Lejonkungen

Den här artikeln handlar om den animerade filmen från 1994. För dess remake 2019, se Lejonkungen (2019 film) . För hela Disney-serien, se Lejonkungen (franchise) . För annan användning, se Lejonkungen (disambiguation) .

The Lion King
In an African savannah, several animals stare at a lion atop a tall rock. A lion's head can be seen in the clouds above. Atop the image is the text "Walt Disney Pictures presents The Lion King".
Theatrical release poster av John Alvin
Regisserad av
Manus av
Berättelse av
Producerad av Don Hahn
Medverkande
Redigerad av Ivan Bilancio
Musik av Hans Zimmer

Produktionsbolag _
Levererad av Buena Vista Pictures Distribution
Utgivningsdatum
  • 15 juni 1994 ( 1994-06-15 ) (USA)
Körtid
 88 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget 45 miljoner dollar
Biljettkassan 968,5 miljoner dollar

Lejonkungen är en amerikansk animerad musikdramafilm från 1994 producerad av Walt Disney Feature Animation och utgiven av Walt Disney Pictures . Den 32:a Disney animerade långfilmen och den femte producerad under Disneys renässans , den är inspirerad av William Shakespeares Hamlet med inslag från de bibliska berättelserna om Joseph och Moses och Disneys film Bambi från 1942 . Filmen regisserades av Roger Allers och Rob Minkoff (i deras långfilmsdebuter) och producerades av Don Hahn , från ett manus skrivet av Irene Mecchi , Jonathan Roberts och Linda Woolverton . Filmen har en ensemble med röstbesättning som inkluderar Matthew Broderick , James Earl Jones , Jeremy Irons , Jonathan Taylor Thomas , Nathan Lane , Ernie Sabella , Rowan Atkinson och Robert Guillaume . Dess originallåtar skrevs av kompositören Elton John och textförfattaren Tim Rice , med ett partitur av Hans Zimmer .

Lejonkungen utspelar sig i ett lejonrike i Afrika och berättar historien om Simba (swahili för lejon), en lejonunge som ska efterträda sin far, Mufasa , som kung av Pride-länderna; men efter att hans farbror Scar dödat Mufasa för att ta tronen, luras Simba att tro att han var ansvarig för sin fars död och flyr i exil . Efter att ha vuxit upp i sällskap med de sorglösa utstötta Timon och Pumbaa får Simba ett värdefullt perspektiv från sin barndomsvän, Nala , och hans shaman , Rafiki, innan han återvänder för att utmana Scar att avsluta sitt tyranni och ta sin plats i Livets cirkel som den rättmätige kungen.

Lejonkungen släpptes den 15 juni 1994 och fick kritik för sin musik, berättelse, teman och animation. Med en första världsomspännande omsättning på 763 miljoner dollar, avslutade den sin teateruppgång som den mest inkomstbringande filmen 1994 och den näst mest inkomstbringande filmen genom tiderna, bakom Jurassic Park (1993). Den hade också titeln på den mest inkomstbringande animerade filmen , tills den blev omkörd av Finding Nemo (2003). Filmen är fortfarande den mest inkomstbringande traditionellt animerade filmen genom tiderna, såväl som den bästsäljande filmen på hemmavideo , efter att ha sålt över 55 miljoner exemplar världen över. Den fick två Oscarsutmärkelser , såväl som Golden Globe Award för bästa film – musikal eller komedi .

Filmen har lett till många härledda verk , såsom en Broadway-anpassning 1997; två direkt-till-video uppföljningar-uppföljaren, Lejonkungen II: Simbas stolthet (1998), och prequel/ parallellen , Lejonkungen 1½ (2004); två tv-serier, Timon och Pumbaa och Lejonvakten ; och en fotorealistisk nyinspelning 2019, som också blev den mest inkomstbringande animerade filmen vid tidpunkten för släppet. 2016 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull". Lejonkungen är den första Disney-filmen som har dubbats på Zulu , och det enda afrikanska språket förutom arabiska som har använts för en långfilmsfilm från Disney.

Komplott

I Pride Lands of Africa härskar en stolthet av lejon över kungariket från Pride Rock. Kung Mufasa och drottning Sarabis nyfödda son, Simba , presenteras för de samlande djuren av Mandrillen Rafiki , rikets shaman och rådgivare. Mufasas yngre bror, Scar , eftertraktar tronen.

Efter att Simba vuxit till en unge visar Mufasa honom Pride-länderna och förklarar ansvaret för kungadömet och "livets cirkel", som förbinder allt levande. En dag utforskar Simba och hans bästa vän Nala en elefantkyrkogård , där de två jagas av tre prickiga hyenor som heter Shenzi, Banzai och Ed . Mufasa larmas av sin majordomo , hornbillen Zazu, och räddar ungarna. Även om han är besviken på Simba för att han inte lydde honom och försatte sig själv och Nala i fara, förlåter Mufasa honom och förklarar att de stora kungarna från det förflutna vakar över dem från natthimlen, från vilken han en dag kommer att vaka över Simba. Scar, efter att ha planerat attacken, besöker hyenorna och övertygar dem om att hjälpa honom att döda både Mufasa och Simba i utbyte mot jakträttigheter i Pride-länderna.

Scar sätter en fälla för Simba och Mufasa, lockar Simba in i en ravin och får hyenorna att driva en stor flock gnuer i ett ras för att trampa ner honom. Mufasa räddar Simba men slutar upp med att hänga farligt från ravinens kant; han ber om Scars hjälp, men Scar slänger Mufasa tillbaka i stampede till sin död. Scar lurar Simba att tro att händelsen var hans fel och säger åt honom att lämna kungariket och aldrig återvända. När Simba flyr beordrar Scar hyenorna att döda Simba, som lyckas fly. Omedveten om Simbas överlevnad berättar Scar för stoltheten att stormfloden dödade både Mufasa och Simba och kliver fram som den nya kungen och släpper in hyenorna i Pride-länderna.

Efter att han kollapsat i en öken, räddas Simba av två utstötta, en surikat och vårtsvin som heter Timon och Pumbaa . Simba växer upp med sina två nya vänner i deras oas och lever ett sorglöst liv under deras motto " hakuna matata " ("inga bekymmer" på swahili ). År senare räddar en vuxen Simba Timon och Pumbaa från en hungrig lejoninna, som visar sig vara Nala. Simba och Nala blir förälskade, och hon uppmanar honom att återvända hem och berättar att Pride-länderna har blivit torkadrabbade under Scars regeringstid. Fortfarande känner sig skyldig över Mufasas död, Simba vägrar och stormar iväg. Han möter Rafiki, som berättar för Simba att Mufasas ande lever kvar i honom. Simba får besök av Mufasas ande på natthimlen, som säger till honom att han måste ta sin plats som kung. Efter att Rafiki råder honom att lära sig av det förflutna istället för att fly från det, bestämmer sig Simba för att återvända till Pride-länderna.

Med hjälp av sina vänner smyger Simba förbi hyenorna på Pride Rock och konfronterar Scar. Scar hånar Simba över hans förmodade roll i Mufasas död och backar honom till kanten av klippan, där han avslöjar för Simba att det var han som dödade Mufasa. Krossad av avslöjandet tar en arg Simba hämnd och tvingar Scar att avslöja sanningen för resten av stoltheten. En strid bryter ut och Timon, Pumbaa, Rafiki, Zazu och lejoninnorna avvärjer hyenorna. Scar försöker fly, men hamnar i ett hörn av Simba vid en avsats nära toppen av Pride Rock. Scar ber om nåd och skyller sina handlingar på hyenorna; Simba skonar Scars liv men citerar vad Scar berättade för honom för länge sedan och beordrar Scar att lämna Pride Lands för alltid. Scar vägrar och attackerar sin brorson, men efter en kort strid kastar Simba honom från kanten till marken nedanför. Scar överlever fallet, men hyenorna, som hörde honom förråda dem, krossar honom till döds.

Med Scar och hyenorna borta tar Simba hans plats som kung och Nala blir hans drottning. Med Pride Lands återställda presenterar Rafiki Simba och Nalas nyfödda unge för de samlade djuren, och fortsätter livets cirkel.

Röstbesättning

Huvudartikel: Lista över Lejonkungens karaktärer
En reklambild av karaktärerna från filmen. Från vänster till höger: Shenzi, Scar, Ed, Banzai, Rafiki, Young Simba, Mufasa, Young Nala, Sarabi, Zazu, Sarafina, Timon och Pumbaa.

Produktion

Utveckling

Idén till Lejonkungen är allmänt omtvistad. Enligt Charlie Fink (då Walt Disney Feature Animations vicepresident för kreativa angelägenheter) kontaktade han Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney och Peter Schneider med en Bambi in Africa- idé med lejon. Katzenberg avvek från idén till en början, men uppmuntrade ändå Fink och hans författare att utveckla en mytos för att förklara hur lejon betjänade andra djur genom att äta dem. En annan anekdot säger att idén skapades under ett samtal mellan Katzenberg, Roy E. Disney och Schneider på ett flyg till Europa under en promotionturné. Under samtalet kom ämnet för en berättelse som utspelar sig i Afrika upp och Katzenberg hoppade genast på idén. Katzenberg bestämde sig för att lägga till element som involverade att bli myndig och död, och idéer från personliga livserfarenheter, som några av hans prövningar under hans karriär inom politiken, och sa om filmen: "Den handlar lite om mig själv."

Den 11 oktober 1988 hade Thomas Disch (författaren till The Brave Little Toaster ) träffat Fink och Roy E. Disney för att diskutera idén, och inom nästa månad hade han skrivit en niosidig behandling med titeln King of the Kalahari . Under hela 1989 hade flera Disney-anställda författare, inklusive Jenny Tripp, Tim Disney, Valerie West och Miguel Tejada-Flores, skrivit behandlingar för projektet. Tripps behandling, daterad den 2 mars 1989, introducerade namnet "Simba" för huvudpersonen, som blir separerad från sin stolthet och adopteras av Kwashi, en babian, och Mabu, en mangust . Han växte senare upp i ett samhälle av babianer. Simba slåss mot en ond schakal som heter Ndogo och återförenas med sin stolthet. Senare samma år rekryterade Fink sin vän JT Allen, en författare, för att utveckla nya berättelsebehandlingar. Fink och Allen hade tidigare gjort flera resor till ett zoo i Los Angeles för att observera djurens beteende som skulle presenteras i manuset. Allen avslutade sitt manus, som fick titeln Lejonkungen , den 19 januari 1990. Fink, Katzenberg och Roy E. Disney ansåg dock att Allens manus kunde dra nytta av en mer erfaren manusförfattare, och vände sig till Ronald Bass , som nyligen hade vunnit en Oscar för bästa originalmanus för Rain Man (1988). Vid den tiden var Bass upptagen av att skriva om manuset själv, men gick med på att övervaka revisionerna. Det nya manuset, krediterat till både Allen och Bass, fick omtiteln King of the Beasts och färdigställdes den 23 maj 1990.

Någon gång senare tillbringade Linda Woolverton , som också skrev Skönheten och odjuret (1991), ett år med att skriva flera utkast till manuset, som fick titeln King of the Beasts och sedan King of the Jungle . Originalversionen av filmen skilde sig väldigt mycket från slutprodukten. Handlingen kretsade kring en kamp mellan lejon och babianer, där Scar var babianernas ledare, Rafiki var en gepard och Timon och Pumbaa var Simbas barndomsvänner. Simba skulle inte bara lämna kungariket utan bli en "lat, slarvig, hemsk karaktär" på grund av manipulationer från Scar, så Simba kunde störtas efter att ha blivit myndig. År 1990 bestämde sig producenten Thomas Schumacher , som precis hade avslutat The Rescuers Down Under (1990), att ansluta sig till projektet "eftersom lejon är coola". Schumacher liknade King of the Jungle- manuset vid "en animerad National Geographic- special".

George Scribner , som hade regisserat Oliver & Company (1988), var den första regissören av filmen, och senare fick Roger Allers sällskap , som var huvudman i berättelsen om Beauty and the Beast (1991). Allers arbetade med Scribner och Woolverton på projektet, men lämnade tillfälligt projektet för att hjälpa till att skriva om Aladdin (1992). Åtta månader senare återvände Allers till projektet och tog med sig Brenda Chapman och Chris Sanders . I oktober 1991 besökte flera av de ledande besättningsmedlemmarna, inklusive Allers, Scribner, Chapman, Sanders och Lisa Keene Hell's Gate National Park i Kenya, för att studera och få en uppskattning av miljön för filmen. Efter sex månaders berättelseutvecklingsarbete beslutade Scribner att lämna projektet efter att ha kolliderat med Allers och producenterna över deras beslut att förvandla filmen till en musikal, eftersom Scribners avsikt var att göra en dokumentärliknande film mer fokuserad på naturliga aspekter. I april 1992 Rob Minkoff ersatt Scribner som ny medregissör.

Don Hahn gick med i produktionen som filmens producent eftersom Schumacher befordrades till Vice President of Development för Walt Disney Feature Animation. Hahn fann manuset ofokuserat och saknade ett tydligt tema, och efter att ha etablerat huvudtemat som "att lämna barndomen och möta världens realiteter", bad han om ett sista verktyg. Allers, Minkoff, Chapman och Hahn skrev sedan om historien under två veckors möten med regissörerna Kirk Wise och Gary Trousdale , som hade regisserat Skönheten och odjuret (1991). En av de bestämda idéerna som härrörde från mötena var att Mufasa skulle återvända som ett spöke. Allers ändrade också karaktären Rafiki från en mer seriös domstolsrådgivare till en galen shaman. Titeln ändrades också från King of the Jungle till The Lion King , eftersom miljön inte var djungeln utan savannen. Man beslutade också att göra Mufasa och Scar till bröder, eftersom författarna tyckte att det var mycket mer intressant om hotet kom från någon inom familjen. Allers och Minkoff lade den reviderade berättelsen till Katzenberg och Michael Eisner , till vilka Eisner ansåg att berättelsen "kunde vara mer Shakespeare "; han föreslog att man skulle modellera historien på kung Lear . Maureen Donley, en associerad producent, kontrade och påstod att historien liknade Hamlet . Allers fortsatte med idén och påminde om att Katzenberg bad dem att "sätta i så mycket Hamlet du kan", vilket de gjorde. Men de ansåg att det var för påtvingat och tittade på andra heroiska arketyper som berättelserna om Josef och Moses från Bibeln .

Om man inte räknar de flesta segmenten från Fantasia (1940), Saludos Amigos (1942), The Three Caballeros (1944), Make Mine Music (1946) och Melody Time (1948); och The Rescuers Down Under (1990) (en uppföljare till The Rescuers (1977)), var Lejonkungen den första Disney-animerade filmen som var en originalberättelse, snarare än att vara baserad på redan existerande verk och karaktärer. Filmskaparna har uppgett att berättelsen om Lejonkungen var inspirerad av Josephs och Mosess liv från Bibeln, och Shakespeares Hamlet , även om berättelsen också har dragit vissa jämförelser med Shakespeares mindre kända pjäser Henry IV, del 1 och del 2 .

Vid det här laget hade Woolverton lämnat produktionen för att arbeta på Broadway-anpassningen av Beauty and the Beast . För att ersätta henne träffade Allers och Minkoff många manusförfattare, inklusive Billy Bob Thornton och Joss Whedon , för att diskutera skrivandet av det nya manuset. Under sommaren 1992 anställdes Irene Mecchi som ny manusförfattare, och månader senare fick hon sällskap av Jonathan Roberts . Mecchi och Roberts tog hand om revideringsprocessen, fixade olösta känslomässiga problem i manuset och lade till komiska situationer för Pumbaa, Timon och hyenorna. Textförfattaren Tim Rice arbetade nära manusförfattarteamet och flög till Kalifornien minst en gång i månaden, eftersom hans låtar för filmen behövde fungera i den narrativa kontinuiteten. Rices texter – som omarbetades fram till slutet av produktionen – fästes på storyboards under utvecklingen. Omskrivningar var frekventa, och animatören Andreas Deja sa att färdiga scener skulle levereras, bara för att svaret skulle bli att delar behövde återanimeras på grund av dialogförändringar.

Gjutning

Röstskådespelarna valdes för hur de passade och kunde lägga till karaktärerna; till exempel James Earl Jones cast för att regissörerna tyckte att hans röst var "kraftig" och liknar ett lejons ryt. Jones påpekade att Mufasa under produktionsåren "blev mer och mer av en otäck pappa istället för en storkung".

Nathan Lane provspelade för Zazu och Ernie Sabella för en av hyenorna. När de träffades i inspelningsstudion ombads Lane och Sabella – som spelade tillsammans i en Broadway- produktion av Guys and Dolls vid den tiden – att spela in tillsammans som hyenor. Regissörerna skrattade åt deras framträdande och bestämde sig för att istället casta dem som Timon och Pumbaa. För hyenorna var den ursprungliga avsikten att återförena Cheech & Chong , men medan Cheech Marin gick med på att rösta Banzai, var Tommy Chong otillgänglig. Hans roll ändrades till en kvinnlig hyena, Shenzi, röstad av Whoopi Goldberg , som insisterade på att vara med i filmen. Den engelska dubbelakten Vic Reeves och Bob Mortimer provspelade för roller som ett par jordekorrar; enligt Mortimer var producenterna entusiastiska, men han och Reeves var obekväma med sin företagsinställning och övergav filmen. Rowan Atkinson var från början ointresserad av studions erbjudande att rösta Zazu, och förklarade senare att "röstarbete är något jag i allmänhet aldrig hade gjort och aldrig tyckt om [...] Jag är en bildkonstnär, om jag är något, och det verkade att vara en meningslös sak att göra”. Hans kollega Mr. Bean författare och skådespelare Robin Driscoll övertygade honom att acceptera rollen, och Atkinson uttryckte retrospektivt att Lejonkungen blev "en riktigt, väldigt speciell film".

Matthew Broderick rollades som vuxen Simba tidigt under produktionen. Broderick spelade bara in med en annan skådespelare en gång under de tre åren han arbetade på filmen, och fick bara veta att Moira Kelly röstade Nala vid filmens premiär. De engelska skådespelarna Tim Curry , Malcolm McDowell , Alan Rickman , Patrick Stewart och Ian McKellen övervägdes för rollen som Scar , som så småningom gick till engelsmannen Jeremy Irons . Irons tackade först nej till rollen, eftersom han kände sig obekväm med att gå till en komisk roll efter sin dramatiska skildring av Claus von Bülow i Reversal of Fortune (1990). Hans framträdande i den filmen inspirerade författarna att införliva mer av hans skådespeleri som von Bülow i manuset – och lade till en av karaktärens rader, "Du har ingen aning" – och fick animatören Andreas Deja att titta på Reversal of Fortune and Damage ( 1992 ) för att införliva Irons ansiktsdrag och tics.

Animation

" Lejonkungen ansågs vara en liten film eftersom vi skulle ta vissa risker. Tonhöjden för berättelsen var att en lejonunge blir dömd för mord av sin farbror till musik av Elton John . Folk sa: "Vad? Lycka till med det.' Men av någon anledning var människorna som hamnade i filmen mycket passionerade och motiverade för den."

Don Hahn

Utvecklingen av Lejonkungen sammanföll med Pocahontas (1995), som de flesta animatörerna i Walt Disney Feature Animation bestämde sig för att arbeta med istället, i tron ​​att det skulle bli den mer prestigefyllda och framgångsrika av de två. Historiekonstnärerna hade inte heller någon större tilltro till projektet, och Chapman förklarade att hon var ovillig att acceptera jobbet "eftersom historien inte var särskilt bra", och Burny Mattinson sa till sin kollega Joe Ranft : "Jag vet inte vem kommer att vilja se den där." [ självpublicerad källa ] De flesta av de ledande animatörerna gjorde antingen sitt första stora arbete med att övervaka en karaktär eller hade ett stort intresse av att animera ett djur. Tretton av dessa övervakande animatörer, både i Kalifornien och i Florida, var ansvariga för att etablera personligheter och sätta tonen för filmens huvudkaraktärer. Animeringsledarna för huvudkaraktärerna inkluderade Mark Henn på unga Simba, Ruben A. Aquino på Simba för vuxna, Andreas Deja på Scar, Aaron Blaise på unga Nala, Anthony DeRosa på Nala för vuxna och Tony Fucile på Mufasa. Nästan tjugo minuter av filmen, inklusive sekvensen "I Just Can't Wait to Be King", animerades i Disney-MGM Studios anläggning. Mer än 600 artister, animatörer och tekniker bidrog till Lejonkungen . Veckor innan filmen släpptes jordbävningen i Northridge 1994 ner studion och krävde att animatörerna slutförde via fjärrarbete .

Karaktärsanimatörerna studerade verkliga djur som referens, som gjordes för Bambi (1942). Jim Fowler , känd djurlivsexpert, besökte studiorna vid flera tillfällen med ett urval av lejon och andra savanninvånare för att diskutera beteende och hjälpa animatörerna att ge sina teckningar autenticitet. Animatörerna studerade också djurrörelser på Miami MetroZoo under ledning av viltexperten Ron Magill . Pride Lands är modellerade efter den kenyanska nationalparken som besöktes av besättningen. Olika brännvidder och linser användes för att skilja sig från den vanliga skildringen av Afrika i dokumentärer - som använder teleobjektiv för att fotografera vilda djur på avstånd. Den episka känslan hämtade inspiration från konceptstudier av konstnären Hans Bacher – som efter Scribners begäran om realism försökte skildra effekter som linsutstrålning – och verk av målarna Charles Marion Russell , Frederic Remington och Maxfield Parrish . Art director Andy Gaskill och filmskaparna försökte ge filmen en känsla av storslagen svepning och episk skala liknande Lawrence of Arabia (1962). Gaskill förklarade: "Vi ville att publiken skulle känna savannens viddlighet och känna dammet och vinden svaja genom gräset. Med andra ord, för att få en verklig känsla av naturen och känna sig som om de var där. Det är väldigt svårt. att fånga något så subtilt som en soluppgång eller ett regn som faller på en damm, men det är den typen av bilder som vi försökte få." Filmskaparna såg också filmerna av John Ford och andra filmskapare, vilket också påverkade filmens design.

Eftersom karaktärerna inte var antropomorfiserade , var alla animatörer tvungna att lära sig att rita fyrbenta djur, och berättelsen och karaktärsutvecklingen gjordes genom att använda längre bilder som följde karaktärerna.

Datorer hjälpte filmskaparna att presentera sin vision på nya sätt. För "gnu stampede"-sekvensen skapades flera distinkta gnukaraktärer i ett 3D-datorprogram, multiplicerade till hundratals, cel skuggade för att se ut som ritade animationer och gavs randomiserade vägar nerför en bergssida för att simulera en flocks verkliga, oförutsägbara rörelse. Fem specialutbildade animatörer och tekniker ägnade mer än två år åt att skapa den två och en halv minut långa stormen. Computer Animation Production System (CAPS) hjälpte till att simulera kamerarörelser som att spåra bilder och användes i färgläggning, ljussättning och partikeleffekter.

musik

Huvudartikel: The Lion King (soundtrack från 1994)

Textförfattaren Tim Rice , som arbetade tillsammans med kompositören Alan Menken på låtar för Aladdin (1992), blev inbjuden att skriva låtar för Lejonkungen och accepterade på villkoret att han tog in en kompositör. Eftersom Menken var otillgänglig accepterade producenterna Rices förslag på Elton John , efter att Rices inbjudan till ABBA gick igenom på grund av Benny Anderssons engagemang för scenmusikalen Kristina från Duvemåla . John uttryckte ett intresse för att skriva "ultra-poplåtar som barn skulle gilla; då kan vuxna gå och se de filmerna och få lika mycket glädje av dem", och nämnde en möjlig påverkan av Djungelboken (1967), där han kände "musiken var så rolig och tilltalade barn och vuxna".

Rice och John skrev fem originallåtar till The Lion King (" Circle of Life ", " I Just Can't Wait to Be King ", " Be Prepared ", " Hakuna Matata " och " Can You Feel the Love Tonight ") , med Johns framförande av "Can You Feel the Love Tonight" som spelas över sluttexterna. IMAX- , baserad på en låt som kasserades under utvecklingen och som så småningom fanns med i livemusikalversionen av Lejonkungen . Partituret komponerades av Hans Zimmer , som anställdes baserat på hans tidigare arbete med två filmer i afrikanska miljöer, A World Apart (1988) och The Power of One (1992), och kompletterade partituret med traditionell afrikansk musik och körelement arrangerade av Lebo M . Zimmers partners Mark Mancina och Jay Rifkin hjälpte till med arrangemang och låtproduktion.

Lion Kings ursprungliga filmljudspår släpptes av Walt Disney Records den 27 april 1994. Det var årets fjärde mest sålda album på Billboard 200 och det mest sålda soundtracket. Det är det enda soundtracket till en animerad film som certifierats Diamond (10× platina) av Recording Industry Association of America . Zimmers kompletta instrumentalmusik för filmen gavs ursprungligen aldrig en fullständig release, förrän soundtrackets tjugoårsjubileums återutgivning 2014. Lejonkungen inspirerade också 1995 års release Rhythm of the Pride Lands, med åtta låtar av Zimmer, Mancina och Lebo M.

Användningen av låten " The Lion Sleeps Tonight " i en scen med Timon och Pumbaa ledde till tvister mellan Disney och familjen till sydafrikanska Solomon Linda , som komponerade låten (ursprungligen med titeln "Mbube") 1939. I juli 2004, Lindas familj lämnade in en stämningsansökan och begärde 1,6 miljoner dollar i royalties från Disney. I februari 2006 nådde Lindas arvingar en uppgörelse med Abilene Music, som innehade de världsomspännande rättigheterna och hade licensierat låten till Disney för en okänd summa pengar.

Marknadsföring

För Lejonkungens första filmtrailer valde Disney att visa en enda scen, hela öppningssekvensen med låten "Circle of Life" . Buena Vista Pictures Distributions president Dick Cook sa att beslutet togs för ett sådant tillvägagångssätt eftersom "vi alla var så tagna av skönheten och majestätet i det här stycket att vi kände att det förmodligen var en av de bästa fyra minuterna av film som vi har sett", och Don Hahn tillade att "Circle of Life" fungerade som en trailer eftersom den "blev så stark, och så bra, och slutade med en sådan smäll". Trailern släpptes i november 1993, tillsammans med The Three Musketeers (1993) och Sister Act 2: Back in the Habit (1993) på bio; då hade bara en tredjedel av Lejonkungen färdigställts. Publikens reaktion var entusiastisk, vilket fick Hahn att ha några initiala oro när han blev rädd för att inte leva upp till förväntningarna som väcktes av förhandsvisningen. Innan filmen släpptes gjorde Disney 11 testvisningar .

När Lejonkungen släpptes åtföljdes Lejonkungen av en omfattande marknadsföringskampanj som inkluderade kopplingar till Burger King , Mattel , Kodak , Nestlé och Payless ShoeSource , och olika varor, med 186 licensierade produkter. 1994 tjänade Disney cirka 1 miljard dollar på produkter baserade på filmen, med 214 miljoner dollar för Lejonkungens leksaker bara under julen 1994.

Släpp

Teater

Lejonkungen hade en begränsad premiär i USA den 15 juni 1994 och spelade bara på två teatrar, El Capitan Theatre i Los Angeles och Radio City Music Hall i New York City, och med liveshower med biljettpriser upp till $30.

Den breda utgivningen följde den 24 juni 1994, på 2 550 skärmar. Filmens digitala surroundljud fick många av dessa teatrar att implementera Dolby Laboratories senaste ljudsystem.

Lokalisering

När Lejonkungen släpptes första gången 1994 hade Lejonkungen totalt 28 versioner på lika många språk och dialekter över hela världen, inklusive en speciell Zulu-version gjord speciellt för filmen i Sydafrika, dit ett Disney-team i USA gick för att hitta Zulu röstskådespelare. Detta är inte bara den enda Zulu-dubbningen som någonsin gjorts av Disney, utan också den enda som gjorts på något afrikanskt språk, förutom arabiska. Lejonkungen markerar också första gången en speciell dubbning släpps för att hedra en Disney-filmbakgrund, men inte den sista: 2016 fick filmen Moana (2016) en speciell tahitiansk språkversion, följt 2017 av en maoriversion, i 2018 av en hawaiiansk version; och 2019 dubbades filmen Frozen II (2019) till nordsamiska, även om Frozen (2013) inte var det. År 2022 hade 45 språkanpassningar av filmen producerats. Den speciella Zulu-dubbningen gjordes tillgänglig på streamingplattformen Disney+ i oktober 2022, tillsammans med Māori-dubbningen av Moana och den speciella Arapaho - dubbningen av Bambi .

Efter framgången med den maoriiska dubben av Moana , tillkännagavs en maoriversion av Lejonkungen 2021, och släpptes på teater den 23 juni 2022 för att anpassa sig till den maoriiska högtiden Matariki . En stor del av Matewa Medias produktionsteam, inklusive producenten Chelsea Winstanley , regissören Tweedie Waititi och den medmusikaliska regissören Rob Ruha , hade tidigare arbetat på den maorispråkiga versionen av Moana . Lejonkungen Reo Māori är första gången en språkanpassning har översatt Elton Johns "Can You Feel the Love Tonight" för sluttexterna.

Hemmedia

   Lejonkungen släpptes först på VHS och LaserDisc i USA den 3 mars 1995, under Disneys "Masterpiece Collection"-videoserie. VHS-utgåvan av denna utgåva innehöll en speciell förhandsvisning av Walt Disney Pictures då kommande animerade film Pocahontas (1995), där titelkaraktären ( med röst av Judy Kuhn ) sjunger musiknumret " Colors of the Wind" . Dessutom släpptes Deluxe Editions av båda formaten. VHS Deluxe Edition inkluderade filmen, en exklusiv litografi av Rafiki och Simba (i vissa upplagor), en minnesmärke "Circle of Life" epigraf , sex konceptkonstlitografier, ytterligare ett band med den halvtimmes långa TV-specialen The Making of The Lion King , och ett äkthetsintyg. CAV laserdisc Deluxe Edition innehöll också filmen, sex konceptkonstlitografier och The Making of The Lion King , och lade till storyboards, karaktärsdesignkonstverk, konceptkonst, grov animation och en regissörskommentar som VHS-utgåvan inte hade, på totalt fyra dubbelsidiga skivor. VHS-bandet blev snabbt det mest sålda videobandet genom tiderna: 4,5 miljoner band såldes den första dagen och slutligen såldes mer än 30 miljoner innan dessa hemvideoversioner gick i moratorium 1997. VHS-släppen har sålt totalt 32 miljoner enheter i Nordamerika och tjänade 520 miljoner dollar i försäljningsintäkter. Dessutom skickades 23 miljoner enheter utomlands till internationella marknader. I Filippinerna släpptes filmen på VHS i mars 1995 av Magnavision. Filmen sålde mer än 55 miljoner videokopior världen över i augusti 1997, vilket gör den till den mest sålda hemvideotiteln genom tiderna.

  Den 7 oktober 2003 återutgavs filmen på VHS och släpptes på DVD för första gången, med titeln The Lion King: Platinum Edition , som en del av Disneys Platinum Edition-serie av DVD-skivor. DVD-releasen innehöll två versioner av filmen på den första skivan, en remastrad version skapad för 2002 års IMAX- release och en redigerad version av IMAX-releasen som påstås vara den ursprungliga bioversionen från 1994. En andra skiva, med bonusfunktioner, inkluderades också i DVD-releasen. Filmens soundtrack tillhandahölls både i dess ursprungliga Dolby 5.1- spår och i en ny Disney Enhanced Home Theater Mix, vilket gör denna till en av de första Disney DVD-skivorna så utrustad. Denna THX- certifierade DVD-release med två skivor innehåller också flera spel, Timon och Pumbaas Virtual Safari , raderade scener, musikvideor och andra bonusfunktioner. Genom sömlös förgrening kunde filmen ses antingen med eller utan en nyskapad scen – ett kort samtal i filmen ersattes med en komplett låt ("The Morning Report"). En Special Collector's Gift Set släpptes också, innehållande DVD-setet, fem exklusiva litograferade karaktärsporträtt (nya skisser skapade och signerade av de ursprungliga karaktärsanimatörerna) och en introduktionsbok med titeln The Journey . Platinautgåvan av Lejonkungen innehöll ändringar som gjordes i filmen under dess IMAX-återsläpp, inklusive omritade krokodiler i "I Just Can't Wait to Be King"-sekvensen samt andra ändringar. Mer än två miljoner exemplar av Platinum Edition DVD- och VHS-enheter såldes den första dagen av releasen. En DVD-box med de tre Lejonkungen -filmerna (i specialutgåvor med två skivor) släpptes den 6 december 2004. I januari 2005 gick filmen, tillsammans med uppföljarna, tillbaka i moratorium. DVD-släppen har sålt totalt 11,9 miljoner enheter och tjänat 220 miljoner dollar .

Walt Disney Studios Home Entertainment släppte Diamond Edition av Lejonkungen den 4 oktober 2011. Detta är första gången som filmen har släppts i högupplöst Blu-ray och på Blu-ray 3D . Den första utgåvan producerades i tre olika paket: en version med två skivor med Blu-ray och DVD; en version med fyra skivor med Blu-ray, DVD, Blu-ray 3D och digital kopia ; och en box med åtta skivor som även innehåller uppföljarna Lejonkungen II: Simbas stolthet och Lejonkungen 1½ . En fristående DVD-release med en enda skiva följde också den 15 november 2011. Diamond Edition toppade Blu-ray-listorna med över 1,5 miljoner sålda exemplar. Filmen sålde totalt 3,83 miljoner Blu-ray-enheter, vilket ledde till en inkomst på 101,14 miljoner dollar.

Lejonkungen släpptes återigen till hemmedia som en del av Walt Disney Signature Collection som först släpptes på Digital HD den 15 augusti 2017 och på Blu-ray och DVD den 29 augusti 2017.

The Lion King släpptes på Ultra HD Blu-ray och 4K digital nedladdning den 3 december 2018.

Reception

Biljettkassan

Lejonkungen tjänade 422,8 miljoner dollar i Nordamerika och 545,7 miljoner dollar i andra territorier, för totalt 968,5 miljoner dollar över hela världen. Efter sin första upplaga, efter att ha tjänat 763,5 miljoner dollar, rankades den som den mest inkomstbringande animerade filmen genom tiderna, den mest inkomstbringande filmen från Walt Disney Animation Studios och den mest inkomstbringande filmen 1994 . Det var den näst mest inkomstbringande filmen genom tiderna, bakom Jurassic Park (1993). Filmen förblev som den näst mest inkomstbringande filmen tills platsen togs av Independence Day (1996) bara två år senare.

Den hade rekordet för den mest inkomstbringande animerade långfilmen (i Nordamerika, utanför Nordamerika och över hela världen) tills den överträffades av den datoranimerade Finding Nemo (2003). Med intäkterna från 3D-loppet Lejonkungen alla ovan nämnda filmer men Toy Story 3 (2010) för att rankas som den näst mest inkomstbringande animerade filmen världen över – senare sjönk till nionde, och sedan tionde, överträffad av sin fotorealistiska CGI remake motsvarighet – och det är fortfarande den mest inkomstbringande handritade animerade filmen. Det är också den största animerade filmen de senaste 50 åren när det gäller uppskattad uppslutning. Lejonkungen var också den mest inkomstbringande G-rankade filmen i USA från 1994 till 2003 och igen från 2011 till 2019 tills dess totalsumma överträffades av den datoranimerade Toy Story 4 (2019) (ojusterat för inflation).

Original teateruppvisning

Under de första två dagarna av begränsad utgivning på två biografer, tjänade Lejonkungen 622 277 dollar, och för helgen tjänade den nästan 1,6 miljoner dollar, vilket placerade filmen på tionde plats i biljettkassan. Genomsnittet på $793 377 per teater är det största som någonsin uppnåtts under en helg, och det var den mest inkomstbringande öppningshelgen på under 50 skärmar, och slog rekordet från Star Wars (1977) från 43 skärmar. Filmen samlade in nästan 3,8 miljoner dollar från de två biograferna på bara 10 dagar.

När den öppnade på vid gavel, tjänade Lejonkungen in 40,9 miljoner dollar – vilket vid den tiden var den fjärde största öppningshelgen någonsin och den högsta summan för en Disney-film – för att toppa helgens biljettkontor. Det ersatte den tidigare kassamästaren Wolf . Vid den tiden toppade den lätt den tidigare största öppningen 1994, vilket var de 37,2 miljoner dollar som The Flintstones tjänade under den fyra dagar långa Memorial Day- helgen. Filmen producerade också den tredje högsta öppningshelgens brutto av alla filmer, bara efter Jurassic Park (1993) och Batman Returns (1992). I fem år hade filmen rekordet för att ha den högsta öppningshelgen för en animerad film tills den överträffades av Toy Story 2 (1999). Den förblev den främsta biljettfilmen i två veckor tills den fördrevs av Forrest Gump , följt av True Lies veckan efter.

I september 1994 hämtade Disney filmen från biograferna och meddelade att den skulle återsläppas under Thanksgiving för att dra nytta av semesterperioden. Då hade filmen tjänat 267 miljoner dollar i USA. Efter återutgivningen, i mars 1995, hade den tjänat 312,9 miljoner dollar, vilket var den mest inkomstbringande filmen från 1994 i USA och Kanada, men överträffades snart av Forrest Gump . Box Office Mojo uppskattar att filmen sålde över 74 miljoner biljetter i USA i sin första teateruppgång, motsvarande 812,1 miljoner dollar justerat för inflation 2018.

Internationellt tjänade filmen in 455,8 miljoner dollar under sin första upplaga, för totalt 763,5 miljoner dollar över hela världen. Den hade rekordöppningar i Sverige och Danmark.

Återsläpps

IMAX och storformat

Filmen återutgavs den 25 december 2002 för IMAX och storformatsbiografer . Don Hahn förklarade att åtta år efter att Lejonkungen hade sin ursprungliga release, "fanns det en helt ny generation av barn som inte riktigt har sett den, särskilt på den stora skärmen." Med tanke på att filmen redan hade arkiverats digitalt under produktionen var restaureringsprocessen enklare, samtidigt som den försåg många scener med förbättringar som täckte upp ursprungliga brister. En förbättrad ljudmix tillhandahölls också för att, som Hahn förklarade, "få publiken att känna att de är mitt i filmen." Under sin första helg Lejonkungen 2,7 miljoner dollar från 66 platser, ett genomsnitt på 27 664 dollar per teater. Denna körning slutade med 15,7 miljoner dollar den 30 maj 2003.

3D-konvertering

År 2011 konverterades Lejonkungen till 3D för en två veckor lång återutgivning på bio och efterföljande 3D Blu-ray- släpp. Filmen öppnade på förstaplatsen fredagen den 16 september 2011, med $8,9 miljoner och avslutade helgen med $30,2 miljoner, rankad som nummer ett i biljettkassan. Detta gjorde Lejonkungen till den första återutgivningen som fick plats nummer ett på den amerikanska helgens biljettkontor sedan återutgivningen av Return of the Jedi (1983) i mars 1997. Filmen nådde också den fjärde högsta september öppningshelg genom tiderna. Det höll sig mycket bra under sin andra helg, och tjänade återigen förstaplatsen i biljettkassan med en nedgång på 27 procent till 21,9 miljoner dollar. De flesta observatörer i kassan hade förväntat sig att filmen skulle falla med cirka 50 procent under sin andra helg och förväntade sig också att Moneyball (2011) skulle vara på första plats.

Efter den första framgången på biljettkassan bestämde sig många teatrar för att fortsätta visa filmen i mer än två veckor, även om dess 3D Blu-ray-släpp var planerad till två och en halv vecka efter biopremiären. I Nordamerika slutade 3D-återsläppet på bio den 12 januari 2012, med en brutto på 94,2 miljoner dollar. Utanför Nordamerika tjänade det 83,4 miljoner dollar. Den framgångsrika 3D-återutgivningen av Lejonkungen fick Disney och Pixar att planera 3D-teatraliska nysläpp av Beauty and the Beast , Finding Nemo (2003), Monsters, Inc. (2001) och The Little Mermaid (1989) under 2012 och 2013. Ingen av återutgivningarna av de tre första filmerna nådde dock den enorma framgången med Lejonkungen 3D och den teatrala återutgivningen av Den lilla sjöjungfrun avbröts till slut. 2012 skrev Ray Subers från Box Office Mojo att anledningen till att 3D-versionen av Lejonkungen lyckades berodde på att "föreställningen om en 3D-återutgivning fortfarande var fräsch och spännande, och Lejonkungen (3D) kändes läglig given. filmens nära förestående Blu-ray-släpp. Publiken har drabbats av tre 3D-återsläpp under året sedan, vilket betyder att nyhetsvärdet definitivt har försvunnit."

Kritisk respons

På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 93 % med ett genomsnittligt betyg på 8,4/10, baserat på 135 recensioner. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Känslomässigt rörande, rikt tecknad och vackert animerad, Lejonkungen står högt i Disneys pantheon av klassiska familjefilmer." Den rankades också på 56:e plats på deras "Top 100 Animation Movies". På Metacritic , som använder ett viktat medelvärde , fick filmen en poäng på 88 av 100 baserat på 30 kritiker, vilket tyder på "universell hyllning". Publiken tillfrågade av CinemaScore gav filmen ett sällsynt "A+"-betyg på en A+ till F-skala.

Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra möjliga och kallade den "en superbt tecknad animerad film". Han skrev vidare i sin tryckta recension, "Sagan om Simba, som i sitt djupt begravda ursprung har något att tacka för grekisk tragedi och verkligen Hamlet, är en lärorik upplevelse såväl som en underhållning." I tv-programmet Siskel & Ebert hyllades filmen men fick en blandad reaktion jämfört med de tidigare Disney-filmerna. Ebert och hans partner Gene Siskel gav båda filmen en "tummen upp", men Siskel sa att den inte var lika bra som Skönheten och odjuret och att det var "en bra film, inte en bra film". Hal Hinson från The Washington Post kallade den "en imponerande, nästan skrämmande prestation" och ansåg att filmen var "spektakulär på ett sätt som nästan har blivit vanligt med Disneys långfilmsanimationer", men var mindre entusiastisk mot slutet av sin recension. säger: "Shakespeare i tonen, episk i omfattning, det verkar mer lämpligt för vuxna än för barn. Om sanningen ska fram, även för vuxna är det rent ut sagt konstigt."

Owen Gleiberman från Entertainment Weekly berömde filmen och skrev att den "har resonans att stå inte bara som en fantastisk tecknad film utan som en känslomässigt stickande film". Rolling Stones filmkritiker Peter Travers berömde filmen och ansåg att den var "en enormt underhållande blandning av musik, kul och iögonfallande spänning, även om den inte saknar hjärta". James Berardinelli från Reelviews.net berömde filmen och sa: "Med varje ny animerad release verkar Disney vidga sina redan breda horisonter lite mer. Lejonkungen är den mest mogna (i mer än en mening) av dessa filmer, och det har helt klart gjorts en medveten ansträngning för att tillfredsställa vuxna lika mycket som barn. Lyckligtvis har de lyckats för de av oss som i allmänhet håller sig långt borta från "tecknade serier".

Vissa recensenter hade fortfarande problem med filmens berättelse. Personalen på TV Guide skrev att även om Lejonkungen var tekniskt skicklig och underhållande, "erbjuder den en mindre minnesvärd låtmusik än tidigare hits, och en hastig, otillfredsställande dramatisk upplösning." New Yorkerns Terrence Rafferty ansåg att trots den bra animationen kändes berättelsen som att "manipulera [att manipulera] våra svar efter behag", eftersom "Mellan trauman serverar filmen lugnande banala musiknummer och fånig, rambunctious komedi".

Utmärkelser

Lista över priser och nomineringar
Tilldela Kategori Nominerade(r) Resultat Ref.
Oscarsgalan Bästa originalmusik Hans Zimmer Vann
Bästa originallåt

" Can You Feel the Love Tonight " Musik av Elton John ; Text av Tim Rice 		Vann


" Circle of Life " Musik av Elton John; Text av Tim Rice 		Nominerad


" Hakuna Matata " Musik av Elton John; Text av Tim Rice 		Nominerad
American Music Awards Topp soundtrack The Lion King: Original Motion Picture Soundtrack Vann
Annie Awards Bästa animerade inslag Vann
Bästa prestation i berättelsebidrag Brenda Chapman (Head of Story) Vann
Bästa prestation inom produktionsdesign Mark Henn (övervakande animatör för " Young Simba ") Nominerad
Scott F. Johnston (konstnärlig handledare – datorgrafik) Nominerad
Andy Gaskill (Art Director) Nominerad
Bästa prestation inom röstskådespeleri Jeremy Irons Vann
Artios Awards Animerad röstbesättning Brian Chavanne Vann
ASCAP Film and Television Music Awards Top Box Office-filmer Hans Zimmer Vann
Mest framförda låt från Motion Pictures

"Can You Feel the Love Tonight" Musik av Elton John; Text av Tim Rice 		Vann
BAFTA Interactive Awards dvd Vann
British Academy Film Awards Bästa originalfilmmusik Hans Zimmer Nominerad
Bästa ljudet Terry Porter , Mel Metcalfe , David J. Hudson och Doc Kane Nominerad
Chicago Film Critics Association Awards Bästa originalmusik Hans Zimmer Vann
Cinema Audio Society Awards Enastående prestation inom ljudmixning för filmer Terry Porter, Mel Metcalfe, David J. Hudson och Doc Kane Nominerad
Dallas–Fort Worth Film Critics Association Awards Bästa film Nominerad
Bästa animerade film Vann
Golden Globe Awards Bästa film – musikal eller komedi Vann
Bästa originalmusik – film Hans Zimmer Vann
Bästa originallåt – film

"Can You Feel the Love Tonight" Musik av Elton John; Text av Tim Rice 		Vann


"Circle of Life" Musik av Elton John; Text av Tim Rice 		Nominerad
Golden Reel Awards Bästa ljudredigering – animerad funktion Richard L. Anderson , Vince Caro, Doc Kane och Mark A. Mangini Vann
Bästa ljudredigering – Musik Dominick Certo och Adam Milo Smalley Vann
Grammisgalan Årets låt "Can You Feel the Love Tonight" – Elton John och Tim Rice Nominerad
Bästa manliga popsång "Can You Feel the Love Tonight" – Elton John Vann
Bästa musikalbum för barn The Lion King: Original Motion Picture Soundtrack – Olika artister Vann
Bästa Spoken Word-album för barn Lejonkungen läs med – Robert Guillaume Vann
Bästa instrumentala arrangemang med tillhörande sång "Livets cirkel" – Hans Zimmer och Lebo Morake Vann
Bästa instrumentala komposition skriven för en film eller för tv Lejonkungen – Hans Zimmer Nominerad
Bästa låt skriven specifikt för en film eller för TV "Can You Feel the Love Tonight" – Elton John och Tim Rice Nominerad
"Circle of Life" – Elton John och Tim Rice Nominerad
International Film Music Critics Association Awards Bästa arkivversion av ett befintligt partitur – återutgivning eller återinspelning Hans Zimmer, Elton John, Tim Rice, Randy Thornton, Lorelay Bové och Don Hahn Nominerad
Kansas City Film Critics Circle Awards Bästa animerade film Vann
Los Angeles Film Critics Association Awards Bästa animationen Roger Allers och Rob Minkoff Vann
MTV Movie Awards Bästa skurk Jeremy Irons Nominerad
Bästa låten från en film Elton John – "Can You Feel the Love Tonight" Nominerad
National Film Preservation Board Nationella filmregistret Invald
Nickelodeon Kids' Choice Awards Favorit film Vann
Online Film & Television Association Awards Hall of Fame – film Invald
Hall of Fame – sånger "Livets cirkel" Invald
Satellite Awards (2003) Enastående ungdoms-DVD Vann
Satellite Awards (2011) Vann
Saturn Awards (1994) Bästa fantasyfilm Nominerad
Bästa prestation av en yngre skådespelare Jonathan Taylor Thomas Nominerad
Saturn Awards (2003) Bästa klassiska DVD-film Nominerad
Turkish Film Critics Association Awards Bästa utländska film 16:e plats
Young Artist Awards Bästa familjefilm – komedi eller musikal Vann
Bästa prestation av en ungdomsskådespelare i en voice-over – TV eller film Jonathan Taylor Thomas Nominerad
Jason Weaver Vann
Bästa prestation av en ungdomsskådespelerska i en voice-over – TV eller film Laura Williams Vann

Andra utmärkelser

2008 rankades Lejonkungen som den 319:e största filmen som någonsin gjorts av Empire magazine, och i juni 2011 utsåg TIME den till en av "De 25 bästa animerade filmerna genom tiderna". I juni 2008 listade American Film Institute Lejonkungen som den fjärde bästa filmen i animationsgenren i sin AFI:s 10 Topp 10- lista, efter att tidigare ha placerat "Hakuna Matata" som 99:e på sin AFI:s 100 år...100 sånger- rankning.

2016 valdes filmen ut för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull".

Bokslutslistor

Kontroverser

Kimba det vita lejonet

Ytterligare information: Lejonkungen-kontroversen
Skärmdump från en tidig presentationsrulle av Lejonkungen som visar en vit lejonunge och en fjäril.

Vissa delar av filmen ansågs ha en likhet med Osamu Tezukas japanska anime- tv-serie från 1960-talet, Jungle Emperor (känd som Kimba the White Lion i USA), med vissa likheter mellan ett antal karaktärer och olika individuella scener. Utgivningen av Lejonkungen 1994 väckte en protest i Japan, där Kimba och dess skapare Osamu Tezuka är kulturella ikoner. 488 japanska serietecknare och animatörer, ledda av mangaförfattaren Machiko Satonaka , undertecknade en petition där Disney anklagades för plagiat och krävde att de skulle ge Tezuka vederbörlig kredit . Matthew Broderick trodde till en början att han faktiskt arbetade på en amerikansk version av Kimba eftersom han var bekant med det japanska originalet.

Lejonkungens regissör Roger Allers hävdade att han inte kände till serien tills filmen nästan var färdig, och mindes inte att den någonsin nämndes under utvecklingen. Madhavi Sunder har föreslagit att Allers kan ha sett 1989 års remake av Kimba på bästa sändningstid på tv när han bodde i Tokyo . Men medan Allers verkligen flyttade till Tokyo 1983 för att arbeta på Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989), flyttade han tillbaka till USA 1985, fyra år innan 1989 års remake av Kimba började sändas. Medregissören Rob Minkoff uppgav också att han inte var bekant med det. Minkoff observerade också att närhelst en berättelse är baserad i Afrika, är det "inte ovanligt att ha karaktärer som en babian, en fågel eller hyenor."

Takayuki Matsutani, VD för Tezuka Productions som skapade Kimba the White Lion , sa 1994 att "ganska många anställda på vårt företag såg en förhandstitt av Lejonkungen , diskuterade detta ämne och kom till slutsatsen att du inte kan undvika att ha dessa likheter så länge du använder djur som karaktärer och försöker rita bilder ur dem”. Yoshihiro Shimizu från Tezuka Productions har tillbakavisat rykten om att studion fick hyschpengar av Disney och uppgav att de inte har något intresse av att stämma Disney, och förklarar att "vi tror att det är en helt annan historia". Shimizu förklarade vidare att de avvisade uppmaningar från några amerikanska advokater att stämma eftersom "vi är ett litet, svagt företag... Disneys advokater är bland de tjugo bästa i världen!" Tezukas familj och Tezuka Productions väckte aldrig rättstvister.

Fred Ladd , som tidigt var involverad i att importera Kimba och annan japansk anime till Amerika för NBC , uttryckte sin misstro över att Disneys folk kunde förbli okunniga. Ladd sa att det fanns åtminstone en animatör som kom ihåg av sina kollegor som ett ivrigt Kimba- fan och var ganska högljudd om Disneys uppförande under produktionen. Animatörerna Tom Sito och Mark Kausler har båda uppgett att de hade sett Kimba som barn på 1960-talet. Sito hävdar dock att det var "absolut ingen inspiration" från Kimba under produktionen av Lejonkungen , och Kausler betonade Disneys egen Bambi som deras modell under utvecklingen.

Kontroversen kring Kimba och Lejonkungen parodierades i The Simpsons- avsnittet " ' Round Springfield ", där Mufasa dyker upp genom molnen och säger: "Du måste hämnas min död, Kimba... Jag menar, Simba."

Andra kontroverser

Simba lays down on a cliff, while the airborne dust next to him resembles the shape "SFX".
Den påstådda "SEX"-ramen

Protester väcktes mot en scen där det verkar som om ordet "SEX" kan ha varit inbäddat i stoftet som flyger på himlen när Simba faller ner, vilket den konservativa aktivisten Donald Wildmon hävdade var ett subliminalt meddelande avsett att främja sexuell promiskuitet . Animatören Tom Sito har sagt att bokstäverna stavar "SFX" (en vanlig förkortning för " specialeffekter "), inte med ett "E" istället för "F", och var avsedda som en oskyldig "signatur" skapad av effektanimeringen team.

Hyenabiologer protesterade mot djurets skildring, även om klagomålen kan ha varit lite tunga i kinden . En hyenaforskare, som hade organiserat animatörernas besök vid University of California, Berkeley , Field Station for the Study of Behavior, Ecology, and Reproduction, där de skulle observera och skissa fångna hyenor, listade " bojkotta Lejonkungen" i en artikel som listar sätt att hjälpa till att bevara hyenor i det vilda, och senare "skämt[d] om att Lejonkungen satte tillbaka ansträngningarna för att bevara hyenor." Trots det krediterades filmen också för att "väckte ett intresse" för hyenor på Berkeley center.

Filmen har kritiserats för ras- och klassfrågor, där hyenorna har setts som reflekterande negativa stereotyper av svarta och latinska etniska samhällen.

Arv

Uppföljare och spin-offs

Huvudartikel: Lejonkungen (franchise)

Det första Lion King -relaterade animerade projektet var spin-off-tv-serien, The Lion King's Timon & Pumbaa, som fokuserar på karaktärerna Timon och Pumbaa, eftersom de har sina egna (fel)äventyr både inom och utanför Serengeti . showen gick i tre säsonger och 85 avsnitt mellan 1995 och 1999. Ernie Sabella fortsatte att rösta Pumbaa, medan Timon röstades av Quinton Flynn och Kevin Schon förutom Nathan Lane. Ett av programmets musikvideosegment "Stand By Me", med Timon som sjunger den eponymous låten , redigerades senare till en animerad kortfilm som släpptes 1995, som åtföljde biopremiären av Tom och Huck (1995).

Disney släppte två direkt-till-video-filmer relaterade till Lejonkungen . Den första var uppföljaren Lejonkungen II: Simbas stolthet , som släpptes 1998 på VHS. Filmen kretsar kring Simba och Nalas dotter, Kiara, som blir kär i Kovu, en lejonhane som växte upp i en stolthet av Scars anhängare, Outsiders. The Lion King 1½ , en annan direkt-till-video Lion King- film, släpptes 2004. Det är en prequel för att visa hur Timon och Pumbaa träffade varandra, och också en parallell genom att den också skildrar vad karaktärerna återkopplades till har gjort under händelserna i den ursprungliga filmen.

I juni 2014 tillkännagavs det att en ny tv-serie baserad på filmen skulle släppas kallad Lejonvakten , med Kion, Simbas och Nalas andrafödda unge. Lejonvakten är en uppföljare till Lejonkungen och utspelar sig under tidsgapet inom Lejonkungen II: Simbas stolthet, där de två sista avsnitten av säsong 3 utspelar sig efter händelserna i den filmen. Den sändes först på Disney Channel som en tv-film med titeln The Lion Guard: Return of the Roar i november 2015 innan den sändes som en serie på Disney Junior i januari 2016.

CGI-remake

Huvudartikel: The Lion King (2019 film)

I september 2016, efter den kritiska och ekonomiska framgången med Djungelboken, meddelade Walt Disney Pictures att de utvecklade en CGI- remake av Lejonkungen med samma namn , med Jon Favreau som regissör. Månaden därpå anställdes Jeff Nathanson för att skriva manuset till filmen. Favreau planerade ursprungligen att filma den rygg mot rygg med uppföljaren till Djungelboken . Det rapporterades dock i början av 2017 att den sistnämnda filmen lades på is för att Favreau istället främst skulle fokusera på Lejonkungen . I februari 2017 meddelade Favreau att Donald Glover hade fått rollen som Simba och att James Earl Jones skulle återuppta rollen som Mufasa . Följande månad rapporterades det att Beyoncé var Favreaus bästa val för att rösta Nala , men hon hade inte accepterat rollen ännu på grund av en graviditet. I april 2017 Billy Eichner och Seth Rogen med i filmen som Timon respektive Pumbaa . Två månader senare fick John Oliver rollen som Zazu . I slutet av juli 2017 Beyoncé enligt uppgift inlett slutförhandlingar om att spela Nala och bidra med ett nytt soundtrack. Följande månad Chiwetel Ejiofor samtal om att spela Scar . Senare Alfre Woodard och John Kani med i filmen som Sarabi respektive Rafiki . Den 1 november 2017 bekräftades Beyoncé och Chiwetel Ejiofor officiellt att rösta Nala och Scar , med Eric André , Florence Kasumba , Keegan-Michael Key , JD McCrary och Shahadi Wright Joseph som röster för Azizi, Shenzi och Shahadi Wright Joseph. Kamari , unga Simba respektive unga Nala, medan Hans Zimmer skulle återvända för att spela in filmens musik. Den 28 november 2017 rapporterades det att Elton John hade skrivit på projektet för att omarbeta sina musikaliska kompositioner från originalfilmen.

Produktionen av filmen började i maj 2017. Den släpptes den 19 juli 2019.

Svart är kung

Huvudartikel: Black Is King

I juni 2020 meddelade Parkwood Entertainment och Disney att en film med titeln Black Is King skulle släppas den 31 juli 2020 på Disney+ . Live-actionfilmen är inspirerad av Lejonkungen (2019) och fungerar som ett visuellt album för kopplingsalbumet The Lion King: The Gift , som kurerades av Beyoncé för filmen. Black Is King, regisserad, skriven och exekutivt producerad av Beyoncé, beskrivs som att han ombildar "lärdomarna från Lejonkungen för dagens unga kungar och drottningar på jakt efter sina egna kronor". Filmen skildrar historien om en ung afrikansk kung som genomgår en "transcendent resa genom svek, kärlek och självidentitet" för att återta sin tron, med hjälp av sina förfäders vägledning och barndomskärlek, där historien berättas genom dagens röster. -dag svarta människor. I rollistan finns Lupita Nyong'o , Naomi Campbell , Jay-Z , Kelly Rowland , Pharrell Williams , Tina Knowles-Lawson , Aweng Ade-Chuol och Adut Akech .

Mufasa: Lejonkungen

Den 29 september 2020 rapporterade Deadline Hollywood att en uppföljningsfilm var under utveckling med Barry Jenkins kopplad till regissören. Medan The Hollywood Reporter sa att filmen skulle vara en prequel om Mufasa under hans uppväxtår, sa Deadline att det skulle bli en uppföljare med fokus på både Mufasas ursprung och händelserna efter den första filmen, liknande The Godfather Part II . Jeff Nathanson, manusförfattaren till remaken, har enligt uppgift avslutat ett utkast. I augusti 2021 rapporterades det att Aaron Pierre och Kelvin Harrison Jr. hade fått rollen som Mufasa respektive Scar. Filmen kommer inte att vara en nyinspelning av Lejonkungen II: Simbas stolthet , uppföljaren från 1998 till den ursprungliga animerade filmen. I september 2022 på D23 Expo tillkännagavs att filmen kommer att få titeln Mufasa: Lejonkungen och att den kommer att följa titelkaraktärens ursprungsberättelse. Seth Rogen, Billy Eichner och John Kani kommer att spela om sina roller som Pumbaa, Timon respektive Rafiki. Filmen är planerad att släppas den 5 juli 2024.

Videospel

Huvudartikel: The Lion King (videospel)

Tillsammans med filmsläppet släpptes tre olika videospel baserade på Lejonkungen av Virgin Interactive i december 1994. Huvudtiteln utvecklades av Westwood Studios och publicerades för PC och Amiga -datorer och konsolerna SNES och Sega Mega Drive/Genesis . Dark Technologies skapade Game Boy- versionen, medan Syrox Developments hanterade Master System och Game Gear- versionen. Filmen och uppföljaren Simba's Pride inspirerade senare till ett annat spel, Torus Games ' The Lion King: Simba's Mighty Adventure (2000) för Game Boy Color och PlayStation . Timon och Pumbaa dök också upp i Timon & Pumbaa's Jungle Games , en 1995 PC-spelsamling av pusselspel av 7:e nivån , senare portad till SNES av Tiertex .

Square Enix- serien Kingdom Hearts har Simba som en återkommande kallelse , såväl som en spelbar i Lion King- världen, känd som Pride Lands, i Kingdom Hearts II . Där är handlingen löst relaterad till den senare delen av originalfilmen, med alla huvudkaraktärerna utom Zazu och Sarabi. Lejonkungen är också en av världarna i action-äventyrsspelet Disney Universe 2011 , och Simba var med i Nintendo DS- titeln Disney Friends (2008). TV-spelet Disney Magic Kingdoms innehåller några karaktärer från filmen och några attraktioner baserade på filmens platser som innehåll att låsa upp under en begränsad tid.

Scenanpassningar

Huvudartikel: Lejonkungen (musikal)

Walt Disney Theatrical producerade en musikalisk scenanpassning med samma namn, som hade premiär i Minneapolis , Minnesota i juli 1997, och senare öppnade på Broadway i oktober 1997 på New Amsterdam Theatre . Lejonkungens musikal regisserades av Julie Taymor och innehöll låtar från både filmen och Rhythm of the Pride Lands, tillsammans med tre nya kompositioner av Elton John och Tim Rice . Mark Mancina gjorde de musikaliska arrangemangen och nya orkesterlåtar. För att fira den afrikanska kulturbakgrunden som berättelsen är baserad på, finns det sex inhemska afrikanska språk som sjungs och talas under hela showen: Swahili, Zulu, Xhosa, Sotho, Tswana, Kongolesiska. Musikalen blev en av de mest framgångsrika i Broadways historia, vann sex Tony Awards inklusive bästa musikal , och trots att han flyttade till Minskoff Theatre 2006, kör den fortfarande i New York än i dag, och blir den tredje längst pågående showen och mest inkomstbringande Broadwayproduktion i historien. Showens ekonomiska framgång ledde till anpassningar över hela världen.

Lejonkungen inspirerade två attraktioner som återberättade historien om filmen på Walt Disney Parks and Resorts . Den första, " Lejonkungens legend ", innehöll en återskapande av filmen genom dockor i naturlig storlek av dess karaktärer, och sprang från 1994 till 2002 på Magic Kingdom i Walt Disney World . En annan som fortfarande pågår är den 30 minuter långa musikrevyn av filmen " Festival of the Lion King ", som införlivar musiknumren i gymnastiska rutiner med levande skådespelare, tillsammans med animatroniska dockor av Simba och Pumbaa och en kostym skådespelare som Timon. Attraktionen öppnade i april 1998 i Disney World's Animal Kingdom och i september 2005 i Hong Kong Disneylands Adventureland . En liknande version under namnet "Lejonkungens legend" visades i Disneyland Paris från 2004 till 2009.

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Lion_King&oldid=1144872852 "