Elbolaget

The Electric Company
Ec logo 800.jpg
Seriens titelkort
Skapad av

Paul Dooley Joan Ganz Cooney Lloyd Morrisett
Regisserad av

Robert Schwarz Henry Behar John Tracy
Medverkande























Morgan Freeman Judy Graubart Skip Hinnant Rita Moreno Jim Boyd Lee Chamberlin (1971–1973) Bill Cosby (1971–1973) Luis Ávalos (1972–1977) Hattie Winston (1973–1977) Danny Seagren (1974–1977) The Short Circus June Irene Cara (1971–1972) Robert Douglas Grant (1971–1973) Stephen Gustafson (1971–1975) Melanie Henderson (1971–1975) Denise Nickerson ( 1972–1973) Bayn Johnson (1973–1979) Gregg73– Burge (1979) Janina Mathews (1975–1977) Réjane Magloire (1975–1977) Rodney Lewis (skådespelare) (1975–1977) Todd Graff (1975–1977) The Adventures of Letterman (1972–1977)
Ursprungsland Förenta staterna
Originalspråk engelsk
Antal säsonger 6
Antal avsnitt 780
Produktion
Körtid 28 minuter
Tillverkningsföretag Barn-TV Workshop
Släpp
Ursprungligt nätverk PBS
Originalutgåva
25 oktober 1971 ( 1971-10-25 ) – 15 april 1977 ( 1977-04-15 )

The Electric Company är en amerikansk pedagogisk barn-tv-serie producerad av Children's Television Workshop (CTW, nu känd som Sesame Workshop). Den skapades av Paul Dooley , Joan Ganz Cooney och Lloyd Morrisett . Serien sändes på PBS i 780 avsnitt under loppet av dess sex säsonger från 25 oktober 1971 till 15 april 1977. Programmet fortsatte i repris till 4 oktober 1985. The Electric Company återupptog senare på Noggin , en kanal som är med- grundades av CTW, från 1999 till 2003. Noggin producerade också en samlingsspecial för showen.

The Workshop producerade showen i Reeves Teletape Studios Manhattan . The Electric Company använde sketchkomedi och olika andra apparater för att tillhandahålla ett underhållande program för att hjälpa grundskolebarn att utveckla sina grammatik- och läsfärdigheter. Eftersom den var avsedd för barn som hade tagit examen från CTW:s flaggskeppsprogram, Sesame Street , var humorn mer mogen än vad som sågs där. [ citat behövs ]

Serien regisserades av Robert Schwarz (1971 och 1977), Henry Behar (1972–1975) och John Tracy (1975–1976), och skriven av Dooley, Christopher Cerf (1971–1973), Jeremy Stevens (1972–1974) och John Boni/Amy Ephron (1972–1973).

sågs en specialpremiär, Here Comes The Electric Company , i syndikering genom sponsorn Johnson Wax på många lokala kommersiella stationer under veckan innan dess debut 1971.

Skådespelare

I originalrollen ingick Morgan Freeman , Rita Moreno , Bill Cosby , Judy Graubart , Lee Chamberlin och Skip Hinnant . De flesta av skådespelarna hade gjort scen-, repertoar- och improvisationsarbete, med Cosby och Moreno redan väletablerade artister på film och tv. Ken Roberts (1971–1973), mest känd som en såpoperaförmedlare ( Love of Life ; The Secret Storm ), var berättaren i vissa segment under säsong ett, framför allt parodien på genren som hade gett honom framträdande plats, Love of Stol .

Jim Boyd , som strikt var en skådespelare utanför kameran och dockspelare under den första säsongen, började dyka upp på kameran under den andra säsongen, mestadels i rollen som J. Arthur Crank. Luis Ávalos anslöt sig också till rollistan vid den tiden.

Cosby var ordinarie i säsong ett, och dök ibland upp i nya segment under säsong två, men lämnade efteråt. Ändå, segment som Cosby hade tejpat under säsong ett och två användes upprepade gånger under resten av körningen, och Cosby fakturerades som en rollbesättning hela tiden. På samma sätt var Chamberlin ordinarie de första 2 åren, men lämnade också efter programmets andra säsong. Men många av hennes segment återanvändes också upprepade gånger; och följaktligen fakturerades hon också som rollbesättning under hela showens gång.

Hattie Winston , en skådespelerska och sångerska som senare dök upp i showen Becker . , lades till i casten i början av säsong tre (1973–1974) Med början i säsong fyra (1974–1975) dök Danny Seagren, en dockspelare som hade arbetat på Sesame Street och även som professionell dansare, upp i rollen som Spider-Man ; Marvel Comics publicerade Spidey Super Stories som knöt in i Seagrens framträdanden som Spider-Man i karaktär, som aldrig talade högt eller avslöjade sig själv.

Utvalda skisser

  • " The Adventures of Letterman ": "Letterman" hade premiär under säsong två och innehöll verk av animatörerna John och Faith Hubley , skriven av författaren Mike Thaler. Titelkaraktären (en flygande superhjälte i en universitetströja och en fotbollshjälm ) omintetgjorde upprepade gånger Spell Binder, en ond trollkarl som gjorde bus genom att ändra ord till nya ord. (I segmentet "origin of Letterman", "In The Beginning", fick Spell Binder detta motiv: "Han HATAR ord, och han hatar människor som ANVÄNDER dem!") Den innehöll rösterna från Zero Mostel , Joan Rivers , som berättade segmenten och Gene Wilder . I sin bok The TV Arab kritiserade Jack Shaheen framställningen av den onda Spell Binder som en negativ rasstereotyp ; han tyckte att detta var en besvikelse, eftersom PBS-program som Sesame Street fick ett rykte för lämpliga skildringar av etniciteter.
  • "Fem sekunder": Halvvägs genom showen utmanades tittarna att läsa ett ord inom en tidsgräns på fem eller tio sekunder. I säsong tre och fyra (1973 till 1975), i en uppsändning av Mission: Impossible , skulle ordet självförstöra i en Scanimate -animationssekvens efter att tiden gått ut. Under säsong fem och sex (1975 till 1977) var tittarna tvungna att läsa ordet innan en skådespelare (eller en grupp barn) gjorde det.
  • "Giggles, Goggles": Två vänner (vanligtvis Rita Moreno och Judy Graubart) pratade medan de cyklade på en tandemcykel eller utförde någon annan aktivitet tillsammans. Den ena missbrukade på ett humoristiskt sätt ett ord och den andra skulle rätta henne, med processen som upprepades flera gånger tills de återgick till det ursprungliga ordet.
  • "Here's Cooking at You": En uppsändning av Julia Childs matlagningsprogram, med Judy Graubart som Julia Grown-Up.
  • "Jennifer of the Jungle": En parodi i borsjtjbälte -stil på George of the Jungle (som i sig var en uppsändning av Tarzan ) , med Judy Graubart som Jennifer och Jim Boyd som Paul the Gorilla.
  • "The Last Word": Visas i slutet av säsong ett (1971 till 1972), en svagt upplyst glödlampa med en dragkedja-omkopplare visades hängande; rösten från Ken Roberts skulle allvarligt säga, "Och nu, sista ordet." Ett enda ord dök upp, vanligtvis ett som hade varit med tidigare i avsnittet. En osynlig rollbesättning läste ordet högt, sträckte sin arm in i skottet och släckte ljuset genom att dra i dragkedjan.
  • " Love of Chair ": En sändning av Love of Life där Ken Roberts, som också var utropare för Life , läste en berättelse i Dick och Jane -stil om en pojke (Skip Hinnant) som satt på en stol och gjorde enkla saker saker, avslutande med att ställa frågor i en dramatisk ton (utroparens sista, portentous fråga var alltid "Och...vad med Naomi?") följt av "För svaret på dessa och andra frågor, ställ in imorgon för...' Love Of Chair'." "Naomi" var ett skämtreferens till Naomi Foner , en producent på programmet under dess första två säsonger; Foner fortsatte med att bli en Oscar -nominerad manusförfattare ( Running on Empty ) och mamma till Maggie Gyllenhaal och Jake Gyllenhaal .
  • "Mad Scientist": Monsterparodi med en ond vetenskapsman (Morgan Freeman) och hans Peter Lorre -liknande assistent Igor (Luis Ávalos), som försökte läsa ord associerade med deras experiment.
  • " Monolith ": Animerad kortfilm, utspelad i yttre rymden och används för att introducera segment som involverar en phonic . En stor, rektangulär stenpelare (som sågs 2001: A Space Odyssey , men avbildad vit istället för filmens svarta skildring för att undvika plagiatbekymmer från MGM Studios , rättighetsinnehavaren på den tiden), visades störd av utomjordingar eller astronauter , sedan ryser och kollapsar under en musikbädd av hela öppningsfanfaren av Richard Strauss Also Sprach Zarathustra . Bokstäverna i phonic skulle framträda från renande dammet, och en bas röst skulle uttala det. Liknande segment för "Me" och "Amor" visades på Sesame Street . "Monolit"-segmenten var nästan helt animerade och regisserade av Fred Calvert och producerade på Fred Calvert Productions.
  • "Pedro's Plant Place": Presenterade Luis Ávalos som en trädgårdsbutiksinnehavare som inkorporerade ord i sina planteringstips, tillsammans med den växtspråkstalande vaktplantan Maurice ( Jim Boyd ).
  • "Phyllis and the Pharaohs": En doo-wop- grupp i 1950-talsstil, med Rita Moreno som sjunger huvudrollen och den vuxna manliga rollen som backup.
  • " Road Runner ": Nya tecknade serier med Looney Tunes -karaktären och hans förföljare, Wile E. Coyote , producerad och regisserad av Chuck Jones , som förstärkte läsförmågan med ord på skyltar som karaktärerna möter; använde enstaka ljud- och verbala effekter.
  • "Sign Sing-Along": Ofta den sista sketchen på en fredag, dessa filmer innehöll skyltar med ord som ackompanjerades av en allsångslåt. De sjöngs en gång igenom; tittare levererade texten andra gången, medan en trumpet- och fagottduo spelade melodin.
  • "The Six-Dollar and Thirty-Nine-Cent Man": En parodi på The Six Million Dollar Man i säsong fem och sex, med Jim Boyd som Steve Awesome, Luis Ávalos som Awesomes chef Oscar och Hattie Winston som generalen; de andra vuxna skådespelarna spelade skurkar.
  • "Långsam läsare": Animerade eller live-action kortfilmer där en långsam läsare fick ett meddelande att läsa av en budbärare. Varje meddelande hade råd som han behövde följa, men på grund av sin oförmåga att ljuda orden hamnade han ofta i problem.
  • "Soft-Shoe Silhouettes": Två personer i silhuett, en som gör det första ljudet av ett ord och den andra resten av ordet ; de två sa sedan ordet unisont. Själva mjukismusiken komponerades av Joe Raposo , en av Children's Television Workshops interna kompositörer vid den tiden.
  • " Spidey Super Stories ": Korta stycken som debuterade under säsong fyra och med Spider-Man (spelad av Danny Seagren från 1974 till 1977) som hindrar småbrottslingar. Spidey sågs aldrig ur kostym som hans alter ego, Peter Parker , och han talade i talballonger för publiken att läsa. En spin-off serietidning, Spidey Super-Stories , producerades av Marvel Comics från 1974 till 1981.
  • "Vaudeville Revue": Skisser och sånger presenterade i varietéstil på scenen, med musikfanfar och konserverade applåder; även kallad scenen.
  • "A Very Short Book": Ibland den sista sketchen i avsnittet. En skådespelare läste ett barnrim eller en berättelse och bläddrade i en bok som visade både meningar och filmmaterial från handlingen. Berättelserna hade vanligtvis ett humoristiskt slut som skilde sig från originalet.
  • "Vi's Diner": Lee Chamberlin spelade innehavaren av en restaurang där kunder läser enkla menyer för att göra sina beställningar.
  • "Wild Guess": En uppsändning av ett spelprogram (liknande You Bet Your Life ) med utroparen Ken Kane (Bill Cosby i säsong 1, Morgan Freeman i säsong 2-6) och programledaren Bess West (Rita Moreno), där den tävlande skulle gissa dagens hemliga ord. När ordet inte gissades gav West tre ledtrådar om vad ordet var.

Valda återkommande tecken

  • Den blondhåriga tecknade mannen ( Mel Brooks ): en karaktär som läser ord som förekommer på skärmen. Men de dök ofta upp i fel ordning eller var meningslöst. Således skulle karaktären tillgripa att korrigera orden.
  • The Blue Beetle (Jim Boyd): en klurig superhjälte som ofta gjorde saken värre istället för bättre när han försökte hjälpa; han utmanade ofta Spider-Man.
  • Clayton: en lerkaraktär , animerad av Will Vinton , som kommenterade den tidigare sketchen eller introducerade ett nytt koncept.
  • The Corsican Twins (Skip Hinnant och Jim Boyd): tvillingbröder som lärde ut fonik. När endera brodern skadade sig kände den andra smärtan och reagerade därefter.
  • Dr. Doolots (Luis Ávalos): en parodi på doktor Dolittle och Groucho Marx som använde ord för att bota sina patienter.
  • Easy Reader ( Morgan Freeman ): en smidig hipster som älskar att läsa och är förknippad med Valerie the Librarian ( Hattie Winston ) och Vi (Lee Chamberlin) i sin matsal. Karaktärens namn var en ordlek på filmen Easy Rider .
  • Fargo North, Decoder ( Skip Hinnant ): en detektiv av typen inspektör Clouseau som avkodade förvrängda ordmeddelanden och fraser för klienter. Hans namn var en ordlek baserad på Fargo, North Dakota .
  • J. Arthur Crank (Jim Boyd): en rutig karaktär, som avbröt skisser för att klaga när stavningar eller uttal förvirrade honom.
  • Lorelei the Chicken (Jim Boyd): en animerad kyckling som dök upp i live-action scener. Hon var en karikatyr av skådespelerskan Carol Channing .
  • Mel Mounds ( Morgan Freeman ): en discjockey som introducerade låtar, vanligtvis av Short Circus.
  • The Monsters: Werewolf (Jim Boyd), Frankenstein (Skip Hinnant) och Dracula (Morgan Freeman).
  • Hjälparen Millie ( Rita Moreno ): en ivrig bäverpraktikant som arbetar på olika jobb. Hon var den första som skrek "Hej, ni !" — en fras som så småningom införlivades i inledningstexterna. Karaktärens namn är troligen en hänvisning till en karaktär i The Dick van Dyke Show .
  • Regissören Otto (Rita Moreno): en kortvarig filmregissör, ​​ett drag av Otto Preminger som förgäves försökte få sina skådespelare att säga sina repliker korrekt, med hjälp av ett pekkort för att markera ordet de hela tiden saknade.
  • Brat Pandora (Rita Moreno): Bratty-men-älskvärd blond tjej som försökte överlista de vuxna runt henne.
  • Paul the Gorilla (Jim Boyd): sidekick till Jennifer of the Jungle; uppkallad efter huvudförfattaren Paul Dooley .
  • Vincent the Vegetable Vampire (Morgan Freeman): en sändning av Dracula som var besatt av att äta grönsaker.

De vuxna skådespelarna hade också återkommande roller som Spider-Man (Danny Seagren) (säsong 4–6 (1974–1977)), JJ (Skip Hinnant), Carmela (Rita Moreno), Brenda (Lee Chamberlin) (säsong 1–2 (säsong 1–2) 1971–1973), Mark (Morgan Freeman), Hank (Bill Cosby) (säsong 1–2 (1971–1973)), Roberto (Luis Ávalos) (säsong 2–6 (1972–1977)), Winnie (Judy Graubart) ), Andy (Jim Boyd) och Sylvia (Hattie Winston) (säsong 3–6 (1973–1977)).

Kortcirkus

En annan vanlig del av föreställningen var Kortcirkusen (en ordlek på kortslutning ), ett sångband på fem personer vars sånger också underlättade läsförståelsen. June Angela var den enda Short Circus-medlemmen som var kvar med showen under hela den sexåriga spelperioden. Andra varade allt från ett till fyra år. Irene Cara dök upp under den första säsongen (1971–1972) och skulle fortsätta att bli en popmusikstjärna. Cara ersattes i den andra säsongen (1972–1973) av Denise Nickerson , som tidigare medverkat i ABC -dagserien Dark Shadows och var mest känd för sitt framträdande som Violet Beauregarde i filmen Willy Wonka & the Chocolate Factory från 1971 .

De andra tre originalmedlemmarna i Short Circus var sångerskan och gitarristen Melanie Henderson; trummisen och sångaren Stephen Gustafson; och sångaren, tamburisten och gitarristen Douglas Grant. För säsong tre (1973–1974) och fyra (1974–1975) ersattes Grant och Nickerson av steppdansaren Gregg Burge och Broadway-skådespelerskan Bayn Johnson .

Förutom June Angela castades en helt ny Short Circus för säsong fem (1975–1976) och sex (1976–1977). De nyanställda var Todd Graff , sångaren Rodney Lewis, Réjane Magloire och sångerskan Janina Matthews.

Under den första säsongen (1971–1972) användes ett antal ofakturerade barn också på kameran med showens skådespelare, som på Sesame Street , men detta koncept släpptes snabbt.

På grund av den frekventa återanvändningen av segment, en praxis som härrör från Sesame Street , fortsatte skådespelare att dyka upp efter att de lämnat skådespelarna.

Cameo gästspel

The Electric Company presenterade också gästspel med kändisar, inklusive:

musik

Med undantag för Tom Lehrer var alla personer som listades nedan interna kompositörer från Children's Television Workshop .

  • Joe Raposo , som var känd för sitt arbete på Sesame Street , var musikledare för serien för säsongerna 1-3 och skrev låtar till showen under hela den.
  • Gary William Friedman , som skrev musiken till hit Broadway- rockoperan The Me Nobody Knows , var musikregissör och kompositör för säsong 4, kompositör för ytterligare 260 avsnitt, och skrev ett 40-tal låtar, inklusive den populära temalåten Spider-Man .
  • Tom Lehrer , en satiriker och pianist, skrev 10 låtar till serien. Två av dessa låtar, "LY" och " Silent E " (vars visuella segment regisserades av Clark Gesner och animerades av Tony Benedict), inkluderades som bonusspår i CD-numret av hans andra livealbum , medan boxen The Remains av Tom Lehrer inkluderade fem låtar från showen, med originalinspelningarna av "LY", "Silent E", "OU (The Hound Song)" och "SN (Snore, Sniff, and Sneeze)", tillsammans med en ny inspelning av "N Apostrophe T".
  • Dave Conner var musikchef för säsongerna 5–6.
  • Clark Gesner skrev flera låtar för serien, inklusive de flesta teckenlåtarna, men fungerade aldrig som showens officiella musikkoordinator, en position som föll på Raposos ensembleslagverkare Danny Epstein.
  • Eric Rogers , som komponerade musiken till DePatie-Freleng-tecknad film på 70-talet. Han var den extra musikkompositören för 260 avsnitt av The Electric Company , och skrev några nya låtar, inklusive arrangemanget från The Electric Company theme song.

Det ursprungliga soundtrackalbumet, släppt på Warner Bros. Records , vann en Grammy Award för showens skådespelare.

Visuals

Serien var anmärkningsvärd för sin omfattande, innovativa användning av tidiga datorgenererade bilder , särskilt Scanimate , ett då-state-of-the-art analogt video-synthesizer-system. De användes ofta för att presentera ord med speciella ljud. Ibland kunde en medverkande ses bredvid eller interagera på annat sätt med en ordanimering.

Visa numrering

Komikern, skådespelaren och författaren Paul Dooley skapade serien och fungerade som huvudskribent. Totalt producerades 780 avsnitt i programmets sex säsonger, 130 per säsong. Som med Sesame Street numrerades varje avsnitt av The Electric Company på skärmen istället för att använda traditionella avsnittstitlar. Säsongerna ett till fyra var numrerade 1–520 (1971–1975). Säsong fem var numrerad 1A–130A (1975–1976), medan säsong sex var numrerad 1B–130B (1976–1977). De två senaste säsongerna betecknades som sådana eftersom de utformades som årslånga läroplaner för skolor.

Från och med säsong tre, skulle ett programs nummer presenteras i teaser-segmentet för dagens skiss, en parodi på teasers på såpopera, som skulle lyfta fram en speciell sketch som skulle visas under det avsnittet. Rösten från en skådespelare skulle säga en variant av "Today on The Electric Company , det och det säger "(pip)", och handlingen skulle frysa som bilden av dagens ord (eller en kortet med dagens ord tryckt på) blev synligt för tittarna. De redigerade orden ersattes av en serie Minimoog- ljud som ungefär efterliknar moduleringen av ordet eller frasen i fråga så att barnen kunde gissa dem. Stillbilden skulle dröja kvar på skärmen i flera sekunder och sedan blekna till svart, där shownumret skulle bli synligt i en Scanimate- animation i en slumpmässig färg. Musiken för detta segment var en repetitiv, funkig instrumental groove med en call-and-response mellan horn och en repig wah-wah elgitarr.

Teasern för nästa show, som introducerades i säsong två utan musik, fungerade på samma sätt och använde vanligtvis en annan version av musiken som hördes under dagens sketch-teaser, förutom att rösten sa "Ställ in nästa gång, när..." och det visades inget programnummer.

I säsong ett, men efter titelsekvensen, hördes ljudet av en slående match, och en tona upp från svart skulle avslöja en hand som håller en tänd tändsticka och "Visa # x " handskriven på ett papper som var placerad på ett sådant sätt att den kan blandas med de omgivande föremålen i bildrutan. Istället för teasern i nästa show kunde Ken Roberts röst höras säga, "Och nu, sista ordet", och den varumärkesglödlampa skulle stängas av av en hand som gjorde vad det sista ordet var. I säsong två, efter öppningssekvensen, skulle orden "The Electric Company" försvinna från logotypen, och shownumret skulle dyka upp på dess plats genom att använda en Scanimate- animation och ett elektroniskt susande ljud.

Anmärkningsvärt är att vissa avsnitt i säsong tre till fem hade allvarliga tekniska fel med antingen deras dagens skiss-teaser-segment eller deras nästa-show-teaser-segment, vilket förmodligen berodde på felet i den linjära analoga videoredigeringsutrustningen . Avsnitt som har dessa fel i sina dagens skisser inkluderar 297, 390, 1A, 8A och 15A – ibland började musiken för sent, slutade för tidigt eller spelades för länge; ibland är felen försumbara, med teasermusiken som bara spelar en bråkdel av en sekund längre än vanligt.

För säsong sex, eftersom teasermusiken ändrades till en kortare, fristående komposition, uppstår inte dessa fel, med undantag för teasern för 33B som visas i slutet av 32B (tillgänglig på iTunes), där teasern av misstag inträffade skär med en bråkdel av en sekund.

Annullering

The Electric Company lades ner 1977 på höjden av sin popularitet. Till skillnad från sin motsvarighet Sesame Street , som licensierade sina Muppet -karaktärer för merchandising, hade The Electric Company aldrig ett fristående varumärke eller karaktär som kunde ha hjälpt till att generera ytterligare vinster. De enda viktiga föremålen som showen licensierade var serietidningar och ett Milton Bradley- brädspel av Fargo North, Decoder-karaktären. Licensrättigheter beviljades också till Mattel Electronics för två utbildningsbaserade videospel för Intellivision -konsolen 1979. Dessa spel hade både programmets titellogotyp på spelets förpackning och etikett och de första tonerna av temalåten som spelades på titelskärmen av spelen.

Dessutom klagade PBS-stationerna och de statliga nätverken som sände programmet ofta över att Children's Television Workshop "sugade in så mycket pengar i offentlig tv", sa veteran-tv-producenten Samuel Gibbon, som arbetade på programmet. "Stationerna krävde att ett av programmen - antingen Sesame Street eller The Electric Company - sattes in i repriser för att spara pengar. Vid den tiden var Sesame Street en kontant fontän för verkstaden. Showen höll nästan på att försörja sig själv då med alla produktionerna, böckerna, skivorna och spelen. Det fanns inget sätt, ansågs det, att de skulle kunna minska antalet originalprogram på Sesame Street . Men tanken var att om vi producerar två sista säsonger av The Electric Company som var designade att upprepas, det skulle ge showen fyra år till av livet." De flesta PBS-program vid den tiden producerades helt av lokala stationer, istället för att vara verk av oberoende producenter som CTW. Det sista avsnittet av The Electric Company innehöll ett kort musikal- och dansnummer med de sista skådespelarna (med undantag för Rita Moreno, Bill Cosby och Lee Chamberlin, som inte deltog i detta avsnitt) inklusive de dåvarande medlemmarna av kortcirkusen. Låtens text sammanfattade avslutningen av serien:

Vi är glada att du kom och ringde. Vi hade verkligen en boll. Showen är klar; vi hatar att springa; Vi är ledsna, men det är allt.

Efter det sista originalavsnittet den 15 april 1977 fortsatte The Electric Company på PBS i repriser fram till början av oktober 1985.

Väckelser

1999 återsändning

De tidigare programmen dök inte upp igen förrän den 2 februari 1999, när Noggin-nätverket (varumärke) , som delvis ägdes av Sesame Workshop vid den tiden, återsände showen som ett resultat av dess medägande av nätverket. Noggin skapade en två timmar lång sammanställningsspecial för att återintroducera serien för en ny generation. Specialen sändes på TV Land som ett sätt att marknadsföra Noggin.

Noggin körde 65 utvalda avsnitt fram till mitten av 2003, då de drogs ur programuppställningen eftersom Sesame Workshop sålde sin hälften av nätverket till Viacom , som redan ägde den andra hälften. Showerna klipptes subtilt för att passa Noggins kortare körtid och frigöra tid för olika mellanliggande segment som producerats för nätverket. Dessa raderingar inkluderade avsnittsnumren, Scanimate -ordanimationerna, segmenten på upp till 15 sekunder och teasers för nästa avsnitt (i säsong 2–6).

Under samma period som Noggin-återsändningarna producerade många fans av programmet QuickTime- och MP3 -klipp från Noggin-återutsändningarna, gamla radioinspelningar och, i vissa fall, från masterinspelningar . Dessa hölls online på olika ställen och fick stor uppmärksamhet från bloggvärlden (t.ex. Boing Boing ) tills ett brev om att upphöra och avstå tog ner den mest framstående av dessa webbplatser 2004.

DVD-släpp

Serien sågs inte sedan den drogs från Noggins schema fram till Sesame Workshop, under licens till Shout! Factory och Sony BMG Music Entertainment släppte en DVD-box den 7 februari 2006, kallad The Best of the Electric Company som inkluderade 20 oklippta avsnitt [ citat behövs ] från hela programmets gång, inklusive de första och sista avsnitten, plus outtakes och inledningar och kommentarer av Rita Moreno och June Angela.

På grund av den överväldigande – och något oväntade – populariteten för den första DVD-releasen, släpptes en andra boxad uppsättning den 14 november 2006 ( The Best of the Electric Company: Volume 2) . Den här andra volymen innehöll 20 avsnitt från säsong ett till fem plus en 30-minuters dokumentär om effekterna av visningar i skolan av The Electric Company från 1975. Skådespelarna Luis Ávalos, Jim Boyd, Judy Graubart, Skip Hinnant och Hattie Winston gav kommenterade och reflekterade över sina år på programmet. Det ursprungliga innehållet i nio avsnitt som presenterades i denna uppsättning ändrades dock. I vissa fall togs material som ursprungligen sändes i ett visst avsnitt bort helt medan material från andra avsnitt inkluderades. Till exempel innehöll 60A ursprungligen Spider-Man-avsnittet "Spidey Meets the Prankster" och använde en scen från den sketchen som öppningsteaser, som togs bort helt (på grund av Marvel Entertainment-licenser) efter öppningstexterna, vilket bara lämnade avsnittsnumret . Också borttaget efter Letterman- skissen i det här avsnittet var klippet av Short Circus som sjöng "Stop!" och en tecknad serie Road Runner–Wile E. Coyote (på grund av Warner Bros.- licenser). Dessa ändrade avsnitt innehåller också specialeffekter som används för att sege från en sketch till en annan som inte användes i programmets ursprungliga körning. De andra ändrade avsnitten är 197, 227, 322, 375, 35A, 57A, 77A och 105A. [ citat behövs ]

Man tror att dessa ändringar troligen gjordes för att undvika upprepningar av segment som fanns på den första DVD-uppsättningen, men det är mer troligt att det berodde på äganderättigheter – de segment som användes för att dölja materialet som inte var under Sesame Workshops kontroll (Spider-Man, Road Runner och Wile E. Coyote, etc.) var längre än de utskurna segmenten, så avsnitten klipptes ytterligare för att få ner dem till den längd på 28 minuter som krävs.

En timslång tv-show kallad The Electric Company's Greatest Hits & Bits sändes på många PBS-stationer i slutet av 2006. Den inkluderade intervjuer med skådespelare, rösttalanger och skapare-producenten Joan Ganz Cooney . Specialen producerades av Authorized Pictures och distribuerades av American Public Television och designades för att ses under löfteskörningar. Den släpptes på DVD den 6 mars 2007.

iTunes

I början av 2007 började Apple Inc. , genom sin iTunes- tjänst, sälja 15 tidigare otillgängliga avsnitt av The Electric Company. "Volym 1" innehöll avsnitt 5, 13, 23, 128, 179, 249, 261, 289, 297, 374, 416, 475, 91A, 8B och 32B.

I slutet av 2007 blev en annan samling av 15 avsnitt kallad "Volume 2" tillgänglig från iTunes. De nya tilläggen var avsnitt 2, 36, 40, 75, 142, 154, 165, 172, 189, 218, 245, 290, 337 och 350. Upprepad från volym 1 var avsnitt 8B, även om det felaktigt betecknades som 658 . är korrekt om A–B-beteckningarna ignorerades (1A–130A är 521–650, 1B–130B är 651–780).

Det är oklart om dessa avsnitt har ändrats från versionerna som ursprungligen visades på tv. Skrika! Fabriksrepresentanter angav att de inte hade några planer på en annan DVD-uppsättning, vilket antydde att avsnitt som distribueras via iTunes inte skulle vara tillgängliga i ett annat format.

Internationella sändningar

I Australien sändes The Electric Company på ABC i mitten av 1970-talet och 1979-80 på Ten Network . Den sändes på SBS 1984-89.

Se även

externa länkar