Arias och Barcarolles
| Arias och Barcarolles | |
|---|---|
 Deutsche Grammophon CD, 439 926-2
| |
|
Studioalbum av Michael Tilson Thomas
| |
| Släppte | 1996 |
| Studio | Henry Wood Hall , London |
| Genre | Samtida klassisk |
| Längd | 78:21 _ _ |
| Språk | engelska och jiddisch |
| Märka | Deutsche Grammophon |
| Producent | Christian Gansch |
Arias and Barcarolles är ett 78-minuters samtida klassisk studioalbum med musik av Leonard Bernstein , framfört av Thomas Hampson , Frederica von Stade , Simon Carrington, Neil Percy och London Symphony Orchestra under ledning av Michael Tilson Thomas . Förutom sångcykeln som ger den dess namn innehåller albumet sviten från Bernsteins opera A Quiet Place och Symphonic Dances från hans musikal West Side Story . Den släpptes 1996.
Bakgrund
Arias och Barcarolles finns i fyra versioner. Den första versionen är noterad för fyra sångare och pianoduett, och framfördes första gången i maj 1988 i New York City av Joyce Castle , Louise Edeiken, John Brandstetter, Mordechai Kaston, Leonard Bernstein och Michael Tilson Thomas. Den andra versionen är noterad för två sångare och pianoduett, och framfördes första gången den 22 april 1989 i Recanati Hall på Tel Aviv Museum of Art av Amalia Ishak, Raphael Frieder, Irit Rub-Levy och Ariel Cohen. Denna version spelades in av Judy Kaye , William Sharp, Michael Barrett och Steven Blier och släpptes på CD 1990 av Koch International Classics (katalognummer 37000-2). Den tredje versionen, orkestrerad av Bright Sheng , är noterad för två sångare, stråkar och slagverk, och framfördes första gången i september 1989 i New York City av Susan Graham , Kurt Ollmann och New York Chamber Symphony of the 92nd Street Y under ledning av Gerard Schwarz . Denna version spelades in av Jane Bunnell, Dale Duesing och Seattle Symphony under Schwarz och släpptes på CD 1990 av Delos (katalognummer DE 3078). Den fjärde versionen, orkestrerad av Bruce Coughlin , spelas in för två sångare och en hel orkester, och framfördes första gången i september 1993 i Barbican Hall , London av solisterna, orkestern och dirigenten för detta album. Under 2018 släppte SFS Media en ny inspelning av Coughlins version, framförd av Isabel Leonard , Ryan McKinny och San Francisco Symphony under Tilson Thomas ledning.
Namnet på sångcykeln var inspirerat av en kommentar från president Dwight D. Eisenhower . När han tackade Bernstein efter en konsert med musik av Mozart och Gershwin som hans gäst hade dirigerat i Vita huset den 5 april 1960, sa presidenten "Jag gillar det sista stycket du spelade. Det har ett tema. Jag gillar musik med ett tema, inte alla arior och barcaroller".
Inspelning
Albumet spelades in digitalt i september 1993 i Henry Wood Hall, London.
Förpackning
Omslaget till albumet designades under konstledning av Fred Münzmaier, och innehåller ett fotografi av Bernstein taget av Don Hunstein .
kritisk mottagning
Edward Seckerson recenserade albumet i Gramophone i november 1996. Bland de många lekfulla anspelningarna i Arias and Barcarolles, skrev han, var en till Johannes Brahms Liebeslieder Walzer , och det var just denna kvickhet som var nyckeln till att förstå kärnan i Bernsteins sång cykel. Hälften offentlig, hälften privat, hälften formell, hälften informell, den var skriven för att framföras för en liten, inbjuden publik i en inhemsk miljö, och den var tänkt för den "hävdvunna intimiteten" av röst och piano. Att orkestrera det var att bryta mot det. Bruce Coughlins version "tar stycket någon annanstans, det distraherar från, drar fokus från ordspelets uppfinningsrikedom och intriger, den övermålar de musikaliska anspelningarna, flyttar tyngdpunkten från implicit till explicit." Sålunda blåstes Bernsteins antydan om Straussiansk romantik i "Little Smary" upp till en passage som kunde ha kommit direkt från sidorna i Der Rosenkavalier . "Bröllopet" blev tydligt Mahlerian . "Mr and Mrs Webb Say Goodnight" invaderades av en flagrant Sjostakovitj- marsch. "Hälsning" – en uppsättning av en dikt som Bernstein hade skrivit för att fira födelsen av ett av sina barn – gjordes mindre påverkande, inte mer, av en kommentar från stråkar och träblåsare. Och i cykelns avslutande "Nachspiel", "en långsam vals, söt och outplånlig och så mycket personlig, den nynnade deskanten som ett delat förtroende", verkade orkestern helt påträngande. Det måste dock erkännas att Thomas Hampson och Frederica von Stade var "uppmärksammade". De "missar inget knep. Individuellt, och som sparringspartner, kommer de på godis".
Sviten från A Quiet Place var en helt och hållet mer framgångsrik bedrift att ombilda . Michael Tilson Thomas, Sid Ramin och Michael Barrett hade extraherat en kvasi-symfoni ur Bernsteins opera "med kuslig säkerhet och snålhet". Deras svits ljudvärld – inklusive "märkligt retrogressiva skurar av twinging synthesizer" – var " echt Bernstein". Ett jazzigt trombonsolo var nästan bättre än aria som det hade bearbetats från, och det hade varit en smart idé att använda Bernsteins akt 1-postludium för att avsluta sviten i en slags välsignelse. London Symphony Orchestra kunde inte ha spelat med ett säkrare grepp om Bernsteins formspråk.
Orkesterns hantering av de symfoniska danserna från West Side Story var mindre tillfredsställande. De var bra i den ömma musiken i "Somewhere" eller "I have a love", men en besvikelse i Dansens mer energiska passager. Om man liknade deras prestanda vid en bil skulle det vara "ett pråligt fordon okej (cool lackering, alla krombeslag), men den kör med handbromsen på". En god natt Maurice Murphy leverera mariachi-trumpetpausen i "Mambo" på ett sätt som skulle "steka luften runt honom", men inte ens han hade kunnat höja temperaturen i Henry Wood Hall till där den behövde vara. Sammanfattningsvis Sviten från A Quiet Place det enda objektet på albumets meny som kunde rekommenderas utan förbehåll.
.jpg)
David Gutman recenserade albumet i Gramophone i december 1996. Han njöt av sviten från A Quiet Place och tyckte att de symfoniska danserna från West Side Story var "mycket bra, om inte den exceptionella njutning jag förväntade mig". Men albumets presentation av dess eponyma låtcykel gjorde honom besviken. Bruce Coughlins orkestrering, skrev han, "förgrovar vad som bara är anspelningar" i Bernsteins ursprungliga pianoackompanjerade version. Bright Cheng hade varit mer fantasifull än Coughlin när det gällde att låna " echt Bernstein-effekter". Det var faktiskt inte klart att en andra orkestrering av cykeln hade behövts. Albumets framträdanden bör inte heller undgå en viss kritik. Thomas Hampson och Frederica von Stade var "mer överdådig sångmässigt" än sina rivaler på andra inspelningar av cykeln, men också "för det mesta intetsägande". London Symphony Orchestras spel var "på intet sätt idealiskt tillspetsat". Michael Tilson Thomas tempo var långsam från hans första takt till hans sista, och humorn i Bernsteins musikaliska skämt var inte så underhållande som den borde vara. Gutman ansåg att "Arias och Barcarolles" var ett av Bernsteins mest fulländade verk, och han hade hoppats att Tilson Thomas inspelning skulle bli en fantastisk sådan, men det var "inte riktigt en succé".
Eric Salzman recenserade albumet i Stereo Review i december 1996. Arias and Barcarolles and the Suite från den dåligt mottagna A Quiet Place var bland bara några verk som uppstod från Bernsteins ålderdom, skrev han, en tid då kompositörens tankar styrdes av en "obsessiv upptagenhet av familjelivets prövningar och vedermödor". Liksom de symfoniska danserna från West Side Story , speglade de två aspekter av Bernsteins komplexa musikaliska personlighet, och blandar klassiska element med jazz. Bruce Coughlins orkestrering av sångcykeln, gjord med Bernstein tittande över axeln, var inte bara effektiv utan också ganska Bernstein-lik i sin smak. Thomas Hampson och Frederica von Stade sjöng båda sin musik "prydligt". Den rörande sviten från A Quiet Place var välförtjänt mer populär än dess källa någonsin varit, och Michael Tilson Thomas, "en evig Wunderkind i Bernstein-traditionen", var den idealiska mannen att dirigera den. Alla tre verken på hans album presenterades i föreställningar som var "seriösa, uppriktiga och animerade". London Symphony Orchestra lyckades låta bekvämt hemma i Bernsteins moderna amerikanska stil utan att offra sin traditionella identitet.
CD-låtlista
Leonard Bernstein (1918–1990)
Arias and Barcarolles (1988), orkestrerad av Bruce Coughlin
- 1 (1:37) I: Prelude (text av Leonard Bernstein), Frederica von Stade och Thomas Hampson
- 2 (4:43) II: Love Duet (text av Leonard Bernstein för JAVE), Frederica von Stade och Thomas Hampson
- 3 (2:36) III: Little Smary (text av Jennie Bernstein för SAB), Frederica von Stade
- 4 (4:50) IV: The Love of My Life (text av Leonard Bernstein till SWZ för KO), Thomas Hampson
- 5 (3:06) V: Hälsning (text av Leonard Bernstein för JG), Frederica von Stade
- 6 (5:35) VI: Oif Mayn Khas'neh [At My Wedding] (text av Yankev-Yitskhok Segal för MTT), Thomas Hampson
- 7 (8:30) VII: Mr and Mrs Webb Say Goodnight (text av Leonard Bernstein för Mino och Lezbo), Frederica von Stade, Thomas Hampson, Neil Perry och Simon Carrington
- 8 (2:48) VIII: Nachspiel [Postlude], Frederica von Stade och Thomas Hampson
Svit från A Quiet Place (1983), arrangerad av Sid Ramin (1919–2019) och Michael Tilson Thomas med hjälp av Michael Barrett
- 9 (2:37) Prolog
- 10 (4:45) Sams Aria
- 11 (5:02) Trio
- 12 (3:12) Jazz Trio ("Mornin' Sun")
- 13 (1:44) Koral
- 14 (4:47) Postludium till akt I
Symphonic Dances from West Side Story (1957), orkestrerad av Sid Ramin och Irwin Kostal (1911–1994) under ledning av Leonard Bernstein
- 15 (3:52) Prolog – Allegro moderato
- 16 (4:09) "Somewhere" – Adagio
- 17 (1:16) Scherzo – Vivace leggiero
- 18 (2:15) Mambo – Presto
- 19 (0:50) Cha-Cha – Andantino con grazia
- 20 (1:31) Mötesscenen – Meno mosso
- 21 (2:48) "Cool": Fuga – Allegretto
- 22 (2:03) Rumble – Molto allegro
- 23 (3:26) Final – Adagio
Personal
Musikalisk
- Frederica von Stade , mezzosopran
- Thomas Hampson . baryton
- Neil Percy, röst
- Simon Carrington, röst
- London Symphony Orchestra
- Michael Tilson Thomas , dirigent
Övrig
- Alison Ames, exekutiv producent
- Pål Christian Moe, associerad producent
- Christian Gansch, inspelningsproducent
- Gregor Zielinsky, balansingenjör
- Jobst Eberhardt, inspelningsingenjör
- Klaus Behrens, inspelningstekniker
- Stephan Flock, redaktör
Releasehistorik
1996 släppte Deutsche Grammophon albumet på CD (katalognummer 439 926-2) med ett 48-sidigt instickshäfte som innehåller texter på original engelska och jiddisch och i franska och tyska översättningar. Häftet innehöll även fotografier av von Stade, Hampson, Tilson Thomas och Bernstein och anteckningar av Michael Barrett och Steven Blier på engelska, franska, tyska och italienska.