Det fläckfria sinnets eviga solsken

"Eternal Sunshine" omdirigerar här. För Jay Electronica mixtape, se Akt 1: Eternal Sunshine (The Pledge) .

Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Eternal Sunshine of the Spotless Mind.png
Biopremiäraffisch
Regisserad av Michel Gondry
Manus av Charlie Kaufman
Berättelse av
Producerad av
Medverkande
Filmkonst Ellen Kuras
Redigerad av Valdís Óskarsdóttir
Musik av Jon Brion

Produktionsbolag _
Levererad av Fokusfunktioner
Utgivningsdatum
  • 19 mars 2004 ( 2004-03-19 ) (USA)
Körtid
 108 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 20 miljoner dollar
Biljettkassan 74 miljoner dollar

Eternal Sunshine of the Spotless Mind är en amerikansk dramafilm från 2004 skriven av Charlie Kaufman , regisserad av Michel Gondry och med Jim Carrey och Kate Winslet i huvudrollerna . Pierre Bismuth skapade historien med Kaufman och Gondry. Filmen har en ensemblebiroll som inkluderar Kirsten Dunst , Mark Ruffalo , Elijah Wood och Tom Wilkinson . Filmens titel är ett citat från dikten Eloisa till Abelard från 1717 av Alexander Pope . Bilden använder element av psykologiskt drama , science fiction och en icke-linjär berättelse för att utforska karaktären av minne och romantisk kärlek .

Eternal Sunshine of the Spotless Mind släpptes i USA den 19 mars 2004 och fick universellt bifall från kritiker och publik, och prisade handlingen, manuset, Gondrys regi, visuella stil, redigering, musik, teman och framföranden, specifikt Carrey och Winslet. Filmen blev en succé i biljettkassan och samlade in 74 miljoner dollar över hela världen. Den vann Oscar för bästa originalmanus, och Winslet fick en nominering för Oscar för bästa kvinnliga huvudroll . Filmen utvecklade en kultföljare under åren efter lanseringen och har av många kritiker kommit att betraktas som en av de bästa filmerna på 2000-talet och en av de största romantikfilmerna genom tiderna . Eternal Sunshine of the Spotless Mind utsågs av American Film Institute till en av 2004 års topp 10 filmer.

Komplott

Efter ett slagsmål upptäcker Joel Barish att hans flickvän Clementine Kruczynski har fått sina minnen av honom raderade av New York City-företaget Lacuna. Hjärtkrossad bestämmer han sig för att genomgå samma procedur. Som förberedelse spelar han in ett band för Lacuna och berättar om sina minnen av deras flyktiga förhållande.

Lacuna-anställda jobbar på Joels hjärna när han sover i sin lägenhet så att han kommer att vakna upp utan minne av proceduren. En anställd, Patrick, går för att träffa Clementine; sedan hennes ingrepp har han använt Joels och Clementines minnen som en guide för att förföra henne. Medan proceduren går på Joels hjärna, festar teknikern Stan och sekreteraren Mary och har sex.

Joel återupplever sina minnen av Clementine när de raderas, och börjar med deras sista kamp. När han når tidigare, gladare minnen, inser han att han inte vill glömma henne. Hans mentala projektion av Clementine antyder att Joel gömmer henne i minnen som inte involverar henne. Detta stoppar proceduren, men Stan ringer sin chef, Howard, som kommer och startar om den. Joel kommer till sitt sista kvarvarande minne av Clementine: dagen de träffades första gången, på en strand i Montauk . När minnet faller sönder runt dem, säger Clementine till Joel att träffa henne i Montauk.

I Joels lägenhet, medan Stan är utanför, berättar Mary för Howard att hon är kär i honom och de kysser sig. Howards fru anländer och ser dem från gatan genom fönstret. Rasande säger hon till Howard att berätta sanningen för Mary: att Mary och Howard tidigare hade en affär och att Mary fick sina minnen raderade. Aväckt stjäl Mary Lacuna-journalerna och postar dem till patienterna, inklusive Joel och Clementine.

Joel vaknar, hans minnen av Clementine raderas. Han åker impulsivt till Montauk och träffar Clementine på tåget hem. De dras till varandra och åker på dejt till den frusna Charles River i Boston. Joel kör hem Clementine och Patrick ser dem och inser att de har hittat varandra igen. Joel och Clementine tar emot sina Lacuna-skivor och lyssnar på deras band. De är chockade över de bittra minnen de hade av varandra, och skiljer sig nästan en andra gång, men kommer överens om att försöka igen.

Kasta

  • Jim Carrey som Joel Barish: En bokaktig introvert som går in i ett tvåårigt förhållande med Clementine Kruczynski. Efter deras förhållande tar Clementine bort Joel från hennes minne, och han raderar henne från sitt sinne som svar. Charlie Kaufman avbildade Joel med några av sina självbiografiska personlighetsdrag. Producenterna kastar Carrey mot typ för hans roll som Joel och väljer honom för hans vardagliga utseende, såväl som hans komiska förmåga. Enligt Gondry berodde detta på att "det är svårt att vara rolig. Det är mycket lättare att ta någon riktigt rolig och få ner dem än att göra tvärtom." För att förmå Carrey, en skådespelare som typiskt porträtterade högenergiroller, att gestalta en återhållen karaktär, skulle Gondry inte tillåta honom att improvisera, en begränsning som han inte satte på de andra skådespelarna (invände Carrey). Gondry satte också Carrey ur balans genom att ge vilseledande order eller genom att rulla kameran vid fel tidpunkt. Gondry trodde att detta skulle få Carrey att glömma vad han borde göra för att vara Joel, vilket tillät honom att gå i karaktär. I Netflix -dokumentären Jim & Andy 2017 nämner Carrey en konversation med Gondry ett år innan inspelningarna började för Eternal Sunshine of the Spotless Mind, kort efter att Carrey hade ett uppbrott med en ospecificerad kvinna. Gondry såg att Carreys känslomässiga tillstånd vid den tiden var "så vackert, så trasigt" att han bad honom att stanna så i ett år för att passa karaktären. I dokumentären kommenterade Carrey: "Så jävla är den här verksamheten." Nicolas Cage var Gondrys ursprungliga val att spela Joel, men Cage var otillgänglig eftersom han var mycket efterfrågad från oberoende regissörer efter hans framträdande i Leaving Las Vegas .
  • Kate Winslet som Clementine Kruczynski: En spontan extrovert som, efter att ha gjort slut med honom efter ett tvåårigt förhållande, raderar Joel Barish från hennes sinne. Producenterna kastar Winslet mot typ för hennes del som Clementine, eftersom Winslet tidigare varit mycket med i tidstypiska verk. Hon fick rollen efter att hon var den enda skådespelerskan som lämnade kritik på manuset istället för att håna författarna. Efter att en annan skådespelerska vunnit en Oscar , försökte studion få Gondry att använda henne istället för Winslet för rollen som Clementine, men Gondry hotade att gå från projektet om det inträffade. Under inspelningen tog Gondry Winslet till ett separat rum för att coacha henne, och hon bar peruker istället för att färga håret. Vissa kommentatorer noterar hur Clementines karaktär kritiserar Manic Pixie Dream Girl- aktören flera år innan filmkritikern Nathan Rabin myntade frasen. De flesta kommentatorer diskuterar ett särskilt exempel för att demonstrera denna kritik, där Clementine varnar Joel för att hon är felaktig: "För många killar tror att jag är ett koncept, eller så slutför jag dem, eller så kommer jag att göra dem levande. Men jag är bara en jävla tjej som letar efter min egen sinnesfrid. Tilldela mig inte din." Med sin impulsivitet, känslomässiga intensitet (extrema humörförändringar), alkoholberoende, turbulenta relationer, hänsynslösa beteende och förhastade idealisering eller devalvering av Joel, verkar Clementine uppvisa drag av borderline personlighetsstörning , även om det inte är klart om Kaufman skrev sin karaktär med denna specifika diagnos i åtanke. Gondry hade tidigare funderat på att casta Björk för rollen som Clementine. Hon fruktade att hon skulle bli känslomässigt påverkad och tackade nej till inbjudan efter att ha läst manuset.
  • Kirsten Dunst som Mary Svevo: Receptionisten för Lacuna som, medan han dejtar Stan Fink, är kär i Howard Mierzwiak. Medan hon raderar Joels minne, fångar Howards fru hur hon kysser Howard. Howards fru avslöjar att Mary tidigare hade ett förhållande med Howard, vilket Howard raderade från hennes sinne. Hon reagerar på denna information genom att sluta sitt jobb och skicka Lacunas företagsregister till sina kunder. I manuset resulterade Mary och Howards förhållande i en oplanerad graviditet, vilket ledde till att Howard pressade Mary till en abort, som Howard också raderade ur hennes minne.
  • Mark Ruffalo som Stan Fink: En tekniker för Lacuna som har ett förhållande med Mary Svevo tills avslöjandet av hennes tidigare förhållande med Howard Mierzwiak. Ruffalo fick rollen som Stan efter att ha gett Gondry en "oväntad roll på rollen" när han föreslog Stan att vara ett fan av Clash och likna Joe Strummer .
  • Elijah Wood som Patrick Wertz: Patrick är en tekniker för Lacuna som inleder ett förhållande med Clementine genom att imitera Joel. De bryter upp när Joel och Clementine börjar dejta för andra gången. Seth Rogen provspelade för rollen.
  • Tom Wilkinson som Dr Howard Mierzwiak: Howard driver Lacuna. Innan filmens händelser hade han en affär med Mary, som slutade med att förhållandet raderades ur hennes sinne. Wilkinson gillade enligt uppgift inte inspelningen av filmen och drabbade samman med Gondry.
  • Jane Adams som Carrie Eakin: Joel Barishs vän. Hon är i ett problematiskt förhållande med Rob Eakin.
  • David Cross som Rob Eakin: Joel Barishs vän. I ett problematiskt förhållande med Carrie Eakin.
  • Deirdre O'Connell som Hollis Mierzwiak: Howard Mierzwiaks fru
  • Thomas Jay Ryan som Frank: Joel Barishs granne
  • Debbon Ayer som Joel Barishs mamma
  • Ellen Pompeo som Naomi, Joel Barishs ex (raderad scen)

Produktion

Utveckling

Begreppet Eternal Sunshine of the Spotless Mind kom från samtal mellan regissören Michel Gondry och medförfattaren Pierre Bismuth 1998. Paret hade träffats och blivit vänner i början av 1980-talet under Gondrys trumkarriär i den franska popgruppen Oui Oui . Bismuth hade kommit på idén att radera vissa människor från människors sinnen som svar på en vän som klagade på sin pojkvän; när han frågade henne om hon skulle radera den där pojkvännen från hennes minne, sa hon ja. Bismuth planerade ursprungligen att genomföra ett konstexperiment som involverade att skicka kort till människor som sa att någon de kände hade raderat kortets mottagare från deras minne. När han nämnde detta för Gondry utvecklade de det till en berättelse baserad på de situationer som skulle uppstå om det var vetenskapligt möjligt. Bismuth genomförde aldrig sin experimentidé.

Gondry kontaktade författaren Charlie Kaufman med detta koncept, och de utvecklade det till en kort pitch. Medan författarna inte trodde att konceptet var säljbart, började ett litet budkrig om idén. Steve Golin från Propaganda Films köpte den den 12 juni 1998 för en låg sjusiffrig summa. Kaufman, som var ansvarig för att skriva manuset, började inte omedelbart, utan valde istället att avbryta skrivandet medan han arbetade på Adaptation , Confessions of a Dangerous Mind och Human Nature , varav den sista Gondry regisserade som sin regidebut .

släppte filmskaparen Christopher Nolan sin film Memento , som på liknande sätt handlar om minne. På grund av likheterna blev Kaufman orolig och försökte dra sig ur projektet, men Golin fick honom att slutföra det. Under skrivandet ändrades pitchens ägande flera gånger vilket resulterade i att Kaufman inte behövde ta itu med studiorna förrän i slutet av manusskrivningsprocessen. Det slutliga manuset gjorde studiorna nervösa.




Hur lycklig är den oklanderliga vestalens lott! Världen glömmer, av världen glömde: Det fläckfria sinnets eviga solsken ! Varje bön accepterades, och varje önskan avgick;

Alexander Pope , Eloisa till Abelard , rad 207–210

Kaufman ville inte göra filmen till en thriller och ville tona ner science fiction-aspekterna av minnesradering, med fokus på relationen. Han hade en "enorm kamp" när han skrev manuset, och stötte särskilt på två problem: att visa "minnena, Joels reaktioner på minnen och Joels interaktion med Clementine utanför minnena i minnena" och det faktum att karaktärer kunde referera i senare scener till redan raderade minnen.

Kaufman löste det första problemet genom att göra Joel klarsynt och kunna kommentera sina minnen och löste det andra genom att få minnena att försämras istället för att omedelbart raderas, med fullständig radering vid uppvaknandet. Kaufmans ursprungliga namn för manuset var 18 ord långt, eftersom han hade velat ha en titel som "du omöjligt kunde få plats på ett tält." Han bestämde sig så småningom för Eternal Sunshine of the Spotless Mind , en titel som kommer från 1717 års dikt Eloisa till Abelard av Alexander Pope .

Filmning och efterproduktion

Montauk station , där Joel och Clementine träffar varandra igen efter att deras minnen raderats.

Inspelningen av Eternal Sunshine of the Spotless Mind började i mitten av januari 2003 efter sex veckors förberedelser och varade i tre månader med en budget på 20 miljoner dollar, mestadels i och runt New York City . Produktionsteamet återskapade några nyckelscener, som Joels i Rockville Center och köket i 1950-talsstil, i en tidigare US Navy-bas i New Jersey . Fotograferingen var svår, ibland fotograferades sjutton timmar per dag i tuffa miljöer.

Inspelningen var utmanande för filmfotografen Ellen Kuras , på grund av svårigheten att filma Gondrys vision för filmen, som syftade till att "blanda äkthet för platsinspelning med oförutsägbara blixtar av infall". Enligt denna vision ville Gondry ha tillgängligt ljus som endast användes för fotograferingen. Kuras höll inte med och arbetade kring denna idé genom att lysa upp rummet istället för skådespelarna och genom att gömma glödlampor runt uppsättningen för att öka ljusnivåerna. En annan fråga som filmfotograferna stötte på var att filmfotograferna ofta inte visste var skådespelarna skulle vara på grund av den frekventa improvisationen, bristen på betyg och de få genomförda repetitionerna. Två handhållna kameror filmade hela tiden nära 360-gradersfilmer och filmade 36 000 fot film om dagen för att hantera detta. Gondry kallade tillbaka till den franska New Wave- regissören Jean-Luc Godards arbete genom att filma med rullstolar samt använda släde- och vagnsdockor istället för traditionella dockor . Vid användning av rullstol var skottet inte konsekvent jämnt; Men eftersom Kuras gillade estetiken i den lågvinklade, vingliga rörelsen, innehåller den sista filmen filmen.

Filmen använde minimal CGI , med många effekter som åstadkoms i kameran , genom tvingade perspektiv , dolt utrymme, spotlighting, osynkroniserat ljud, delat fokus och kontinuitetsredigering . Ett anmärkningsvärt exempel är havet som tvättar bort huset i Montauk ; produktionsteamet åstadkom detta genom att bygga hörnet av ett hus på stranden och låta tidvattnet stiga. Att utföra denna effekt var svårt, eftersom det specialteam som anlitats för att placera uppsättningen i vattnet vägrade på grund av upplevda faror. Som svar sparkade Gondry teamet och lät produktionsteamet, inklusive skådespelarna och producenterna, placera uppsättningen i vattnet. Som vedergällning för Gondrys handlingar tillrättavisade förbundschefen Gondry framför besättningen.

Kaufman skrev om en del av manuset under produktionen; sålunda finns det flera avvikelser mellan produktionsmanuset och den slutliga filmen. En grundläggande skillnad är att i produktionsmanuset, med raderingen av varje minne, blir Clementines beteende allt mer robotiskt. I den sista filmen spelar Winslet Clementine straight, och försämring av inställningar och intrång av inställningar på varandra etablerar minnesförsämring visuellt. En annan manuskomponent som inte kom in i den sista filmen var utseendet på Naomi, Joels flickvän, spelad av Ellen Pompeo . Mot Kaufmans insisterande på Naomis inkludering, klippte produktionsteamet hennes redan filmade scener. Tracy Morgan klipptes också från filmen.

Den isländska redaktören Valdís Óskarsdóttir redigerade filmen, och hon ska ha varit i konflikt med Gondry under klippningen. Kaufman var också mycket involverad i klippningen av filmen. Redigeringen var en lång process eftersom det inte fanns något krav att skynda på. Det blev några testvisningar av filmen som väckte positiva reaktioner.

musik

Huvudartikel: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (soundtrack)

Soundtrackalbumet för Eternal Sunshine of the Spotless Mind komponerades av Los Angeles-musikern Jon Brion , som också innehåller låtar från artister som The Polyphonic Spree, The Willowz och Don Nelson. Hollywood Records släppte soundtracket den 16 mars 2004. En coverversion av The Korgis " Everybody's Got to Learn Sometime " med instrumentering av Brion och sång av Beck fungerar som soundtrackets mittpunkt och sätter tonen i filmens inledning och avslutar. filmen.

Eternal Sunshine of the Spotless Minds soundtrack fick generellt positiva recensioner. AllMusic beskrev det som "nästan lika skickligt", och beskrev Brions partitur som "intimt" och "framkallande av kärlek och minnen". Andra positiva recensioner noterade musikens omgivande karaktär och hyllade Becks cover av "Everybody's Got to Learn Sometime". Soundtrackets belackare kritiserade albumets brist på identitet och dess depressiva atmosfär. Även bland belackarna lovordades partiturets förmåga att passa in i handlingen, en bedömning som är gemensam för många recensioner.

Analys

Författaren Carol Vernallis, som skrev i Screen , hävdade att Gondrys erfarenhet av att regissera musikvideor bidrog till filmens mise-en-scène och ljuddesign. Vernallis beskriver några trådar av de visuella, fonetiska och musikaliska motiven genom hela filmen, och hur vissa motiv kan fungera i kontrapunkt .

Filosofen Christopher Grau diskuterade i The Journal of Aesthetics and Art Criticism hur han uppfattade filmen som en egen definierad filosofi, bortom att ta upp idéer av filosofisk karaktär.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind har anpassats till en större inspektion, tydligt relaterad till 2000-talet, av minne, längtan och nostalgi i science fiction-filmer som Code 46 och 2046 . Filmen visar minnet som fragmenterat och opålitligt, uppenbart genom dess icke-linjära struktur.

Släpp

Biljettkassan

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, producerat på en budget på 20 miljoner dollar, öppnade den 19 mars 2004 i USA och tjänade 8 175 198 dollar på sin premiärhelg på 1 353 biografer. Filmen placerade sig på sjua plats i helgens biljettkontor och låg kvar på bio i 19 veckor och tjänade 34 400 301 USD i USA och 39 636 414 USD på internationella marknader för totalt 74 036 715 USD över hela världen. Eternal Sunshine of the Spotless Mind är från och med juni 2018 Kaufmans mest lönsamma och Gondrys näst mest lönsamma film.

Kritisk respons

Winslet fick beröm för sin prestation och fick bland annat en nominering till Oscar för bästa kvinnliga huvudroll .

På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 92 % baserat på 250 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,50/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: "Framdriven av Charlie Kaufmans smarta, fantasifulla manus och Michel Gondrys lika vågade regissörsprägel, Eternal Sunshine en twistrig men ändå innerlig blick på relationer och hjärtesorg." På Metacritic har filmen en poäng på 89 av 100, baserat på 41 recensioner, vilket indikerar "universell hyllning". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett medelbetyg på "B−" på en A+ till F-skala.

Goat Entertainment gav filmen betyget 7,79/10.

Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav i sin första recension 2004 filmen 3½ av fyra möjliga. Han återbesökte filmen 2010 när han hänvisade till Kaufman som "2000-talets mest begåvade manusförfattare" och reviderade betyget till ett helt fyra stjärnor och lägger till den på sin lista över " stora filmer ". AO Scott från The New York Times berömde filmen för att vara "cerebral, formellt och konceptuellt komplicerad, tät med litterära anspelningar och lika oförskämt romantisk som vilken film du någonsin kommer att se". Time Out sammanfattade sin recension med att säga, "de formidabla Gondry/Kaufman/Carrey-axelverken underverk efter underverk när det gäller att uttrycka den förvirrande skönheten och existentiella fasan av att vara instängd i sitt eget förvirrade sinne, och i att allegorisera den självbevarande minnesförlusten av en trasig men hoppfullt hjärta."

Winslet och Carrey fick beröm för sina framträdanden. Winslets framträdande som Clementine fick flera prisnomineringar, inklusive en Oscarsnominering för bästa kvinnliga skådespelerska , en BAFTA -nominering för bästa kvinnliga huvudroll och en nominering av Golden Globe Award . Tidningen Premiere placerade hennes föreställning på 81:a plats i deras 2008 års lista över de 100 bästa föreställningarna genom tiderna. Claudia Puig sa i en recension för USA Today om sitt framträdande "Winslet är underbar som en fri ande vars hårfärg förändras tillsammans med hennes humör. Hon har inte haft en så köttig roll på ett tag, och hon spelar den helt rätt".

Ann Hornaday sa i en recension för The Washington Post: "Även när Winslet tvingas bära kostymer och peruker som får henne att se ut som Pippi Långstrump efter en syradriven resa till sparsamhetsmarknaden, upprätthåller Winslet en lugnande balans. Det krävs en skådespelare av hennes stabilitet. att spela någon som är så oförstående."

Carreys framträdande som Joel fick också hyllningar och flera prisnomineringar, inklusive en BAFTA- nominering för bästa skådespelare i en ledande roll och en nominering av Golden Globe Award . Många recensenter noterade hans casting mot typ . Jason Killingsworth sa i en recension för tidningen Paste om hans framträdande "Carrey naglar rollen och vinner publikens sympati från filmens inledande ögonblick".

Moira MacDonald i en recension för The Seattle Times sa "[Jim Carrey är] inte alls dålig - i själva verket är det det mest ärliga, sårbara arbetet han någonsin gjort", medan David Edelstein från Slate sa "Det är sällan en komplimang när jag refererar till en skådespelare som "tvångströja", men Jim Carreys tvångströja är våldsamt gripande. Du ser all den där maniska komiska energin fängslad i denna vanliga man, med anarkismen som tittar fram och försöker hitta ett sätt att uttrycka sig." Birollerna fick också hyllningar, med flera recensioner, som Ann Hornaday från Washington Post och Rick Groen från The Globe and Mail som pekade ut Ruffalos prestation för beröm.

Kritiker berömde Kaufman och hans ambition, och han vann många priser för sina insatser, inklusive en Oscar och en BAFTA för bästa originalmanus. I Slate hävdade David Edelstein att Kaufman hade "flyttat gränsposterna för romantisk komedi", och Moira MacDonald från The Seattle Times kallade Kaufman "en av de få kreativa manusförfattare som arbetar idag." Kaufmans författarskap fick också en del kritik, där vissa, inklusive John Powers från LA Weekly , hävdade att den saknade passion och Andrew Sarris från Observer kritiserade filmens "icke-existerande karaktärsutveckling".

Gondry, precis som Kaufman, fick också stora mängder beröm, där The Washington Post hyllade "resultaten [av Gondry som främst använder live-action-effekter], i deras intrikata detaljer och utförande," som "ingenting mindre än lysande." Seattle Times skrev i sin recension "Gondry ... gör det hela till ett melankoliskt roligt hus, med kameraarbete och visuella trick som konkurrerar med manuset i uppfinning." Filmfotografen Ellen Kuras fick beröm för sitt arbete med filmen, till exempel i en Salon magazine , där recensenten Stephanie Zacharek, i en övergripande negativ recension av filmen, berömde Kuras för att hon gav "filmen en drömmande blick som är perfekt för berättelse."

Utmärkelser

Huvudartikel: Lista över utmärkelser som mottagits av Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Tilldela Priskategori Mottagare Resultat
Oscarsgalan Bästa skådespelare kate Winslet Nominerad
Bästa originalmanus Pierre Bismuth , Michel Gondry och Charlie Kaufman Vann
British Academy Film Awards Bästa film Nominerad
Bästa regissör Michel Gondry Nominerad
Bästa originalmanus Charlie Kaufman Vann
Bästa skådespelare i en huvudroll Jim Carrey Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll kate Winslet Nominerad
Bästa redigering Valdís Óskarsdóttir Vann
Golden Globe Awards Bästa film - musikal eller komedi Nominerad
Bästa manus Charlie Kaufman Nominerad
Bästa skådespelare - musikal eller komedi Jim Carrey Nominerad
Bästa kvinnliga huvudroll - musikal eller komedi kate Winslet Nominerad
Hugo Awards Bästa dramatiska presentation - lång form Michel Gondry, Charlie Kaufman, Bierre Bismuth Nominerad
Granskningsstyrelsen Bästa originalmanus Charlie Kaufman Vann
Writers Guild of America Bästa originalmanus Pierre Bismuth, Michel Gondry och Charlie Kaufman Vann

Hemmedia

Universal Home Entertainment release Format och datum
Formatera Plats Utgivningsdatum
VHS USA 28 september 2004
dvd USA 28 september 2004
HD DVD USA 24 april 2007
Blu Ray USA 25 januari 2011

Den 26 juli 2022 släppte Kino Lorber Studio Classics Eternal Sunshine of the Spotless Mind på 4K Ultra HD Blu-Ray. Denna utgåva inkluderade en ny färggradering övervakad av filmfotograf Ellen Kuras .

Arv

TV serie

I oktober 2016 meddelade Anonymous Content att de skulle arbeta med Universal Cable Productions för att producera en tv-serie baserad på filmen. Kaufman är inte inblandad i att skriva showen. Projektet är fortfarande i planeringsstadiet. Från och med 2022 har den fortfarande inte släppts, trots fem års arbete med manuset. [ citat behövs ]

Mediaigenkänning

År Presentatör Titel Rang Anteckningar
2005 Writers Guild of America 101 bästa manus 24
2008 Imperium De 500 bästa filmerna genom tiderna 73
2009 Time Out New York TONYs 50 bästa filmer under årtiondet 3
Slant Magazine Aughts 100 bästa filmer 86
Klistra De 50 bästa filmerna under årtiondet (2000-2009) 5
AV-klubben 00-talets bästa filmer 1
Metakritisk Filmkritiker väljer årtiondets bästa filmer 2
2016 BBC 2000-talets 100 bästa filmer 6
2018 Imperium De 100 bästa filmerna 41
Det gör de inte 2000-talets mest hyllade filmer 5

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eternal_Sunshine_of_the_Spotless_Mind&oldid=1139442944 "