Berlinfilharmonikerna
Berlins filharmoniska | |
---|---|
orkester | |
Inhemskt namn | Berliner Philharmoniker |
Tidigare namn |
Frühere Bilsesche Kapelle, Berliner Philharmonisches Orchester |
Grundad | 1882 |
Plats | Berlin , Tyskland |
Konserthall | Berliner Philharmonie |
Huvuddirigent | Kirill Petrenko |
Hemsida | berliner-philharmoniker.de |
Berlin Philharmonic (tyska: Berliner Philharmoniker ) är en tysk orkester baserad i Berlin . Det är en av de mest populära, hyllade och välrespekterade orkestrarna i världen.
Historia
Berlinfilharmonikerna grundades i Berlin 1882 av 54 musiker under namnet Frühere Bilsesche Kapelle (bokstavligen "Fd Bilse's Band"); gruppen bröt sig loss från sin tidigare dirigent Benjamin Bilse efter att han meddelat sin avsikt att ta bandet på ett fjärdeklass tåg till Warszawa för en konsert. Orkestern döptes om och omorganiserades under Hermann Wolffs ekonomiska ledning 1882. Deras nya dirigent var Ludwig von Brenner ; 1887 Hans von Bülow , kapellmästaren för Meiningen Hoforkester och en av tidens mest kända pianovirtuoser, över posten. Detta bidrog till att etablera orkesterns internationella rykte och gästerna Hans Richter , Felix von Weingartner , Richard Strauss , Gustav Mahler , Johannes Brahms och Edvard Grieg dirigerade orkestern under de närmaste åren. 1887 blev pianisten och kompositören Mary Wurm den första kvinnan att dirigera orkestern. Program från denna period visar att orkestern bara hade 46 stråkar, mycket mindre än Wagneridealet på 64.
1895 blev Arthur Nikisch chefdirigent och efterträddes 1923 av Wilhelm Furtwängler . Trots flera förändringar i ledarskap, fortsatte orkestern att uppträda under andra världskriget . Den 20 april 1942 dirigerade Furtwängler ett framförande av Beethovens nionde symfoni med Berliner Filharmonikerna för Hitlers födelsedag. Efter föreställningens slut Joseph Goebbels fram till podiet för att skaka Furtwänglers hand. Denna konsert ledde till intensiv kritik av Furtwängler efter kriget. Efter att Furtwängler (som personligen var emot den nazistiska regimen [ citat behövs ] ) flydde till Schweiz för att undkomma arrestering av Gestapo i januari 1945, blev Leo Borchard chefskonduktör. Den sista krigstidskonserten var den 12 april 1945, strax innan slaget vid Berlin började . På programmet stod Brünnhildes Immolationsscen och finalen från Wagners Götterdämmerung ( Gudarnas skymning) . Hitlerungdom rapporteras ha delat ut cyanidpiller till publiken för dem som genom döden ville undkomma Röda arméns förestående ankomst . Striden tvingade orkestern att stänga i två månader, men den återupptogs snabbt av de sovjetiska ockupationsmyndigheterna under Östberlins befälhavare general Nikolai Berzarin den 26 maj 1945.
Borchard sköts av misstag och dödades senare 1945 av den amerikanska arméns styrkor som ockuperade Västberlin . Sergiu Celibidache tog sedan över som chefsdirigent i sju år, från 1945 till 1952. Furtwängler återvände som chefsdirigent 1952 och innehade posten till sin död 1954.
Orkestern valde Herbert von Karajan till sin nästa chefsdirigent. Karajan tjänstgjorde på posten från 1955 tills han avgick i april 1989, bara månader före sin död. Under honom gjorde orkestern ett stort antal inspelningar och turnerade brett, växte och blev berömmelse. Orkestern anställde sin första kvinnliga musiker, violinisten Madeleine Carruzzo, 1982. Men Karajans anställning i september 1982 av Sabine Meyer , den första kvinnliga blåsisten till orkestern, ledde till kontroverser när orkestern röstade 73 mot 4 för att inte släppa in henne till orkestern. Meyer lämnade därefter orkestern. Efter att Karajan hoppade av orkestern 1989 erbjöd orkestern chefdirigentskapet till Carlos Kleiber , som tackade nej.
1989 valde orkestern Claudio Abbado till sin nästa chefdirigent. Det var första gången Filharmonikerna tog till demokratisk omröstning efter Berlinmurens fall 1989. Abbado utökade orkesterns repertoar bortom de klassiska och romantiska kärnverken till mer moderna 1900-talsverk . Abbado avgick från chefsdirigenten för orkestern 2002. Under perioden efter föreningen stötte orkestern på ekonomiska problem till följd av budgetstress i staden Berlin. År 2006 instiftade Berlin Philharmonic Orchestra Academy Claudio Abbado Composition Prize till Abbados ära.
I juni 1999 valde musikerna Sir Simon Rattle till sin nästa chefsdirigent. Rattle ställde som ett villkor för sitt tecknande med Berlinfilharmonikerna att det skulle omvandlas till en självstyrande offentlig stiftelse, med makten att fatta sina egna konstnärliga och ekonomiska beslut. Detta krävde en ändring av delstatslagstiftningen, som godkändes 2001, vilket tillät honom att gå med i organisationen 2002. Under sin första säsong initierade han samhällsprojekt, som en föreställning av Stravinskys Le Sacre du printemps som dansades av 250 barn i allmänna skolor , dokumenterat i Rhythm Is It! . Rattle kontrakt med orkestern var initialt till och med 2012. I april 2008 röstade BPO-musikerna för att behålla Rattle som sin chefdirigent till och med 2018. Från 2006 till 2010 var orkesterns generaldirektör Pamela Rosenberg. I september 2010 blev Martin Hoffmann orkesterns nya intendant . Hoffmann avgick som intendant efter säsongen 2016/2017. Andrea Zietzschmann blev intendantin för orkestern från och med säsongen 2017-2018. I december 2020 tillkännagav orkestern förlängningen av Zietzschmanns kontrakt som Intendantin till den 31 augusti 2025.
2006 meddelade orkestern att den skulle utreda sin roll under nazistregimen . 2007 publicerade Misha Aster The Reich's Orchestra , hans studie av Berlinfilharmonikernas förhållande till Tredje Rikets härskare. Även 2007 släpptes dokumentärfilmen The Reichsorchester av Enrique Sánchez Lansch .
UNICEF utsåg Berlins filharmoniska orkester och Rattle till goodwillambassadörer i november 2007. Den 10 januari 2013 tillkännagav orkestern att Rattles tid som konstnärlig ledare och chefsdirigent skulle avslutas 2018. 2014 grundade orkestern sitt eget bolag, Berliner Philharmoniker Inspelningar.
Efter ett misslyckat första försök den 11 maj 2015 valde orkestern den 21 juni 2015 Kirill Petrenko till sin nästa konstnärliga ledare och chefdirigent. I oktober 2015 meddelade orkestern att Petrenko formellt skulle börja sitt kontrakt som chefsdirigent med säsongen 2019/20. Ett år efter denna nyhet, i oktober 2016, specificerade orkestern mer exakt starten på Petrenkos mandatperiod som den 19 augusti 2019.
Konserthallar
Orkesterns första konsertsal , Philharmonie som ligger på Bernburger Straße i Berlin Kreuzberg , invigdes 1882 i en byggnad som tidigare användes som skridskobana och omvandlades av arkitekten Franz Schwechten . 1899 invigdes även en mindre konsertsal, Beethovensaal på Köthener Straße, för kammarmusik och kammarensembler. Den första Philharmonien användes tills brittiska bombplan förstörde den den 30 januari 1944, årsdagen av Hitlers rikskansler. Orkestern spelade fram till krigets slut i Staatsoper , Unter den Linden . Staatsoper förstördes också den 3 februari 1945. I behov av en lokal spelade Berlinfilharmonikerna under åren efter kriget i Titania-Palast, en gammal biograf ombyggd till en konsertsal, och fortfarande använde Beethovensaal för mindre konserter . Under 1950-talet flyttade orkestern sina konserter till Musikhochschule (idag en del av Berlins konstuniversitet ), i Joseph-Joachim-Konzertsaal. Men de flesta inspelningarna gjordes på Jesus-Christus-Kirche i Berlin Dahlem , hyllad för sin akustik.
Behovet av en ny Philharmonie uttrycktes sedan 1949, då Gesellschaft der Freunde der Berliner Philharmonie eV (Vänner av Berliner Philharmonie Society) skapades för att samla in pengar. Byggandet av den nya Philharmonie startade 1961, efter design av arkitekten Hans Scharoun , och den invigdes den 15 oktober 1963, med ett framförande av Beethovens nionde symfoni , under ledning av Herbert von Karajan . Dess läge gjorde den till en del av Kulturforum , och den stora salen (2 440 platser) kompletterades sedan av en kammarmusiksal, Kammermusiksaal (1 180 platser), byggd 1987, efter ritning av arkitekten Edgar Wisniewski, efter ett projekt av Hans Scharoun.
Berliner Philharmonie har sedan dess varit Berlins filharmoniska hem och dess symbol. Orkesterns logotyp är baserad på den femhörna formen av konserthuset.
Den 20 maj 2008 bröt en brand ut i Philharmonie. En fjärdedel av taket fick avsevärda skador när brandmän skar öppningar för att nå lågorna under taket. Hallinredningen fick också vattenskador, men var i övrigt "i allmänhet oskadd". Brandmännen begränsade skadorna genom att använda skum. Orkestern var begränsad från användning av salen för konserter fram till juni 2008.
Den 18 december 2008 tillkännagav orkestern den officiella skapandet av en digital konserthall . Denna hittills unika internetplattform för BPO gör det möjligt för personer med datoråtkomst över hela världen att se och höra Filharmonikernas konserter, live eller on demand, inte bara under de senaste dirigenterna, utan även tidigare konserter under ledning av t.ex. Claudio Abbado . Sedan juli 2014 erbjuder Digital Concert Hall dessutom livestreams producerade från HD-filmer från konserter av Herbert von Karajan på 1960-talet och början av 1970-talet. Sedan 2010 har utvalda konserter från Berlinfilharmonikerna sänts live till biografer i Tyskland och Europa.
Huvudledare
- Ludwig von Brenner (1882–1887)
- Hans von Bülow (1887–1893)
- Richard Strauss (1894–1895)
- Arthur Nikisch (1895–1922)
- Wilhelm Furtwängler (1922–1945)
- Leo Borchard (maj–augusti 1945)
- Sergiu Celibidache (1945–1952)
- Wilhelm Furtwängler (1952–1954)
- Herbert von Karajan (1954–1989)
- Claudio Abbado (1989–2002)
- Simon Rattle (2002–2018)
- Kirill Petrenko (2019–nutid)
Hedersmedlemmar
Orkestern delade ut hedersmedlemskap till dirigenterna Daniel Barenboim (han är också den första och enda hedersdirigenten), Bernard Haitink , Nikolaus Harnoncourt , Seiji Ozawa , Mariss Jansons och Zubin Mehta .
Utmärkelser och erkännande
- 2001 – "Årets ensemble/orkesteralbum" – Sir Simon Rattle, Mahler: Symfoni nr 10 (EMI, 2000)
- 2003 – "Årets ensemble/orkesteralbum" – Sir Simon Rattle, Mahler: Symfoni nr 5 (EMI, 2002)
- 1970 – Bästa operainspelning – Herbert von Karajan, Helga Dernesch , Thomas Stolze, Jess Thomas , Wagner: Siegfried (DGG, 1969)
- 1979 – Bästa orkesterframträdande – Herbert von Karajan, Beethoven: Symfonier (9) (komplett)
- 1993 – Bästa orkesterinspelning – Leonard Bernstein , Mahler: Symfoni nr 9 (DGG, 1992; inspelning 1979)
- 1995 – Bästa framförande av kammarmusik – Daniel Barenboim , Dale Clevenger , Larry Combs , Daniele Damiano, Hansjörg Schellenberger , Beethoven/ Mozart : Quintets (Chicago – Berlin) (1994)
- 1998 – Bästa småensembleuppträdande – Claudio Abbado , Hindemith Kammermusik No. 1 mit Finale 1921, Op. 24 nr 1 (med medlemmar av Berlins filharmoniska orkester) (EMI, 1996)
- 2000 – Bästa klassiska sångframträdande – Claudio Abbado , Anne Sofie von Otter , Thomas Quasthoff : Mahler: Des Knaben Wunderhorn (DGG, 1999)
- 2001 – Bästa orkesterframträdande – Sir Simon Rattle, Mahler: Symfoni nr 10 (EMI, 2000)
- 2007 – Bästa instrumentalsolist(er) framförande (med orkester) – Antonio Pappano , Leif Ove Andsnes : Rachmaninov, Piano Concertos 1 and 2 (EMI, 2006)
- 1981 – "Årets operainspelning" – Herbert von Karajan, Wagner: Parsifal (DGG, 1980)
- 1981 – "Årets orkesterskiva" – Herbert von Karajan, Mahler: Symfoni nr 9 (DGG, 1980)
- 1984 – "Årets skiva" – Herbert von Karajan, Mahler: Symfoni nr 9 (DGG, 1984; liveinspelning 1982)
- 2000 – "Årets orkesterskiva" – Sir Simon Rattle, Mahler: Symfoni nr 10 (EMI, 2000)
- 2004 – "Konsert" – Mariss Jansons , Leif Ove Andsnes , Grieg : Piano Concerto och Schumann : Piano Concerto (EMI, 2004)
- 2006 – "Årets skiva" – Claudio Abbado, Mahler: Symfoni nr 6 (DGG, 2005)
ECHO (tidigare Deutscher Schallplattenpreis ) från Deutsche Phono-Akademie
- 2003 – Chorwerkeinspielung – Sir Simon Rattle , Rundfunkchor Berlin , MDR Rundfunkchor , Ernst-Senff-Chor Berlin, Karita Mattila , Anne Sofie von Otter , Thomas Moser , Philip Langridge , Thomas Quasthoff : Schoenberg , Gurre-Lieder (EMI, 2002)
- 2006 – Musik-DVD Produktion des Jahres – Sir Simon Rattle, Thomas Grube och Enrique Sánchez Lansch (regissör), Uwe Dierks (producent): Rhythm Is It! (2005)
- 2006 – Sinfonische Einspielung – Claudio Abbado : Mahler , Symfoni nr 6 (DGG, 2005)
- 2016 – Orchester/Ensemble – Jean Sibelius , Symfonierna 1–7, (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)
ICMA ( International Classical Music Awards )
- 2016 – "Symphonic" – Sir Simon Rattle : Jean Sibelius , Symphonies 1–7 (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)
- 2017 – "Symphonic" – Claudio Abbado : The Last Concert (Berliner Philharmoniker Recordings, 2016)
Timbre de Platine (platinafrimärke) tilldelas av tidningen Opéra International
- 1987 – Riccardo Muti , Mozart: Requiem (EMI, 1987)
- 2014 – Diapason D'Or de l'année 2014 – Sir Simon Rattle: Johann Sebastian Bach , St Matthew Passion (Berliner Philharmoniker Recordings, 2014)
- 2015 – Diapason D'Or Arte – Nikolaus Harnoncourt : Franz Schubert (Berliner Philharmoniker Recordings, 2015)
- 2015 – Diapason D'Or Arte – Sir Simon Rattle : Johann Sebastian Bach, St John Passion (Berliner Philharmoniker Recordings, 2014)
- 2016 – Diapason D'Or de l'année 2016 – Sir Simon Rattle: Ludwig van Beethoven , Symphonies 1–9 (Berliner Philharmoniker Recordings, 2016)
Se även
Vidare läsning
- Annemarie Kleinert : Musik när den är som bäst: Berlinfilharmonikerna. From Karajan to Rattle , BoD Publishing Company, Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8370-6361-5
- Angela Hartwig: Rattle at the Door – Sir Simon Rattle and the Berlin Philharmonic 2002 till 2008 , publicerad av Evrei, 2009, ISBN 978-3-0002-8093-1 , Kindle Edition ASIN B00K001W6G
externa länkar
- Officiell hemsida
- Berliner Philharmoniker vid Google Cultural Institute
- Medlemmar av orkestern , se även Kategori:Berlinfilharmonikernas spelare
- Digital Konserthus
- "Economic Crisis Puts the Squeeze on Arts", en artikel från Deutsche Welle från 2003
- Diskografi på SonyBMG Masterworks
- Webbplats om Kulturforum am Potsdamer Platz
- Misha Aster, Das Reichsorchester
- Bolero Berlins webbplats , Berlinfilharmonikernas latinska själ (på tyska)