Härlighetens vägar

För annan användning, se Paths of Glory (disambiguation) .

Paths of Glory
Paths of Glory (1957 poster).jpg
Teaterreleaseaffisch
Regisserad av Stanley Kubrick
Manus av
Baserat på

Paths of Glory, roman från 1935 av Humphrey Cobb
Producerad av James B. Harris
Medverkande
Filmkonst Georg Krause
Redigerad av Eva Kroll
Musik av Gerald Fried

Produktionsbolag _
Levererad av United Artists
Lanseringsdatum
  • 1 november 1957 ( 1957-11-01 ) (München)
  • 20 december 1957 ( 1957-12-20 ) (USA)
Körtid
 88 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 900 000 USD

Paths of Glory är en amerikansk antikrigsfilm från 1957 , skriven och regisserad av Stanley Kubrick , baserad på romanen med samma namn av Humphrey Cobb . Utspelar sig under första världskriget , och filmen spelar Kirk Douglas som överste Dax, befälhavaren för franska soldater som vägrar att fortsätta en självmordsattack, varefter Dax försöker försvara dem mot anklagelser om feghet i en krigsrätt .

Filmen samproducerades genom Douglass filmproduktionsbolag, Bryna Productions , och ett joint venture mellan Stanley Kubrick och James B. Harris , Harris-Kubrick Pictures. 1992 ansågs filmen vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av Library of Congress och valdes ut för bevarande i United States National Film Registry .

Komplott

Filmen börjar med en voiceover som beskriver skyttegravskrigssituationen under första världskriget fram till 1916. I ett slott ber general Georges Broulard, en medlem av den franska generalstaben, sin underordnade, den ambitiösa generalen Mireau, att ta en välförsvarad tysk position kallad myrstack. Mireau vägrar initialt, med hänvisning till omöjligheten att lyckas, men när Broulard nämner en potentiell befordran övertygar Mireau sig snabbt om att attacken kommer att lyckas.

Mireau fortsätter att gå genom skyttegravarna och frågar flera soldater: "Är du redo att döda fler tyskar?" Han kastar ut en menig ur regementet för att ha visat tecken på granatchock . Mireau överlåter den detaljerade planeringen av attacken till överste Dax från 701:a regementet, trots Dax protester om att det enda resultatet av attacken kommer att bli att försvaga den franska armén med stora förluster utan nytta.

Före attacken skickar en berusad löjtnant vid namn Roget, som leder ett nattligt scoutinguppdrag, en av sina två män framåt. Överväldigad av rädsla medan han väntar på mannens återkomst, kastar Roget en granat och drar sig tillbaka. Korpral Paris, den andra soldaten på uppdraget, hittar kroppen av scouten, som har dödats av granaten, och konfronterar Roget. Roget nekar till brott och förfalskar sin rapport till överste Dax.

Nästa morgon är attacken mot Myrstacken ett misslyckande. Dax leder den första vågen av soldater över toppen in i ingenmansland under kraftig eld. Ingen av männen når de tyska skyttegravarna, och B Company vägrar att lämna sin egen skyttegrav efter att ha sett den första vågen lida stora förluster. Mireau, rasande, beordrar sitt artilleri att öppna eld mot dem för att tvinga dem in på slagfältet. Artillerichefen vägrar skjuta utan skriftlig bekräftelse på ordern. Under tiden återvänder Dax till skyttegravarna och försöker samla B Company för att gå med i striden, men när han klättrar upp ur skyttegraven slår kroppen av en död fransk soldat ner honom.

Vid ett möte med Broulard och Dax, för att avleda skulden för attackens misslyckande, bestämmer sig Mireau för att krigsrätta 100 av soldaterna för feghet. Broulard vill att Mireau ska minska antalet och kontrar med ett dussin soldater; Mireau hånar det låga antalet och Broulard säger argt åt honom att fatta ett beslut och vara klar med det, så Mireau kommer fram till tre, en från varje företag. Korpral Paris är vald för att hans befälhavare Roget vill hindra honom från att vittna om Rogets agerande i scoutuppdraget. Menig Ferol väljs ut av sin befäl för att han är en "social oönskad". Den siste mannen, menig Arnaud, väljs ut slumpmässigt genom lottning, trots att han citerats för tapperhet två gånger tidigare.

Dax, som var en kriminell försvarsadvokat i det civila livet, ger sig frivilligt för att försvara männen vid deras krigsrätt. Rättegången är dock en fars. Det finns inget formellt skriftligt åtal, en domstolsstenograf är inte närvarande och domstolen vägrar att erkänna bevis som skulle stödja frikännande. I sitt avslutande uttalande fördömer Dax förfarandet: "Herrar i domstolen, att finna dessa män skyldiga skulle vara ett brott att förfölja var och en av er till den dag ni dör." Trots det döms de tre till döden.

Natten före avrättningen konfronterar Dax Broulard på en bal, med edsvurna uttalanden av vittnen som intygar Mireaus order att beskjuta sina egna skyttegravar, i ett försök att utpressa generalstaben för att skona de tre männen. Broulard tar till sig uttalandena men avfärdar bryskt Dax.

Nästa morgon förs de tre männen ut för att bli skjutna av skjutgruppen . Dax, som misstänker Roget för hans nominering av Paris, tvingar Roget att leda avrättningarna. Medan en snyftande Ferol har ögonbindel, vägrar Paris Rogets erbjudande om ögonbindel och reagerar tvetydigt på Rogets ödmjuka ursäkt. Arnaud är samtidigt så svårt skadad efter att ha startat ett slagsmål i fängelset att han måste bäras ut i en bår och knytas till stolpen. Alla tre män avrättas.

Efter avrättningarna äter Broulard frukost med den glada Mireau. Broulard avslöjar att han har bjudit in Dax att delta och berättar för Mireau att han kommer att utredas för ordern att skjuta mot sina egna män. Mireau stormar ut och protesterar mot att han har gjorts till syndabock. Broulard erbjuder sedan glatt Mireaus kommando till Dax, antar att Dax försök att stoppa avrättningarna var ett knep för att få Mireaus jobb. När Broulard upptäcker att Dax faktiskt var uppriktig, tillrättavisar Broulard honom för hans idealism, medan den äcklade Dax kallar Broulard för en "degenererad, sadistisk gammal man".

Efter avrättningen karuserar några av Dax soldater på ett värdshus. De blir mer dämpade när de lyssnar på en fången tysk tjej sjunga en sentimental folksång . Dax bestämmer sig för att lämna utan att informera männen om att de har fått order om att återvända till fronten. Hans ansikte hårdnar när han återvänder till sitt rum.

Kasta

Produktion

Bakgrund

Titeln på Cobbs roman kom från den nionde strofen i Thomas Grays dikt " Elegy Written in a Country Churchyard " (1751).




Heraldikens skryt, maktens pompa, Och all den skönhet, all den rikedom som någonsin gavs, Väntar likadant på den oundvikliga timmen. Härlighetens stigar leder men till graven.

Boken var en mindre framgång när den publicerades 1935 och återberättade den verkliga affären för fyra franska soldater som avrättades för att vara ett exempel för resten av trupperna. Romanen anpassades till scenen samma år av Sidney Howard , veteran från första världskriget och manusförfattare till Borta med vinden . Pjäsen var en flopp på Broadway, på grund av dess hårda antikrigsscener som alienerade publiken. Icke desto mindre fortsatte Howard att tro på ämnets relevans och tyckte att det borde göras till en film, och skrev: "Det verkar för mig att vår filmindustri måste känna något av en helig skyldighet att göra bilden." För att uppfylla Howards "heliga skyldighet" Stanley Kubrick för att anpassa den till skärmen efter att han kom ihåg att ha läst boken när han var yngre. Kubrick och hans partners köpte filmrättigheterna från Cobbs änka för 10 000 dollar.

Grays strof speglar Kubricks känslor om krig också, och det blir tydligt i filmens berättelse – en lång kamp om något med ett så oviktigt namn som "Ant Hill". Några av Kubricks orealiserade projekt innehöll också krigsteman. Kubrick sa en gång till en journalist i New York Times :

Människan är inte en ädel vilde, hon är en ovärdig vilde. Han är irrationell, brutal, svag, fånig, oförmögen att vara objektiv om någonting där hans egna intressen är inblandade – det sammanfattar det ungefär. Jag är intresserad av människans brutala och våldsamma natur eftersom det är en sann bild av honom. Och varje försök att skapa sociala institutioner på en falsk syn på människans natur är förmodligen dömt att misslyckas.

Kubricks filmografi delar många visuella element men tematiskt är det vanligaste ämnet – till och med mer än sexualitet – krig. Dr Strangelove (1964) framställer krig som en fars, dess absurditet och meningslöshet frammanas genom komedi. Fear and Desire (1953) visar att krigets extrema stress och trauma kan leda till soldaternas mentala sammanbrott till en punkt där de på ett vansinnigt sätt begår krigsförbrytelser mot en civilbefolkning, och därigenom effektivt överge krigets syfte i det första. plats. Full Metal Jacket (1987) kommer in i en soldats sinne och säger till publiken att de kanske inte gillar det de hör. Spartacus (1960) visar också krigets fasor, ungefär som Barry Lyndon (1975) och A Clockwork Orange (1971) med dess många referenser till andra världskriget och andra konflikter.

Paths of Glory är löst baserad på den sanna historien om Souain-korpraleraffären , när fyra franska soldater avrättades 1915, under första världskriget under general Géraud Réveilhac , för att inte följa order. Soldaterna frikändes postumt, 1934. Romanen handlar om den franska avrättningen av oskyldiga män för att stärka andras beslutsamhet att slåss. Den franska armén genomförde militära avrättningar för feghet, liksom de flesta av de andra stora deltagarna, exklusive USA och Australien. USA dömde 24 soldater till döden för feghet, men domarna verkställdes aldrig. En viktig punkt i filmen är dock bruket att välja ut individer slumpmässigt och avrätta dem som ett straff för hela gruppens synder. Detta liknar den romerska praxis av decimering , som sällan användes av den franska armén under första världskriget . Paths of Glory utspelar sig i Frankrike, men Kubricks känslor i ämnet härrör mer från hans amerikanska uppväxt. När general Mireau säger "visa mig en patriot, och jag ska visa dig en ärlig man", påpekar överste Dax att Samuel Johnson en gång sa: "Patriotism är skurkens sista tillflykt".

Utveckling

Kubrick sa en gång om sitt beslut att göra en krigsfilm: "En av attraktionerna med en krigs- eller brottshistoria är att den ger en nästan unik möjlighet att kontrastera en individ eller vårt samtida samhälle med en solid ram av accepterat värde, som publiken blir fullt medveten om, och som kan användas som en motpol till en mänsklig, individuell, känslomässig situation.Vidare fungerar krig som ett slags drivhus för påtvingad, snabb förädling av attityder och känslor.attityder utkristalliseras och kommer ut i det fria. Konflikt är naturligt, när det i en mindre kritisk situation skulle behöva introduceras nästan som ett påhitt och därmed skulle framstå som påtvingat eller, ännu värre, falskt."

Även om Kubricks tidigare film The Killing hade misslyckats i biljettkassan, hade den lyckats landa på flera kritiska topp-tio-listor för året. Dore Schary , då produktionschef på Metro-Goldwyn-Mayer , gillade filmen och anlitade Kubrick och Harris för att utveckla filmberättelser från MGM:s slaskiga hög med manus och inköpta romaner. När han inte hittade något de gillade, kom Kubrick ihåg att ha läst Cobbs bok vid 14 års ålder och den "stora inverkan" den hade på honom och föreslog den som deras nästa projekt. Schary tvivlade starkt på historiens kommersiella framgång, som redan hade tackats nej av alla andra stora studior.

Efter att Schary fick sparken av MGM i en större omvälvning, lyckades Kubrick och Harris intressera Kirk Douglas för en manusversion som Kubrick hade gjort med Calder Willingham. Efter att ha läst manuset blev Kirk Douglas imponerad och lyckades få ett förskott för en budget på 1 miljon dollar från United Artists för att hjälpa till att producera filmen. Av budgeten på cirka 1 miljon dollar tilldelades mer än en tredjedel till Kirk Douglas lön. Innan Douglas och hans Bryna Production Company involverades, hade ingen studio visat intresse för det till synes icke-kommersiella ämnet och filmning i svart och vitt. MGM avvisade idén med filmen baserat på farhågor om att filmen skulle vara ofördelaktig för europeiska distributörer och publik. United Artists gick med på att stödja det med Douglas som stjärnan.

Skrift

Kubrick anställde så småningom Calder Willingham för att arbeta med manuset till Paths of Glory (1957), som Jim Thompson hade skrivit tidigare utkast till. De specifika bidragen från Kubrick, Thompson och Willingham till det slutliga manuset var omtvistade, och frågan gick till skiljedom med Writers' Guild. Willingham hävdade att Thompson hade minimal inblandning i filmens slutliga manus och tog ansvar för 99 procent av Paths of Glory för sig själv och att Thompson inte hade skrivit något av dialogen. När Thompsons utkast till manus jämfördes med den slutliga filmen stod det klart att Thompson hade skrivit sju scener, inklusive spaningsuppdraget och soldaterna kvällen innan deras avrättningar genom skjutningsgrupp. Till slut tillskrev Writers' Guild manuset i ordningen av Kubrick, Willingham och sedan Thompson.

Delar av manuset hämtades från Cobbs verk ordagrant. Emellertid gjorde Kubrick flera ändringar i berättelsen om romanen i sin anpassning, framför allt hans skiftning av fokus till överste Dax, i motsats till Paris, Ferol och Arnaud som i romanen.

I första hand hade Kubrick och Thompson lagt till ett lyckligt slut på filmen för att göra filmen mer kommersiell för allmänheten, där männens liv räddas från avrättning i sista minuten av generalen. Men dessa förändringar vändes tillbaka närmare den ursprungliga romanen på begäran av Kirk Douglas. På Criterion Collection Blu-ray hävdar James B. Harris att han har fått detta slut förbi distributörer genom att skicka hela manuset istället för bara det omvända slutet, i vetskapen om att dessa distributörer inte skulle läsa igenom hela manuset igen. Efter att ha sett filmen var United Artists nöjda med förändringarna och lämnade slutet som det är.

Filmning

Produktionen skedde helt och hållet i Bayern , Tyskland , särskilt på Schleissheim-palatset nära München . Timothy Carey fick sparken under produktionen. Han var enligt uppgift extremt svår att arbeta med, till och med i den utsträckningen att han förfalskade sin egen kidnappning och höll upp hela produktionen. Han ersattes i de scener som återstod att spelas in med en dubbel. Filmen kostade något mindre än 1 miljon dollar och gick nästan jämnt.

På grund av tre års militär utbildning användes cirka 600 tyska poliser som statister för soldater. De sista scenerna som filmades var de som utspelar sig på slagfältet. För byggandet av slagfältet hyrde Kubrick 5 000 kvadratmeter (0,4 hektar) mark från en lokal bonde. Det tog Kubrick en månad att sätta upp inspelningen av attacken, ordna rekvisita och riva upp fältet för att se ut som en krigszon. För filmningen av stridssekvensen delades slagfältet in i fem regioner där sprängladdningar var specifikt placerade. Detta gjorde det lättare för Kubrick att filma statisternas död när han delade upp statisterna i fem grupper, en för var och en av regionerna, och varje man skulle dö i sin egen zon av en explosion som var nära honom.

Ett tidigt kritiskt test av Kubricks besatthet av kontroll på uppsättningen kom under skapandet av Paths of Glory . Som påmindes av Kirk Douglas:

Han fick veteranskådespelaren Adolphe Menjou att göra samma scen 17 gånger. "Det var min bästa läsning." Menjou meddelade. "Jag tror att vi kan pausa för lunch nu." Det var långt förbi den vanliga lunchtiden men Kubrick sa att han ville ha en ny take. Menjou blev helt rasande. Inför Douglas och hela besättningen sprängde han iväg på vad han hävdade var Kubricks tvivelaktiga härkomst och gjorde flera andra oskrivbara referenser till Kubricks relativa grönska i konsten att regissera skådespelare. Kubrick lyssnade bara lugnt och efter att Menjou hade slängt till en obetallig slutsats sa han tyst: "Okej, låt oss prova scenen en gång till." Med yttersta foglighet gick Menjou tillbaka till jobbet. "Stanley visste instinktivt vad han skulle göra," säger Douglas.

Den enda kvinnliga karaktären i filmen, kvinnan som sjunger " The Faithful Hussar ", porträtteras av den tyska skådespelerskan Christiane Harlan (krediterad i filmen som Susanne Christian). En påverkande scen mot slutet av filmen visar skådespelerskan Harlan som kort dyker upp för att sjunga en tysk sång, blygt väcker känslor hos både publiken och soldaterna. Hon och Kubrick gifte sig senare; paret förblev tillsammans fram till hans död 1999. Det var på inspelningen som de ursprungligen träffades.

Kubricks användning av visuella bilder och mise-en-scene

Paths of Glory använder både kameraarbete och ljudsignaler för att skapa en känsla av realism, vilket gör det lättare för publiken att sympatisera med de anklagade soldaternas svåra situation. I början av filmen spelar en virveltrumma, och musiken påminner om tidningsfilmer från krigstiden. Under stridssekvenserna håller kameran jämna steg med soldaterna men på andra sätt ser bilderna ut som gamla skyttegravskrigsbilder från första världskriget. Filmens val av svart och vitt understryker ytterligare dess likhet med konfliktens faktiska nyhetsfilmer.

Kubricks vision om krig var mycket dystrare än för vissa andra filmer från eran, vilket också påverkade regissörens val att spela in bilden i svartvitt. Det visuella låter också publiken se skillnaden mellan "livet i skyttegravarna" och "livet i kommandot". Från de högt uppsatta officerarnas överdådiga herrgård lägger publiken märke till breda bilder från utsidan och interiören. Betraktaren missar ingenting; varje dekadent möbel, smycke eller grannlåt som de högre officerarna har, i skarp kontrast till skyttegravarna där skotten är mycket hårdare. Närbilder och perspektivbilder (t.ex. från överste Dax perspektiv) är trånga och täta, kvävande för publiken. Genom att byta till ett skott framför Dax person, t.ex. ett promenadskott, blir publiken ungefär som de andra soldaterna som följer med honom i skyttegravarna och känner sig fastnade och instängda i det begränsade och farliga utrymmet.

Betyg och användning av ljud

Musikmusiken av Gerald Fried använder flitigt slagverksinstrument , speciellt militärtrummor .

Kubrick använde ljud, eller avsaknaden av det, för att bygga upp spänning och spänning i filmen, särskilt mot början när de tre soldaterna får order om att kolla på Myrstacken. Den här scenen är i tystnad, utan användning av diegetiskt/icke-diegetiskt ljud, fungerar bra för att lägga till djup och råhet. Mycket av det som tittaren kan höra genom hela filmen är explosioner i fjärran och ljudet av en visselpipa, vilket ytterligare bidrar till filmens övergripande dokumentärstil. Avsaknaden av ett stort djärvt partitur ger inget antydan om hjältemod till filmens handling, och ljudet av människor som dör är en vanlig trope förknippad med Stanley Kubricks filmer. Låten mot slutet sker i berättelsen. På krogen med de franska soldaterna från Dax regemente sjunger en ung kvinna en traditionell tysk folksång från den tiden, " Der treue Husar" . Med Kubricks användning av mise-en-scene kan publiken se den tyska kvinnans framträdande få männen till tårar genom olika närbilder och vinklar. Trupperna börjar nynna och sjunger så småningom med till tonerna i ett uttryck för sin grundläggande mänsklighet. Paths of Glory slutar senare på samma sätt som den började med den välbekanta virvel/trumrullen som användes i öppningen, vilket tyder på en brist på förändring genom hela filmen. Kubricks användning av ljud och sång fungerar som ett slags berättande för publiken, som kopplar varje ljud till en senare eller tidigare scen i filmen.

Släpp

Filmen hade sin "världspremiär" i München , Tyskland den 1 november 1957 En och en halv månad innan den händelsen, den 18 september, presenterades även en specialvisning av Kubricks produktion i München, men då för en mycket utvald publik. Frank Gordon, som rapporterar från den bayerska huvudstaden för det mycket lästa New York- handelsbladet Variety , beskriver den tidigare presentationen i tidningens nummer den 27 september:


München, 18 september. Trehundra speciellt inbjudna lokala VIPs , armémästare , Radio Free Europe- anställda, tyska scen- och filmarbetare blandade sig med Kirk Douglas, Janet Leigh , Tony Curtis och Ernest Borgnine för att se en "inte för recension"-visning av Jim Harris München-filmade "Paths of Glory"....Douglas, som spelar huvudrollen i "Paths", filmar just nu sin egen Bryna-producerade " Vikings " i stadens Geiselgasteig-studior . "Vikings" medskådespelare Curtis, Borgnine och Leigh....En actionhistoria från första världskriget, ["Paths"] kommer att släppas genom United Artists. Också en Bryna-produktion, den regisserades av Stanley (" The Killing ") Kubrick.

I USA släpptes bilden inte officiellt i hela landet förrän i januari 1958, även om den visades i två större städer innan dess: i Los Angeles, Kalifornien på Fine Arts Theatre den 20 december 1957 och sedan fem dagar senare, den Juldagen, i New York City på Victoria Theatre . Den amerikanska facktidskriften Motion Picture Daily förklarade då att "Paths" visades i dessa städer före slutet av 1957 för att säkerställa att filmen skulle kvalificera sig för nomineringar för nästa Oscarsceremonier , som skulle hållas den 26 mars, 1958.

Biljettkassan

Bedömningarna varierar med avseende på filmens slutliga framgång i biljettkassan , med vissa källor som citerar den som en blygsam ekonomisk framgång och andra noterar att den bara lyckades få tillbaka det mesta, om inte alla, av sina produktionskostnader. Filmen fick dock Kubricks utbredd kritik, samtidigt som den också skapade omfattande kontroverser, särskilt i Europa.

Mottagande och inflytande

Även om filmen inte fick en enda nominering för Oscarsgalan 1958 , nominerades den till och samlade flera internationella priser. Dessa utmärkelser och många positiva recensioner från filmkritiker förstärkte Kubricks redan växande rykte ytterligare. Filmen nominerades till ett BAFTA-pris under kategorin Bästa film men förlorade mot The Bridge on the River Kwai . Produktionen fick också i Finland Jussi Awards 'Diploma of Merit, nominerades till Writers' Guild of America Award 1959 och vann det prestigefyllda Grand Prix av Belgian Film Critics Association . Kubrick själv fick den 17 februari 1959 i Rom de italienska kritikernas Silver Ribbon, ett pris som erkände honom som "den bästa utländska regissören 1958 för hans film "Paths of Glory".

Kontrovers

När filmen släpptes var filmens antimilitära ton utsatt för allvarlig offentlig kritik och statlig censur.

  • I Frankrike kritiserade både aktiv och pensionerad personal från den franska militären häftigt filmen – och dess skildring av den franska armén – efter att den släppts i Belgien. Den franska regeringen satte enorm press på United Artists (den europeiska distributören) att inte släppa filmen i Frankrike. Filmen visades så småningom i Frankrike 1975 när attityder mot kriget var mer acceptabla.
  • Filmen drogs tillbaka från filmfestivalen i Berlin för att undvika ansträngda relationer med Frankrike. Den visades sedan inte i Tyskland förrän två år efter biopremiären i USA.
  • I Spanien motsatte sig Francisco Francos fascistiska regering filmen. Den visades inte där förrän 1986, 11 år efter Francos död.
  • Den schweiziska regeringen förbjöd alla presentationer av filmen fram till 1970 med motiveringen att den var "obestridligt stötande" mot Frankrike, dess rättssystem och dess armé.
  • Filmen förbjöds i alla militära anläggningar i USA, både hemma och utomlands, på grund av dess innehåll.

Recensioner i USA, 1957–1958

Trots filmens hårda mottagande i Europa av olika regeringar, franska krigsveteraner och media, under månaderna efter filmens första visningar i USA, var reaktionerna på Kubricks produktion i amerikanska tidningar och fackpublikationer generellt sett positiva . Ändå uttrycktes upplevda brister i filmens struktur och innehåll av några av landets främsta recensenter 1957 och 1958.

Problem med dialogen "vardaglig engelska".

I sin recension för The New York Times den 26 december 1957 ger Bosley Crowther Kubrick kredit för att ha skapat en visuellt "fantastisk", mycket intensiv bild . I synnerhet uppmärksammar Crowther berättelsens avrättningsscen, som han beskriver som "en av de mest listigt regisserade och känslomässigt skärande som vi någonsin har sett." Han identifierar dock också två "oroande brister" som han såg i filmen, den ena är inom "teknikens område", den andra inom "betydelsens område":


Vi anser att herr Kubrick – och herr Douglas – har gjort ett skadligt misstag genom att spela det på vardagligt engelska, med amerikanska accenter och attityder, samtidigt som det noggrant har fått det att se ut så mycket som möjligt som ett dokument från den franska armén under första världskriget Illusionen av verkligheten försvinner helt när någon pratar... När det gäller bildens betydelse, kommer den till en tveksam punkt. Dess demonstration av orättvisa är som en utställning i en flaska på ett medicinskt museum. Det är groteskt, skrämmande, illamående – men så inramat och isolerat att när du kommer därifrån lämnas du med känslan av att du inte har varit vittne till något annat än en fruktansvärt freakish incident.

Frånvaron av någon talad franska eller lämpligt accentuerad engelsk dialog i en mycket fokuserad skildring av franska soldater fortsatte att vara en diskussionspunkt i amerikansk kritisk analys av Paths of Glory . Philip K. Scheuer, som skrev om filmer för Los Angeles Times från 1920-talet till 1967, var en annan recensent som tog upp frågan igen i tidningens 16 januari 1958-utgåva. I en uppföljande diskussion om den "kontroversiella krigsbilden", i en kommentar med undertiteln "Question of Foreign Accents Raised by 'Paths of Glory'", citerar Scheuer den talstil som används i filmen och manusets "svaga" slut som två anledningar till att han utelämnade produktionen från sitt "val av 1957 års bästa". Liksom Bosley Crowther tyckte han att de " språkliga " aspekterna av dialogen var helt distraherande. "I 'Paths'", skriver Scheuer, "skådespelarna ... använder vanlig vardagsengelska – mycket av det, tyckte jag, levererade dåligt – även om Adolph Menjou, som är av fransk härkomst, förmedlade en viss kvalitet av franskhet." och tillägger, "De andra var helt enkelt Hollywood-typer."

Filmens "grimma" handling

Den överordnade tonen i filmen väckte också kommentarer om bildens säljbarhet, nämligen dess ringa tilltal till ett mycket stort segment av biobesökare. "Grim" är det ord som ofta förekommer i samtida recensioner av filmen, ett adjektiv som förstås tillämpas med tanke på historiens brutala ämne, och ett ord som fortfarande används ofta även i gratis bedömningar av kritiker. I sin 18 mars 1958-utgåva Chicago Daily Tribune utgivningen som "en dyster, kraftfull historia, presenterad på trubbigt, osminkat sätt, helt saknad i sedvanliga klichéer, skickligt regisserad." Whitney Williams, kritiker för Variety , förhandsgranskade filmen sex veckor innan den öppnade på Fine Arts Theatre i Los Angeles. I sin recension, som publicerades den 20 november 1957, räknar Williams med ett begränsat intresse såväl som begränsade kassaintäkter för bilden:

"Paths of Glory" är en starkt realistisk recitation av fransk armépolitik 1916 under första världskriget. Även om ämnet är väl hanterat och spelat in i en rad enastående karaktäriseringar, verkar det daterat och ger en dyster skärmmat. Även med stjärnnamnet Kirk Douglas för att skapa sina chanser, är utsikterna i bästa fall ojämn och kommer att behöva alla hårdsäljande United Artists, som distribuerar Bryna-produktionen, kan uppbåda.

Harrison's Reports , en oberoende och reklamfri filmrecensionstidskrift 1957, höll med Varietys kritiker och uttryckte även i november tvivel om att "Första världskrigets melodrama" skulle bli framgångsrik kommersiellt efter den allmänna utgivningen i januari 1958. "Bara hur det kommer att gå i kassan är en fråga om gissningar", konstaterade Harrison's , och karakteriserade dess centrala tema som "en dyster och obehaglig studie av människans omänsklighet mot människan".

Synpunkter på slutet av manuset

Edwin S. Schallert, en medkritiker av Philip Scheuer vid Los Angeles Times , deltog också i filmens första visning i Los Angeles den 20 december 1957. Följande dag publicerade tidningen Schallerts utvärdering, som börjar med att klassificera Paths of Glory som " Ett mindre bidrag men intressant till krigsinsatsen på skärmen”. Därefter beskriver han dramats berättelse i detalj innan han specifikt tar upp filmens slutscen, som han tyckte var udda och frånkopplad i presentationen så snart efter "den dystra grå avrättningen". "Susanne Christian", skriver Schallert, "ses som den tyska flickan som tvingas sjunga för en stor grupp av [franska] trupper precis i slutet av bilden - en märklig sorts lön för det rättegångsfel som hela sammankomsten till män verkar vara omedvetna." Han avslutar sedan, "'Paths of Glory' är en berömvärt uppriktig bild, mycket väl berättad för det mesta, även om den inte uppfyller sig själv i de bästa skärm- och underhållningstermer. Den är praktiskt taget som en dokumentär."

Recensionen i Harrison's Reports tog också upp slutet och hävdade att det var "bildens enda svaga punkt", var "svår att förstå" och "lämnar en med en känsla av att den är ofullständig". Tidskriften erbjöd sedan sin egen tolkning av slutscenerna. Ur Harrisons perspektiv, när överste Dax återvänder till sitt kvarter efter sina konfrontationer med sina överordnade officerare, "märker han att hans soldater trivs på ett kafé. Det avskyr honom att tänka att de så snabbt hade glömt sina avrättade kamrater, men han inser medlidande. att livet måste gå vidare." Whitney Williams i Variety kommenterade också filmens final och noterade att den "slutar så abrupt att publiken lämnas med en känsla av ofullständighet."

Andra diverse kritiker i tidningar och branschpublikationer såg filmens slut och produktionens betydelse filmiskt mycket annorlunda än de citerade kritikerna på Los Angeles Times eller recensenterna för Harrisons Reports and Variety . Richard Gertner från New York-baserade facktidningen Motion Picture Daily var en av dem. Han, till skillnad från Edwin Schallert, såg inte Paths of Glory som ett "mindre bidrag" till genren krigstidsskildringar. Inte heller fann han dess slutscener "märkliga"; utan istället "gripande". Efter att ha sett vad han kallade "en lysande och gripande film" bara några veckor efter världspremiären i München, rekommenderade Gertner den starkt till sina läsare, av vilka många var teaterägare. Han rådde sedan dessa film-"utställare" att inte missbedöma filmens innehåll i förväg:

Tekniskt sett är det här en krigsbild, men varje utställare som marknadsför den som bara ytterligare en actionfilm kommer att göra ett allvarligt misstag. Dess spännande stridsscener och spänningen från en efterföljande krigsrätt säkerställer att den kan överklaga på den marknaden. Men den har också djupare och starkare element under ytan som kommer att locka kunder som gillar stark dramatik....Lika spännande som de fysiska händelserna är idéerna om krig och män som Kubrick skarpt framför – om militär disciplin, [felbarheten] ] av dem som utför det och meningslösheten i att försöka bekämpa [den]. Det här är tidlösa idéer – relevanta för alla krig. Låt oss emellertid skynda oss att tillägga att detta inte är någon "budskapsbild". Temat är implicit för berättelsen och karaktärerna.

Slutligen, i motsats till Philip Scheuers utelämnande av produktionen från hans "utval av 1957 års bästa", avslutar Gertner sin bedömning med eftertryck: "Ingen tvivel om det – 'Paths of Glory' är ett av årets starkaste drama."

Åsikter angående Kubricks regi och redigering

Trots att frågeställningar togs upp i olika recensioner om filmens sätt att föra dialog, dess förväntade marknadsföringsutmaningar och dess slut, var det i USA 1957 och 1958 nästan allmän beundran uttryckt för den regissörsförmåga och tekniska expertis som den 29- årige Kubrick ställde ut i produktionen. Jay Carmody – dramakritikern för The Evening Star i Washington, DC och vinnare av Screen Directors Guilds pris "Critic of the Year" för 1956 – berömde Kubrick för att han regisserade en "film med sting" och gjorde det med "kyssande skarpsinne ". ". På New York Herald Tribune bedömer kritikern William Zinsser filmen som "enastående" i sin recension den 26 december 1957 och beskriver Kubricks regi och klippning som förstklassig. "Hans scener", konstaterar Zinsser, "är levande och välkomponerade, och han kan konsten att klippa – scenerna gör sin poäng, med ekonomi och bett, och går vidare." Till och med i detta relativt tidiga skede av Kubricks karriär som regi av långfilmer, hade han redan fått ett rykte inom filmbranschen för att behärska alla aspekter av sina projekt och vara, som en kollega beskrev honom, "' noggrann med allt, från manus till redigering '". Det som dock särskilt saknas i Zinssers kommentarer eller i andra samtida recensioner om kvaliteten på produktionens "klippning" är alla anspelningar på Eva Kroll, filmens krediterade redaktör, och till hennes bidrag för att hjälpa till att konstruera eller åtminstone förfina slutet produkt.

Senare reaktioner och referenser till filmen

Mer än tre decennier efter släppet av Paths of Glory hyllade den amerikanske regissören Robert Zemeckis filmen med 1991 Tales from the Crypt- avsnittet "Yellow". Avsnittet var en anpassning av Shock SuspenStories -berättelsen från 1952, "Yellow!", om en överste i den amerikanska armén vars son, en löjtnant, uppvisar feghet och döms att möta skjutningsgruppen. Fadern får sonen att felaktigt tro att skjutningsgruppen kommer att skjuta blanks, så att sonen inte kommer att visa feghet före sin avrättning. Zemeckis cast Kirk Douglas och hans son Eric Douglas i far och son roller.

David Simon , skapare av den kritikerrosade tv-serien The Wire (2002–2008), har sagt att Paths of Glory var en viktig inverkan på HBO- kriminaldramat. Filmens inflytande kommer i dess skildring av vedermödor av "mellanledningen", i form av Dax misslyckade försök att skydda sina trupper mot de omänskliga ambitionerna från hans överordnade, vilket i sin tur påverkade The Wires skildring av olika institutioner som agerar . mot individer.

Chicago Sun-Times kritiker Roger Ebert lade till filmen till sin "Great Movies"-lista den 25 februari 2005. År tidigare, i ett avsnitt från 1987 av den TV-sända filmrecensionsserien At the Movies , diskuterade kritikern Gene Siskel från Chicago Tribune med co. -programledare Ebert om de respektive fördelarna med flera Kubrick-produktioner. Siskel förklarade i sina diskussioner Paths of Glory vara "en nästan perfekt film", en som enligt hans åsikt överträffades i övergripande kvalitet endast av Kubricks mörka komedi Dr. Strangelove .

bestående popularitet finns på den amerikanska recensionssammansättningswebbplatsen Rotten Tomatoes . Från och med 2022 har filmen ett betyg på 96 % baserat på 74 recensioner med ett genomsnittligt betyg på 9/10. Sajtens kritiska konsensus lyder: " Paths of Glory är en transcendentalt human krigsfilm från Stanley Kubrick, med imponerande, utdragna stridssekvenser och ett knock-outslut". På Metacritic har filmen en poäng på 90 av 100 baserat på recensioner från 18 kritiker, vilket indikerar "universell hyllning".

Konservering och restaurering

1992 ansågs filmen vara "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull" av Library of Congress och valdes ut för bevarande i United States National Film Registry . I oktober och november 2004 visades filmen på London Film Festival av British Film Institute . Den remastrades noggrant under en period av flera år; de ursprungliga filmelementen visade sig vara skadade. Men med hjälp av flera moderna digitala studior i Los Angeles blev filmen helt restaurerad och remastrad för modern film. Dessutom Stanley Kubricks änka Christiane (som också medverkar i slutscenen som den tyska sångerskan) ett gästspel i början av föreställningen.

Hemmedia

MGM släppte VHS -formatet den 21 juli 1997, följt av DVD -versionen den 29 juni 1999. Criterion Collections första release av filmen var för en Laserdisc -release 1989. Filmen släpptes på DVD och Blu-ray av The Criterion Collection med en digital högupplöst överföring den 26 oktober 2010. Eureka släppte en UK Region B Blu-Ray 2016 som en del av sin Masters of Cinema-linje.

2022 har Kino Lorber detaljerat sin kommande 4K Blu-ray- release av filmen, återställd från det ursprungliga kameranegativet . Den här utgåvan innehåller också en ljudkommentar av kritikern Tim Lucas . Den här utgåvan släpptes den 23 augusti 2022.

Se även

Vidare läsning

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paths_of_Glory&oldid=1136057707 "