett slutsatsen att "Stockhausen förblir den kompositör vars nästa verk jag ser mest fram emot att höra, bortsett från mig själv förstås" och namnger som verk som har haft särskild inverkan på hans musikaliska tänkande. Mantra , Gruppen , Carré , Klavierstück X , Inori och Jubiläum .

Den franske kompositören och dirigenten Pierre Boulez förklarade en gång, "Stockhausen är den största nu levande kompositören, och den enda som jag känner igen som min jämnåriga". Boulez erkände också inflytandet av att framföra Stockhausens Zeitmaße på hans efterföljande utveckling som dirigent. En annan fransk kompositör, Jean-Claude Éloy , betraktar Stockhausen som den viktigaste kompositören under andra hälften av 1900-talet, och citerar praktiskt taget "hela hans katalog av verk" som "en kraftfull upptäckt [ sic ] och en sann uppenbarelse".

Den holländska kompositören Louis Andriessen erkände inflytandet från Stockhausens Momente i sitt centrala verk Contra tempus från 1968. Den tyske kompositören Wolfgang Rihm , som studerade med Stockhausen, var influerad av Momente , Hymnen och Inori .

På ISCM-festivalen i Köln 1960 hörde den danske kompositören Per Nørgård Stockhausens Kontakte samt stycken av Kagel, Boulez och Berio. Han var djupt påverkad av vad han hörde och hans musik förändrades plötsligt till "en mycket mer diskontinuerlig och disjunkt stil, som involverade element av strikt organisation i alla parametrar, en viss grad av aleatorism och kontrollerad improvisation, tillsammans med ett intresse för collage från andra musiker" .

Jazzmusiker som Miles Davis , Charles Mingus , ^{[ citat behövs ]} Herbie Hancock , Yusef Lateef och Anthony Braxton citerar Stockhausen som en påverkan.

Stockhausen var också inflytelserik inom pop- och rockmusiken. Frank Zappa erkänner Stockhausen i linernoterna av Freak Out! , hans debut 1966 med The Mothers of Invention . På baksidan av The Whos andra LP släppt i USA, sägs " Happy Jack ", deras främsta kompositör och gitarrist Pete Townshend , ha "intresse i Stockhausen". Rick Wright och Roger Waters från Pink Floyd erkänner också Stockhausen som ett inflytande. San Franciscos psykedeliska grupper Jefferson Airplane and the Grateful Dead sägs ha gjort samma sak; Stockhausen sa att Grateful Dead var "väl orienterade mot ny musik". ^{[ verifiering behövs ]} Grundande medlemmar av det Kölnbaserade experimentbandet Can , Irmin Schmidt och Holger Czukay , båda studerade med Stockhausen vid Cologne Courses for New Music. Tyska elektroniska pionjärer Kraftwerk säger också att de studerade med Stockhausen, och den isländska sångaren Björk har erkänt Stockhausens inflytande.

Bredare kulturellt rykte

Stockhausen är tillsammans med John Cage en av få avantgardekompositörer som har lyckats tränga in i det folkliga medvetandet. The Beatles inkluderade hans ansikte på omslaget till Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Detta återspeglar hans inflytande på bandets egna avantgardeexperiment såväl som den allmänna berömmelse och ryktbarhet han hade uppnått vid den tiden (1967). ^{[ citat behövs ]} I synnerhet " A Day in the Life " (1967) och " Revolution 9 " (1968) influerades av Stockhausens elektroniska musik. Stockhausens namn, och den upplevda konstigheten och den förmodade olyssningsbarheten i hans musik, var till och med en punchline i tecknade serier, som dokumenterats på en sida på den officiella Stockhausen-webbplatsen ( Stockhausen Cartoons ). Den kanske mest frätande anmärkningen om Stockhausen tillskrevs Sir Thomas Beecham . På frågan "Har du hört någon Stockhausen?", ska han ha svarat: "Nej, men jag tror att jag har trampat i några".

Stockhausens berömmelse återspeglas också i litterära verk. Till exempel nämns han i Philip K. Dicks roman Flow My Tears, the Policeman Said från 1974 och i Thomas Pynchons roman The Crying of Lot 49 från 1966 . Pynchon-romanen innehåller "The Scope", en bar med "en strikt policy för elektronisk musik". Huvudpersonen Oedipa Maas frågar "ett höft gråskägg" om en "plötslig kör av jipp och japp" som kommer ut ur "en sorts jukebox". Han svarar, "Det är från Stockhausen... den tidiga publiken tenderar att gräva ditt Radio Cologne-ljud. Senare svänger vi verkligen".

Den franske författaren Michel Butor erkänner att Stockhausens musik "lärt mig mycket", och nämner särskilt de elektroniska verken Gesang der Jünglinge och Hymnen .

Senare i sitt liv porträtterades Stockhausen av åtminstone en journalist, John O'Mahony från tidningen Guardian , som en excentriker, som till exempel påstods leva en effektivt polygam livsstil med två kvinnor, som O'Mahony hänvisade till som hans " fruar", samtidigt som han uppgav att han inte var gift med någon av dem. I samma artikel hävdar O'Mahony att Stockhausen sa att han föddes på en planet som kretsar kring stjärnan Sirius. I den tyska tidningen Die Zeit uppgav Stockhausen att han var utbildad vid Sirius (se Kontrovers nedan).

1995 skickade BBC Radio 3 till Stockhausen ett paket med inspelningar från samtida techno- och ambientmusikartister Aphex Twin , Richie Hawtin (Plastikman), Scanner och Daniel Pemberton , och frågade honom om hans åsikt om musiken. I augusti samma år intervjuade Radio 3-reportern Dick Witts Stockhausen om dessa stycken för en sändning i oktober, kallad "The Technocrats" och frågade vilka råd han skulle ge dessa unga musiker. Stockhausen lämnade förslag till var och en och de uppmanades sedan att svara. Alla utom Plastikman skyldiga.

Kritik

Robin Maconie finner att "Jämfört med hans samtidas verk har Stockhausens musik ett djup och en rationell integritet som är ganska enastående... Hans forskning, initialt vägledd av Meyer-Eppler, har en sammanhållning som inte liknar någon annan kompositör då eller sedan." . Maconie jämför också Stockhausen med Beethoven : "Om ett geni är någon vars idéer överlever alla försök till förklaring, så är Stockhausen enligt den definitionen det som ligger närmast Beethoven detta århundrade har producerat. Anledning? Hans musik varar", och "Som Stravinsky sa, man tänker aldrig på Beethoven som en suverän orkestrator eftersom uppfinningens kvalitet överstiger rent hantverk. Det är samma sak med Stockhausen: intensiteten i fantasin ger upphov till musikaliska intryck av en elementär och till synes outgrundlig skönhet, som härrör från nödvändighet snarare än medveten design." .

Christopher Ballantine, som jämför kategorierna experimentell och avantgardistisk musik , drar slutsatsen att

Kanske mer än någon annan samtida tonsättare existerar Stockhausen vid den punkt där dialektiken mellan experimentell och avantgardistisk musik blir uppenbar; det är i honom, mer uppenbart än någon annanstans, som dessa olika tillvägagångssätt konvergerar. Bara detta tycks antyda hans anmärkningsvärda betydelse.

Igor Stravinsky uttryckte stor, men inte okritisk, entusiasm för Stockhausens musik i samtalsböckerna med Robert Craft , och organiserade i flera år privata lyssnarsessioner med vänner i sitt hem där han spelade upp band av Stockhausens senaste verk. I en intervju publicerad i mars 1968 säger han dock om en oidentifierad person,

Jag har lyssnat hela veckan på pianomusiken av en kompositör som nu är mycket uppskattad för sin förmåga att ligga någon timme före sin tid, men jag tycker att växlingen av tonklumpar och tystnader som den består av är mer monoton än fyrkanterna av den tråkigaste 1700-talsmusiken.

Följande oktober översatte en rapport i Sovetskaia Muzyka denna mening (och några andra från samma artikel) till ryska, och ersatte konjunktionen "men" frasen "Ia imeiu v vidu Karlkheintsa Shtokkhauzena" ("Jag syftar på Karlheinz Stockhausen" "). När denna översättning citerades i Druskins Stravinsky-biografi vidgades fältet till alla Stockhausens kompositioner och Druskin tillägger för gott mått, "verk som han kallar onödiga, värdelösa och ointressanta", återigen citerat från samma Sovetskaia Muzyka -artikel, även om det hade gjort klart att karaktäriseringen var av amerikanska "universitetskompositörer".

Kontrovers

Under hela sin karriär väckte Stockhausen kontroverser. En anledning till detta är att hans musik uppvisar höga förväntningar på att "forma och omvandla världen, om sanningen om livet och verkligheten, om den kreativa avfärden till en framtid som bestäms av ande", så att Stockhausens verk "som ingen annan i ny musiks historia, har en polariserande effekt, väcker passion och framkallar drastiskt motstånd, till och med hat”. En annan orsak erkändes av Stockhausen själv i ett svar på en fråga under en intervju på Bayerns radio den 4 september 1960, omtryckt som ett förord till hans första samling skrifter:

Jag har ofta blivit förebrått – särskilt nyligen – för att jag varit för uppriktig och genom detta skaffat mig själv inte så få fiender – att jag är odiplomatisk. ... Det måste erkännas: jag är inte begåvad som esoteriker, inte som mystiker eller eremit och inte som diplomat; det motsvarar att min kärlek till mina medmänniskor uttrycker sig i uppriktighet ... Jag hoppas att mina fiender inte kommer att förgöra mig av detta skäl; Jag hoppas också att mina fiender hittar former av replik som jag kan finna rikt fantasifulla, kvicka, relevanta, lärorika – som ger mig respekt genom en ädel och verkligt human form av fiendskap.

Efter studentupproren 1968 blev musiklivet i Tyskland starkt politiserat och Stockhausen fann sig ett mål för kritik, särskilt från vänsterlägret som ville ha musik "i klasskampens tjänst". Cornelius Cardew och Konrad Boehmer fördömde sin tidigare lärare som "kapitalismens tjänare". I ett klimat där musik spelade mindre roll än politisk ideologi, ansåg vissa kritiker att Stockhausen var för elitistisk, medan andra klagade på att han var för mystisk.

Skandal på Fresco -premiären

Som rapporterats i den tyska tidskriften Der Spiegel var premiären ( och hittills enda framförandet) den 15 november 1969 av Stockhausens verk Fresco för fyra orkestergrupper (som spelar på fyra olika platser) skådeplatsen för en skandal. Repetitionerna präglades redan av invändningar från orkestermusikerna som ifrågasatte anvisningar som "glissandos inte snabbare än en oktav per minut" och andra som ringde till artistförbundet för att klargöra om de verkligen var tvungna att framföra Stockhausen-verket som en del av orkestern. I uppvärmningsrummet bakom kulisserna på premiären kunde en handskriven skylt ses: "Vi spelar, annars skulle vi få sparken". Under premiären ersattes plötsligt delarna på vissa notställ av plakat med saker som "Stockhausen-Zoo. Please don't feed", som någon hade planterat. Några musiker, trötta på monkeyshines, gick efter en timme, även om föreställningen var planerad för fyra till fem timmar. Stockhausen-fansen protesterade, medan Stockhausens fiender höll på med musikerna och frågade: "Hur kan du överhuvudtaget delta i sådan skit?" ("Wie könnt ihr bloß so eine Scheiße machen!"). Vid ett tillfälle lyckades någon släcka monterbelysningen och lämnade musikerna i mörkret. Efter 260 minuter avslutades föreställningen med att ingen längre deltog.

Sirius stjärnsystem

I en dödsruna i den tyska tidningen Die Zeit citerades Karlheinz Stockhausen för att ha sagt: "Jag är utbildad på Sirius och vill återvända dit, fastän jag fortfarande bor i Kürten nära Köln." När kapellmästaren Michael Gielen hörde om detta sa: "När han sa att han visste vad som hände på Sirius vände jag mig bort från honom i fasa. Jag har inte lyssnat på en ton sedan dess." Han kallade Stockhausens uttalanden "hybris" och "nonsens", samtidigt som han försvarade sin egen tro på astrologi : "Varför skulle dessa stora himlakroppar existera om de inte står för något? Jag kan inte föreställa mig att det finns något meningslöst i universum. Det finns mycket vi inte förstår".

11 september attacker

På en presskonferens i Hamburg den 16 september 2001 tillfrågades Stockhausen av en journalist om karaktärerna i Licht för honom var "bara några figurer ur en gemensam kulturhistoria" eller snarare "materiella framträdanden". Stockhausen svarade: "Jag ber dagligen till Michael, men inte till Lucifer. Jag har avstått från honom. Men han är mycket närvarande, som i New York nyligen." Samma journalist frågade sedan hur händelserna den 11 september hade påverkat honom, och hur han såg på rapporter om attacken i samband med mänsklighetens harmoni som representeras i Hymnen . Svarade han:

Tja, det som hände där är förstås – nu måste ni alla anpassa era hjärnor – det största konstverket som någonsin har funnits. Det faktum att sprit uppnår med en akt något som vi inom musiken aldrig kunde drömma om, att folk övar tio år galet, fanatiskt för en konsert. Och sedan dö. [Tveksamt.] Och det är det största konstverket som finns för hela kosmos. Föreställ dig bara vad som hände där. Det finns människor som är så koncentrerade på denna enstaka föreställning, och sedan drivs femtusen människor till uppståndelsen. På ett ögonblick. Jag kunde inte göra det. Jämfört med det är vi ingenting, som tonsättare. [...] Det är ett brott, du vet förstås, eftersom folket inte gick med på det. De kom inte till "konserten". Det är uppenbart. Och ingen hade sagt till dem: "Du kan bli dödad i processen."

Som ett resultat av reaktionen på pressrapporten om Stockhausens kommentarer ställdes en fyra dagar lång festival för hans verk i Hamburg in. Dessutom meddelade hans pianistdotter för pressen att hon inte längre skulle uppträda under namnet "Stockhausen". I ett efterföljande meddelande uppgav han att pressen hade publicerat "falska, ärekränkande rapporter" om hans kommentarer och sa:

På presskonferensen i Hamburg fick jag frågan om Michael, Eva och Lucifer var historiska personer från det förflutna och jag svarade att de finns nu, till exempel Lucifer i New York. I mitt arbete har jag definierat Lucifer som den kosmiska andan av uppror, av anarki. Han använder sin höga grad av intelligens för att förstöra skapelsen. Han känner inte till kärlek. Efter ytterligare frågor om händelserna i Amerika sa jag att en sådan plan verkade vara Lucifers största konstverk. Naturligtvis använde jag beteckningen "konstverk" för att betyda förstörelseverket personifierat i Lucifer. I samband med mina andra kommentarer var detta otvetydigt.

Högsta betyg

Stockhausen, Anneliese Rothenberger och Edo de Waart (1969)

Karlheinz-Stockhausen-Platz och Altes Rathaus i Kürten

Bland de många utmärkelser och utmärkelser som tilldelades Stockhausen är:

1964 pris för tysk grammofonkritiker;
1966 och 1972 SIMC-pris för orkesterverk (Italien);
1968 Stora konstpriset för musik i delstaten Nordrhein-Westfalen; Grand Prix du Disque (Frankrike); Ledamot av Fria Konsthögskolan, Hamburg;
1968, 1969 och 1971 Edison-priset (Nederländerna);
1970 Ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien ;
1973 ledamot av konstakademin, Berlin ;
1974 Federal Cross of Merit , 1:a klass (Tyskland);
1977 Medlem av Philharmonic Academy of Rome ;
1979 Hedersmedlem av American Academy och Institute of Arts and Letters ;
1980 Ledamot av European Academy of Science, Arts and Letters [ fr ] ;
1981 Pris av de italienska musikkritikerna för Donnerstag aus Licht ;
1982 tyska grammofonpriset (Tyska fonografakademin);
1983 Diapason d'or (Frankrike) för Donnerstag aus Licht ;
1985 Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (Frankrike);
1986 Ernst von Siemens musikpris ;
1987 Hedersmedlem av Royal Academy of Music, London;
1988 Hedersmedborgare i Kuerten-gemenskapen;
1989 Hedersmedlem av American Academy of Arts and Sciences ;
1990 Prix Ars Electronica , Linz, Österrike;
1991 hedersstipendiat vid Royal Irish Academy of Music; Accademico Onorario från Accademia Nazionale di Santa Caecilia, Rom; Hedersbeskyddare av ljudprojekt Weimar;
1992 IMC-UNESCO Picasso-medalj; Distinguished Service Medalj för tyska delstaten Nordrhein-Westfalen; German Music Publishers Society Award för partituren av Luzifers Tanz (3:e scen i lördagen från Light );
1993 Beskyddare av den europeiska flöjtfestivalen; Diapason d'or för Klavierstücke I–XI och Mikrofonie I och II ;
1994 German Music Publishers Society Award för partituren Jahreslauf (akt 1 av tisdag från ljus );
1995 Hedersmedlem i German Society for Electro-Acoustic Music; Hamburgs Bach-pris;
1996 Hedersdoktor (Dr. phil. hc) vid Fria universitetet i Berlin ; Kompositör av den europeiska kulturhuvudstaden Köpenhamn; Edison-priset (Nederländerna) för Mantra ; Ledamot av den fria konstakademin Leipzig; Hedersmedlem av Leipzig Opera; Kölns kulturpris;
1997 German Music Publishers Society Award för partituren av Weltparlament (första scenen i onsdagen från ljus) ; Hedersmedlem i musikkensemblen LIM (Laboratorio de Interpretación Musical), Madrid;
1999 Uppslag i den gyllene boken i staden Köln;
2000 German Music Publishers Society Award för partituren av Evas Erstgeburt (akt 1 av måndagen från ljus) ;
2000–2001 Filmen In Absentia gjord av Quay Brothers (England) till konkret och elektronisk musik av Karlheinz Stockhausen vann Guldduvan (första pris) på den internationella festivalen för animerad film i Leipzig. Fler utmärkelser: Special Jury Mention, Montreal, FCMM 2000; Special Jury Award, Tammerfors 2000; Special Mention, Golden Prague Awards 2001; Honorary Diploma Award, Cracow 2001; Bästa animerade kortfilm, 50:e Melbourne International Film Festival 2001; Grand Prix, Åbo Finland 2001;
2001 German Music Publishers Society Award för partituren Helicopter String Quartet (tredje scenen i Wednesday from Light) ; Polar Music Prize av Kungliga Svenska Konsthögskolan;
2002 Hedersbeskyddare av Sonic Arts Network, England;
2003 German Music Publishers Society Award för musiken av Michaelion (4:e scenen i Wednesday from Light) ;
2004 Associerad medlem av Academie Royale des Sciences, des Lettres & des Beaux-arts (Belgien); Hedersdoktor (Dr. phil. hc) vid Queen's University i Belfast; German Music Publishers Society Award för partituren Stop and Start för 6 instrumentalgrupper;
2005 German Music Publishers Society Award för partituren av Hoch-Zeiten för kör (femte scenen av Sunday from Light ) ;
2006 Hedersmedlem i Accademia Filarmonica di Bologna ;
2008 Den 22 augusti, Stockhausens födelsedag, döptes Rathausplatz i hans hemstad Kürten om till Karlheinz-Stockhausen-Platz till hans ära;
2008 Den 10 oktober bytte studion för elektronisk musik vid Royal Conservatory of Haag i Nederländerna namn till Karlheinz Stockhausen Studio;
2009 German Music Publishers Society Award för partituren av Momente för solosopran, fyra körgrupper och 13 instrumentalister;
2010 Kommunen Kürten antar beteckningen "Stockhausengemeinde" (Stockhausens kommun) för att hedra den bortgångne kompositören.

Anmärkningsvärda studenter

Citat

Källor

Aita, Roberto. 2001. " Brothers Quay: In Absentia ". Offscreen (30 september). Engelsk översättning av Donato Totaro under samma titel här .
Akademie der Künste. nd " Musik—Mitglieder: Karlheinz Stockhausen, Komponist, Musiktheoretiker, Dirigent ". Berlin: Akademie der Künste (tillgänglig 20 augusti 2018).
Aldgate, Anthony, James Chapman och Arthur Marwick. 2000. Windows på sextiotalet: Exploring Key Texts of Media and Culture . London och New York: IB Taurus. ISBN 978-1-86064-383-5 .
American Academy of Arts and Letters. nd. " Hedersmedlemmar—utländska hedersmedlemmar ". American Academy of Arts and Letters webbplats (tillgänglig 20 augusti 2018).
American Academy of Arts & Sciences. 2018. Medlemsbok: 1780–nuvarande . American Academy of Arts & Sciences webbplats (tillgänglig 20 augusti 2018).
Andersson, Julian . 2001. "Nørgård, Per". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
Andraschke, Peter. 1981. "Kompositorische Tendenzen bei Karlheinz Stockhausen seit 1965". I Zur Neuen Einfachheit in der Musik (Studien zur Wertungsforschung 14), redigerad av Otto Kolleritsch, 126–143. Wien och Graz: Universal Edition (för Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Graz). ISBN 978-3-7024-0153-5 .
Anon. nd " Burg Mödrath ". Rhein-Erft Tourismus eV-webbplatsen (tillgänglig 2 mars 2012).
Anon. 1950. " Burg Mödrath wird Kinderheim ". Kölnische Rundschau (27 juni).
Anon. 1967. "Kompositörer: Flashes of a Mad Logic". Tid 89, nr. 6 (10 februari): 75.
Anon. 1968. "Interv'iu so Stravinskim". Sovetskaia Muzyka (oktober): 141.
Anon. 1969. " Stockhausen: Zuviel verlangt ". Der Spiegel , nej. 49 (1 december): 218.
Anon. 1971. " Stockhausen: Immer höher ". Der Spiegel , 1971 nr. 9 (22 februari): 130, 132, 134.
Anon. 2001. " Korta förbindelser ger hemska resultat: Visionary Fusion: In Absentia , regisserad av identiska tvillingar Stephen och Timothy Quay med musik av Karlheinz Stockhausen" . The Telegraph (17 februari).
Anon. 2007a. " Avantgardekompositören Karlheinz Stockhausen dör vid 79 (arkiv från 15 juni 2010; tillgänglig 18 mars 2016)". CBCnews.ca (7 december) (tillgänglig 7 april 2008).
Anon. 2007b. " Pionjär inom Electronica Stockhausen död vid 79 ". Sydney Morning Herald . 10 december.
Anon. 2014. " Ein Stolperstein für Gertrud Stockhausen in Bärbroich ". Pressbyrån för staden Bergisch-Gladbach, Bürgerportal Bergisch Gladbach (29 januari) (tillträde 30 januari 2014).
Ars Electronica. 2017. " Ars Electronica Archive – Prix – Winners ". Ars Electronicas webbplats (tillgänglig 20 augusti 2018).
Backus, John . 1962. "Die Reihe—A Scientific Evaluation". Perspectives of New Music 1, nr. 1:160–171.
Ballantine, Christopher. 1977. "Mot en estetik av experimentell musik". The Musical Quarterly 63, nr. 2 (april): 224–246.
Barrett, Richard . 1988. "Första föreställningar: Montag aus LICHT på Holland Festival". Tempo , ny serie, nr. 166 (september): 43–45.
Barrett, Richard. 1998. "Inte nödvändigtvis något att göra med Karlheinz Stockhausen (Utgrävd från dagboksanteckningar 20 februari – 10 november 1994)". Leonardo Music Journal 8 ("Ghosts and Monsters: Technology and Personality in Contemporary Music"): 17–19.
Bäumer, Ingrid. 2007. "'Eine ganz neue Zeit fängt an': Karlheinz Stockhausen arbeitete bis zum letzten Atemzug". Kölner Stadt-Anzeiger (9 december).
Bäumer, Ingrid. 2008. "'Ehrung von Karlheinz Stockhausen: Rathausvorplatz trägt seinen Namen". Kölner Stadt-Anzeiger (19 juni).
Bayles, Martha. 1996. Hole in Our Soul: The Loss of Beauty and Meaning in American Popular Music . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-03959-6 .
Bergstein, Barry. 1992. "Miles Davis och Karlheinz Stockhausen: A Reciprocal Relationship." The Musical Quarterly 76, nr. 4. (Vinter): 502–525.
Björk . 1996. "Compose Yourself" Intervju av Stockhausen av Björk Dazed and Confused 23 (augusti 1996).
Blumröder, Christoph von . 1982. "Formel-Komposition—Minimal Musik—Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionen der siebziger Jahre." I Neuland Jahrbuch 2 (1981/82), redigerad av Herbert Henck, 160–178. Bergisch Gladbach: Neuland Verlag.
Bos, Christian. 2017. " Zurück in Stockhausens Wiege ". Kölner Stadt-Anzeiger (24 juli); tillgänglig 13 augusti 2017).
Boulez, Pierre . 1976. Samtal med Célestin Deliège . London: Eulenburg Books.
Broyles, Michael. 2004. Mavericks och andra traditioner i amerikansk musik . New Haven och London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10045-7 .
Bruno, Pascal. 1999. " Donnerstag aus Licht : En ny myt, eller helt enkelt en uppdatering av en kunskap?" Perspectives of New Music 37, nr. 1 (vinter): 133–156.
Conen, Hermann. 1991. Formel-Komposition: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre . Kölner Schriften zur Neuen Musik 1, ed. Johannes Fritsch och Dietrich Kämper . Mainz: Schotts Söhne. ISBN 978-3-7957-1890-9 .
Cott, Jonathan. 1973. Stockhausen: Samtal med kompositören . New York: Simon och Schuster. ISBN 978-0-671-21495-1 .
[Craft, Robert] . 1968. "Biverkningar: En intervju med Stravinsky". The New York Review of Books (14 mars): 3–8.
Hantverk, Robert. 2002. Ett osannolikt liv: memoarer . Nashville: Vanderbilt University Press.
Craft, Robert och Igor Stravinsky . 1960. Minnen och kommentarer Garden City, NY: Doubleday.
Cross, Jonathan. 2000. Harrison Birtwistle: Man, Mind, Music . Ithaca: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8672-2 .
Cross, Jonathan. 2001. "Birtwistle, Sir Harrison". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
Davies, Hugh . 1968. "Att arbeta med Stockhausen." Kompositören nr. 27:8–11.
Decroupet, Pascal och Elena Ungeheuer. 1998. "Through the Sensory Looking-Glass: The Aesthetic and Serial Foundations of Gesang der Jünglinge ". Översatt från franskan av Jerome Kohl . Perspectives of New Music 36, nr. 1 (vinter): 97–142.
Deruchie, Andrew. 2007. " Karlheinz Stockhausen: Tierkreis (Zodiac) (1974–75), (Karlheinz Stockhausen, arrangemang) ". Programhäftesnotis för den nordamerikanska premiären av Fünf Sternzeichen , 5 mars 2007. Montréal: Société de musique contemporaine du Québec. (Arkiv från 10 december 2008; åtkoms 18 mars 2016.)
Deutscher Musikeditionspreis. 2004–2007. " Bästa upplagan 2004–2007: Deutscher Musikeditionspreis ". Deutscher Musikverleger-Verband (tillträde 31 augusti 2009).
Deutscher Musikeditionspreis. 2009. " Elf Preisträger des Deutschen Musikeditionspreis "BEST EDITION" 2009 ". Deutscher Musikverleger-Verband (tillträde 31 augusti 2009).
Dick, Philip K. 1993. Flow My Tears, the Policeman Said . New York: Vintage Books. ISBN 978-0-679-74066-7 .
Druskin, Mikhail Semenovich. 1974. Igor Stravinskii: Lichnost, Tvorchestvo, Vzgliady [Igor Stravinsky: Personlighet, verk, åsikter]. Leningrad, Moskva: Izdatelstvo "Sovjetska kompozitor".
Eloy, Jean-Claude . 2008. "Jag är skyldig honom ...". I Gedenkschrift für Stockhausen , redigerad av Suzanne Stephens och Kathinka Pasveer , 58. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik.
Ernst von Siemens Musikstiftelse. andra pristagarens arkiv . Webbplatsen EVS-Musikstiftung.ch (tillträde 20 augusti 2018).
Fjäder, Leonard . 1964. "Ögonbindeltest: Yusef Lateef." Down Beat 31, nr. 25 (10 september): 34.
Felder, David. 1977. "En intervju med Karlheinz Stockhausen." Perspectives of New Music 16, nr. 1 (Höst-vinter): 85–101.
Ferneyhough, Brian . 1988. " Témoignage ", översatt av Jacques Demierre. I Karlheinz Stockhausen (Livre-programmet), 18–19. Paris: Edition Contrechamps/Festival d'Automne à Paris (arkiv från 10 december 2008; tillgängligt 18 mars 2016).
Flur, Wolfgang. 2003. Kraftwerk: I Was a Robot . Andra upplagan. London: Sanctuary Publishing, Ltd. ISBN 978-1-86074-417-4 .
Fokker, Adriaan D . 1968. "Varför och varför?" Die Reihe 8 [engelsk utg.], 68–79.
Föllmer, Golo. 1996. "Osaka: Technik für das Kugelauditorium." I Musik..., verwandelt. Das Elektronische Studio der TU Berlin 1953–1995 , redigerad av Frank Gertich, Julia Gerlach och Golo Föllmer, 195–211. Hofheim: Wolke-Verlag. ISBN 978-3-923997-68-8 .
Freckmann, Yvonne (1 oktober 2014). "Introduktion till Karlheinz Stockhausen Studio" .
Fritsch, Johannes . 1979. "Prozessplanung". I Improvisation und neue Musik. Acht Kongressreferate , redigerad av Reinhold Brinkmann, 108–117. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 20. Mainz: Schott Musik International.
Frobenius, Wolf. 1981. 'Die "Neue Einfachheit" und der bürgerliche Schönheitsbegriff', i Zur Neuen Einfachheit in der Musik , redigerad av Otto Kolleritsch, 48–60. Studien zur Wertungsforschung 14. Wien och Graz: Universal Edition (för Institut für Wertungsforschung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Graz). ISBN 978-3-7024-0153-5 .
Gehlhaar, Rolf . 1968. Zur Komposition Ensemble: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, International Ferienkurse Darmstadt 1967 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11, redigerad av Ernst Thomas. Mainz: Schott.
Gimpel, Othmar (red.). 2010. Karlheinz Stockhausen, KLANG, 8. und. 9. Mai . Köln: MusikTriennale Köln.
Grant, Morag Josephine. 2001. Seriemusik Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe . Music in the Twentieth Century, Arnold Whittall, allmän redaktör. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-80458-5 .
Guerrieri, Matthew. 2009. " Vid NEC, Six Hours of Stockhausen ". Boston Globe (27 februari): G10. via Newspapers.com
Guy, Alun och Iwan Llewelyn-Jones. 2004. Studentguide till Gcse Music for the Wjec Specification: English Language . London: Rhinegold Publishing. ISBN 978-1-904226-59-8 .
Hagedorn, Volker. 2010. " "Dirigent Michael Gielen: Der Unbeugsame " Die Zeit nr 18 (29 april).
Hall, Michael. 1984. Harrison Birtwistle . The Contemporary Composers 4. Serieredaktör, Nicholas Snowman . London: Robson Books. ISBN 978-0-86051-270-7 .
Hall, Michael. 1998. Harrison Birtwistle under de senaste åren . De samtida kompositörerna. Serieredaktör, Nicholas Snowman . London: Robson Books. ISBN 978-1-86105-179-0 .
Hancock, Herbie . 2014. Möjligheter . New York: Viking.
Harvey, Jonathan . 1975b. "Stockhausens 'Hymnen'". The Musical Times , 116, nr. 1590 (augusti): 705+707.
Heuger, Markus. 1998. "Stockhausen går till stan: Der öffentliche Stockhausen". Neue Zeitschrift für Musik 159, nr. 4 (juli–augusti): 10–15.
Hewett, Ivan. 2007. " Karlheinz Stockhausen: Både en rationalist och en mystiker, kompositörens inflytande sträckte sig från Boulez till Beatles Guardian Unlimited " (fredag 7 december).
Hopkins, Bill . 1972. "Stockhausen m.fl.". Tempo , ny serie, nr. 98:32–34.
Iddon, Martin. 2004. "Huset som Karlheinz byggde". The Musical Quarterly 87, nr. 1:87–118.
Kaletha, Holger. 2004. "Decomposition of the Sound Continuum: Serialism and Development from a Genetic-Fenomenological Perspective", översatt av Jerome Kohl . Perspectives of New Music 42, nr. 1 (vinter): 84–128.
Klein, Lothar. 1968. "Twentieth-Century Analysis: Essays in Miniature". Music Educators Journal 54, nr. 6 (februari): 117–19.
Kohl, Jerome . 1981. "Serial and Non-Serial Techniques in the Music of Karlheinz Stockhausen from 1962–1968." PhD diss. Seattle: University of Washington.
Kohl, Jerome. 1983–84a. "Utvecklingen av makro- och mikrotidsrelationer i Stockhausens senaste musik". Perspectives of New Music 22, nr. 1 och 2:147–185.
Kohl, Jerome. 1983–84b. "Stockhausen på La Scala: Semper idem sed non eodem modo". Perspectives of New Music 22, nr. 1 och 2:483–501.
Kohl, Jerome. 1990. "Into the Middleground: Formel Syntax in Stockhausens Licht ". Perspectives of New Music 28, nr. 2 (sommar): 262–291.
Kohl, Jerome. 1993. "Tid och ljus ." Contemporary Music Review 7, nr. 2:203–219.
Kohl, Jerome. 1998a. "A Seventieth-Birthday Festschrift för Karlheinz Stockhausen (del ett): Gästredaktörens introduktion". Perspectives of New Music 36, nr. 1 (vinter): 59–64.
Kohl, Jerome. 1998b. "A Seventieth-Birthday Festschrift för Karlheinz Stockhausen (del två): Gästredaktörens introduktion". Perspectives of New Music 36, nr. 2 (sommar): 5–10.
Kohl, Jerome. 2002. "Seriekomposition, serieform och process i Karlheinz Stockhausens Telemusik ." I Electroacoustic Music: Analytical Perspectives , ed. Thomas Licata, 91–118. Westport, Connecticut och London: Greenwood Press.
Kohl, Jerome. 2004. "Der Aspekt der Harmonik in Licht." In Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Oktober 2000. Tagungsbericht . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 10. Ed. Imke Misch och Christoph von Blumröder , 116–132. Münster, Berlin, London: LIT-Verlag. ISBN 978-3-8258-7944-0 .
Kohl, Jerome. 2017. Karlheinz Stockhausen: Zeitmaße . Landmarks in Music Sedan 1950, redigerad av Wyndham Thomas. Abingdon, Oxon; London; New York: Routledge, 2017. ISBN 978-0-7546-5334-9 (tyg); ISBN 978-0-367-88243-3 (pbk).
Kramer, Jonathan . 1998. "Karlheinz i Kalifornien." Perspectives of New Music 36, nr. 1 (vinter): 247–261.
Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography , översatt av Richard Toop . London och Boston: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-14323-8 (tyg) ISBN 978-0-571-17146-0 (pbk).
Landschoof, Elke. 2010. "Stockhausen: Ehrenbürger künftig Teil des Namens". Kölner Stadt-Anzeiger (30 november).
Lebrecht, Norman . 1985. The Book of Musical Anecdotes . New York: Simon och Schuster; London: Sphere Books. ISBN 978-0-02-918710-4 .
Lentricchia, Frank och Jody McAuliffe. 2003. Konst- och terrorbrott . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-47205-8 .
MacDonald, Ian. 1995. Revolution i huvudet: Beatles skivor och sextiotalet . London: Pimlico. ISBN 978-0-7126-6208-6 .
Macon, Edward L. 1997. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture . New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509887-7 .
Maconie, Robin . 1972. "Stockhausens Mikrofoni I : Perception in Action." Perspectives of New Music 10, nr. 2 (vår-sommar): 92–101.
Maconie, Robin. 1988. " Great Vintages ". Klassisk CD 5.
Maconie, Robin. 1989. "Efterord: Skönhet och nödvändighet". I Karlheinz Stockhausen, Stockhausen om musik: föreläsningar och intervjuer , redigerad av Robin Maconie. London och New York: Marion Boyars.
Maconie, Robin. 1990. The Works of Karlheinz Stockhausen , andra upplagan. Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-315477-3 .
Maconie, Robin. 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0-8108-5356-0 .
Morawska-Büngeler, Marietta. 1988. Schwingende Elektronen: Eine Dokumentation über das Studio für elektronische Musik (Köln) des Westdeutschen Rundfunks in Köln , 1951–1986 . Köln-Rodenkirchen: PJ Tonger Musikverlag.
Morgan, Robert. 1975. "Stockhausens skrifter om musik". The Musical Quarterly 61, nr. 1 (januari): 1–16. Omtryckt i The Musical Quarterly 75, nr. 4 (vintern 1991): 194–206.
Moritz, Albrecht. 2005. " Stockhausen: LICHTER-WASSER (LIGHTS-WATERS), 1998–99 ". (Record recension)
Neidhöfer, Christoph. 2005. "Joseph N. Straus. Stravinskys senmusik". Musikteori Spektrum 27:336–53.
Nordin, Ingvar Loco. 2004. " George Crumb, Makrokosmos Books 1 and 2: 24 Fantasy Pieces after the Zodiac for Amplified Piano: Margaret Leng Tan (förstärkt piano)—Alex Nowitz (visslande). Mode 142" . (Åtkom 7 april 2008) Finns även på Mode Records webbplats .
O'Mahony, John. 2001. " The Sound of Discord ". The Guardian (29 september) (tillgänglig 8 maj 2011).
Pace, Ian. 1996. "'Secret Theatres': The Harrison Birtwistle Retrospective, 12 april – 4 maj 1996". Tempo , ny serie, nr. 197. (juli): 25–27.
Perle, George . 1960. "Bokrecension: Die Reihe III: Musical Craftsmanship ". Journal of Music Theory 4, nr. 1 (april): 102–104.
Peters, Günter. 1992. "Meditationer Modulerade: H. Heissenbüttels 'Einfache Grammatische Meditationen' i K. Stockhausens Mikrofoni II ". In German Literature and Music—An Aesthetic Fusion: 1890–1989, redigerad av C. Reschke och H. Pollock, Houston Germanic Studies 8, 247–261. München: Wilhelm Fink Verlag. Reviderad tysk upplaga 1993: "Die ringmodulierte Meditation: Helmut Heissenbüttels 'Einfache grammatische Meditationen' in Karlheinz Stockhausens Mikrophonie II ." I Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik. Sprache im Grenzbereich der Künste , 16–40. München: Edition Text+Kritik. Återtryckt i Peters 2003, 27–62 (tyska) och 163–198 (engelska).
Peters, Günter. 2003. Heiliger Ernst im Spiel—Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Holy Seriousness in the Play—Essays on the Music of Karlheinz Stockhausen (tvåspråkig upplaga, tyska och engelska). Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-009182-7 .
Power, David. 1990. "Bokrecensioner: Mot en kosmisk musik , Karlheinz Stockhausen; Tim Nevill". Tempo , ny serie, nr. 175. (december): 30–31.
Prendergast, Mark. 2000. The Ambient Century: From Mahler to Trance: The Evolution of Sound in the Electronic Age . London och New York: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-58234-134-7 (London); ISBN 978-0-7475-4213-1 (New York).
Pynchon, Thomas . 1999. The Crying of Lot 49 New York: HarperPerennial.
Radano, Ronald M. 1993. Nya musikaliska figurer: Anthony Braxtons kulturkritik Chicago: University of Chicago Press.
Snarare Wolfgang. 2013. "Stockhausen, Karlheinz". Neue Deutsche Biographie , redigerad av den historiska kommittén vid den bayerska akademin för vetenskaper och humaniora, vol. 25 (Stadion–Tecklenborg). Berlin: Duncker und Humblot. ISBN 978-3-428-11206-7 (tyg); ISBN 978-3-428-11294-4 (läder).
Reier, Sebastian. 2007. " Im Rhythmus der Sterne ". Die Zeit (9 december).
Ritzel, Fred. 1970. Musik für ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt 1968 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 12, redigerad av Ernst Thomas. Mainz: B. Schotts Söhne.
Ross, Alex . 2004. " Björks Saga ". The New Yorker 80, nr. 23 (23 augusti): 49–53, 55–59 (arkiv från 19 april 2008; tillgängligt 18 mars 2016).
Sabbe, Herman. 1981. "Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts". I Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ... , redigerad av Heinz-Klaus Metzger och Rainer Riehn, 5–96. München: Edition Text + Kritik.
Santschi, Madeleine. 1982. Voyage med Michel Butor . Lausanne: Éditions L'Age d'Homme.
Schönberger, Elmer. 2001. "Andriessen: (4) Louis Andriessen". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
Schwartz, Elliott och Barney Childs , med Jim Fox . 1998. Contemporary Composers on Contemporary Music . Utökad upplaga. New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80819-7 .
Skowron, Zbigniew. 1981. "Muzyka elektroniczna Karlheinza Stockhausena. Okres prób i doswiadczen" [Karlheinz Stockhausens elektroniska musik. En period av prövningar och erfarenheter]. Muzyka: Kwartalnik Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk 26, nr. 3–4:17–40.
Stockhausen, Christel. 1978. "Stockhausens Tierkreis : Einführung und Hinweise zur praktischen Aufführung." Melos 45/ Neue Zeitschrift für Musik 139 (juli/augusti): 283–287. Omtryckt tillsammans med en engelsk översättning som "Stockhausens ZODIAC, Introduction and Instructions for Performance Practice", i ett häfte som nu ingår med partituren av Tierkreis .
Stockhausen, Karlheinz. 1963–2014 Texte zur Musik . OCLC 6571675 17 vol. Vols. 1–3 redigerad av Dieter Schnebel ; vols. 4–10 redigerad av Christoph von Blumröder . Vols. 1–3, Köln: Verlag M. DuMont Schauberg (1963, 1964, 1971); vols. 4–6 DuMont Buchverlag (1978, 1989, 1989). Vols. 7–10 Kürten: Stockhausen-Verlag (1998). Vols. 11–17 Kürten: Stockhausen-Verlag (2014). Engelsk utgåva, som Texts on Music , redigerad av Jerome Kohl , med översättningar av Jerome Kohl, Richard Toop , Tim Nevill, Suzanne Stephens , et al. Kürten: Stockhausen-Verlag, under förberedelse.
Stockhausen, Karlheinz. 1962. "The Concept of Unity in Electronic Music". Översatt av Elaine Barkin. Perspectives of New Music 1, nr. 1 (höst): 39–48.
Stockhausen, Karlheinz. 1989a. Stockhausen om musik: föreläsningar och intervjuer , redigerad av Robin Maconie. London och New York: Marion Boyars. ISBN 978-0-7145-2887-8 (tyg) ISBN 978-0-7145-2918-9 (pbk).
Stockhausen, Karlheinz. 1989b. Mot en kosmisk musik . Texter utvalda och översatta av Tim Nevill. Shaftsbury: Element Books. ISBN 978-1-85230-084-5 .
Stockhausen, Karlheinz. 1996a. "Electroacoustic Performance Practice". Perspectives of New Music 34, nr. 1 (Höst): 74–105.
Stockhausen, Karlheinz. 1996b. "Kino-Bilder". I Bilder vom Kino: Literarische Kabinettstücke , redigerad av Wolfram Schütte, 138–140. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 1996c. "Helikopter-Streichquartett". Grand Street 14, nr. 4 (Spring, "Grand Street 56: Dreams"):213–225. ISBN 978-1-885490-07-0 . Onlinevariant av denna text (vissa utelämnanden, några tillägg, olika illustrationer).
Stockhausen, Karlheinz. 1999. Stockhausen-Kurse Kürten 1999: Kompositioner-Kurs: Skizzen von Welt-Parlament (1995) für Chor a cappella (mit singenden Dirigenten/Klangregisseur (1. Szene vom Mittwoch aus Licht) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2001a. " Meddelande från professor Karlheinz Stockhausen " (tillgänglig 27 december 2007).
Stockhausen, Karlheinz. 2001b. Stockhausen-kurser Kürten 2001: Kompositionskurs om ljus-vatten (söndagshälsning) för sopran, tenor och orkester med synthesizer (1999) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2002. " "Huuuh!" Das Pressegespräch am 16. September 2001 im Senatszimmer des Hotel Atlantic in Hamburg " . MusikText nr. 91:69–77.
Stockhausen, Karlheinz. 2003. Stockhausen Courses Kürten 2003: Kompositionskurs på Hoch-Zeiten (of Sunday from Light) för kör (2001/02) . Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2004. "Electronic and Instrumental Music", översatt av Jerome Kohl , med Suzanne Stephens och John McGuire. In Audio Culture: Readings in Modern Music , redigerad av Christoph Cox och Daniel Warner, 370–380. New York: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1614-8 ; ISBN 978-0-8264-1615-5 .
Stockhausen, Karlheinz. 2007a. " Cosmic Pulses : Elektronisk musik." (Besökt 30 mars 2008) I programbok för världspremiären. Rom (8 maj). Något utökad version 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program for the Interpretation and Composition Courses and Concerts of the Music of Karlheinz Stockhausen, 7. Juli bis 15. Juli 2007 in Kürten / från 7 till 15 juli 2007 i Kuerten , anteckningar för den tyska premiären den 13 juli 2007, s. 22 (tysk text) och 40 (engelsk text), med illustrationer uppdelade mellan dessa sidor och programomslaget. Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , redigerad av Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1 .
Stockhausen, Karlheinz, Hermann Conen och Jochen Hennlich. 1989. "Före och efter Samstag aus Licht : Samtal av 24 maj 1984, i Milano." Översatt av Karin von Abrams. Contemporary Music Review 5, nr. 1:267-297.
Stockhausen, Markus . 1998. "Markus Stockhausen spelar Karlheinz Stockhausen", anteckningar på s. 13–17 i häftet till CD-inspelning, Markus Stockhausen spelar Karlheinz Stockhausen: Aries, In Freundschaft, Halt, Pietà . EMI Classics 7243 5 56645 2 5.
Stockhausen-Stiftung. 2007. Stockhausen Aufführungen/Föreställningar 2007 . Kürten: Stockhausen-Stiftung.
Stockhausen-Verlag. 2010. Stockhausen 22 augusti 1928 – 5 december 5, 2007, engelsk utgåva av broschyr med officiell arbetslista och lista över CD-skivor. Kürten: Stockhausen-Verlag. Online version.
Stravinsky, Igor . 1984. Selected Correspondence , vol. 2. Redigerad och med kommentarer av Robert Craft . New York: Alfred A. Knopf.
Stravinsky, Igor och Robert Craft. 1980. Samtal med Stravinskij . Berkeley och Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-04040-3 (Reprint av 1959 års Doubleday-upplaga).
Tannenbaum, Mya. 1987. Conversations with Stockhausen , översatt från italienska av David Butchart. Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315467-4 .
Hoppsan, Richard . 1998. "Mondrian, Fibonacci ... und Stockhausen: Mass und Zahl in Adieu ". Neue Zeitschrift für Musik 159, nr. 4 (juli–augusti): 31–35.
Hoppsan, Richard. 2001. "Karlheinz Stockhausen". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
Hoppsan, Richard. 2005. Sex föreläsningar från Stockhausenkurserna Kürten 2002 . Stockhausen-Verlag. ISBN 978-3-00-016185-8 .
Tsahar, Assif . 2006. "Gentle Giant". Haaretz [Tel Aviv] (17 mars).
Ulrich, Thomas. 2001. "Sternklang: Karlheinz Stockhausens astronische Musik". Positionen: Beiträge zur neuen Musik 46 (februari): 25–28.
Williams, Alastair. 2006. "Vajande med Schumann: Subjektivitet och tradition i Wolfgang Rihms Fremde Szenen I–III och relaterade partitur". Musik & Bokstäver 87, nr. 3:379-397.
Witts, Dick . 1995. " Karlheinz Stockhausen: Råd till smarta barn ... ". The Wire , nummer 141 (november) (arkiv från 29 maj 2013, tillgängligt 2 maj 2017).
Witts, Dick (23 oktober 1995). "Technos "väl konstiga" farfar" . The Independent . ( registrering krävs )
Wörner, Karl Heinrich [ de ] . 1973. Stockhausen: Liv och arbete . Översatt av Bill Hopkins . Berkeley: University of California Press. ISBN 0520021436 , 9780520021433
Zamboni, Sara (januari 2020). "Tre presentationer i 'Stockhausen Analog Studio' " .
"Ouvertüre" (PDF) (på tyska). Rheingau Musikfestival . 2017 . Hämtad 24 februari 2021 .

Vidare läsning

Adamenko, Victoria. 2007. Neo-mythologism in Music: From Scriabin and Schoenberg to Schnittke and Crumb . Interplay Series 5. Hillsdale, New York: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-125-8 .
Anon. 2008. "Karlheinz Stockhausen — en romantiker som upptäcker universum" [radioutskrift]. I Talking to Kinky and Karlheinz—170 musiker får sång på The Music Show, redigerad av Anni Heino, 283–291. Sydney: ABC Books. ISBN 978-0-7333-2008-8 .
Assis, Gustavo Oliveira Alfaix. 2011. Em busca do som: A música de Karlheinz Stockhausen nos anos 1950 . São Paulo: Editora UNESP. ISBN 978-85-393-0207-9 .
Barrett, Richard . 2012. " Stockhausen idag och imorgon ". Reviderad version av en artikel som presenterades på Festival of Light, University of Birmingham/Birmingham Conservatoire/mac Birmingham (20 augusti). Richardbarrettmusic.com (tillgänglig 11 september 2012).
Bauer, Christian. 2008. Sacrificium intellectus: Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer . München: Wilhelm Fink Verlag. ISBN 978-3-7705-4596-4 .
Bauermeister, Mary . 2011. Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen . München: Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann. ISBN 978-3-570-58024-0 .
Beaucage, Réjean. 2005. " Contact avec / Contact with Stockhausen ", engelsk översättning av Jane Brierley . La Scena Musicale 11, nr. 3 (november): 18–25.
Öl, Roland de. 2008. "Magistraal klinkend in memoriam". De Volkskrant (21 juni).
Betsill, Daniel Joseph. 2007. Konstruktionen av Stockhausens himmelsdörr .
Blumröder, Christoph von . 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens . Tillägg till Archiv für Musikwissenschaft 32, red. Hans Heinrich Eggebrecht . Stuttgart: Franz Steiner Verlag.
Blumröder, Christoph von. 2017. Die elektroakustische Musik: Eine kompositorische Revolution und ihre Folgen . Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 22. Wien; Verlag Der Apfel. ISBN 978-3-85450-422-1 .
Bos, Christian. 2007. " Synthesizer sind etwas Sinnliches ", Kölner Stadt-Anzeiger (28 november; tillgänglig 5 april 2017).
Bridoux-Michel, Séverine. 2006. "Architecture et musique: croisements de pensées après 1950 (la collaboration de l'architecte et du musicien, de la conception à l'oeuvre)". PhD diss., l'Université Charles de Gaulle–Lille.
Brümmer, Ludger. 2008. "Stockhausen om elektronik, 2004". Computer Music Journal 32, nr. 4:10–16.
Cardew, Cornelius . 1974. Stockhausen tjänar imperialismen . London: Latimer New Directions. Återtryckt i Cornelius Cardew (1936–1981) – A Reader , redigerad av E Prévost. Harlow: Copula, 2006.
Chaplygina, Marina. 1993. Карлхайнц Штокхаузен: когда-нибудь речь станет пением ["Karlheinz Stockhausen: Some Day Speech Will Become Singing" (intervju)]. Музыкальная жизнь [Musikliv], nr. 15–16:24–26.
Côté, Michel F. 2009. "Considérations en provenance de Sirius". Circuit: Musiques Contemporaines 19, nr. 2:57–62.
Covell, Grant Chu. 2000. " Stockhausen är osynlig arkiverad 19 februari 2012 på Wayback Machine ". La Folia 3/1 (november).
Covell, Grant Chu. 2007. " Ferneyhough & Stockhausen: Grubby och Gruppen Arkiverad 19 februari 2012 på Wayback Machine ". La Folia (april).
Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945 . Tillägg till Archiv für Musikwissenschaft 54, redigerat av Albrecht Riethmüller , med Reinhold Brinkmann, Ludwig Finscher , Hans-Joachim Hinrichsen , Wolfgang Osthoff och Wolfram Steinbeck . Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 978-3-515-08375-1 .
Dirmeikis, Paul . 1999. Le Souffle du temps: Quodlibet pour Karlheinz Stockhausen . [La Seyne-sur-Mer]: Éditions Telo Martius. ISBN 978-2-905023-37-7
Dousson, Lambert. 2020. «La plus grande œuvre d'art pour le cosmos tout entier». Stockhausen et le 11 septembre (Essai sur la musique et la violence) , Paris, éditions MF, coll. "Repercussions", 2020, 240 sid.
Essl, Karlheinz. 1989. " Aspekte des Seriellen bei Karlheinz Stockhausen ". Dök först upp i Lothar Knessl (Ed.) WIEN MODERN '89 : 90–97. Wien.
Feß, Eike. 2004. "Die Wirkung der Informationstheorie auf das Werk Karlheinz Stockhausens". I Kompositorische Stationen des 20. Jahrhunderts. Debussy, Webern, Messiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Stockhausen, Höller, Bayle . Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit 7, redigerad av Christoph von Blumröder , 116–128. Münster: Lit-Verlag, 2004. ISBN 978-3-8258-7212-0 .
Föllmer, Golo. [nd] " Karlheinz Stockhausen: "Spherical Concert Hall" " (Osaka World Expo, 1970). Medien Kunst Net / Media Art Net.
Fox, Edward. 1993. " Licht fantastisk ". The Age , Melbourne (9 oktober): 173. via Newspapers.com
Frisius, Rudolf. 1996. Karlheinz Stockhausen I: Einführung in das Gesamtwerk; Gespräche mit Karlheinz Stockhausen . Mainz: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0248-9 .
Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Mainz, London, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prag, Tokyo, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6 .
Frisius, Rudolf. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Mainz, London, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prag, Tokyo, Toronto: Schott Music. ISBN 978-3-7957-0772-9 .
Fritsch, Johannes , med Richard Toop . 2008. "Versuch, eine Grenze zu überschreiten ... Johannes Fritsch im Gespräch über die Aufführungspraxis von Werken Karlheinz Stockhausens". MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , nr. 116 (februari): 31–40.
Hattenstone, Simon . 2001. " Lyssna utan fördomar ". The Guardian , London (6 oktober): 62. via Newspapers.com
Samla, John Philipp. 2003. "The Origins of Synthetic Timbre Serialism and the Parisian Confluence, 1949–52". PhD diss. Buffalo: State University of New York, Buffalo.
Gilmore, Bob . 2009. "Claude Vivier och Karlheinz Stockhausen: Moments from a Double Portrait". Krets: musiques contemporaines 19, nr. 2:35–49.
Grant, M[orag] J[osephine] och Imke Misch (red.). 2016. The Musical Legacy of Karlheinz Stockhausen: Looking Back and Forward . Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-068-4 .
Grohmann, Katerina. 2010. Karlheinz Stockhausen: Opera MITTWOCH aus LICHT . Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft 12, redigerad av Christoph von Blumröder , Wolfram Steinbeck . Kassel: Bosse Verlag. ISBN 978-3-7649-2712-7 .
Gutkin, David. 2012. " Drastiskt eller plastiskt? Trådar från Karlheinz Stockhausens 'Musik und Graphik', 1959" . Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 255–305. (prenumeration krävs)
Habib, André. 15 januari 2002. " Through a Glass Darkly: Intervju med Quay Brothers ". Senses of Cinema (februari) (arkiv från 18 maj 2011; tillgängligt 18 mars 2016). Fransk översättning som tidigare publicerats i den Montreal-baserade onlinetidskriften Hors Champ .
Hänggi, Christian. 2011. Stockhausen på Ground Zero. Fillip . ISBN 978-0-9868326-5-9 .
Hartwell, Robin. 2012. "Hot och löften: Lucifer, helvetet och Stockhausens söndag från ljuset ". Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 393–424.
Heikinheimo, Seppo. 1972. Karlheinz Stockhausens elektroniska musik: Studier av de estetiska och formella problemen i dess första fas, översatt av Brad Absetz. Acta Musicologica Fennica 6 ( ISSN 0587-2448 ). Helsinki: Suomen Musiikkitieteellinen Seura / Musikvetenskapliga Sällskapet i Finland. (Doktorsavhandling, Helsingfors universitet.)
Henkel, Georg. 2012. Kosmisches Lachen: Synthi-Fou und der närrische Humor in Karlheinz Stockhausens Opernzyklus Licht . Hamburg: Tredition GmbH. ISBN 978-3-8491-1646-0 .
Harvey, Jonathan . 1975a. The Music of Stockhausen: An Introduction . Berkeley och Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-02311-6 .
Heyworth, Peter . 1971. " Kompositör-profet ". The Observer , London (25 april): 9. via Newspapers.com
Heyworth, Peter. 1985. " Avantgardets alkemist " och " Torsdagens barn går långt ". The Observer , London (22 september): 9, 23. via Newspapers.com
Holbein, Ulrich. 2008. "Karlheinz Stockhausen: Elektroniker, Neutöner, Klang-Avantgardist, Lichtgestalt, Mythenverdünner". I hans Narratorium: 255 Lebensbilder , 916–920. Zürich: Ammann Verlag. ISBN 978-3-250-10523-7 .
Hollings, Ken. Maj 1999. " Lost in the Stars : Karlheinz Stockhausen i samtal med Ken Hollings, Kürten, Tyskland, 12 mars 1999". The Wire , nej. 184.
Hopp, Winrich. 1998. Kurzwellen von Karlheinz Stockhausen: Konzeption und musikalische Poiesis . Kölner Schriften zur neuen Musik 6. Med CD-inspelning. Mainz och New York: Schott. ISBN 978-3-7957-1895-4 .
Howland, Patricia L. 2010. "Formella processer i posttonal musik: En studie av utvalda verk av Babbitt, Stockhausen och Carter". PhD diss. New York: City University of New York.
Schonberg, Harlold C. . 1971. " Stockhausen gör vändningen ". The Baltimore Sun (7 mars): 96. via Newspapers.com
Ingram, James och Paul Roberts. 2008. "Über das Unsichtbarsein: Ein e-postintervju mit James Ingram zu seiner Tätigkeit als Stockhausens Notenkopist", översatt av Gisela Gronemeyer. MusikTexte , nej. 117 (maj): 43–52. Utökad engelsk text, som " On Being Invisible " (april 2009). James Ingram: Act Two webbplats. Åtkomst 27 juli 2010.
Jones, Stephen. 2004. " Philippa Cullen : Dancing the Music". Leonardo Music Journal 14 (Kompositörer Inside Electronics: Music After David Tudor): 64–73.
Jungheinrich, Hans-Klaus [ de ] . 2005. "Eötvös und Stockhausen". I Identitäten: Der Komponist und Dirigent Peter Eötvös: Symposion, 19. September 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , redigerad av Hans-Klaus Jungheinrich, 48–56. Edition Neue Zeitschrift für Musik . Mainz: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0534-3 .
Kelsall, John . 1975. " Compositional Techniques in the Music of Stockhausen (1951–1970) ". PhD diss. Glasgow: University of Glasgow.
Kirchmeyer, Helmut . 2009. "Stockhausens Elektronische Messe nebst einem Vorspann unveröffentlichter Briefe aus seiner Pariser Zeit an Herbert Eimert". Archiv für Musikwissenschaft 66, nr. 3:234–359.
Kohl, Jerome . 2008. Programanteckningar i programhäftet för Klang Festival, (1–9 november), Southbank Centre, London: 12–13, 16–17, 20–21, 24–25.
Kohl, Jerome. 2009a. " Klang / Som : Die 24 Stunden des Tages/As 24 horas do dia". Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (oktober): 13–14.
Kohl, Jerome. 2009b. " Hoffnung / Esperança , para violino, viola e violoncelo (2007): 9ª hora de Klang , as 24 horas do dia". Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (oktober): 18.
Kohl, Jerome. 2009c. " Schönheit / Beleza , para clarinete baixo, flauta e trompete (2006): 6ª hora de Klang , as 24 horas do dia". Temporada Gulbenkian de Música 2009–2010 (oktober): 22.
Kohl, Jerome. 2010. "Ett barn i radioåldern". I Cut & Splice: Transmission , redigerad av Daniela Cascella och Lucia Farinati, 135–139. London: Ljud och musik. ISBN 978-1-907378-03-4 .
Kohl, Jerome. 2012a. "A Gedenkschrift för Karlheinz Stockhausen: Gästredaktörens introduktion". Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 306–312.
Kohl, Jerome. 2012b. "Harmonier och vägen från skönhet till uppvaknande: timmar 5 till 12 av Stockhausens Klang ". Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 476–523.
Krause, Peter. 2008. "Elektro-Esoterik: Uraufführung von Stockhausen-Klang". Die Welt (8 augusti).
Maconie, Robin . 2016. Other Planets: The Complete Works of Karlheinz Stockhausen 1950–2007 , uppdaterad upplaga. Lanham, Maryland och London: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-7267-5 .
Mießgang, Thomas och Robert Baumanns. 1997. " Schlagsahne, Irrengesang, Kirmesgeister: Karlheinz Stockhausen testet Krautrock " . Die Zeit , 1997, nr. 17 (18 april).
Miller, Paul. 2009. "Stockhausen and the Serial Shaping of Space". PhD diss. Rochester: Eastman School of Music.
Miller, Paul. 2012. "Ett äventyr i yttre rymden: Stockhausens Lichter—Wasser och analysen av rumslig musik". Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 342–392.
Misch, Imke och Markus Bandur (red.). 2001. Karlheinz Stockhausen bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik i Darmstadt 1951–1996: Dokumente und Briefe . Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 978-3-00-007290-1 .
Mischke, Joachim. 8 augusti 2008. "SHMF: Neue Musik, visionär, von heute und wie von gestern". Hamburgare Abendblatt .
Morreau, Annette. 6 mars 2001. "Where Herzog Met Portishead: Only Connect, Barbican, London". The Independent .
Mowitz, Michael. 2010. Die Form der Klänge. Stockhausens ›Konzeption einer einheitlichen musikalische Zeit‹ am Beispiel der Komposition "Kontakte" . Osnabrück: epOs-Music . ISBN 978-3-940255-08-2 .
Normandeau, Robert. 2009. "Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois: Sondage courriel et entrevues". Circuit: Musiques Contemporaines 19, nr. 2:51–55.
Parsons, Ian Lawrence. 2019. "The Phenomenology of Light : an Interpretation of Stockhausens Opera Cycle Drawing on Heidegger's Fourfold and Lacanian Psychoanalysis". PhD diss. Melbourne: Monash University.
Rea, John. 2009. " On Stockhausen's Kontakte (1959–60) for Tape, Piano and Percussion: A Lecture/Analysis by John Rea Given at University of Toronto, March 1968" . Circuit: Musiques Contemporaines 19, nr. 2:77–86.
Rigoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lancé vers le ciel , andra upplagan, reviderad, korrigerad och förstorad. Lillebonne: Millénaire III Editions. ISBN 978-2-911906-02-2 .
Rigoni, Michel. 2001. Le rêve de Lucifer de Karlheinz Stockhausen . La trace des silences. [Paris]: M. de Maule. ISBN 978-2-87623-103-0 .
Vägar, Curtis . 2001. Mikroljud . Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0-262-18215-7 .
Romney, Jonathan. 3 mars 2001. " The Barbican's Musical Jellyfish: Sound on Film Live ". The Guardian .
Rudi, Jøran (redaktör), Asbjørn Blokkum Flø och Asbjørn Schaathun. 2008. Karlheinz Stockhausen – En pionjär i Utopia . Oslo: Notam. ISBN 978-82-996867-2-3 .
Sandner, Wolfgang och Péter Eötvös . 2005. "Klangbildeaufnahmen wie von einem Fotografen". I Identitäten: Der Komponist und Dirigent Péter Eötvös: Symposion, 19. September 2004, Alte Oper Frankfurt am Main , redigerad av Hans-Klaus Jungheinrich, 59–67. Edition Neue Zeitschrift für Musik . Mainz: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0534-3 .
Shimizu, Minoru. 1999. "Stockhausen und Japan, Licht und Schatten". In Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis 14. November 1998. Tagungsbericht , redigerad av Imke Misch och Christoph von Blumröder , 87–94. Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 4. Saarbrücken: PFAU-Verlag. ISBN 978-3-89727-050-3 .
Sigel, Paul. 2000. "Der deutsche Beitrag auf der Expo70 i Osaka." Arch plus nr. 149–150 (april): 116–133. Omtryckt online Thema 5, nr. 1 (juli 2000) .
Smalley, John. 2000." Gesang der Jünglinge : Historia och analys ". Programnotis för konsertserier, Masterpieces of 20th-Century Electronic Music: A Multimedia Perspective. Columbia University Computer Music Center, presenterat av Lincoln Center (juli).
Stenzl, Jürg. 1991. "York Höllers 'Mästaren och Margarita': En tysk opera." Översatt av Sue Rose. Tempo Ny serie, nr. 179 (december): 8–15.
Stephens, Suzanne och Kathinka Pasveer (red.). 2008. Gedenkschrift für Stockhausen . Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-023528-3 .
Stockhausen, Karlheinz. 1998. "Bildung ist große Arbeit: Karlheinz Stockhausen im Gespräch mit Studierenden des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität zu Köln am 5. Februar 1997." I Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998 . Signale aus Köln: Musik der Zeit 1, redigerad av Imke Misch och Christoph von Blumröder , 1–36. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2007b. "Harmonien/Harmonier för basklarinett (2006)". 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program for the Interpretation and Composition Courses and Concerts of the Music of Karlheinz Stockhausen, 7. Juli bis 15. Juli 2007 in Kürten / from July 7th till 15:e 2007 i Kuerten , anteckningar för den tyska premiären den 11 juli 2007, s. 33–34. Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2007c. "Harmonien/Harmonies for Flute (2006): 5th Hour of Klang / Sound, The 24 Hours of the Day". 2007 Stockhausen-Kurse Kürten: Programm zu den Interpretations- und Kompositionskursen und Konzerten der Musik von / Program for the Interpretation and Composition Courses and Concerts of the Music of Karlheinz Stockhausen, 7. Juli bis 15. Juli 2007 in Kürten / from July 7th till 15:e 2007 i Kuerten , anteckningar för den tyska premiären den 13 juli 2007, sid. 36. Kürten: Stockhausen-Verlag.
Stockhausen, Karlheinz. 2012. Jahreskreis—Årets krets: Immerwährender Kalendar mit Stockhausen-Zitaten und -Abbildungen / Perpetual Calendar with Stockhausen Quotes and Illustrations , redigerad av Kathinka Pasveer , översättningar av Suzanne Stephens , Jayne Obst, Tim Nevill , Stein von Kohl ecker och Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Verlag. ISBN 978-3-00-037545-3 .
Stockhausen, Karlheinz och Maryvonne Kendergi. 2009. " La mesure du temps: un entretien inédit avec Stockhausen (1958) ". Circuit: Musiques Contemporaines 19, nr. 2:63–76.
Stockhausen-Stiftung. 2008. Stockhausen Aufführungen/Föreställningar 2008 . Kürten: Stockhausen-Stiftung.
Straus, Joseph N. 1997. "Babbitt and Stravinsky under the Serial 'Regime'" Perspectives of New Music 35, nr. 2 (sommar): 17–32.
Straus, Joseph N. 2001. Stravinskys senmusik . Cambridge Studies in Music Theory and Analysis 16. New York: Cambridge University Press 33–35. ISBN 978-0-521-80220-8 .
Stravinsky, Igor och Robert Craft . 1960. Minnen och kommentarer . Berkeley och Los Angeles: University of California Press.
Telford, James. 2011. "Reconciliing Opposing Forces: The Young James Macmillan—A Performance History". Tempo 65, nr. 257 (juli): 40–51.
Tommasini, Anthony . 30 september 2001. " Djävulen fick honom att göra det ". New York Times .
Tilbury, John . 2008. Cornelius Cardew (1936–1981) – Ett liv oavslutat . Harlow: Copula.
Hoppsan, Richard . 2008. "Kulturelle Dissidenten: Die Stockhausen-Klasse der Jahre 1973 och 1974". MusikTexte: Zeitschrift für neue Musik , nr. 116 (februari): 46–49.
Hoppsan, Richard. 2012. " Himmels-Tür : Crossing to the Other Side". Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 425–475.
Älska, Stephen. 1984. "Karlheinz Stockhausens Klavierstück XI : En analys av dess sammansättning via ett matrissystem av seriell polyfoni och översättningen av rytm till tonhöjd." DMA diss. Norman: University of Oklahoma.
Älska, Stephen. 1998. "The Translation of Rhythm into Pitch in Stockhausens Klavierstück XI ." Perspectives of New Music 36, nr. 1 (vinter): 189–220.
Ulrich, Thomas. 2006. Neue Musik aus religiösem Geist: theologisches Denken im Werk von Karlheinz Stockhausen und John Cage . Saarbrücken: Pfau. ISBN 978-3-89727-328-3 .
Ulrich, Thomas. 2012a. "Lucifer och moral i Stockhausens Opera Cycle Licht ", översatt av Jerome Kohl . Perspectives of New Music 50, nr. 1 & 2 (vinter–sommar): 313–341.
Ulrich, Thomas. 2012b. Stockhausen: A Theological Interpretation , översatt av Jayne Obst. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-9815317-0-1 .
Ulrich, Thomas. 2017. Stockhausens Zyklus LICHT: Ein Opernführer . Köln, Weimar och Wien: Böhlau Verlag. ISBN 978-3-412-50577-6 .
Vermeil, Jean. 1996. Conversations with Boulez: Thoughts on Conducting , översatt av Camille Nash, med ett urval av program under ledning av Boulez och en diskografi av Paul Griffiths. Portland, Oregon: Amadeus Press.
Viel, Massimiliano. 1990. "Formeltechnik, ponte tra intuito e memoria. Incontro con K.Stockhausen". Sonus 2, nr 1: 51–68.
Voermans, Erik. 2008. "Besluit van een machtig oeuvre". Het Parool (20 juni).
Satsa, Gregg . 1998. Symbolism as a Compositional Method in the Works of Karlheinz Stockhausen . College Park, Maryland: Gtrgg Wager. Engelsk översättning av "Symbolik als kompositorische Methode in den Werken von Karlheinz Stockhausen". PhD diss. Berlin: Free University Berlin, 1996.
Wolfson, Richard. 5 mars 2001. " Hit and mismatch " The Telegraph , London.
Welsh, Tom. 2019. "Ballad for a Child: The Discovery of an Unknown Song av Karlheinz Stockhausen tillhandahåller en humaniserande fotnot till His Barnstorming 1958 Lecture Tour of the USA". The Wire , nej. 425 (juli): 20–21.

Dödsannonser

Anon. 2007. " Karlheinz Stockhausen: Inflytelserik och kontroversiell tysk kompositör som förföljde sin kompromisslösa avantgardevision genom sex decennier " . The Times (10 december) (arkiv från 14 augusti 2011, tillgängligt 20 maj 2020).
Nonnenmann, Rainer. 2007. " In Kürten zu Hause—und im Universum ". Kölner Stadt-Anzeiger (7 december) (på tyska).
Swed, Mark 2007. " Karlheinz Stockhausen, avantgardistkompositör; vid 79 ". The Boston Globe (8 december): 67. via Newspapers.com

Dokumentärfilmer

Karlheinz Stockhausen: Helicopter String Quartet , dokumentär, Nederländerna, 1995, 78 min., producent: Ton van der Lee [ nl ] , regi: Frank Scheffer , produktion: Allegri Film, streaming och DVD: Medici.tv . trailer
Stockhausen – Musik für eine bessere Welt [ de ] , dokumentär, Tyskland, 2009, 56 min., producent och regissör: Norbert Busè och medregissör Thomas von Steinaecker [ de ] , produktion: Studio.TV.Film [ de ] , sändning : Arte , ZDF .

externa länkar

Officiell hemsida
Stockhausen diskografi på Discogs
Stockhausen på IMDb
Stockhausen på AllMusic
Stockhausen – fullständiga CD-utgåvor
The Stockhausen Society (International) Arkiverad 10 februari 2021 på Wayback Machine – huvudsida
Stockhausen verkkataloger (Stockhausen Stiftung)
Stockhausen ljudfiler , Stockhausen filmer , Stockhausen Brittiska föreläsningar på UbuWeb
Stockhausen Arkiverade 22 januari 2021 på Wayback Machine utdrag från ljudarkivverk, musiquecontemporaine.fr

Karlheinz Stockhausen
Lista av kompositioner
Operas	Atmen gibt das Leben Licht Mittwoch Helikopter-Streichquartett Donnerstag Unsichtbare Chöre Freitag Samstag Sonntag Strahlen Montag Tisdag Oktophonie
Teater	Herbstmusik Oben und Unten Originale
Orkester	Carré Europa-Gruss Formel Fresk Gruppen Hymnen (tredje regionen) Inori Jubiläum Blandning Punkte Spiel Sluta Trans
Kammare	Adjö Aus den sieben Tagen Balans Dr K–Sextett Erwachen Expo Freude För kommande Zeiten Glanz Glück Helikopter-Streichquartett Himmelfärd Hoffnung Kontra-Punkte Kreuzspel Kurzwellen Mantra Mikrofoni I Musik i Bauch Pol Prozession Avstå Rotary Wind Quintet Schlagtrio Schönheit Sonatin Tierkreis Treue Trumpeterande Ylem Zeitmaße
Instrumental	Amour Edentia Harlekin Harmonien Himmelfärd Himmels-Tür I Freundschaft Katikati Nebadon Solo Spiral Strahlen Uversa Zyklus
Sång	Atmen gibt das Leben Carré Kör Chöre für Doris Drei Lieder Expo Havona Himmelfärd Jerusalem Litanei 97 Mikrofoni II Momente Orvonton Pol Sirius Spiral Stimmung Urantia
Piano musik	Intervall Klavierstücke Natürliche Dauern Mantra
Elektronisk och konkret musik	Kosmiska pulser Edentia Konkrete Etüde Gesang der Jünglinge Havona Hymnen Jerusalem Kontakte Mikrofoni I Blandning Nebadon Oktofonie Orvonton Paradies Sirius Solo Strahlen Studie I Studie II Telemusik Türin Unsichtbare Chöre Uversa Weltraum
Andra verk	Alfabetet för Liège Ensemble Klang Musik för ett hus Plus minus Sternklang
Familj och jämnåriga	Mary Bauermeister Luciano Berio Konrad Böhmer Pierre Boulez Henry Brant Earle Brown John Cage Chou Wen-chung Aldo Clementi Franco Donatoni Franco Evangelisti Morton Feldman Vinko Globokar Alexander Goehr Karel Goeyvaerts Roman Haubenstock-Ramati Hans Werner Henze York Höller Mauricio Kagel Gottfried Michael Koenig Aloys och Alfons Kontarsky György Ligeti Bruno Maderna Giacomo Manzoni Marcelle Mercenier Luigi Nono Kathinka Pasveer Henri Pousseur Suzanne Stephens Doris Stockhausen Markus Stockhausen Camillo Togni Iannis Xenakis Bernd Alois Zimmermann
Samarbetspartners	David Ahern Junsang Bahk Mary Bauermeister Fritz Bornemann Boudewijn Buckinx Cornelius Cardew Centrum för konst och media Karlsruhe Collegium Vocale Köln Hugh Davies Herbert Eimert Péter Eötvös Johannes Fritsch Rolf Gehlhaar Georg Heike Hans G. Helms Nicolaus A. Huber Alden Jenks David C. Johnson Gottfried Michael Koenig Jerome Kohl Aloys Kontarsky John McGuire Mesías Maiguashca Tomás Marco Costin Miereanu Namn June Paik Jorge Peixinho Otto Piene Jill Purce Roger Smalley Tim Souster Stephen och Timothy Quay Avo Sõmer David Tudor Michael Vetter Thomas Wells
Relaterade artiklar	Aleatorisk musik Ausmultiplikation Kölnskolan (musik) Darmstädter Ferienkurse Darmstadtskolan Elektronisk musik Fluxus Formelsammansättning Grafisk notation Intuitiv musik Meditationsmusik Momentform Ny enkelhet Oktofoniskt ljud Oeldorf Group Punktlighet Serialism Spatial musik Studio för elektronisk musik (WDR)
Kategori

Myndighetskontroll
Allmän	ISNI VIAF WorldCat
Nationalbibliotek	Norge Spanien Frankrike (data) Katalonien Tyskland Italien Israel Finland Förenta staterna Lettland Japan Tjeckien Australien Korea Nederländerna Polen Sverige Vatikanen
Konstforskningsinstitut	RKD-konstnärer ULAN
Biografiska ordböcker	Tyskland
Vetenskapliga databaser	CiNii
Övrig	SNABB Grammisgalan MusicBrainz artist RERO 2 SNAC IdRef Trove