Piraterna från Penzance

För filmatiseringen från 1983, se The Pirates of Penzance ( film) .

Ritning av akt I-finalen

Piraterna från Penzance; eller, The Slave of Duty är en komisk opera i två akter, med musik av Arthur Sullivan och libretto av W. S. Gilbert . Dess officiella premiär var på Fifth Avenue Theatre i New York City den 31 december 1879, där den togs emot väl av både publik och kritiker. Dess Londondebut var den 3 april 1880, på Opera Comique , där den spelades för 363 föreställningar.

Berättelsen handlar om Frederic, som, efter att ha avslutat sitt 21:a år, släpps från sin lärlingsutbildning hos ett gäng ömshjärtade pirater. Han träffar generalmajor Stanleys döttrar, inklusive Mabel, och de två unga människorna blir omedelbart förälskade. Frederic får dock snart reda på att han föddes den 29 februari, och tekniskt sett har han födelsedag bara en gång varje skottår . Hans kontrakt specificerar att han förblir lärling hos piraterna fram till sin "tjugoförsta födelsedag", vilket betyder att han måste tjäna i ytterligare 63 år. Bunden av sin egen pliktkänsla är Frederics enda tröst att Mabel går med på att troget vänta på honom.

Pirates var det femte Gilbert och Sullivan- samarbetet och introducerade den mycket parodierade " Generalmajorens sång" . Operan framfördes i över ett sekel av D'Oyly Carte Opera Company i Storbritannien och av många andra operakompanier och repertoarkompanier världen över. Moderniserade produktioner inkluderar Joseph Papps Broadway -produktion från 1981 , som spelades i 787 föreställningar, vann Tony Award för bästa återupplivning och Drama Desk Award för Outstanding Musical, och skapade många imitationer och en filmatisering från 1983 . Pirates är fortfarande populärt idag och tar sin plats tillsammans med The Mikado och HMS Pinafore som en av de mest spelade Gilbert- och Sullivan-operorna.

Bakgrund

The Pirate Publisher – An International Burlesque that has the Longest Run on Record, från Puck , 1886: Gilbert ses som en av de brittiska författare vars verk har stulits av piratförlaget.

The Pirates of Penzance var den enda Gilbert och Sullivan -operan som hade sin officiella premiär i USA. Vid den tiden erbjöd amerikansk lag inget upphovsrättsligt skydd till utlänningar. Efter att parets tidigare opera, HMS Pinafore , nådde framgång i London 1878, satte cirka 150 amerikanska företag snabbt upp otillåtna produktioner som ofta tog avsevärda friheter med texten och inte betalade några royalties till skaparna. Gilbert och Sullivan hoppades kunna förebygga ytterligare "upphovsrättspirateri" genom att sätta upp den första produktionen av deras nästa opera i Amerika, innan andra kunde kopiera den, och genom att skjuta upp publiceringen av noten och librettot. De lyckades behålla de direkta vinsterna från den första amerikanska produktionen av The Pirates of Penzance genom att själva öppna produktionen på Broadway, före produktionen i London, och de drev även lönsamma amerikanska turnébolag av Pirates and Pinafore . Emellertid misslyckades Gilbert, Sullivan och deras producent, Richard D'Oyly Carte , i sina ansträngningar, under det kommande decenniet, att kontrollera den amerikanska upphovsrätten för framförandet till Pirates och deras andra operor.

Skönlitteratur och pjäser om pirater var allestädes närvarande på 1800-talet. Walter Scotts The Pirate (1822) och James Fenimore Coopers The Red Rover var nyckelkällor för den romantiserade, käcka piratbilden och idén om ångerfulla pirater. Både Gilbert och Sullivan hade parodierat dessa idéer tidigt i sina karriärer. Sullivan hade skrivit en komisk opera kallad The Contrabandista , 1867, om en olycklig brittisk turist som fångas av banditer och tvingas bli deras hövding. Gilbert hade skrivit flera komiska verk som involverade pirater eller banditer. I Gilberts opera Princess Toto från 1876 är titelkaraktären ivrig efter att fångas av en brigandhövding. Gilbert hade översatt Jacques Offenbachs operett Les brigands 1871. Liksom i Les brigands behandlar The Pirates of Penzance absurt stjälning som en professionell karriärväg, med lärlingar och redskap som kofot och livräddare .

Genesis

Medan Pinafore körde starkt på Opera Comique i London, var Gilbert ivrig att komma igång med sin och Sullivans nästa opera, och han började arbeta på librettot i december 1878. Han återanvände flera delar av sitt enaktare från 1870, Our Island Home , som hade introducerat en pirat-"hövding", kapten Bang. Bang gick av misstag i lärling i ett piratband som barn av sin döva sköterska. Dessutom hade Bang, liksom Frederic i The Pirates of Penzance , aldrig sett en kvinna förut och kände en stark pliktkänsla, som en lärling som pirat, tills passagen av hans tjugoförsta födelsedag befriade honom från hans avtalsartiklar. Bernard Shaw trodde att Gilbert hämtade idéer i Les brigands för sitt nya libretto, inklusive de affärsmässiga banditerna och den tråkiga polisen. Gilbert och Sullivan infogade också i akt II en idé som de först övervägde för en enaktsoperaparodi 1876 om inbrottstjuvar som möter polisen, medan deras konflikt undgår den omedvetna fadern till en stor flickfamilj. Precis som i Pinafore , "det fanns en ordfull självbeskrivande scenografi för Stanley [" Generalmajorens sång ", som presenterade sig själv ungefär som Sir Joseph Porter hade gjort ... ett tungt komiskt nummer för polisens sergeant ... ... en bekännelselåt för Ruth, efterträdaren [till] Little Buttercup", romantiskt material för Frederic och Mabel, och "ensemble- och körmusik i sin tur vacker, parodisk och stämningsfull."

Gilbert, Sullivan och Carte träffades den 24 april 1879 för att planera för en produktion av Pinafore och den nya operan i Amerika. Carte reste till New York sommaren 1879 och gjorde överenskommelser med teaterchefen John T. Ford för att presentera de auktoriserade produktionerna på Fifth Avenue Theatre . Han återvände sedan till London. Under tiden, när Pinafore blev en hit i London, hade författaren, kompositören och producenten de ekonomiska resurserna att själva producera framtida shower, och de verkställde en plan för att frigöra sig från sina finansiella stödjande i "Comedy Opera Company". Carte bildade ett nytt partnerskap med Gilbert och Sullivan för att dela vinsten lika mellan sig efter utgifterna för var och en av deras shower.

I november 1879 seglade Gilbert, Sullivan och Carte till Amerika med ett sällskap sjungande skådespelare, för att spela både Pinafore och den nya operan, inklusive JH Ryley som Sir Joseph, Blanche Roosevelt som Josephine, Alice Barnett som Little Buttercup, Furneaux Cook som Dick Deadeye, Hugh Talbot som Ralph Rackstraw och Jessie Bond som kusin Hebe, av vilka några hade varit med i Pinafore -rollerna i London. Till dessa lade han några amerikanska sångare, inklusive Signor Brocolini som kapten Corcoran. Alfred Cellier kom för att hjälpa Sullivan, medan hans bror François Cellier blev kvar i London för att dirigera Pinafore där. Gilbert och Sullivan kastade begåvade skådespelare som inte var välkända stjärnor och inte beordrade höga avgifter. De skräddarsydde sedan sina operor efter dessa artisters särskilda förmågor. Den skicklighet som Gilbert och Sullivan använde sina artister med hade en effekt på publiken: som kritikern Herman Klein skrev, "förundrade vi oss i hemlighet över den naturlighet och lätthet med vilken [de gilbertianska skämt och absurditeter] sades och gjordes. Den levande själen hade på scenen sett sådana konstiga, excentriska men ändå intensiva människor ... [De] trollade fram en hittills okänd serievärld av ren förtjusning." Gilbert agerade regissör för sina egna pjäser och operor. Han sökte naturalism i skådespeleriet, vilket var ovanligt på den tiden, precis som han strävade efter realistiska visuella element. Han avfärdade självmedveten interaktion med publiken och insisterade på en gestaltningsstil där karaktärerna aldrig var medvetna om sin egen absurditet utan var sammanhängande interna helheter. Sullivan ledde musikrepetitionerna.

Affisch för upphovsrättsuppträdandet på Paignton

Sullivan hade skissat upp musiken för Pirates in England. När han anlände till New York fann han dock att han hade lämnat skisserna för akt I bakom sig, och han var tvungen att rekonstruera den första akten från minnet, eller komponera nya nummer. Gilbert berättade för en korrespondent många år senare att Sullivan inte kunde minnas sin inställning av ingången till damkören, så de bytte ut refrängen "Climbing over rocky mountain" från deras tidigare opera, Thespis . Sullivans manuskript för Pirates innehåller sidor borttagna från ett Thespis- partitur, med sångdelarna i denna refräng ändrade från deras ursprungliga arrangemang som en fyrstämmig refräng. Vissa forskare (t.ex. Tillett och Spencer, 2000) har föreslagit att Gilbert och Sullivan hela tiden hade planerat att återanvända "Climbing over rocky mountain" och kanske andra delar av Thespis . De hävdar att Sullivans att ha tagit med den opublicerade Thespis- musiken till New York, när det inte fanns några planer på att återuppliva Thespis , kanske inte var en tillfällighet. Hur som helst, den 10 december 1879 skrev Sullivan ett brev till sin mor om den nya operan, som han arbetade hårt på i New York. "Jag tror att det kommer att bli en stor framgång, för det är utsökt roligt och musiken är slående stämningsfull och fångande." Som var hans vanliga praxis i sina operor lämnade Sullivan ouvertyren för sista stund, ofta skissade han upp den och anförtrodde färdigställandet av "detaljerna" till en assistent, i detta fall kompaniets musikchef, Alfred Cellier.

Pinafore öppnade i New York den 1 december 1879 och körde resten av december. Efter en ganska stark första vecka föll publiken snabbt, eftersom de flesta New York-bor redan hade sett lokala produktioner av Pinafore . Under tiden sprang Gilbert och Sullivan för att slutföra och repetera The Pirates of Penzance . Verkets titel är ett skämt i flera lager. Å ena sidan Penzance en foglig badort 1879, och inte platsen där man skulle förvänta sig att stöta på pirater. Å andra sidan var titeln också ett slag mot de teatraliska "piraterna" som satt upp olicensierade produktioner av HMS Pinafore i Amerika. För att säkra den brittiska upphovsrätten gav ett turnébolag från D'Oyly Carte en slentrianmässig upphovsrättslig föreställning av Pirates eftermiddagen före premiären i New York, på Royal Bijou Theatre i Paignton , Devon, organiserad av Helen Lenoir , som senare skulle gifta sig med Richard D' Oyly Carte. Skådespelaren, som uppträdde Pinafore på kvällarna i Torquay , fick en del av musiken för Pirates bara två dagar innan. Efter att bara ha haft en repetition, reste de till närliggande Paignton för matiné, där de läste sina delar från manus som bars upp på scenen, och nöjde sig med de kostymer de hade till hands.

Originalproduktion och efterspel

George Grossmith som general Stanley, klädd i Wolseleys varumärkesmustasch

Pirates hade premiär den 31 december 1879 i New York och blev en omedelbar hit. Den 2 januari 1880 skrev Sullivan, i ett annat brev till sin mor från New York, "Librettot är genialiskt, smart, underbart roligt i delar och ibland briljant i dialog - vackert skrivet för musik, som allt Gilbert gör ... . Musiken är oändligt överlägsen Pinafore på alla sätt – "tunier" och mer utvecklad, av högre klass totalt sett. Jag tror att den med tiden kommer att bli väldigt populär." Kort därefter skickade Carte tre turnerande företag runt USA:s östkust och mellanvästern och spelade Pirates and Pinafore . Sullivans förutsägelse var korrekt. Efter en stark körning i New York och flera amerikanska turnéer, Pirates i London den 3 april 1880 och körde för 363 föreställningar där. Det är fortfarande ett av de mest populära G&S-verken. London-seten designades av John O'Connor .

Kritikernas notiser var överlag utmärkta i både New York och London. Karaktären av generalmajor Stanley antogs allmänt vara en karikatyr av den populära generalen Sir Garnet Wolseley . Biografen Michael Ainger tvivlar dock på att Gilbert avsåg en karikatyr av Wolseley, och i stället identifierade general Henry Turner, farbror till Gilberts fru, som mönstret för den "moderna generalmajoren". Gilbert ogillade Turner, som till skillnad från den progressive Wolseley var av den gamla skolan av officerare. Icke desto mindre, i den ursprungliga London-produktionen, George Grossmith Wolseleys manér och utseende, särskilt hans stora mustasch, och publiken kände igen anspelningen. Wolseley själv, enligt hans biograf, tog inte illa upp av karikatyren och sjöng ibland "I am the very model of a modern General-Major" för privat nöje för hans familj och vänner.

Roller

General Stanleys döttrar
  • Ruth, en piratisk hembiträde av allt arbete ( kontralto )
  • Chorus of Pirates, Police and General Stanleys Daughters

Synopsis

Marion Hood : "Ja, det är Mabel!"
Akt I

Cornwalls kust , under drottning Victorias regeringstid, firar Frederic avslutningen av sitt tjugoförsta år och slutet av sin lärlingstid hos ett gentlemannaband av pirater ("Pour, oh pour the pirate sherry"). Piraternas tjänstebiträde, Ruth, dyker upp och avslöjar att hon, som Frederics sköterska för länge sedan, gjorde ett misstag "genom att hon var hörselskadad": hon misshörde Frederics fars instruktioner och lärde honom till en pirat, istället för till ett skepps. pilot ("När Frederic var en liten pojke").

Frederic har aldrig sett någon annan kvinna än Ruth, och han tror att hon är vacker. Piraterna vet bättre och föreslår att Frederic tar med sig Ruth när han återvänder till civilisationen. Frederic meddelar att, även om det plågar honom, är hans pliktkänsla så stark att han, när han väl är fri från sin lärlingsutbildning, kommer att tvingas ägna sig åt piraternas utrotning. Han påpekar också att de inte är framgångsrika pirater: eftersom de alla är föräldralösa låter de sina byten gå fria om de också är föräldralösa. Frederic noterar att detta har blivit känt, så tillfångatagna fartygsföretag hävdar rutinmässigt att de är föräldralösa. Frederic uppmanar piraterna att ge upp piratkopieringen och följa med honom, så att han inte behöver förstöra dem, men piratkungen säger att, i motsats till respektabilitet, är piratkopiering jämförelsevis ärligt ("Oh! bättre långt att leva och dö"). Piraterna avgår och lämnar Frederic och Ruth. Frederic ser en grupp vackra unga flickor närma sig pirathålan och inser att Ruth vilseledde honom om hennes utseende ("Oh falska! Du har bedragit mig!"). När han skickar iväg Ruth, gömmer sig Frederic innan flickorna anländer.

George Power , originalet av Frederic i London

Flickorna spricker sprudlande på den avskilda platsen ("Klättring över klippiga berg"). Frederic avslöjar sig själv ("Stopp, mina damer, be!") och skrämmer dem. Han vädjar till dem att hjälpa honom att reformera ("Åh! finns det inte ett jungfrubröst?"). Flickorna är fascinerade av honom, men alla avvisar honom, utom en: Mabel svarar på hans vädjan och retar sina systrar för deras brist på välgörenhet ("Oh systrar döva till medlidande namn för skam!"). Hon erbjuder Frederic hennes medlidande ("Stackars trollstaven en"), och de två blir snabbt förälskade. De andra tjejerna diskuterar om de ska avlyssna eller lämna det nya paret ifred ("Vad ska vi göra?"), och bestämmer sig för att "prata om vädret", även om de stjäl blickar på det tillgivna paret ("How beautiful blue the sky" ).

Frederic varnar de unga damerna att hans gamla vänner snart kommer att återvända ("Stanna, vi får inte tappa våra sinnen"), men innan de kan fly anländer piraterna och fångar flickorna i avsikt att gifta sig med dem ("Här är en förstklassig möjlighet "). Mabel varnar piraterna att flickornas pappa är en generalmajor ("Hold, monster!"), som snart kommer och presenterar sig (" Jag är själva modellen för en modern generalmajor" ). Han vädjar till piraterna att inte ta hans döttrar, vilket låter honom möta sin ålderdom ensam. Efter att ha hört talas om de berömda Pirates of Penzance, låtsas han att han är föräldralös för att få fram deras sympati ("Oh, men of dark and dismal fate"). De mjukhjärtade piraterna släpper flickorna ("Hej, poesi!"), vilket gör generalmajor Stanley och hans döttrar till hedersmedlemmar i deras band ("Be observera storsintheten").

Akt II

Generalmajoren sitter i ett förstört kapell på sin egendom, omgiven av sina döttrar. Hans samvete torteras av lögnen som han berättade för piraterna, och flickorna försöker trösta honom ("Oh dry the glist'ning tear"). Polissergeanten och hans kår anländer för att meddela att de är beredda att arrestera piraterna ("När foeman blottar sitt stål"). Flickorna uttrycker högljutt sin beundran av polisen för att de står inför trolig slakt av hårda och skoningslösa fiender. Polisen är nervös över detta och går motvilligt.

"Förbarma dig över oss!"

Lämnad ensam reflekterar Frederic, som ska leda polisen, över sin möjlighet att sona ett liv i piratkopiering ("Nu för piraternas lya"), varvid han möter Ruth och Piratkungen. De har insett att Frederics lärlingsutbildning var formulerad för att binda honom till dem fram till hans tjugoförsta födelsedag – och eftersom den födelsedagen råkar vara den 29 februari (ett skottår ), betyder det att tekniskt sett bara fem födelsedagar har passerade ("När du hade lämnat vår sjörövarfåra"), och han når inte sin tjugoförsta födelsedag förrän han är i åttioårsåldern. Frederic är övertygad av denna logik och går med på att återförena sig med piraterna. Han ser det då som sin plikt att informera piratkungen om generalmajorens bedrägeri. Den upprörda fredlösen förklarar att piraternas "hämnd kommer att vara snabb och fruktansvärd" ("Away, away, my heart's on fire").

Frederic träffar Mabel ("Allt är förberett"), och hon vädjar till honom att stanna ("Stanna Frederic, stanna"), men han känner sig bunden av sin plikt mot piraterna fram till sin 21-årsdag – 1940. De är överens om att vara trogna till varandra tills dess, dock till Mabel "Det verkar så länge" ("Åh, här är kärlek, och här är sanning"); Fredrik åker. Mabel stålsätter sig ("Nej, jag ska vara modig") och säger till polisen att de måste gå ensamma för att möta piraterna. De funderar över att en fredlös kan vara precis som vilken annan man som helst, och det är synd att beröva honom "den frihet som är så kär för alla" ("När en brottsling inte är engagerad i sitt arbete"). Polisen gömmer sig när de hör piraternas närmande ("A rollicking band of pirates we"), som har stulit på godset, med avsikt att hämnas för generalmajorens lögn ("Med kattliknande trampbana").

Just då dyker generalmajor Stanley upp, sömnlös av skuldkänslor, och piraterna gömmer sig också ("Hush, hysch! inte ett ord"), medan generalmajoren lyssnar på den lugnande brisen ("Suckar mjukt mot floden"). Flickorna kommer och letar efter honom. Piraterna hoppar ut för att gripa dem, och piratkungen uppmanar den tillfångatagna generalmajoren att förbereda sig för döden. Polisen rusar till deras försvar men blir lätt besegrade. Sergeanten har ett list kvar: han kräver att piraterna ger efter "i drottning Victorias namn"; piraterna, övervunna av lojalitet mot sin drottning, gör det. Ruth dyker upp och avslöjar att piraterna är "alla adelsmän som har gått fel". Generalmajoren är imponerad av detta och allt är förlåtet. Frederic och Mabel återförenas, och generalmajoren är trots allt glad över att gifta sina döttrar med de ädla ex-piraterna ("Poor Wand'ring Ones" (repris)).

Musiknummer

  • Ouvertyr (inkluderar "Med kattliknande trampbana", "Ah, låt mig inte fura", "Be observera storsintheten", "När du hade lämnat vår piratfåra", "Klättrar över klippiga berg" och "Hur vackert blått" himmelen")

Akt I

Ritning av Richard Temple som Piratkungen
  • 1. "Häll, åh häll, piratsherryn" (Samuel and Chorus of Pirates)
  • 2. "När Fred'ric var en liten pojke" (Ruth)
  • 3. "Åh, bättre långt att leva och dö" (Pirate King och Chorus of Pirates)
  • 4. "Åh! falsk, du har lurat mig" (Frederic och Ruth)
  • 5. "Climbing over rocky mountain" (Chorus of Girls)
  • 6. "Stopp, damer, be" (Edith, Kate, Frederic och Chorus of Girls)
  • 7. "Åh, finns det inte ett jungfrubröst?" (Frederic and Chorus of Girls)
  • 8. "Poor wand'ring one" (Mabel and Chorus of Girls)
  • 9. "Vad borde vi göra?" (Edith, Kate och Chorus of Girls)
  • 10. "How beautifully blue the sky" (Mabel, Frederic och Chorus of Girls)
  • 11. "Stanna, vi får inte tappa förståndet" ... "Här är en förstklassig möjlighet att gifta sig ostraffat" (Frederic och Chorus of Girls and Pirates)
  • 12. "Håll, monster" (Mabel, Generalmajor, Samuel och Chorus)
  • 13. " Jag är själva modellen för en modern generalmajor " (Generalmajor och kör)
  • 14. Finalakt I (Mabel, Kate, Edith, Ruth, Frederic, Samuel, King, Generalmajor och Chorus)
    • "Åh, män av mörkt och dystert öde"
    • "Jag berättar en hemsk historia"
    • "Hej, poesi"
    • "Åh, glad dag, med glad glädje"
    • "Be observera storsintheten" (repris av "Här är en förstklassig möjlighet")
Isabel Jay som Mabel
Piratkungen Henry Lytton fördömer generalmajor CH Workman .

Akt II

  • 15. "Oh, dry the glist'ning tear" (Mabel and Chorus of Girls)
  • 16. "Då, Frederic, låt din eskort lejonhjärtad" (Frederik och generalmajor)
  • 17. "When the foeman bares his steel" (Mabel, Edith, Sergeant, and Chorus of Policemen and Girls)
  • 18. "Nu till piraternas lya!" (Frederic, Ruth och King)
  • 19. "När du hade lämnat vår piratfåra" ["paradox"-trion] (Ruth, Frederic och King)
  • 20. "Bort, bort! Mitt hjärta brinner!" (Ruth, Frederic och King)
  • 21. "Allt är förberett; din tappera besättning väntar på dig" (Mabel och Frederic)
  • 22. "Stanna, Fred'ric, stanna" ... "Ah, låt mig inte sörja" ... "Åh, här är kärlek, och här är sanning" (Mabel och Frederic)
  • 23. "Nej, jag kommer att vara modig" ... "Trots i kropp och sinne" (Repris av "When the foeman bares his steel") (Mabel, Sergeant, and Chorus of Police)
  • 23a. "Sergeant, närma dig!" (Mabel, Sergeant of Police och Chorus of Police)
  • 24. "När en brottsling inte är engagerad i sin anställning" (Sergeant and Chorus of Police)
  • 25. "A rollicking band of pirates we" (Sergeant and Chorus of Pirates and Police)
  • 26. "Med kattliknande slitbana, på vårt byte stjäl vi" (Samuel och Chorus of Pirates and Police)
  • 27. "Tyst, tyst, inte ett ord!" (Frederic, kung, generalmajor och kör av poliser och pirater)
  • 28. Final, akt II (ensemble)
    • "Suckar mjukt mot floden"
    • "Vad är nu detta, och vad är det?"
    • "Du/vi segrar nu"
    • "Bort med dem och ställ dem i baren!"
    • "Stackars vandrande!"

kritisk mottagning

Meddelanden från kritiker var i allmänhet utmärkta i både New York och London 1880. I New York ägnade både Herald och Tribune stort utrymme åt sina recensioner. The Herald ansåg att "det nya verket är i alla avseenden överlägset Pinaforen, texten mer humoristisk, musiken mer elegant och mer utarbetad." The Tribune kallade det "en lysande och fullständig framgång", och kommenterade: " Piraternas humor är rikare, men mer uppenbar. Den kräver en närmare uppmärksamhet till orden [men] det finns stora förråd av kvickhet och trolldom ... som kommer väl att betala tillbaka utforskningen ... Musiken är fräsch, ljus, elegant och glad, och mycket av den tillhör en högre konstklass än den mest populära av låtarna av Pinafore . " New York Times berömde också arbetet och skrev, "det skulle vara omöjligt för en bekräftad misantrop att avstå från munterhet över det", även om tidningen tvivlade på om Pirates kunde upprepa den fantastiska framgången med Pinafore .

Efter Londonpremiären var den kritiska konsensus, ledd av teatertidningen The Era , att det nya verket markerade ett tydligt framsteg på Gilbert och Sullivans tidigare verk. The Pall Mall Gazette sa: "Om Mr Sullivans musik måste vi tala i detalj vid något annat tillfälle. Det räcker för närvarande att säga att i den nya stil som han har markerat för sig själv är det det bästa han har skrivit." The Graphic skrev:

Att ingen kompositör kan uppfylla Mr Gilberts krav som Mr Sullivan, och vice versa , är ett faktum som är allmänt erkänt. Man kan tänka sig att vers och musik växte samtidigt, så nära och fast är de sammanvävda. Bortsett från detta övervägande är partituret till The Pirates of Penzance ett som Mr. Sullivan måste ha ägnat allvarlig hänsyn till, för oberoende av dess ständiga flöde av melodi, är det skrivet för röster och instrument med oändlig omsorg, och frågan är en skåpminiatyr av utsökt definierade proportioner. ... Att Piraterna är ett tydligt framsteg i förhållande till dess föregångare, från rättegång av jury till HMS Pinafore , kan inte förnekas; den innehåller mer variation, markant karaktär, noggrant utförande och är i själva verket en mer färdig konstnärlig bedrift … en lysande framgång.

Det fanns några avvikande kommentarer: Manchester Guardian trodde att både författare och kompositör hade dragit nytta av sina föregångares verk : "Mr. Gilbert ... verkar ha lånat en idé från Sheridans The Critic ; Mr. Sullivans musik är pigg. , melodisk och full av 'go', även om den verkligen saknar originalitet." Sporting Times noterade, "Det verkar inte ha slagit någon av kritikerna ännu att den centrala idén i The Pirates of Penzance är hämtad från Our Island Home, som spelades av tyska Reeds för tio år sedan." The Times trodde att Gilberts kvickhet överträffade hans dramatiska uppfinning, och Sullivans musik till det nya verket var inte riktigt lika bra som hans partitur för The Sorcerer , som Times kritiker kallade ett mästerverk.

Musikalisk analys

Ouvertyren till The Pirates of Penzance komponerades av Sullivan och hans musikaliska assistent Alfred Cellier . Den följer mönstret av de flesta Savoy-operaouvertyrerna : en livlig öppning (melodin av "Med kattliknande trampbana"), en långsam mellansektion ("Ah, låt mig inte sörja ensam") och en avslutande allegro i en komprimerad sonatform , där teman "Hur vackert blå himlen" och "En paradox, en paradox" kombineras.

Parodi

Partituren parodierar flera kompositörer, mest iögonfallande Verdi . "Kom, vänner, som plöjer havet" och "Du triumferar nu" är burlesker av Il trovatore , och en av de mest kända körpassagen från finalen till akt I, "Hälsad poesi", är enligt Sullivan-forskaren. , Arthur Jacobs , en burlesk av bönescenen, "La Vergine degli Angeli", i Verdis La forza del destino . Men en annan musikforskare, Nicholas Temperley, skriver, "Körutbrottet 'Hail, Poetry' i The Pirates of Penzance skulle behöva mycket lite förändring för att göra det till en Mozart stråkkvartett." Ett annat välkänt parodinummer från verket är låten för koloratur , "Poor wand'ring one", som allmänt anses vara burlesk Gounods valslåtar, även om musikkritikern av The Times kallade den "mock- Donizetti " . I en scen i akt II vänder sig Mabel till polisen, som skanderar sitt svar på samma sätt som en anglikansk gudstjänst.

Sullivan lyckades till och med parodiera två kompositörer samtidigt. Kritikern Rodney Milnes beskriver generalmajorens akt II-låt, "Sighing softly to the river", "som tydligt inspirerad av - och verkligen värdig - Sullivans hjälte Schubert ", och Amanda Holden talar om låtens "Schubertianska vattenripplande ackompanjemang". ", men tillägger att den samtidigt spoofar Verdis Il trovatore , med solisten omedveten om en dold manskör som sjunger bakom sig.

Mönster, kontrapunkt och sångskrivning

Generalmajorens sång
George Baker sjunger "Jag är själva modellen för en modern generalmajor", dirigerad av George W. Byng (1920)
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

skrev om mönstersånger och berömde i sin egenskap av musikkritiker "den hyllade lilt som Sir Arthur Sullivan, efter Mozarts och Rossinis exempel , valde ut för generalmajorens prestationer i The Pirates eller översten i tålamod ."

Denna opera innehåller två välkända exempel på Sullivans karaktäristiska kombination av två till synes olika melodier. Jacobs antyder att Berliozs La damnation de Faust , en stor favorit under Sullivans uppväxtår, kan ha varit förebilden för Sullivans varumärkeskontrapunktiska blandning av kvinnokörens snabba pratlande i akt I ("How beautifully blue the sky") i 2/4 gång med de älskandes duett i valstid. Jacobs skriver att "hela numret [skiftar] med Schuberts lätthet från B till G och tillbaka igen." I akt II kombinerar en dubbelkör polismännens envisa låt, "När foeman blottar sitt stål" och den skyhöga repliken för kvinnorna, "Gå, ni hjältar, gå till äran". När Sullivan anpassade den fyrstämmiga refrängen "Climbing over rocky mountain" från Thespis för återanvändning i Pirates , tog Sullivan mindre besvär: han skrev bara en enda sånglinje, lämplig för sopranröster. Trots detta avslutas numret med ytterligare ett exempel på Sullivans kontrapunkt, där refrängen sjunger styckets andra melodi ("Let us gaily tread the measure") medan orkestern spelar den första ("Climbing over rocky mountain").

Sullivan ställde en särskild vokal utmaning för sopranen som porträtterar Mabel. Sullivan-forskaren Gervase Hughes skrev, "Mabel ... måste vara en koloratur på grund av "Dålig trollstav som ringer en!", men "Kära far, varför lämna din säng" kräver en stadig skönhet i tonen genom hela oktaven F till F, och "Ah, låt mig inte fura" går en tredjedel lägre än." I The Music of Arthur Sullivan (1959) citerade Hughes fyra utdrag ur Pirates , och sa att om man hör vart och ett ur sitt sammanhang kan man tillskriva det Schubert, Mendelssohn , Gounod respektive Bizet , "men om man lärde sig sanningen skulle man sparka sig själv för att inte ha känt igen Sullivans beröring i alla fyra." Hughes avslutade med att citera de inledande staplarna i "När en brottsling inte är engagerad i sin anställning", och tillade: "Det kunde aldrig råda någon tvekan om vem som skrev det, och det är lika engelskt som vår underbara polis själva."

Versioner

1880 affisch

Eftersom verket uruppfördes på tre olika platser (Paignton-föreställningen och hela produktionen i New York och London), finns det fler variationer i det tidiga librettot och partituren av The Pirates of Penzance än i andra Gilbert och Sullivan-verk. Låtar som skickades från New York till turnébolaget D'Oyly Carte i England för Paignton-premiären ändrades sedan eller uteslöts under Broadway-repetitioner. Gilbert och Sullivan trimmade verket för premiären i London, och Gilbert gjorde ytterligare förändringar fram till och med Savoys väckelse 1908. Till exempel avbildade tidiga versioner piratkungen som piratbandets tjänare, och orden i den inledande refrängen var "Häll, o kung, piratsherryn". I den ursprungliga New York-produktionen föranledde Ruths avslöjande att piraterna är "alla adelsmän som har gått fel" följande utbyte (som påminner om en berömd passage i HMS Pinafore ):

ALLMÄN, POLIS & FLEJOR: Vadå, alla adelsmän?
KING & PIRATER: Ja, alla adelsmän!
ALLMÄN, POLIS & FLEJOR: Vad, allt?
KUNG: Tja, nästan alla!
ALLT: . . . De är nästan alla adelsmän som har gått fel.
Ge då tre hejarop, både högt och starkt,
För de tjugo adelsmän som gått fel....

I den ursprungliga London-produktionen förkortades detta utbyte till följande:

TJEJER: Åh, skona dem! De är alla adelsmän som har gått fel.
ALLMÄN: Vadå, alla adelsmän?
KUNG: Ja, alla adelsmän!
ALLMÄN: Vad, allt?
KUNG: Tja, nästan alla!

Gilbert tog bort utbytet i väckelsen 1900, och Chappells sångpartitur reviderades därefter. Till 1908 års väckelse lät Gilbert piraterna ge efter "i goda kung Edwards namn". Trots Helen Cartes upprepade uppmaning, förberedde Gilbert inte en auktoriserad version av librettin från Savoy-operorna .

I sin produktion från 1989 återställde D'Oyly Carte Opera Company en av originalversionerna av finalen, som avslutas med en variant av "Jag är själva modellen för en modern generalmajor", snarare än med den vanliga reprisen av " Stackars wand'ring one", men i senare väckelser återgick det till den mer välbekanta texten.

Produktionshistorik

1881 års programomslag

The Pirates of Penzance har varit en av Gilbert och Sullivans mest populära komiska operor. Efter sin unika trippelöppning 1879–80 återupplivades den i London på Savoy Theatre 1888 och 1900, och för Savoyens repertoarsäsong 1908–09. I de brittiska provinserna turnerade D'Oyly Carte Opera Company det nästan oavbrutet från 1880 till 1884, och igen 1888. Det återinträdde i D'Oyly Cartes turnerande repertoar 1893 och var aldrig mer frånvarande förrän bolagets stängning 1982 Nya kostymer designades av Percy Anderson 1919 och George Sheringham 1929 (som också utförde en ny akt I-uppsättning). Peter Goffin skapade en ny turnéuppsättning 1957.

I Amerika, efter öppningen i New York på nyårsafton 1879, lanserade Richard D'Oyly Carte fyra företag som täckte USA på turnéer som varade till och med följande sommar. Gilbert och Sullivan utbildade själva vart och ett av turnékompanierna till och med januari och början av februari 1880, och varje kompanis första framträdande – oavsett om det var i Philadelphia, Newark eller Buffalo – dirigerades av kompositören. I Australien var dess första auktoriserade föreställning den 19 mars 1881 på Theatre Royal, Sydney, producerad av JC Williamson . Det fanns fortfarande ingen internationell upphovsrättslag 1880, och den första otillåtna New York-produktionen gavs av Boston Ideal Opera Company på Booth's Theatre i september samma år. [ citat behövs ] Operan hade premiär i en tysk översättning av Richard Genée och Camillo Walzel ( Die Piraten ) i Österrike på Theater an der Wien den 1 mars 1889 och i Düsseldorf , Tyskland, den 1 december 1936.

Den första icke-D'Oyly Carte professionella produktionen i ett land som hade varit föremål för Gilberts upphovsrätt (annat än Williamsons auktoriserade produktioner) var i Stratford, Ontario , Kanada, i september 1961, eftersom upphovsrätten gick ut. År 1979 Torbay- avdelningen av Gilbert and Sullivan Society en hundraårshyllning till världspremiärföreställningen av Pirates in Paignton, med en produktion på Palace Avenue Theatre (som ligger några meter från den tidigare Bijou Theatre).

New York har sett över fyrtio stora väckelser sedan premiären. En av dessa, producerad och regisserad av Winthrop Ames 1926 på Plymouth Theatre , körde för 128 föreställningar och fick goda notiser. En kort Broadway-uppsättning från 1952 med Martyn Green i huvudrollen , gav Lehman Engel en Tony Award som dirigent. Repertoarkompanier som har ridit upp Pirates flera gånger Off-Broadway och på turné i USA har inkluderat American Savoyards (1953–67), Light Opera of Manhattan (1968–89) och New York Gilbert and Sullivan Players (1976–nutid). ).

Som diskuteras nedan, sprang Joseph Papps Pirates 1980–83 i nästan två år vardera på Broadway och i West End, vilket ökade operans popularitet. Professionella och amatörproduktioner av operan fortsätter med frekvens. Till exempel Chicago Lyric Opera och English National Opera upp verket vardera 2004, och 2007 satte både New York City Opera och Opera Australia upp nya produktioner. 2013 Scottish Opera en brittisk turnéproduktion av The Pirates of Penzance som samproducerades av förvaltarna av D'Oyly Carte Opera Company. Richard Suart spelade generalmajor Stanley och Nicholas Sharratt spelade Frederic. En konsert med operan kommer att presenteras på Broadway i oktober 2022 av Roundabout Theatre Company på American Airlines Theatre, regisserad av Scott Ellis med koreografi av Warren Carlyle och med David Hyde Pierce i huvudrollen som generalmajor; Rupert Holmes har anpassat librettot med en New Orleans- miljö.

Följande tabell visar historien om D'Oyly Carte-produktionerna under Gilberts livstid (exklusive turnéer):

Teckning från program för barnpirater , 1884
Teater Öppningsdatum Slutdatum Perfs. Detaljer
Bijou Theatre, Paignton 30 december 1879 30 december 1879 1 Engelsk upphovsrättsuppträdande .
Fifth Avenue Theatre , New York 31 december 1879 6 mars 1880 100 Originalkörning i New York. Företaget turnerade på östra kusten mellan 8 mars och 15 maj. Tre andra turnerande företag lanserades i januari och februari 1880.
17 maj 1880 5 juni 1880
Opera Comique 3 april 1880 2 april 1881 363 Original London-lopp.
Savoy Theatre 23 december 1884 14 februari 1885 37 Barnpirater – serie matinéer med ungdomsroll .
Savoy Theatre den 17 mars 1888 6 juni 1888 80 Första professionella väckelsen.
Savoy Theatre 30 juni 1900 5 november 1900 127 Andra professionella väckelsen.
Savoy Theatre 1 december 1908 27 mars 1909 43 Andra savojens repertoarsäsong; spelade med fem andra operor. (Sista datum som visas är för hela säsongen.)

Historisk gjutning

Följande tabeller visar skådespelarna för de viktigaste originalproduktionerna och D'Oyly Carte Opera Company som turnerade repertoar vid olika tidpunkter fram till företagets stängning 1982:

Roll
Paignton 1879
New York 1879
Opera Comique 1880
Savoy Theatre 1888
Savoy Theatre 1900
Generalmajor Richard Mansfield JH Ryley George Grossmith George Grossmith Henry Lytton
Piratkung Fredrik Federici Sgr. Brocolini Richard Temple Richard Temple Jones Hewson
Samuel GJ Lackner Furneaux Cook George Temple Richard Cummings WH Leon
James John Le Hay roll eliminerad
Fredrik Llewellyn Cadwaladr Hugh Talbot George Power JG Robertson Robert Evett
Sergeant Fred Billington Fred Clifton Rutland Barrington Rutland Barrington Walter Passmore
Mabel Emilie Petrelli Blanche Roosevelt Marion Hood Geraldine Ulmar Isabel Jay
Edith Marian May Jessie Bond Julia Gwynne Jessie Bond Lulu Evans
Kate Lena Monmouth Rosina Brandram Lilian La Rue Nellie Kavanagh Alice Coleman
Isabel Kate Neville Billie Barlow Neva Bond Nellie Lawrence Agnes Fraser
Ruth Fanny Harrison Alice Barnett Emily Cross Rosina Brandram Rosina Brandram
Roll
Savoy Theatre 1908
D'Oyly Carte 1915 turné
D'Oyly Carte 1925 turné
D'Oyly Carte 1935 turné
D'Oyly Carte 1945 turné
Generalmajor Charles H. Workman Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford
Piratkung Henry Lytton Leicester Tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Samuel Leo Sheffield Frederick Hobbs Joseph Griffin Richard Walker Hilton Layland
Fredrik Henry Herbert Dewey Gibson Charles Goulding John Dean John Dean
Sergeant Rutland Barrington Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Richard Walker
Mabel Dorothy Court Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts
Edith Jessie Rose Nellie Briercliffe Eileen Sharp Marjorie Eyre Marjorie Eyre
Kate Beatrice Boarer Betty Grylls Aileen Davies Maisie Baxter Ivy Sanders
Isabel Ethel Lewis Kitty Twinn Hilary Davies Elizabeth Nickell-Lean Rosalie Dyer
Ruth Louie René Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman
Roll
D'Oyly Carte 1950-turné
D'Oyly Carte 1958 turné
D'Oyly Carte 1968 turné
D'Oyly Carte 1975 turné
D'Oyly Carte 1981 turné
Generalmajor Martyn Green Peter Pratt John Reed James Conroy-Ward Alistair Donkin
Piratkung Darrell Fancourt Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Samuel Donald Harris George Cook Alan Styler Jon Ellison Michael Buchan
Fredrik Leonard Osborn Thomas runda Philip Potter Colin Wright Meston Reid
Sergeant Richard Watson Kenneth Sandford George Cook Michael Rayner Clive Harre
Mabel Muriel Harding Jean Hindmarsh Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Edith Joan Gillingham Joyce Wright Peggy Ann Jones Patricia Leonard Jill Pert
Kate Joyce Wright Marian Martin Pauline Wales Caroline Baker Helene Witcombe
Isabel Enid Walsh Jane Fyffe Susan Maisey Rosalind Griffiths Alexandra Hann
Ruth Ella Halman Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard

Joseph Papps pirater

Smith , Ronstadt och Kline på Delacorte Theatre

1980 producerade Joseph Papp och Public Theatre of New York City en ny version av Pirates , regisserad av Wilford Leach och koreograferad av Graciela Daniele , på Delacorte Theatre i Central Park , som ett Shakespeare in the Park sommarevenemang. Musikalisk ledning och arrangemang gjordes av William Elliott. Showen spelade för 10 förhandsvisningar och 35 föreställningar. Den överfördes sedan till Broadway och öppnade den 8 januari 1981 för en serie av 20 förhandsvisningar och 787 regelbundna föreställningar på Uris- och Minskoff -teatrarna, den längsta upplagan för någon Gilbert och Sullivan-produktion i historien. Denna version av Pirates fick entusiastiska recensioner och sju Tony Award- nomineringar, och vann tre, inklusive priset för bästa återupplivande och för Leach som regissör. Den nominerades också till åtta Drama Desk Awards och vann fem, inklusive Outstanding Musical och regissör.

Jämfört med traditionella produktioner av operan, presenterade Papp's Pirates en mer häftig Pirate King och Frederic, och en bredare, mer musikalisk komedistil av sång och humor. Det förändrade inte librettot nämnvärt, men det använde en ny orkestrering och arrangemang som ändrade några tonarter, lade till upprepningar, förlängde dansmusiken och gjorde andra mindre ändringar i partituret. "Matter Patter"-trion från Ruddigore och "Sorry her lot" från HMS Pinafore , två andra Gilbert- och Sullivan-operor, interpolerades i showen. Produktionen återställde också Gilbert och Sullivans ursprungliga New York-slut, med en repris av generalmajorens sång i Act II-finalen. Linda Ronstadt spelade som Mabel, Rex Smith som Frederic, Kevin Kline som Pirate King, Patricia Routledge som Ruth (ersatt av Estelle Parsons för Broadway-överföringen), George Rose som Generalmajor och Tony Azito som Sergeant of Police. Kline vann en Tony Award för sin prestation. Smith vann en Theatre World Award , och Kline och Azito vann Drama Desk Awards. Noterbara ersättare under Broadway-körningen inkluderade Karla DeVito , Maureen McGovern och Pam Dawber som Mabel; Robby Benson , Patrick Cassidy och Peter Noone som Frederic; Behandla Williams , Gary Sandy , James Belushi och Wally Kurth som piratkungen; David Garrison som sergeanten; George S. Irving som generalmajor; och Kaye Ballard som Ruth. Produktionsrollen i Los Angeles hade Barry Bostwick som Pirate King, Jo Anne Worley som Ruth, Clive Revill som Generalmajor, Dawber som Mabel, Paxton Whitehead som Sergeant, Caroline Peyton som Edith och Andy Gibb som Frederic.

Opera Australias turnerande produktion 2007 av Pirates , med Anthony Warlow som Pirate King

Produktionen öppnade på Theatre Royal, Drury Lane , London, den 26 maj 1982, till allmänt varma recensioner, för en serie av 601 föreställningar, och fick en Olivier Award- nominering som Outstanding Musical och ytterligare en för Curry. Noterbara bland rollerna var George Cole och Ronald Fraser som generalmajor; Pamela Stephenson som Mabel; Michael Praed och Peter Noone som Frederic; Tim Curry , Timothy Bentinck , Oliver Tobias och Paul Nicholas som piratkungen; Chris Langham som Sergeant of Police; Annie Ross som Ruth; Bonnie Langford som Kate; och Louise Gold som Isabel. Den australiska produktionen öppnade i Melbourne i januari 1984 och öppnade det nya Victorian Arts Center , regisserat av John Feraro. Den spelade Jon English som Pirate King, Simon Gallaher som Frederic, June Bronhill som Ruth, David Atkins som Sergeant of Police och Marina Prior som Mabel. Den sex veckor långa begränsade säsongen följdes av en australisk nationell turné från 1984 till 1986 och ytterligare en turné med samma skådespelare i mitten av 1990-talet. 1985 öppnade Papp's Pirates det nya Queensland Performing Arts Center i Brisbane, och satte besöksrekord som inte överträffades förrän många år senare av The Phantom of the Opera . [ citat behövs ] Gallahers Essgee Entertainment -version av Pirates inspirerades av Papp-versionen. Papp-versionen inspirerade också främmande språkproduktioner i Tyskland och på andra håll i Europa.

Papp-produktionen förvandlades till en film 1983 , med den ursprungliga huvudrollen på Broadway som reprisade sina roller, förutom att Angela Lansbury ersatte Estelle Parsons som Ruth. De mindre rollerna använde brittiska skådespelare som mimade till sina Broadway-motsvarigheter. Filmen har visats ibland på tv. En annan film löst baserad på operan och inspirerad av succén med Papp-versionen, The Pirate Movie , släpptes under Broadway-loppet.

[Papps version] har regelbundet återupplivats på båda sidor av Atlanten – en brittisk nypremiär 2000 överförd från West Yorkshire Playhouse, Leeds, till Open Air Theatre i Regents' Park – och har också blivit väl etablerad i amatörrepertoaren studentföreningar. Ingen annan produktion har haft så långvarig påverkan eller inflytande. ... Det hjälpte också till att marknadsföra G&S på platser där det har framförts lite och uppmärksammat en mycket bredare och yngre publik.

Papps produktionsdesign har imiterats i stor utsträckning i senare produktioner av Pirates , även där traditionell orkestrering och standardmusik används. Vissa moderna produktioner är också influerade av Disney-filmserien Pirates of the Caribbean , som kombinerar aspekter av Papp-produktionen med Disneys designkoncept. Alla dessa väckelser har inte skapat samma entusiasm som Papps 1980-talsproduktioner. En brittisk turnéproduktion från 1999 fick denna kritik: "Ingen tvivel när Papp satte upp den här showen i New York och London hade den någon kvalitet av fräckhet eller chutzpah eller pizzazz eller ironi eller något som stod för dess framgång. Men allt som är kvar nu... .. är ett grymt musikarrangemang i Broadway-stil som ett sjumannaband skapat, och den värsta sortens smutsiga sändning av ett historiskt konstverk."

Inspelningar

The Pirates of Penzance har spelats in många gånger, och den kritiska konsensus är att den har klarat sig bra på rekord. Den första fullständiga inspelningen av partituret var 1921, under ledning av Rupert D'Oyly Carte , men med etablerade sångare i stället för D'Oyly Carte Opera Company artister. 1929 The Gramophone om en ny uppsättning med huvudsakligen en D'Oyly Carte-roll, "Denna nya inspelning representerar högvattenmärket vad gäller Gilbert och Sullivan-operan. I vart och ett av de tidigare Savoy-albumen har det förekommit enstaka gånger förfaller som hindrade en från att tilldela dem okvalificerat beröm; men med piraterna är det lyckligtvis annorlunda; från första till sista, och i varje bar, en helt enkelt förtjusande produktion." Av senare inspelningar av D'Oyly Carte Opera Company är inspelningen från 1968 (med fullständig dialog) högt ansedd: Online Gilbert and Sullivan Discography säger: "Denna inspelning är en av de bästa D'Oyly Carte-uppsättningarna genom tiderna, och definitivt de bästa Pirates ", och Penguin Guide to Opera on Compact Disc rekommenderar det också. Det gör också Penguin Guide to Recorded Classical Music , vid sidan av Mackerras- inspelningen från 1993 . Operakritikern Alan Blyth rekommenderade D'Oyly Carte-inspelningen från 1990: "en föreställning full av den sortens liv som bara kan komma från upplevelsen av scenframträdanden". Online- diskografisajten nämner också Papp-inspelningen från 1981 som "utmärkt", trots dess oäkta omorkestrationer från 1980 som "förändrade några av klangfärgerna för att tilltala en rockorienterad publik".

Av de tillgängliga kommersiella videorna anser Discography -webbplatsen att Brent Walker är bättre än Papp-versionen. Nyare professionella produktioner har spelats in på video av International Gilbert and Sullivan Festival .

Valda inspelningar

  • 1929 D'Oyly Carte – Dirigent: Malcolm Sargent
  • 1957 D'Oyly Carte – New Symphony Orchestra of London; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1961 Sargent/Glyndebourne – Pro Arte Orchestra , Glyndebourne Festival Chorus; Dirigent: Sir Malcolm Sargent
  • 1968 D'Oyly Carte (med dialog) – Royal Philharmonic Orchestra; Dirigent: Isidore Godfrey
  • 1981; 1983 Papp's Pirates (med dialog) – Regissör: Wilford Leach ; Musikalisk ledare: William Elliott; Koreograf: Graciela Daniele
  • 1982 Brent Walker Productions (med dialog) – Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra; Dirigent: Alexander Faris ; Regissör: Michael Geliot
  • 1990 New D'Oyly Carte – Dirigent: John Pryce-Jones
  • 1993 Mackerras/Telarc – orkester och kör från den walesiska nationaloperan; Dirigent: Sir Charles Mackerras
  • 1994 Essgee Entertainment (videoanpassning) – Regissör och koreograf: Craig Schaefer; Orkesterare och dirigent: Kevin Hocking; Ytterligare text: Melvyn Morrow

Kulturell påverkan

Huvudartikel: Kulturellt inflytande från Gilbert och Sullivan

Generalmajorens sång

Huvudartikel: Generalmajors sång
Generalmajoren bär ett uppslagsverk i denna "Bab"-teckning.

Pirates är ett av Gilberts och Sullivans mest refererade verk. Generalmajorens sång , i synnerhet, parodieras ofta, pastischas och används i reklam. Parodiversioner har använts i politiska kommentarer såväl som i underhållningsmedia. Dess utmanande mönster har visat sig intressant för komiker; Anmärkningsvärda exempel inkluderar Tom Lehrers låt " The Elements " och David Hyde Pierces monolog, som värd för Saturday Night Live . 2010 släppte komikern Ron Butler en YouTube-pastisch av låten i karaktären som president Obama , som i september 2021 hade fått mer än 1,9 miljoner visningar.

Exempel på pastisch inkluderar Animaniacs -versionen, "Jag är själva modellen av en tecknad individ", i avsnittet "HMS Yakko"; Doctor Who -ljudet "Jag är själva modellen av en Gallifreyan sjöfarare" i Doctor Who and the Pirates ; Studio 60 på Sunset Strip- versionen i avsnittet "The Cold Open" (2006), där skådespelaren utför "Vi kommer att vara själva modellen för ett modernt TV-program för nätverk"; och Mass Effect 2 , där karaktären Mordin Solus sjunger: "I am the very model of a scientist Salarian".

Låten används ofta i film och på tv, oförändrad i många fall, som en karaktärs auditionpjäs, eller ses i en "skola lek"-scen. Exempel inkluderar ett VeggieTales- avsnitt med titeln " The Wonderful World of Auto-Tainment!" ; Frasier - avsnittet " Fäder och söner "; Simpsons- avsnittet " Deep Space Homer "; och Mad About You -avsnittet "Moody Blues", där Paul regisserar en välgörenhetsproduktion av Penzance med sin far, Burt, i huvudrollen som generalmajor. I The Muppet Show (säsong 3, avsnitt 4) sjunger gästvärden, komikern Gilda Radner , låten med en 2,1 m lång (2,1 m) talande morot (Parodierande av pilot/piratförvirringen i Pirates , Radner hade begärt en 6- fot lång (1,8 m) pratande papegoja , men hördes fel). I ett avsnitt av Home Improvement börjar Al Borland sjunga låten när han luras att tro att han är i ett ljudisolerat bås. I Babylon 5- avsnittet " Atonement " använder Marcus Cole låten för att göra Dr Stephen Franklin galen på en lång resa till Mars.

Exempel på användningen av låten i reklam inkluderar Martyn Greens pastisch av låten som listar alla varianter av Campbell's Soup och en Geico -reklam från 2011 där ett par som vill spara pengar, men ändå lyssnar på musikaler, hittar en rumskamrat , utklädd till generalmajoren, som obekvämt börjar sången medan han dansar på ett soffbord. Gimbels varuhus hade en kampanj som sjöngs till tonerna av generalmajorens sång som började, "Vi är själva modellen för ett modernt stort varuhus." George Washington, i numret "Right Hand Man" från 2015 års musikal Hamilton av Lin-Manuel Miranda , hänvisar till sig själv med ironi som "The model of a modern major general", som han rimmar med "men are all" och "piedestal". ". Miranda kommenterade: "Jag har alltid känt att "mineral" inte var det bästa möjliga rimmet."

Film och tv

Andra filmreferenser till Pirates inkluderar Kate & Leopold , där det finns flera referenser, inklusive en scen där Leopold sjunger "I Am The Very Model of A Modern General-major" medan han ackompanjerar sig själv på pianot; och i Pretty Woman täcker Edward Lewis ( Richard Gere ) en social misshandel av den prostituerade Vivian Ward ( Julia Roberts ), som kommenterar att operan La traviata var så bra att hon nästan "kissade på sina byxor", genom att säga att hon hade sa att hon gillade det bättre än The Pirates of Penzance ". I Walt Disneys tecknade Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers (2004), finns det en föreställning av Pirates som blir miljön för den klimatiska striden mellan Musketeers och kapten Pete Piratsånger som sjungs i den tecknade filmen är "With cat-like tread", "Poor wand'ring one", "Climbing over rocky mountain" och generalmajorens sång. "Poor wand'ring one" användes i filmen An American Tail . Soundtracket till filmen The Hand That Rocks the Cradle från 1992 inkluderar "Poor Wand'ring One" och "Oh Dry the Glistening Tear".

TV-referenser, utöver de som nämnts ovan, inkluderade serien The West Wing , där Pirates och andra Gilbert- och Sullivan-operor nämns i flera avsnitt, särskilt av biträdande kommunikationsdirektör, Sam Seaborn , som var inspelningssekreterare för sin skolas Gilbert och Sullivan samhälle. I Studio 60 on the Sunset Strip hänger en affisch från Pirates på Matt Albies kontorsvägg. Båda tv-serierna skapades av Aaron Sorkin . I pilotavsnittet av 2008 års CTV -serie Flashpoint sjunger en polis och hans partner polismannens sång. I ett Assy McGee -avsnitt med titeln "Pegfinger" är detektiv Sanchez fru medlem av en gemenskapsteater som framför operan. I ett avsnitt 1986 av den animerade tv-anpassningen av The Wind in the Willows med titeln A Producers Lot , satte flera karaktärer på en produktion av Pirates . I ett Family Guy- avsnitt 2005 " Peter's Got Woods ", sjunger Brian Griffin "Sighing Softly", med Peter Griffins hjälp. I ett avsnitt 2012, " Killer Queen ", ger Peter en förvrängd tolkning av generalmajorens sång . I 2009 års Criminal Minds- avsnitt "The Slave of Duty" citerar Hotch "Oh dry the glist'ning tear". I avsnittet "The Understudy" från 1992 av Clarissa Explains it All , är titelkaraktären vald att understudera Mabel i en skolproduktion av Pirates och är oförberedd när hon måste fortsätta; en scen från The Mikado hörs också.

Andra referenser

Bakgrundsbild som visar karaktärer från Pirates och andra Savoy-operor

Andra anmärkningsvärda exempel på hänvisningar till Pirates inkluderar en New York Times- artikel den 29 februari 1940, som till minnes av att Frederic äntligen var ute ur sina avtal . Sex år tidigare innehöll vapen som beviljades Penzances kommunala stadsdel 1934 en pirat klädd i Gilberts ursprungliga dräkt, och Penzance hade ett rugbylag som heter Penzance Pirates, som nu kallas Cornish Pirates . År 1980 Isaac Asimov en novell som heter "Året av handling", om huruvida Pirates handling ägde rum den 1 mars 1873 eller 1 mars 1877 (beroende på om Gilbert tog hänsyn till det faktum att 1900 inte var ett skottår). Handlingen i Laurie R. Kings roman Pirate King från 2011 kretsar kring en stumfilmsanpassning av The Pirates of Penzance från 1924 .

Musiken från refrängen av "With cat-like tread", som börjar "Come, friends, who plough the sea", användes i den populära amerikanska låten "Hail, Hail, the Gang's All Here " . "With cat-like tread" är också en del av soundtracket, tillsammans med andra Gilbert och Sullivan-låtar, i filmen från 1981, Chariots of Fire , och den pasticherades i avsnittet "HMS Yakko" av Animaniacs i en låt om att surfa på en val. I fallet Pierson v. Ray , som fastställde doktrinen om kvalificerad immunitet för poliser, ansåg USA:s högsta domstol att "[en] polismans lott är inte så olyckligt att han måste välja mellan att bli anklagad för pliktförsummelse om han gör det. inte gripas när han hade sannolika skäl, och straffas med skadestånd om han gör det." Statliga domstolar har citerat samma sång för andra syften: "Var lämnar denna extraordinära situation de lägre... Domstolar och statliga domstolar i deras erforderliga ansträngningar att tillämpa besluten från USA:s högsta domstol...? Som polismannen i Gilbert och Sullivans The Pirates of Penzance är deras "lott inte lycklig."

Anpassningar

Skede
Film och TV
  • The Pirate Movie , en musikalisk romantisk komedifilm från 1982 löst baserad på operan.
  • The Pirates of Penzance , en filmatisering från 1983 av Papps Broadway-produktion.
  • Die Piraten , en tyskspråkig version, hade premiär på tysk tv 1968 och med Arleen Auger som Mabel, Gerd Nienstedt som Piratkungen och Martha Mödl som Ruth, med Franz Marszalek som dirigent. Mabel blir förälskad i Pirate King, bland andra förändringar i handlingen. En 2-CD-uppsättning av sändningen gavs ut av Gala Records år 2000.
  • Flera andra tv-anpassningar av operan har gjorts, med början 1939.

Se även

Källor

externa länkar

Allmän

Listor över produktioner

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Pirates_of_Penzance&oldid=1139247603 "