Barn av män

Den här artikeln handlar om filmatiseringen. För originalromanen, se The Children of Men .

Children of Men
Biopremiäraffisch
Regisserad av	Alfonso Cuarón
Manus av	Alfonso Cuarón Timothy J. Sexton David Arata Mark Fergus Hök Ostby
Baserat på	Människornas barn av PD James
Producerad av	Iain Smith Tony Smith Marc Abraham Erik Newman Thomas Bliss
Medverkande	Clive Owen Julianne Moore Michael Caine Chiwetel Ejiofor Charlie Hunnam
Filmkonst	Emmanuel Lubezki
Redigerad av	Alex Rodríguez Alfonso Cuarón
Musik av	John Tavener
Produktionsbolag _	Strike Underhållning Hit and Run-produktioner
Levererad av	Universal Pictures (genom Toho-Towa i Japan)
Lanseringsdatum	3 september 2006 ( 2006-09-03 ) ( Venedig ) 22 september 2006 ( 2006-09-22 ) (Storbritannien) 18 november 2006 ( 2006-11-18 ) (Japan) 25 december 2006 ( 2006-12-25 ) (USA)
Körtid	109 minuter
Länder	Storbritannien Förenta staterna Japan
Språk	engelsk
Budget	76 miljoner dollar
Biljettkassan	70,5 miljoner dollar

Children of Men är en dystopisk actionthrillerfilm från 2006 , skriven och regisserad av Alfonso Cuarón . Manuset, baserat på PD James ' roman The Children of Men från 1992 , krediterades till fem författare, där Clive Owen gjorde okrediterade bidrag. Filmen utspelar sig 2027, när två decennier av mänsklig infertilitet har lämnat samhället på randen till kollaps. Asylsökande söker tillflyktsort i Storbritannien, där de utsätts för internering och avvisning av regeringen. Owen spelar tjänstemannen Theo Faron, som måste hjälpa flyktingen Kee ( Clare-Hope Ashitey ) att undkomma kaoset. Children of Men spelar även Julianne Moore , Chiwetel Ejiofor , Pam Ferris , Charlie Hunnam och Michael Caine .

Filmen släpptes av Universal Pictures den 22 september 2006 i Storbritannien och den 25 december i USA. Kritiker noterade förhållandet mellan USA:s julöppning och filmens teman om hopp, försoning och tro. Trots den begränsade utgivningen och avsaknaden av någon tydlig marknadsföringsstrategi under prissäsongen av filmens distributör, Children of Men kritikerrost och erkändes för sina prestationer inom manusförfattande, film, art direction och innovativa actionsekvenser i enstaka bilder . Den nominerades till tre Oscarsutmärkelser : bästa anpassade manus , bästa film och bästa filmklippning . Den nominerades också till tre BAFTA-priser , vinnande för bästa film och bästa produktionsdesign , och för tre Saturn-priser , vinnande för bästa science fiction-film . 2016 röstades den fram som nummer 13 bland 100 filmer som anses vara den bästa under 2000-talet av 117 filmkritiker från hela världen.

Komplott

År 2027, efter arton år av total mänsklig infertilitet, har krig och global depression drivit samhället till randen av kollaps när mänskligheten står inför utrotning. Storbritannien, en av de få kvarvarande nationerna med en fungerande regering, översvämmas av flyktingar som flyr från kaos i sina egna länder. Som svar på denna masstillströmning har landet blivit en polisstat och illegala invandrare arresteras och antingen fängslas eller avrättas av den brittiska regeringen. Theo Faron ser på nyheterna att den yngsta mannen i världen, Diego Ricardo, dödades under ett offentligt bråk.

Theo, en före detta aktivist som blivit cynisk byråkrat, kidnappas av Fishes, en militant invandrarrättsgrupp som leds av Theos främmande fru, Julian Taylor. Paret separerade efter deras sons död under en influensapandemi 2008. Julian erbjuder Theo pengar för att skaffa transitpapper till en ung flyktingkvinna som heter Kee. Theo får dokumenten från sin kusin, en minister som driver en statligt sponsrad samling av räddad konst, och går med på att eskortera Kee i utbyte mot en större summa pengar. Luke, en Fishes-medlem, kör Theo, Kee, Julian och före detta barnmorskan Miriam mot Canterbury . Ett beväpnat gäng överfaller dem och dödar Julian. Två poliser stannar senare deras bil; Luke dödar dem, och gruppen gömmer Julians kropp innan de beger sig till ett Fishes safehouse.

När hon är där avslöjar Kee för Theo att hon är gravid, vilket gör henne till den enda kända gravida kvinnan i världen. Julian hade tänkt överlämna henne till Human Project, en hemlighetsfull vetenskaplig grupp på Azorerna dedikerade till att bota mänsklighetens infertilitet. Luke övertalar Kee att stanna, och han röstas fram till Fiskarnas nya ledare. Den natten avlyssnar Theo en diskussion och får reda på att fiskarna orkestrerade Julians död så att Luke kunde bli deras ledare. Theo hör också att de tänker döda honom och använda barnet som ett politiskt verktyg för att stödja den kommande revolutionen. Theo väcker Kee och Miriam, och de flyr till Theos åldrande vän Jasper Palmers avskilda gömställe. Palmer var en gång en politisk serietecknare men har sedan dess blivit cannabishandlare.

Gruppen planerar att gå ombord på Human Project-skeppet, Tomorrow , som kommer att anlända offshore till Bexhill-on-Sea förklädd till ett fiskefartyg. Jasper föreslår att de ska få Syd, en immigrationspolis som Jasper ofta säljer droger till, att smuggla in dem till Bexhill som flyktingar. Dagen efter upptäcker fiskarna Jaspers hus, och gruppen tvingas fly. Jasper stannar kvar för att stoppa fiskarna; Luke skjuter och dödar honom medan en gömd Theo tittar på. Theo, Kee och Miriam träffar Syd, som hjälper dem att gå ombord på en buss på väg till Bexhill, nu omvandlat till ett flyktingläger. När Kee börjar uppleva sammandragningar distraherar Miriam en vakt genom att låtsas religiös mani och förs bort.

Inne i lägret träffar Theo och Kee en romsk kvinna, Marichka, som tillhandahåller ett rum där Kee föder en flicka. Syd berättar för Theo och Kee dagen efter att krig har brutit ut mellan den brittiska militären och flyktingarna, med Fishes som leder de senare. Syd får reda på att Theo och Kee har en belöning på huvudet och försöker fånga dem. Theo betvingar Syd med Marichkas hjälp, och de flyr alla. Gruppen beger sig till en gömd roddbåt i skydd av striderna, men fiskarna fångar Kee och barnet. Theo spårar dem till ett hyreshus som är under kraftig eld. Theo konfronterar Luke, som dödas i en explosion, och Theo eskorterar Kee och barnet ut. Förvånade över barnet slutar de brittiska soldaterna och Fishes tillfälligt slåss och låter trion lämna. Marichka leder dem till båten men väljer att stanna kvar när de ger sig av.

Brittiska stridsflygplan genomför flyganfall på Bexhill, och Theo och Kee ror till mötesplatsen. Theo avslöjar att han blev skjuten och skadad av Luke tidigare. Han lär Kee hur man rapar sin bebis, vilket får Kee att döpa sin dotter till Dylan efter Theos och Julians förlorade son. Theo förlorar medvetandet när Morgondagen närmar sig. När skärmen blir svart hörs barns skratt.

Kasta

• Clive Owen som Thelonius "Theo" Faron, en före detta aktivist som blev förkrossad när hans barn dog under en influensapandemi. Theo är den "arketypiska alla " som motvilligt blir en frälsare. Medverkande i april 2005 tillbringade Owen flera veckor med att samarbeta med Cuarón och Sexton i sin roll. Imponerade av Owens kreativa insikter tog Cuarón och Sexton honom ombord som författare. "Clive var en stor hjälp", sa Cuarón till Variety . "Jag skulle skicka en grupp scener till honom, och sedan skulle jag höra hans feedback och instinkter."
• Clare-Hope Ashitey som Kee, en asylsökande och den första gravida kvinnan på arton år. Hon dök inte upp i boken, och skrevs in i filmen baserat på Cuaróns intresse för den senaste hypotesen om mänskligt ursprung och status för fördrivna människor: "Det faktum att detta barn kommer att vara barn till en afrikansk kvinna har att göra med det faktum att mänskligheten började i Afrika. Vi lägger mänsklighetens framtid i händerna på de fördrivna och skapar en ny mänsklighet som kommer ur det."
• Julianne Moore som Julian Taylor. För Julian ville Cuarón ha en skådespelerska som hade "trovärdigheten av ledarskap, intelligens, [och] oberoende". Moore tillsattes i juni 2005, först för att spela den första kvinnan som blev gravid på 20 år. "Hon är bara så rolig att jobba med", sa Cuarón till Cinematical . "Hon drar bara fram mattan under dina fötter hela tiden. Du vet inte var du ska stå, för hon kommer att göra narr av dig."
• Michael Caine som Jasper Palmer, Theos återförsäljare och vän. Caine baserade Jasper på sina upplevelser med vännen John Lennon – första gången han porträtterade en karaktär som skulle passera vind eller röka cannabis . Cuarón förklarar, "När han väl hade kläderna och så vidare och klev framför spegeln för att titta på sig själv, började hans kroppsspråk att förändras. Michael älskade det. Han trodde att han var den här killen". Michael Phillips från Chicago Tribune lägger märke till en uppenbar hyllning till Schwartz i Orson Welles film noir Touch of Evil (1958). Jasper kallar Theo "amigo" - precis som Schwartz hänvisade till Ramon Miguel Vargas. Jaspers tecknade serier, sett i hans hus, levererades av Steve Bell .
• Pam Ferris som Miriam
• Chiwetel Ejiofor som Luke
• Charlie Hunnam som Patric
• Peter Mullan som Syd
• Danny Huston som Nigel, Theos kusin och en högt uppsatt regeringstjänsteman. Nigel driver ett ministerium för konstprogram "Ark of the Arts", som "räddar " konstverk som Michelangelos David , Pablo Picassos Guernica och Banksys Kissing Coppers . Han nämner att han försökte rädda Michelangelos Pietà , men en folkhop förstörde den innan han hann.
• Oana Pellea som Marichka
• Paul Sharma som Ian
• Jacek Koman som Tomasz
• Juan Gabriel Yacuzzi som "Baby" Diego, världens yngsta överlevande människa, född strax före den globala infertilitetsincidenten. Vid arton år gammal ses han som en kändis men knivhöggs till döds av ett vansinnigt fan efter att han vägrat skriva en autograf.
• Ed Westwick som Alex, Nigels son

teman

Hopp och tro

Children of Men utforskar teman hopp och tro inför överväldigande meningslöshet och förtvivlan. Filmens källa, PD James roman The Children of Men (1992), beskriver vad som händer när samhället inte kan fortplanta sig, och använder manlig infertilitet för att förklara detta problem. I romanen görs det tydligt att hoppet beror på kommande generationer. James skriver "Det var rimligt att kämpa, lida, kanske till och med dö, för ett mer rättvist, ett mer medkännande samhälle, men inte i en värld utan framtid där, allt för tidigt, själva orden "rättvisa", "medkänsla" ', 'samhälle', 'kamp', 'ondska', skulle vara ohörda ekon i en tom luft."

Filmen förklarar inte orsaken till infertiliteten, även om miljöförstöring och gudomligt straff övervägs. Cuarón har tillskrivit denna obesvarade fråga (och andra i filmen) sin motvilja mot rent exponeringsfilm: "Det finns en slags biograf jag avskyr, vilket är en biograf som handlar om utläggning och förklaringar ... Det har blivit vad jag kallar en medium för lata läsare ... Bio är ett gisslan av berättande. Och jag är väldigt bra på berättande som en gisslan av film." Cuaróns förakt för bakgrundsberättelser och utläggning ledde till att han använde begreppet infertilitet som en "metafor för den bleknande känslan av hopp". Det "nästan mytiska" mänskliga projektet förvandlas till en "metafor för möjligheten av evolutionen av den mänskliga anden, evolutionen av mänsklig förståelse". Cuarón trodde att en förklaring av saker som orsaken till infertiliteten och Human Project skulle skapa en "ren science-fiction-film", vilket skulle ta bort fokus från berättelsen som en metafor för hopp. Utan att diktera hur publiken ska känna i slutet av filmen uppmuntrar Cuarón tittarna att komma till sina egna slutsatser om känslan av hopp som skildras i slutscenerna: "Vi ville att slutet skulle vara en glimt av en möjlighet till hopp, för publiken att investera sin egen känsla av hopp i det slutet. Så om du är en hoppfull person kommer du att se mycket hopp, och om du är en dyster person kommer du att se en fullständig hopplöshet i slutet."

Religion

Liksom Virgils Aeneid , Dantes The Divine Comedy och Chaucers The Canterbury Tales , ligger kärnan i resan i Children of Men i det som avslöjas längs vägen snarare än själva ändstationen . Theos heroiska resa till kusten speglar hans personliga strävan efter "självkännedom", en resa som tar honom från "förtvivlan till hopp".

Enligt Cuarón är titeln på PD James bok ( The Children of Men ) en allegori som härrör från ett skriftställe i Bibeln. ( Psaltaren 90 (89):3 i KJV : "Du vänder människan till undergång och säger: Återvänd, ni människobarn") James hänvisar till sin berättelse som en "kristen fabel" medan Cuarón beskriver den som "nästan som en titta på kristendomen": "Jag ville inte dra mig för de andliga arketyperna", sa Cuarón till Filmmaker Magazine . "Men jag var inte intresserad av att ta itu med dogmer ."

Ms James födelseberättelse ställs, i Mr. Cuaróns version, mot bilden av en fånge i en orange smock med en svart påse på huvudet, armarna utsträckta som på ett kors.

— Manohla Dargis ,

Denna avvikelse från originalet kritiserades av några, inklusive Anthony Sacramone från First Things , som kallade filmen "en vandalism", och noterade ironin i hur Cuarón hade tagit bort religionen från PD James fabel, där moraliskt steril nihilism övervinns . av kristendomen .

Filmen har noterats för sin användning av kristen symbolik ; till exempel skyddar brittiska terrorister som heter " fiskar " flyktingars rättigheter. Invigningen på juldagen i USA jämförde kritiker Theo och Kees karaktärer med Joseph och Mary, och kallade filmen en "moderna födelseberättelse " . Kees graviditet avslöjas för Theo i en lada, vilket anspelar på krubban på julkrubban ; När Theo frågar Kee vem som är fadern till barnet säger hon skämtsamt att hon är oskuld; och när andra karaktärer upptäcker Kee och hennes barn, svarar de med "Jesus Kristus" eller korstecknet .

För att lyfta fram dessa andliga teman beställde Cuarón ett 15-minutersverk av den brittiske kompositören John Tavener , en medlem av den östortodoxa kyrkan vars arbete resonerar med teman "moderskap, födelse, återfödelse och återlösning i Guds ögon". Han kallar hans partitur för en "musikalisk och andlig reaktion på Alfonsos film", och delar av Taveners "Fragments of a Prayer" innehåller texter på latin, tyska och sanskrit som sjungs av mezzosopranen Sarah Connolly . Ord som "mata" (mamma), "pahi mam" (skydda mig), "avatara" (frälsare) och "alleluia" dyker upp genom hela filmen.

I de avslutande eftertexterna visas sanskritorden "Shantih Shantih Shantih " som sluttitlar. Författaren och filmkritikern Laura Eldred från University of North Carolina i Chapel Hill konstaterar att Children of Men är "full av godbitar som ropar till den utbildade tittaren". Under ett besök i hans hus av Theo och Kee, säger Jasper "Shanti, shanti, shanti". Eldred noterar att "shanti" som används i filmen också finns i slutet av en Upanishad och i den sista raden av TS Eliots dikt The Waste Land , ett verk Eldred beskriver som "ägnat åt att betrakta en värld tömd på fertilitet: en värld på sina sista, vinglande ben”. "Shanti" är också en vanlig början och slut på alla hinduiska böner, och betyder "fred", som hänvisar till åkallan av gudomlig intervention och återfödelse genom ett slut på våld.

Samtida referenser

Children of Men har ett okonventionellt förhållningssätt till den moderna actionfilmen , med en dokumentär, nyhetsfilmstil. Filmkritikerna Michael Rowin, Jason Guerrasio och Ethan Alter observerar filmens underliggande prövosten av immigration .

För Alter och andra kritiker vilar det strukturella stödet och drivkraften för de samtida referenserna på den visuella karaktären hos filmens exponering , som sker i form av bildspråk i motsats till konventionell dialog. Andra populära bilder dyker upp, som en skylt över flyktinglägret där det står "Hemmavärn". Likheten mellan de helvetiska, cinéma vérité- stiliserade stridsscenerna i filmen och aktuella nyheter och dokumentärbevakning av Irakkriget, noteras av filmkritikern Manohla Dargis , som beskriver Cuaróns fiktiva landskap som "krigszoner av extraordinär rimlighet".

I filmen "jagas flyktingar som kackerlackor", samlas upp och placeras i taklösa burar öppna mot väder och vind och läger, och till och med skjutna, vilket leder filmkritiker som Chris Smith och Claudia Puig att observera symboliska "övertoner" och bilder av Förintelsen . Detta förstärks i scenen där en äldre flyktingkvinna som talar tyska ses fängslad i en bur, och i scenen där brittiska regeringsagenter strippar och överfaller flyktingar; låten "Arbeit Macht Frei" av The Libertines , från Arbeit macht frei , spelar i bakgrunden. "De visuella anspelningarna på nazisternas sammanslagningar är nervösa", skriver Richard A. Blake. "Det visar vad människor kan bli när regeringen orkestrerar deras rädsla för sin egen fördel."

Cuarón förklarar hur han använder sitt bildspråk för att korsrefera fiktiva och futuristiska händelser med verkliga, samtida eller historiska händelser och föreställningar:

De lämnar de ryska lägenheterna, och nästa skott du ser är den här kvinnan som gråter och håller sin sons kropp i famnen. Detta var en referens till ett riktigt fotografi av en kvinna som håller kroppen av sin son på Balkan och gråter med sin sons lik. Det är mycket uppenbart att när fotografen tog det fotografiet syftade han på La Pietà , Michelangelo-skulpturen av Maria som håller i Jesu lik. Så: Vi har en referens till något som verkligen hände, på Balkan, som i sig är en referens till Michelangelo-skulpturen. Samtidigt använder vi tidigt skulpturen av David , som också är av Michelangelo, och vi har förstås hela referensen till födseln . Och så var allt refererande och korsreferens, så mycket vi kunde.

Produktion

Alternativet för boken förvärvades av Beacon Pictures 1997. Bearbetningen av PD James -romanen skrevs ursprungligen av Paul Chart , och skrevs senare om av Mark Fergus och Hawk Ostby . Studion tog med regissören Alfonso Cuarón ombord 2001. Cuarón och manusförfattaren Timothy J. Sexton började skriva om manuset efter att regissören avslutat Y tu mamá también . Rädd att han skulle "börja andra gissa saker", valde Cuarón att inte läsa PD James roman, och valde att låta Sexton läsa boken medan Cuarón själv läste en förkortad version. Cuarón började inte omedelbart produktionen, utan regisserade istället Harry Potter and the Prisoner of Azkaban . Under denna period skrev David Arata om manuset och levererade utkastet som säkrade Clive Owen och skickade filmen till förproduktion . Regissörens arbetslivserfarenhet i Storbritannien utsatte honom för "den sociala dynamiken i det brittiska psyket", vilket gav honom insikt i skildringen av "brittisk verklighet". Cuarón använde filmen The Battle of Algiers som en modell för social återuppbyggnad som förberedelse för produktion, och presenterade filmen för Clive Owen som ett exempel på hans vision för Children of Men . För att skapa en filosofisk och social ram för filmen läste regissören litteratur av Slavoj Žižek , samt liknande verk. Filmen Sunrise: A Song of Two Humans från 1927 var också inflytelserik.

Plats

A Clockwork Orange var en av inspirationerna till den futuristiska, men ändå misshandlade patinan från 2027 års London. Children of Men var den andra filmen som Cuarón gjorde i London, där regissören porträtterade staden med enstaka breda bilder. Medan Cuarón förberedde filmen Londonbombningarna , men regissören övervägde inte att flytta produktionen. "Det skulle ha varit omöjligt att filma någon annanstans än London, på grund av det mycket uppenbara sättet att platserna inkorporerades i filmen", sa Cuarón till Variety . "Till exempel skulle bilden av Fleet Street som tittade mot St. Paul's ha varit omöjlig att skjuta någon annanstans." På grund av dessa omständigheter sköts den inledande terrorattackscenen på Fleet Street en och en halv månad efter bombningen i London.

Cuarón valde att spela in några scener i östra London , en plats som han ansåg "en plats utan glamour". Platserna var klädda för att få dem att framstå som ännu mer nedgångna; Cuarón säger att han sa till besättningen "'Låt oss göra det mer mexikanskt'. Med andra ord, vi skulle titta på en plats och sedan säga: ja, men i Mexiko skulle det finnas det här och det här. Det handlade om att få platsen att se körd ut. Det handlade om fattigdom." Han använde sig också av Londons mest populära platser och filmade på platser som Trafalgar Square och Battersea Power Station . Kraftstationsscenen (vars omvandling till ett konstarkiv är en referens till Tate Modern ), har jämförts med Antonionis Röda öken . Cuarón lade till en grisballong till scenen som en hyllning till Pink Floyds djur . Andra konstverk som är synliga i denna scen inkluderar Michelangelos David , Picassos Guernica och Banksys Kissing Coppers . Londons visuella effektföretag Double Negative och Framestore arbetade direkt med Cuarón från manus till postproduktion, utvecklade effekter och skapade "miljöer och bilder som annars inte skulle vara möjliga".

Det historiska varvet i Chatham användes för att filma scenen i det tomma skyddshuset för aktivister.

Stil och design

"I de flesta sci-fi-epos ersätter specialeffekter historien. Här förflyttar de den sömlöst", konstaterar Colin Covert från Star Tribune . Anslagstavlor designades för att balansera ett modernt och futuristiskt utseende samt att enkelt visualisera vad som hände i resten av världen vid den tiden, och bilar gjordes för att likna moderna vid första anblicken, även om en närmare titt fick dem att verka obekanta. Cuarón informerade konstavdelningen om att filmen var "anti- Blade Runner ", avvisade tekniskt avancerade förslag och tonade ner science fiction-elementen i 2027-miljön. Regissören fokuserade på bilder som speglar den samtida perioden.

Enkelbildssekvenser

Children of Men använde flera långa singleshot-sekvenser där extremt komplexa handlingar äger rum. De längsta av dessa är ett skott där Kee föder (3m19s); ett bakhåll på en landsväg (4m07s); och en scen där Theo fångas av fiskarna, flyr och springer nerför en gata och genom en byggnad mitt i en rasande strid (6m18s). Dessa sekvenser var extremt svåra att filma, även om effekten av kontinuitet ibland är en illusion, med hjälp av datorgenererade bilder (CGI)-effekter.

Cuarón hade experimenterat med långa tag i Great Expectations , Y tu mamá también och Harry Potter och fången från Azkaban . Hans stil är influerad av den schweiziska filmen Jonah Who Will Be 25 in the Year 2000, en av hans favoriter. Han sa: "Jag studerade film när jag först såg [ Jonah ] och intresserad av den franska nya vågen . Jonah var så otippat jämfört med de filmerna. Kameran håller ett visst avstånd och det är relativt få närbilder. Den är elegant och flödar, ständigt spårande, men väldigt långsamt och påkallar inte uppmärksamheten på sig själv."

Skapandet av single-shot-sekvenserna var en utmanande, tidskrävande process som väckte oro från studion. Det tog fjorton dagar att förbereda sig för det enda skottet där Clive Owens karaktär genomsöker en byggnad under attack, och fem timmar för varje gång de ville spela in den igen. Mitt i en bild stänkte blod på linsen och filmfotograf Emmanuel Lubezki övertygade regissören att lämna den. Enligt Owen, "Rätt i mitten av det är jag och kameraoperatören eftersom vi gör det här väldigt komplicerat. , mycket specifik dans som vi måste få att kännas helt slumpmässiga när vi kommer för att filma."

Cuaróns första idé för att upprätthålla kontinuitet under bakhållsplatsen vid vägkanten avfärdades av produktionsexperter som ett "omöjligt skott att göra". Nytt från den visuella effektladdade Harry Potter and the Prisoner of Azkaban föreslog Cuarón att man skulle använda datorgenererade bilder för att filma scenen. Lubezki vägrade att tillåta det och påminde regissören om att de hade tänkt göra en film som liknar en "rå dokumentär ". Istället användes en speciell kamerarigg som uppfanns av Gary Thieltges från Doggicam Systems, vilket gjorde att Cuarón kunde utveckla scenen som en förlängd bild. Ett fordon modifierades för att göra det möjligt för säten att luta och sänka skådespelarna ur vägen för kameran, och vindrutan var designad att luta ur vägen för att tillåta kamerarörelse in och ut genom den främre vindrutan. En besättning på fyra, inklusive chefen för fotografi och kameraoperatör, red på taket.

Det ofta rapporterade påståendet att actionscenerna är kontinuerliga bilder är dock inte helt sant. Handledaren för visuella effekter Frazer Churchill förklarar att effektteamet var tvungna att "kombinera flera tagningar för att skapa omöjligt långa bilder", där deras jobb var att "skapa illusionen av en kontinuerlig kamerarörelse". När laget väl kunde skapa en "sömlös blandning" skulle de gå vidare till nästa tagning. Dessa tekniker var viktiga för tre kontinuerliga bilder: kaféexplosionen i öppningsbilden, bilbakhållet och slagfältsscenen. Caféscenen bestod av "två olika tagningar under två på varandra följande dagar"; bilbakhållet sköts i "sex sektioner och på fyra olika platser under en vecka och krävde fem sömlösa digitala övergångar"; och slagfältsscenen "fångades i fem separata tar över två platser". Churchill och Double Negative- teamet skapade över 160 av dessa typer av effekter för filmen. I en intervju med Variety erkände Cuarón denna karaktär av actionsekvenserna "single-shot": "Kanske jag spiller en stor hemlighet, men ibland är det mer än vad det ser ut som. Det viktiga är hur du blandar allt och hur du behåller uppfattningen av en flytande koreografi genom alla dessa olika stycken."

Tim Webber från VFX-huset Framestore CFC var ansvarig för den tre och en halv minut långa singeltagningen av Kee som föder, och hjälpte till att koreografera och skapa CG-effekterna av förlossningen. Cuarón hade ursprungligen tänkt använda en animatronisk baby som Kees barn med undantag för förlossningsscenen. Till slut sköts två tagningar, där den andra tagningen döljde Clare-Hope Ashiteys ben och ersatte dem med benproteser. Cuarón var nöjd med resultatet av effekten och återvände till tidigare bilder av barnet i animatronisk form, och ersatte dem med Framestores datorgenererade baby.

Ljud

Se även: Children of Men (ljudspår)

Cuarón använde en kombination av rock, pop, elektronisk musik, hiphop och klassisk musik för filmens soundtrack. Omgivande ljud av trafik, skällande hundar och reklam följer Theos karaktär genom London, East Sussex och Kent, och producerar vad Los Angeles Times -författaren Kevin Crust kallade ett "urban audio rumble". Crust ansåg att musiken indirekt kommenterar Children of Mens karga värld : Deep Purples version av " Hush " som spelas från Jaspers bilradio blir en "slug vaggvisa för en värld utan barn" medan King Crimsons " The Court of the Crimson King "gör en liknande anspelning med sina texter, "tre vaggvisor på ett gammalt språk".

Bland ett genrespännande urval av elektronisk musik kan en remix av Aphex Twins "Omgyjya Switch 7", som inkluderar ljudprovet "Male Thijs Loud Scream" av Thanvannispen höras under scenen i Jaspers hus, där Jaspers "Strawberry" Hosta" – en potent cannabisstam känd för sitt mystiska ursprung, sin arom av jordgubbar och sina humörhöjande egenskaper – provtas. Under ett samtal mellan de två männen Radioheads " Livet i ett växthus " i bakgrunden. Ett antal dubstep -spår, inklusive "Anti-War Dub" av Digital Mystikz , samt spår av Kode9 & The Space Ape, Pinch och Pressure finns också med.

För Bexhill-scenerna under filmens andra halva använder Cuarón tystnad och kakofoniska ljudeffekter som avfyrning av automatiska vapen och högtalare som styr flyktingrörelsen. Klassisk musik av George Frideric Handel , Gustav Mahler och Krzysztof Pendereckis " Threnody to the Victims of Hiroshima " kompletterar kaoset i flyktinglägret. Genom hela filmen används John Taveners Fragments of a Prayer som ett andligt motiv.

Släpp

Children of Men hade sin världspremiär vid den 63:e Venedigs internationella filmfestival den 3 september 2006. Den 22 september 2006 debuterade filmen som nummer 1 i Storbritannien med 2,4 miljoner dollar på 368 skärmar. Den hade premiär i en begränsad utgåva av 16 biografer i USA den 22 december 2006, och expanderade till mer än 1 200 biografer den 5 januari 2007. Den 6 februari 2008 hade Children of Men tjänat in 69 612 678 USD över hela världen, med 35 552 383 USD av intäkterna genererade Förenta staterna.

kritisk mottagning

Children of Men fick kritik; på recensionssamlarwebbplatsen Rotten Tomatoes fick filmen 92 % godkännande baserat på 252 recensioner från kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 8,10/10. Sajtens kritiska konsensus säger: " Children of Men fungerar på alla nivåer: som en våldsam jaktthriller, en fantastisk varnande berättelse och ett sofistikerat mänskligt drama om samhällen som kämpar för att leva." På Metacritic har filmen en poäng på 84 av 100, baserat på 38 recensioner, vilket indikerar "universell hyllning". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett genomsnittligt betyg "B−" på en A+ till F-skala.

Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen fyra stjärnor av fyra och skrev: "Cuarón uppfyller löftet om futuristisk fiktion; karaktärer bär inte konstiga kostymer eller besöker månen, och städerna är inte plasthallucinationer, utan se bara ut. som idag, förutom trött och sjaskig. Här är verkligen en värld som slutar inte med en smäll utan ett gnäll, och filmen fungerar som en varning." Dana Stevens från Slate kallade det "härolden för en annan välsignad händelse: ankomsten av en stor regissör vid namn Alfonso Cuarón". Stevens hyllade filmens utdragna biljakts- och stridsscener som "två av de mest virtuosa singleshot-jaktsekvenserna jag någonsin sett". Manohla Dargis från The New York Times kallade filmen för en "superly regisserad politisk thriller", och hyllade de långa jaktscenerna. "Lätt en av årets bästa filmer" sa Ethan Alter från Film Journal International , med scener som "blända dig med sin tekniska komplexitet och visuella virtuositet". Jonathan Romney från The Independent berömde träffsäkerheten i Cuaróns porträtt av Storbritannien, men han kritiserade några av filmens futuristiska scener som "framtidsfantasi". Filmkommentars kritikerundersökning av de bästa filmerna 2006 rankade filmen som nummer 19, medan 2006 års läsarundersökning rankade den som nummer två . På deras lista över de bästa filmerna 2006 placerade The AV Club , San Francisco Chronicle , Slate och The Washington Post filmen på första plats. Entertainment Weekly rankade filmen på sjunde plats på sin topp 10-lista i slutet av decenniet och sa: "Alfonso Cuaróns dystopiska film från 2006 påminde oss om att adrenalinjusande actionsekvenser kan fungera bäst när framtiden ser lika smutsig ut som idag".

Peter Travers från Rolling Stone rankade den som nummer två på sin lista över decenniets bästa filmer och skrev:

Jag tyckte att regissören Alfonso Cuaróns film av PD James futuristiska politiska fabelroman var bra när den öppnade 2006. Efter upprepade visningar vet jag att Children of Men är obestridligt bra ... Ingen film det här årtiondet var mer doft av sorgsen skönhet och upphetsande handling. Du tittar inte bara på scenen för bilbakhåll (ren kameratrolldom) – du lever inuti den. Det är Cuaróns magi: Han får dig att tro."

Enligt Metacritics analys av de filmer som oftast noteras på de bästa listorna från årtiondet, är Children of Men den 11:e största filmen på 2000-talet.

I kölvattnet av den europeiska migrantkrisen 2015, det brittiska utträdet ur Europeiska unionen i slutet av 2010-talet, valet av Donald Trump 2016 och covid-19-pandemin 2020, som alla involverade splittrande debatter om invandring och ökad invandring gränskontroll, flera kommentatorer omvärderade filmens betydelse, och några kallade den "prescient".

Topp 10 listor

Filmen dök upp på många kritikers topp 10-listor som en av de bästa filmerna 2006 :

• 1:a – Ann Hornaday, The Washington Post
• 1:a – Keith Phipps, AV-klubben
• 1:a – Peter Hartlaub, San Francisco Chronicle
• 1:a – Tasha Robinson, AV-klubben
• 2:a (av årtiondet) – Peter Travers , Rolling Stone
• 2:a – Ray Bennett, The Hollywood Reporter
• 2:a – Scott Tobias, AV-klubben
• 3:a – Roger Ebert , Chicago Sun-Times
• 4:a – Kevin Crust, Los Angeles Times
• 4:a – Wesley Morris , The Boston Globe
• 5:e – Rene Rodriguez, The Miami Herald
• 6:e – Manohla Dargis , New York Times
• 7:e – Empire
• 7:e – Kirk Honeycutt, The Hollywood Reporter
• 7:e – Ty Burr, The Boston Globe
• 8:a – Kenneth Turan , Los Angeles Times (sammankopplad med Pan's Labyrinth )
• 8:e – Scott Foundas, LA Weekly (tillsammans med L'Enfant )
• 8:e – Scott Foundas, The Village Voice
• Oordnat – Dana Stevens , Slate
• Oordnat – Liam Lacey och Rick Groen, The Globe and Mail
• Oordnat – Peter Rainer, The Christian Science Monitor
• Oordnat – Mark Kermode , BBC Radio 5 Live

2012 inkluderade regissören Marc Webb filmen på sin lista över de 10 bästa filmerna när han tillfrågades av Sight & Sound om hans röster för BFI The Top 50 Greatest Films of All Time . 2015 utsågs filmen till nummer ett på en topp 10 filmlista genom tiderna av bloggen Pop Culture Philosopher . 2017 rankade tidningen Rolling Stone Children of Men som den bästa sci-fi- filmen under 2000-talet.

Utmärkelser

PD James rapporterades vara nöjd med filmen, och manusförfattarna till Children of Men belönades med det 19:e årliga USC Scripter Award för filmatiseringen av romanen.

Tilldela	Kategori	Mottagare	Resultat
Oscarsgalan	Bästa anpassade manus	Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata , Mark Fergus & Hawk Ostby	Nominerad
	Bästa kinematografi	Emmanuel Lubezki	Nominerad
	Bästa redigering	Alfonso Cuarón och Álex Rodríguez	Nominerad
BAFTA Awards	Bästa kinematografi	Emmanuel Lubezki	Vann
	Bästa produktionsdesign	Jim Clay, Geoffrey Kirkland och Jennifer Williams	Vann
	Bästa speciella visuella effekter	Frazer Churchill, Tim Webber , Mike Eames och Paul Corbould	Nominerad
American Society of Cinematographers	Bästa kinematografi	Emmanuel Lubezki	Vann
Australian Cinematographers Society	International Award for Cinematography		Vann
Hugo Awards	Bästa dramatiska presentation, lång form	Alfonso Cuarón , Timothy J. Sexton, David Arata , Mark Fergus, Hawk Ostby , PD James	Nominerad
Saturn Awards	Bästa science fiction-film		Vann
	Bästa regissör	Alfonso Cuarón	Nominerad
	Bästa skådespelare	Clive Owen	Nominerad

Hemmedia

HD-DVD och DVD släpptes i Europa den 15 januari 2007 och i USA den 27 mars 2007. Extramaterialen inkluderar en halvtimmes dokumentär av regissören Alfonso Cuarón, med titeln The Possibility of Hope (2007), som utforskar skärningspunkten mellan filmens teman och verklighet med en kritisk analys av framstående forskare: den slovenske sociologen och filosofen Slavoj Žižek , anti-globaliseringsaktivisten Naomi Klein , miljöaktivisten futuristen James Lovelock , sociologen Saskia Sassen , människogeografen Fabrizio T Eva, kulturteoretikern och Tozvetanersten. ekonom John N. Gray . "Under Attack" innehåller en demonstration av de innovativa tekniker som krävs för biljakten och stridsscenerna; i "Theo & Julian" diskuterar Clive Owen och Julianne Moore sina karaktärer; "Futuristisk design" öppnar dörren till filmens produktionsdesign och utseende; "Visuella effekter" visar hur den digitala babyn skapades. Raderade scener ingår. Filmen släpptes på Blu-ray Disc i USA den 26 maj 2009.

externa länkar

• Children of Men på IMDb
• Children of Men på Box Office Mojo
• Children of Men på Metacritic
• Children of Men på Rotten Tomatoes