Agnes de Mille

Agnes de Mille
Agnes de Mille 3.jpg

Agnes de Mille (1941) spelar "The Priggish Virgin" i baletten Three Virgins and a Devil ( Tre Vergini e un Diavolo ) fotograferad av Carl Van Vechten
Född
Agnes George de Mille

( 1905-09-18 ) 18 september 1905
New York City , New York , USA
dog 7 oktober 1993 (1993-10-07) (88 år)
New York City, New York, USA
Yrke Koreograf , dansare
Antal aktiva år 1910-1990-talen
Make
Walter Prude
.
( m. 1943 <a i=3>). ​
Barn 1
Föräldrar
Släktingar
Utmärkelser

Agnes George de Mille (18 september 1905 – 7 oktober 1993) var en amerikansk dansare och koreograf .

Tidiga år

Agnes de Mille föddes i New York City i en väl sammankopplad familj av teaterproffs. Hennes far William C. deMille och hennes farbror Cecil B. DeMille var båda Hollywood-regissörer. Hennes mor, Anna Angela George , var dotter till Henry George , ekonomen. På sin fars sida var Agnes barnbarn till dramatikerna Henry Churchill de Mille och Matilda Beatrice deMille . Hennes mormor var av tysk-judisk härkomst.

Hon hade en kärlek till skådespeleri och ville ursprungligen bli skådespelerska, men fick höra att hon "inte var tillräckligt snygg", så hon vände blicken mot dans. Som barn hade hon längtat efter att dansa, men dans ansågs vid denna tid vara mer av en aktivitet, snarare än ett hållbart karriäralternativ, så hennes föräldrar vägrade att låta henne dansa. Hon övervägde inte på allvar att dansa som en karriär förrän efter att hon tagit examen från college. När de Milles yngre syster fick balettkurser för att bota hennes plattfötter, gick de Mille med henne. De Mille saknade dock flexibilitet och teknik och hade ingen dansares kropp. Klassisk balett var den mest kända dansformen vid denna tid, och de Milles uppenbara brist på förmåga begränsade hennes möjligheter. Hon lärde sig själv från att titta på filmstjärnor på inspelningsplatsen med sin far i Hollywood; dessa var mer intressanta för henne att titta på än perfekt svängda ben, och hon utvecklade ett starkt karaktärsarbete och övertygande prestationer. Ett av de Milles tidiga jobb, tack vare hennes fars kontakter, var att koreografera Cecil B. DeMilles film Cleopatra (1934). DeMilles danschef LeRoy Prinz drabbade samman med den yngre de Mille. Hennes farbror ställde alltid upp med Prinz, även efter att ha gått med på sin systerdotters danser i förväg, och Agnes de Mille lämnade filmen.

De Mille tog examen från UCLA med en examen i engelska där hon var medlem i Kappa Alpha Theta sorority, och 1933 flyttade hon till London för att studera med Dame Marie Rambert, och gick så småningom med i Ramberts kompani, The Ballet Club , senare Ballet Rambert , och Antony Tudor Londons balett .

Karriär

De Mille anlände till New York 1938 och började senare sitt samarbete med den nystartade American Ballet Theatre (som då kallades Ballet Theatre) 1939. En av Agnes de Milles mest förbisedda men viktiga verk var Black Ritual eller Obeah , som hon började koreografera för den nybildade Balettteaterns första säsong. Denna föreställning, som varade i 25 minuter, skapades för danskompaniets "Negro Unit" och framfördes av 16 svarta kvinnliga dansare. Detta var den första representationen av svarta dansare i en balettföreställning i New York inom ramen för ett dominerande vitt kompani. Därför, även om den bara framfördes tre gånger innan den upplöstes, Black Ritual en aldrig tidigare skådad föreställning och spelade en betydande roll i historien om landets balettindustri. Medan vita människor ofta hade missuppfattningar om svarta dansare och de stilar de godtyckligt skulle vara bäst i, tvingade denna föreställning dem att begrunda och omvärdera dessa tankar om hur svarta människor dansade.

De Milles första faktiskt erkända betydande verk var Rodeo (1942), vars partitur var av Aaron Copland , och som hon iscensatte för Ballet Russe de Monte Carlo . Även om de Mille fortsatte att koreografera nästan fram till tiden för hennes död – hennes sista balett, Den andre , avslutades 1992 – har de flesta av hennes senare verk fallit ur balettrepertoaren. Förutom Rodeo framförs två andra de Mille-baletter regelbundet, Three Virgins and a Devil (1934) anpassad efter en berättelse av Giovanni Boccaccio och Fall River Legend (1948) baserad på Lizzie Bordens liv .

Medan hon bodde i New York och arbetade för den tidigare nämnda Ballet Theatre 1941, koreograferade de Mille Drums Sound i Hackensack för Jooss Ballet (ursprungligen lokaliserad i Tyskland), som just hade flyttat till New York 1939. Detta var en viktig steg i kompaniets historia är att det var den första föreställningen som inte koreograferats av Kurt Jooss själv. Även om det inte finns några filminspelningar av föreställningen, kastar de Milles koreografianteckningar och personliga reflektioner av dansarna ljus över föreställningens egenskaper. Verket placerades i ett historiskt sammanhang med ett amerikanskt tema och passade den traditionella formen för de Milles verk med ett kvinnligt perspektiv. Eftersom de Mille var ett av de första styckena som de Mille koreograferade för en grupp dansare snarare än bara för en eller två personer, var föreställningen betydelsefull i hennes karriär som koreograf.

Senare, efter sin framgång med Rodeo , anställdes de Mille för att koreografera musikalen Oklahoma! (1943). Drömbaletten, där dansarna Marc Platt , Katherine Sergava och George Church dubblerade för de ledande skådespelarna, integrerade framgångsrikt dansen i musikalens handling. Istället för att fungera som ett mellanspel eller divertissement , gav baletten viktiga insikter i hjältinnans känslomässiga problem. Den här föreställningen är bara ett exempel på hur de Mille förde med sig nya idéer till scenkonstbranschen. Genom hennes produktion av Oklahoma! , integrerade hon dans i musikteater som ett sätt att förstärka den ursprungliga musikalen. Denna produktion är vida känd för denna innovativa idé och är krediterad för att ha startat de Milles berömmelse som koreograf, både för Broadway och i dansbranschen. De Mille fortsatte med att koreografera över ett dussin andra musikaler, framför allt Bloomer Girl (1944), som presenterade hennes känslor av ensamhet som en kvinna som såg sin man lämna för att tjäna för armén, Carousel (1945), Allegro (1947, regissör) såväl som koreograf), Brigadoon (1947, för vilken hon var medmottagare av det inledande Tony Award för bästa koreografi ), Gentlemen Prefer Blondes (1949), Paint Your Wagon (1951), The Girl in Pink Tights (1954), Guldlock (1957) och 110 i skuggan (1963). Dessa många dansföreställningar inom musikteaterbranschen producerade av Agnes de Mille berikade Broadway-musikalerna på det sättet att de gav perspektiv på händelserna under tidsperioden, inklusive andra världskriget.

De Milles framgångar på Broadway översattes inte till framgångar inom film. Hennes enda betydande filmkredit är Oklahoma! (1955). Hon blev inte inbjuden att återskapa sin koreografi för varken Brigadoon (1954) eller Carousel (1956). Ändå uppmärksammades hennes två specialerbjudanden för Omnibus med titeln "The Art of Ballet" och "The Art of Choreography" (båda tv-sändas 1956) som landmärken som försök att uppmärksamma en bred publik på seriös dans.

Under sin presidentperiod utnämnde John F. Kennedy de Mille till medlem av National Advisory Committee on the Arts, föregångaren till National Endowment for the Arts, som hon utsågs till av president LB Johnson efter aktiveringen.

Hennes kärlek till skådespeleriet spelade en mycket viktig roll i hennes koreografi. De Mille revolutionerade musikteatern genom att skapa koreografi som inte bara förmedlade karaktärernas känslomässiga dimensioner utan förstärkte handlingen. Hennes koreografi, som en återspegling av hennes medvetenhet om skådespeleri, reflekterade karaktärernas ångest och turbulens istället för att bara fokusera på en dansares fysiska teknik.

De Mille arbetade regelbundet med en igenkännbar kärngrupp av dansare, inklusive Virginia Bosler, Gemze de Lappe , Lidija Franklin , Jean Houloose, Dania Krupska , Bambi Linn , Joan McCracken , James Mitchell , Mavis Ray, och på American Ballet Theatre, Sallie Wilson . Krupska, Mitchell och Ray fungerade som de Milles assisterande koreografer, och de Lappe tog en aktiv roll i att bevara de Milles verk.

Agnes de Mille i sin lägenhet 1978 fotograferad av Lynn Gilbert

1973 grundade de Mille Dansteatern Agnes de Mille , som hon senare återupplivade som Heritage Dance Theatre.

De Mille utvecklade en kärlek till att tala inför publik och blev en uttalad förespråkare för dans i Amerika. Hon talade inför kongressen tre gånger: en gång i senaten, en gång i representanthuset och en gång för kommittén för medicinsk forskning.

Hon intervjuades i tv-dokumentärserien Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980) och diskuterade främst arbetet med hennes farbror Cecil B. DeMille .

Skrifter

DeMilles memoarer Dance to the Piper från 1951 översattes till fem språk. Den återutgavs 2015 av New York Review Books .

De Mille var en livslång vän till den moderna danslegenden Martha Graham . De Mille publicerade 1992 Martha: The Life and Work of Martha Graham, en biografi om Graham som de Mille arbetat på i mer än 30 år.

Efter att ha drabbats av en nästan dödlig stroke skrev hon fem böcker: Uppsägning (som beskrev upplevelsen), Vem var Henry George? , Where the Wings Grow , America Dances , Portrait Gallery och Martha: The Life and Work of Martha Graham . Hon skrev också And Promenade Home , To a Young Dancer , The Book of Dance , Lizzie Borden: Dance of Death , Dance in America , Russian Journals och Speak to Me, Dance with Me .

De Mille skrev också en introduktion med titeln "Anna George de Mille - A Note About the Author" till boken Henry George: Citizen of the World av Anna George de Mille (dotter till Henry George & Agnes mor) som gavs ut 1950 av University of North Carolina Press.

Privatliv

De Mille gifte sig med Walter Prude den 14 juni 1943. De fick ett barn, Jonathan, född 1946.

Agnes de Mille donerade sina papper till Sophia Smith Collection vid Smith College "mellan 1959 och 1968, och hennes Dance To The Piper köptes 1994. Tre filmer donerades av Lester Tome 2010. Huvuddelen av tidningarna är från 1914 till 1960 och fokuserar på både personliga och professionella aspekter av de Milles liv."

Hon drabbades av en stroke på scenen 1975, men återhämtade sig. Hon dog 1993 av en andra stroke i sin lägenhet i Greenwich Village .

Arv

De Mille valdes in i American Theatre Hall of Fame 1973. De Milles många andra utmärkelser inkluderar Tony Award för bästa koreografi (1947, för Brigadoon ), Handel Medallion för prestation inom konsten (1976), en ära från Kennedy Center (1980), en Emmy för sitt arbete i The Indomitable de Mille (1980), Drama Desk Special Award (1986) och 1986 belönades hon med National Medal of Arts . De Mille fick också sju hedersgrader från olika högskolor och universitet. Hon var med på ett amerikanskt frimärke 2004.

För närvarande är de enda kommersiellt tillgängliga exemplen på de Milles koreografi del ett och två av Rodeo av American Ballet Theatre, Fall River Legend (filmad 1989 av Dance Theatre of Harlem ) och Oklahoma!

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Media relaterade till Agnes de Mille på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Agnes_de_Mille&oldid=1134270450 "