Titta aldrig bort

Never Look Away
Never Look Away (film).jpg
Biopremiäraffisch
tysk Verk ohne Författare
Regisserad av Florian Henckel von Donnersmarck
Skriven av Florian Henckel von Donnersmarck
Producerad av
  • Florian Henckel von Donnersmarck
  • Jan Mojto
  • Quirin Berg
  • Max Wiedemann
Medverkande
Filmkonst Caleb Deschanel
Redigerad av Patricia Rommel
Musik av Max Richter

Produktionsbolag _
Levererad av
Lanseringsdatum
  • 4 september 2018 ( 2018-09-04 ) ( Venedig )
  • 3 oktober 2018 ( 2018-10-03 ) (Tyskland)
Körtid
 188 minuter
Land Tyskland
Språk tysk

Never Look Away ( tyska : Werk ohne Autor , lit.   'Work Without Author') är en tysk episk romantisk dramafilm från 2018 , skriven och regisserad av Florian Henckel von Donnersmarck . Den nominerades till ett guldlejon vid den 75:e Venedigs internationella filmfestival och till en Golden Globe av Hollywood Foreign Press Association . Den nominerades till två Oscarsutmärkelser vid 91:a Oscarsgalan , i kategorierna Bästa utländska film och Bästa film . Detta var bara andra gången som en tyskspråkig film av en tysk regissör nominerades till en Oscar i flera kategorier , den andra filmen var Wolfgang Petersens Das Boot 36 år tidigare.

Komplott

Som barn under nazisttiden besöker Kurt Barnert (inspirerad av Gerhard Richter ) en utställning om " Degenererad konst " i Dresden med sin vackra unga moster Elisabeth. Medan han är där, fascineras han av Girl with Blue Hair , en modernistisk skulptur av Eugen Hoffmann . Senare hemma kommer Kurt in på Elisabeth som spelar piano naken. Hon strövar euforiskt och säger att hon "spelar en konsert för Führer " och slår sig själv i huvudet med en askkopp av glas. Hon säger också till Kurt att "aldrig titta bort" eftersom "allt som är sant har skönhet i sig."

Elisabeth får diagnosen schizofreni och steriliseras och mördas under det nazistiska dödshjälpprogrammet . Läkaren som beordrar hennes sterilisering och död är gynekologen professor Carl Seeband, en högt uppsatt medlem av SS:s läkarkår. Efter kriget arresteras han av ryssarna och placeras i ett fångläger. Medan han är där arbetar han frivilligt för att hjälpa en röda arméofficers fru under en komplicerad förlossning och räddar livet på både fru och barn. Den tacksamma ryske officeren släpper Seeband och hjälper därefter till att hålla bevis på hans nazistiska förflutna ikapp honom.

Som vuxen studerar Kurt målning vid Dresden Academy of Fine Arts , där han blir kär i en ung modedesignstudent som heter Elisabeth (som sin moster), som han kallar Ellie. Hon är dotter till professor Seeband, även om ingen av dem är medveten om deras delade historia och anknytning. Kurt utmärker sig i sina studier, men tvingas färdigställa målningar som speglar socialistisk realism , en ideologi och konstskola som han inte identifierar sig med. Så småningom träffar han Ellies far, som nu står på den östtyska socialistpartiets linje . Seeband ser Kurt som genetiskt underlägsen och därför olämplig för sin dotter och går långt för att sabotera det unga parets relation, och tvingar till och med Ellie att göra abort på grund av en påhittad hälsooro när hon blir gravid med Kurts barn. Det unga parets kärlek stärks dock och så småningom gifter sig de två. Av rädsla för åtal efter att den ryske officeren som hade skyddat honom har överförts till Moskva , flyr Seeband Östtyskland för Västtyskland .

Kurt och Ellie flyr själva till Västtyskland flera år senare. Eftersom Kurt redan är 30 år gammal ljuger han om sin ålder för att bli antagen till den berömda konstakademin i Düsseldorf , där han kan studera och utöva konst mer fritt än han kunde i Östtyskland. Hans lärare, professor Antonius van Verten (baserad på Joseph Beuys ) känner igen Kurts djupa personliga erfarenhet, men ser också att han kämpar för att hitta sin egen röst, efter att ha utbildats endast i figurativt måleri, ett medium som anses föråldrat och "borgerligt" av skolans standarder. Kurt delar angränsande studioutrymme med studiekamraten och förtrogna Harry Preusser (inspirerad av Günther Uecker ), som experimenterar med att slå spikar i brädor för att producera stora konstverk.

Först när Kurt hittar en tidningsartikel om en tillfångatagen nazistläkare som var Seebands överordnade får han sitt konstnärliga genombrott. Han börjar använda sina figurativa målarfärdigheter för att kopiera svartvita fotografier på dukar och tillför en mystisk sfumato -oskärpa. Bland källorna till de nya målningarna finns Seebands passfotografier och fotografier på Kurt med moster Elisabeth från hans eget familjealbum. När Seeband ser en tavla som är ett collage av honom själv, den tillfångatagna nazistläkaren och Kurt med Elisabeth, lämnar han abrupt ateljén. Det är oklart om han helt enkelt är överväldigad över att bli påmind om sitt förflutna, precis insett att Elisabeth var Kurts släkting eller tror att hans svärson har avslöjat hans hemlighet, men Kurt, å sin sida, verkar fortfarande vara omedveten om sambandet .

Efter år av infertilitet på grund av aborten blir Ellie gravid, och Kurt firar ögonblicket hon berättade för honom genom att måla henne naken. En tid senare får han sin första konstutställning, där hans konst imponerar på kritikerna, trots att de helt missförstår och misstolkar den. Han gläds åt att äntligen hitta sin röst och sin plats i världen.

Kasta

Historisk bakgrund

Regissören Florian Henckel von Donnersmarck förklarade att Never Look Away är ett skönlitterärt verk, men att inspirationen hade varit en artikel av den tyske undersökande reportern Jürgen Schreiber om den tyske målaren Gerhard Richter . Richters faster Marianne Schönfelder hade blivit mördad av nazisterna för att hon utvecklade schizofreni. Richter förevigade henne i en målning med titeln moster Marianne , där hon håller Gerhard Richter som spädbarn. Denna målning släpptes ursprungligen under titeln Mother and Child eftersom det var Richters vana att fördunkla kopplingarna som hans målningar hade till hans personliga liv. Detta ledde till att konsthistoriker hänvisade till hans verk som "utan författare", eftersom det påstås inte ha någon koppling till författarens liv.

Vad Schreibers undersökande forskning avslöjade 2002 var att Gerhard Richters svärfar, Heinrich Eufinger , hade varit en högt uppsatt SS-läkare och ivrig nazist som själv utförde över 900 tvångssteriliseringar av kvinnor som nazisterna ansåg olämpliga att fortplanta sig. Även om han inte utförde operationen på Marianne Schönfelder personligen, var han chef för sjukhuset där den utfördes.

Även om Gerhard Richter fick reda på detta samband mellan familjerna först genom artikeln vid 70 års ålder, tyder hans arbete på att han – åtminstone på ett undermedvetet plan – måste ha vetat. En av hans tidigaste målningar är gripandet av Eufingers SS-chef, Werner Heyde , från ett tidningsfotografi. En annan från samma serie, Family at the Seaside , är en ögonblicksbild från hans frus fotoalbum som visar hennes far, professor Eufinger, som leker häst med sin familj, ett fotografi som inte är anmärkningsvärt förutom det faktum att det togs runt exakt gång Eufinger skickade Richters faster till hennes död.

Den största fotomålningen som Gerhard Richter producerade innan han övergick till abstrakt konst var Ema, Nude on a Staircase (#134 i hans officiella katalog raisoné). Ema, förkortning för "Marianne", var Gerhard Richters fru och delade även sitt förnamn med sin faster. Ovanligt för Richter är denna målning mycket exakt daterad till maj 1966. Hans första barn föddes den 30 december 1966, och han förklarade att detta fotografi iscensattes av honom när han hade fått reda på att Ema var gravid i tredje månaden. I en New Yorker- profil av författaren/regissören Florian Henckel von Donnersmarck, som tillbringade många veckor med Gerhard Richter under hans research för filmen, men inte hade avslöjat något om innehållet i dessa samtal, citeras regissören att Gerhard Richter sagt "Emas pappa hade varit hennes gynekolog, och att det fanns mysterier och rykten kring behandlingen som han gav henne".

Richter hävdade att han sa till Donnersmarck att han inte ville att filmkaraktären skulle bära hans namn. Han hävdade också att han föreslog för Donnersmarck att filmens huvudperson kan ha ett annat yrke. Donnersmarck läste Richter hela manuset när han var färdig med att skriva det så att Richter själv kunde se hur mycket som var fiktion och var fakta från hans liv användes. När filmen var klar och Donnersmarck erbjöd sig att ordna en visning sa Richter dock att han inte kände för det och inte kände att han orkade se filmen. Donnersmarck sa att han förstod denna reaktion, eftersom få människor skulle vilja återuppleva någon version av de mest traumatiska kapitlen i deras liv på skärmen. Han sa att det förmodligen skulle vara sårande om det var för nära fakta och kanske ännu mer sårande om det inte var tillräckligt nära, och drog slutsatsen att "Kanske är filmen för alla utom honom".

På frågan om att kommentera filmen av tysk press sa Richter att han inte hade sett filmen, men han tyckte att trailern var för "reißerisch" eller thrillerliknande. När han kommenterade materialet som han hade tillhandahållit Donnersmarck i intervjuer, berättade Richter för The New Yorker : "Jag gav honom något skriftligt om att han uttryckligen inte fick använda eller publicera varken mitt namn eller någon av mina målningar. Han försäkrade mig att respektera mina önskemål. Men i verkligheten har han gjort allt för att koppla mitt namn till hans film, och pressen hjälpte honom efter bästa förmåga. Lyckligtvis granskade de viktigaste tidningarna här hans hopkok mycket skeptiskt och kritiskt. Ändå, han lyckades missbruka och förvränga min biografi grovt!"

Reception

Filmfestivaler

Sista professionella publikundersökningen för alla filmer i den officiella tävlingen vid den 75:e filmfestivalen i Venedig.

Vid den 75:e internationella filmfestivalen i Venedig , där Never Look Away hade sin allra första offentliga visning, fick den 13 minuters stående ovationer och kom på första plats. Den vann också publikpriser på olika festivaler, mestadels i konkurrens med samma filmer som den ställdes mot i Venedig.

Reaktion från filmskapare

The San Francisco Chronicle citerade William Friedkin (regissören för bland annat The French Connection och The Exorcist ) för att säga: "En av de finaste filmerna jag någonsin har sett är Never Look Away – ett mästerverk."

I en intervju med Mingle Media kallade Miranda Bailey (producent, skådespelerska och grundare av den feministiska kritikerwebbplatsen Cherrypicks) Never Look Away "den bästa filmen jag någonsin sett, i hela mitt liv - någonsin - i hela mitt liv ."

Kritisk reaktion

Never Look Away har 77 % färskt betyg på recensionsaggregator Rotten Tomatoes , med ett genomsnittligt betyg på 7,4/10 baserat på 139 recensioner; kritikernas konsensus säger: " Never Look Away fyller sin utdragna speltid med den absorberande historien om ett otroligt liv - och dess inverkan på den enastående artisten som levde det." På Metacritic har filmen ett viktat medelpoäng på 68 av 100, baserat på 28 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Ann Hornaday skrev i The Washington Post : "Titeln på "Never Look Away" är utsökt ironisk: Det här är en av de mest fascinerande, tvångsmässigt sebara filmerna på bio just nu." Leonard Maltin, som undervisade i filmen i sin mästarklass vid USC Film School, skrev: "Jag uppmanar dig att se Never Look Away. Det är en rik och givande upplevelse, och de tre timmarna flyger förbi." I Commentary , i en artikel med titeln "The Greatness of Never Look Away – Triumphant", jämförde chefredaktören John Podhoretz Never Look Away positivt med David Leans Doctor Zhivago och kallade den "den sällsynta filmen du faktiskt önskar var längre eftersom det är så engagerande, hjärtskärande och vackert."

Romanförfattaren Kyle Smith , kritiker i stort för National Review , skrev i en artikel med titeln "A New Cinematic Masterpiece": "Den tyske regissören Florian Henckel von Donnersmarck har redan en av århundradets bästa filmer på sin kredit: 2007 års The Lives of Others . Hans nya är, tycker jag, ännu bättre. Det kan vara den bästa tyska film jag någonsin sett. Never Look Away är titeln." Han fortsatte med att konstatera: "Det handlar om de största teman (konst, krig, kärlek, död), det är känslomässigt överväldigande, dess dialog är lapidär, dess musikaliska partitur transporterar. Det är en av decenniets bästa filmer."

Avvikande röster inkluderar den kontrariske kritikern Armand White från National Review och David Edelstein , som skriver för New York magazines Vulture.com-webbplats. Boyd van Hoeij skrev i The Hollywood Reporter att "verkets överväganden om den intima kopplingen mellan vara, konst och liv känns äntligen ganska ytliga."

Biljettkassan

Never Look Away nådde en livstid teatralisk brutto i USA på 1 303 747 USD, och blev den 15:e tyskspråkiga långfilmen som passerade miljonstrecket i landet.

utmärkelser och nomineringar

År Tilldela Kategori Mottagare Resultat
2018 Filmfestivalen i Venedig Gyllene lejon Florian Henckel von Donnersmarck Nominerad
Arca CinemaGiovani Award Vann
Leoncino d'Oro Vann
2019 Young Cinema Award Bästa internationella film Vann
Golden Globe Awards Bästa utländska film Nominerad
Oscarsgalan Bästa utländska film Nominerad
Bästa kinematografi Caleb Deschanel Nominerad
Deutscher Filmpreis Bästa prestation av en skådespelare i en biroll Oliver Masucci Nominerad

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Never_Look_Away&oldid=1127363946 "