London Philharmonic Orchestra

London Philharmonic
Orchestra
London Philharmonic Orchestra Logo.svg
Kort namn LPO
Grundad 1932 ( 1932 )
Plats London, England
Konserthall Royal Festival Hall
Huvuddirigent Edward Gardner
Hemsida www .lpo .org .uk
Royal Festival Hall , London, orkesterns huvudbas

London Philharmonic Orchestra ( LPO ) är en av fem permanenta symfoniorkestrar baserade i London . Det grundades av dirigenterna Sir Thomas Beecham och Malcolm Sargent 1932 som en rival till de befintliga London Symphony och BBC Symphony Orchestras .

Grundarnas ambition var att bygga en orkester som var lika med vilken europeisk eller amerikansk rival som helst. Mellan 1932 och andra världskriget bedömdes LPO allmänt ha lyckats i detta avseende. Efter krigsutbrottet drog sig orkesterns privata uppbackare tillbaka och spelarna återskapade LPO som ett självstyrande kooperativ. Under efterkrigsåren stod orkestern inför utmaningar från två nya rivaler; Philharmonia och Royal Philharmonic , som grundades 1946 respektive 1947 , uppnådde en spelkvalitet som inte matchades av de äldre orkestrarna, inklusive LPO.

På 1960-talet hade LPO återfått sina tidigare standarder, och 1964 säkrade det ett värdefullt engagemang för att spela i Glyndebourne Festival under sommarmånaderna. 1993 utsågs den till invånarorkester i Royal Festival Hall på Themsens södra strand, en av Londons stora konsertlokaler. Sedan 1995 har residenset hållits tillsammans med Philharmonia. Förutom sitt arbete i Festival Hall och Glyndebourne, uppträder LPO regelbundet på Congress Theatre , Eastbourne och Brighton Dome , och turnerar nationellt och internationellt.

Sedan Beecham har orkestern haft tio huvuddirigenter, däribland Sir Adrian Boult , Bernard Haitink , Sir Georg Solti , Klaus Tennstedt och Vladimir Jurowski . Orkestern har varit aktiv i inspelningsstudior sedan dess tidigaste dagar och har spelat på hundratals uppsättningar gjorda av EMI , Decca och andra företag. Sedan 2005 har LPO haft ett eget skivbolag som ger ut liveinspelningar av konserter. Orkestern har spelat på ett flertal filmljudspår, inklusive Lawrence of Arabia (1962) och Sagan om ringen -trilogin (2001–03).

Historia

Bakgrund

På 1920-talet var London Symphony Orchestra (LSO) stadens mest kända konsert- och skivorkester. Andra var Royal Albert Hall Orchestra, Royal Philharmonic Societys orkester , BBC :s Wireless Symphony Orchestra och Sir Henry Woods Queen's Hall Orchestra . Alla utom den sista av dessa var i huvudsak ad hoc- ensembler, med liten kontinuitet i personalen, och ingen närmade sig förträffligheten hos de bästa kontinentala och amerikanska orkestrarna. Detta blev uppenbart 1927 när Berlinfilharmonikerna , under Wilhelm Furtwängler , gav två konserter i Queen's Hall. Den främsta musikkritikern av The Times kommenterade senare, "den brittiska allmänheten ... blev elektrifierad när den hörde Berlinfilharmonikernas disciplinerade precision ... Det här var tydligen hur en orkester kunde, och därför borde låta". Efter berlinarna hörde London en rad stora utländska orkestrar, inklusive Concertgebouw Orchestra of Amsterdam under Willem Mengelberg och Philharmonic-Symphony Orchestra of New York under Arturo Toscanini .

Sir Thomas Beecham , grundare och förste dirigent för LPO

Bland dem som bestämde sig för att London skulle ha en permanent orkester av liknande excellens var Sir John Reith , generaldirektör för British Broadcasting Corporation (BBC), och dirigenten Sir Thomas Beecham . 1928 inledde man diskussioner om att gemensamt bilda en sådan ensemble, men efter 18 månaders förhandlingar stod det klart att bolaget och konduktören hade oförenliga prioriteringar. Beecham krävde mer personlig kontroll över orkestern och repertoaren än vad BBC var villig att medge, och hans prioriteringar var operahuset och konserthuset snarare än sändningsstudion. BBC gick vidare utan honom, och under sin musikchef, Adrian Boult , lanserade BBC BBC Symphony Orchestra i oktober 1930, till enormt bifall.

År 1931 kontaktades Beecham av den växande unga dirigenten Malcolm Sargent med ett förslag om att inrätta en permanent, avlönad orkester med en subvention garanterad av Sargents beskyddare, familjen Courtauld . Ursprungligen föreställde sig Sargent och Beecham en ombildad version av LSO, men orkestern, ett självstyrande organ, vägrade att rensa bort och ersätta underpresterande spelare. 1932 tappade Beecham tålamodet och kom överens med Sargent om att sätta upp en ny orkester från grunden. BBC, efter att ha lockat ett stort antal av de bästa musikerna från andra orkestrar, tvivlade många i musikvärlden på att Beecham kunde hitta tillräckligt med bra spelare. Han hade turen med tiden för företaget: den deprimerade ekonomin hade kraftigt minskat antalet frilansdatum tillgängliga för orkesterspelarna. Dessutom var Beecham själv en stark attraktion för många musiker: han kommenterade senare, "Jag får alltid spelarna. Bland annat är de så bra att de vägrar att spela under någon annan än mig." I en studie av grunden för LPO, skriver David Patmore, "Kombinationen av stadigt arbete, ibland högre än vanligt, variation av framföranden och Beechams egen magnetiska personlighet skulle göra ett sådant erbjudande oemotståndligt för många orkestermusiker."

Beecham och Sargent hade ekonomiskt stöd från ledande personer inom handel, inklusive Samuel Courtauld , Robert Mayer och Baron Frédéric d'Erlanger , och säkrade lönsamma kontrakt för att spela in för Columbia och spela för Royal Philharmonic Society, Royal Choral Society , Courtauld-Sargent Konserter, Mayers konserter för barn och den internationella operasäsongen på Covent Garden .

Under sina tidigare förhandlingar med BBC hade Beecham föreslagit titeln "London Philharmonic Orchestra", som nu antogs för den nya ensemblen. Med hjälp av impresariot Harold Holt och andra inflytelserika och informerade kontakter rekryterade han 106 spelare. De inkluderade några unga musiker direkt från musikhögskolan, många etablerade spelare från provinsorkestrar och 17 av LSO:s ledande medlemmar. Under de första åren leddes orkestern av Paul Beard och David McCallum och inkluderade ledande spelare som James Bradshaw, Gwydion Brooke , Geoffrey Gilbert , Léon Goossens , Gerald Jackson , Reginald Kell , Anthony Pini och Bernard Walton . Holt blev LPO:s affärschef och i ledningsstyrelsen ingick orkesterns främsta välgörare: Courtauld, Mayer och d'Erlanger.

Tidiga år

concert programme, listing Berlioz's Overture Roman Carnival; Mozart's Prague Symphony; Delius's Brigg Fair and Richard Strauss's Ein Heldenleben

Program för den första LPO-konserten (modern rekonstruktion av otillgängligt original)

Efter tolv repetitioner gjorde orkestern sin debut i Queen's Hall den 7 oktober 1932, under ledning av Beecham. men nu antog han ett nytt allvar och kom alltid punktligt. Efter det första föremålet, Berliozs romerska karnevalsuvertyr , blev publiken vild, några av dem stod på sina platser för att klappa och skrika. I The Sunday Times skrev Ernest Newman : "Inget så elektrifierande har hörts i ett konsertrum i London på flera år. Tonen var magnifik, precisionen perfekt, läsningen ett mirakel av eld och skönhet, och publikens entusiasm kunde inte ha varit större." I The Times sa H C Colles att LPO var "ett så fint instrument som man kunde önska sig"; Neville Cardus skrev i The Manchester Guardian , "ingenting mer överdådigt och vågat i orkesterspel kunde höras i mer än tre andra städer mellan New York och Wien"; och WJ Turner , från The Illustrated London News , berömde orkesterns "ungdomliga streck och virtuositet ... äntligen har vi en oberoende orkester som konkurrerar med BBC Symphony Orchestra".

Under sin första säsong spelade LPO på arton konserter i Courtauld-Sargent-serien; tio konserter från Royal Philharmonic Society; femton "International Celebrity Tours" och sexton söndagseftermiddagskonserter för Holts byrå, samt Robert Mayers barnkonserter, Royal Choral Society-kvällar och andra engagemang. Som solister under den första säsongen fanns sångerskan Eva Turner och pianisterna Harriet Cohen och Clifford Curzon . I november 1932 spelade den sextonårige Yehudi Menuhin ett program med violinkonserter; de av Bach och Mozart dirigerades av Beecham, och Elgar -konserten dirigerades av kompositören.

Under de följande åtta åren framträdde LPO nästan hundra gånger i Queen's Hall för Royal Philharmonic Society, spelade för Beechams operasäsonger på Covent Garden och gjorde mer än 300 grammofonskivor. Det totala antalet verk, till skillnad från skivor, inspelade av LPO och Beecham var mindre än hundra. Det var några gästdirigenter till söndagskonserterna, men de flesta dirigerades av Beecham. I Courtauld-Sargent-serien spelade LPO inte bara under Sargent utan under många gäster inklusive Bruno Walter , George Szell , Fritz Busch och Igor Stravinsky .

Utöver engagemang i London spelade orkestern regelbundet i de större provinsstäderna och städerna. Dess första turné, i mars och april 1933, startade i Bristol och slutade i Manchester och tog in på tretton andra arenor i England, Irland och Skottland. Efter förra konserten skrev The Manchester Guardians recensent:

Aldrig tidigare i vår erfarenhet av konserter i Manchester har vi hört orkesterspel som genom ett helt program kombinerat en sådan ädel stil och briljans i utförandet – inte den briljans som upphör när den har fått yttre former att gnistra, utan en egenskap som verkar arbeta inifrån och fylla allt med en rik och glödande tonfärg.

Beecham tog med orkestern på en kontroversiell turné i Tyskland 1936. Under hela turnén ignorerade orkestern seden att spela den nazistiska hymnen före konserter, men Beecham gav efter för påtryckningar från Hitlers regering att inte spela den italienska symfonin av Mendelssohn , tabu . till nazistiska antisemiter . Det rådde oro bland några av spelarna över att deras närvaro i Tyskland gav nazistregimen en propagandakupp.

Krig och efterkrigsår

När hans sextioårsdag närmade sig 1939, fick Beecham rådet av sina läkare att ta ett års uppehåll från dirigeringen, och han planerade att åka utomlands för att vila i ett varmt klimat och lämna orkestern i andra händer. Krigsutbrottet den 3 september 1939 tvingade honom att skjuta upp sina planer i flera månader, samtidigt som han strävade efter att säkra framtiden för orkestern, vars ekonomiska garantier hade dragits tillbaka av dess stödjare när kriget förklarades. Det ursprungliga LPO-bolaget likviderades och Beecham samlade in stora summor pengar till orkestern och hjälpte dess medlemmar att bilda sig själva till ett självstyrande organ.

Queen's Hall , förstört, med många LPO-instrument, genom bombningar 1941

Under kriget spelade LPO i huvudstaden och på kontinuerliga turnéer i Storbritannien, under Sargent och andra dirigenter, inklusive 50 under Richard Tauber , och tog med sig orkesterkonserter till platser där de sällan eller aldrig hade givits. Många av spelarnas instrument gick förlorade när Queen's Hall förstördes av tysk bombning i maj 1941; en vädjan sändes av BBC, vars respons var enorm, med instrument som donerades av allmänheten som gjorde det möjligt för orkestern att fortsätta.

När Beecham återvände till England 1944 välkomnade LPO honom tillbaka, och i oktober gav de en konsert tillsammans som drog superlativ från kritikerna. Under de följande månaderna gav Beecham och orkestern ytterligare konserter med stor framgång, men LPO-spelarna, nu deras egna arbetsgivare, vägrade att ge honom den obundna kontroll som han hade utövat på 1930-talet. Om han skulle bli chefsdirigent igen skulle det vara som en avlönad anställd i orkestern. Beecham, som var ovillig att stå till svars inför någon, lämnade LPO och grundade 1946 en rivaliserande orkester, Royal Philharmonic Orchestra (RPO).

Bland de dirigenter som gästspelade under den tidiga efterkrigstiden var Walter, Furtwängler, Victor de Sabata och Sergiu Celibidache . Sådana stjärnklara händelser var undantaget; som regel arbetade orkestern med mindre framstående dirigenter, vilket gav ett aldrig tidigare skådat antal framträdanden. 1949–50 gav de 248 konserter, jämfört med 103 av London Symphony Orchestra och 32 vardera av Philharmonia Orchestra och RPO. Efter ett sjuårigt interregnum anställde orkestern en ny chefdirigent, Eduard van Beinum, 1947. Han kunde till en början arbeta med orkestern endast sex månader om året på grund av restriktioner för arbetstillstånd för utländska medborgare. Gästdirigenter stod på under hans frånvaro. 1947 grundades London Philharmonic Choir som kör för LPO.

1950-talet

Van Beinums dåliga hälsa tvingade honom att avgå 1950. Sir Adrian Boult, som hade tvingats bort från BBC av internpolitik, accepterade en inbjudan från LPO:s verkställande direktör, Thomas Russell, att ta över som huvuddirigent. Med Boult började LPO en serie kommersiella inspelningar, som började med Elgars Falstaff , Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen med mezzosopranen Blanche Thebom , och Beethovens första symfoni . Arbetet i det nya teamet hälsades med godkännande av granskarna. skrev recensenten i The Gramophone : "Jag har inte hört någon annan dirigent närma sig [Boults] framträdande... Hans nyligen adopterade orkester svarar beundransvärt".

I januari 1951 gjorde Boult och LPO en turné i Tyskland, som av Boults biograf Michael Kennedy beskrevs som "ansträngande", med tolv konserter på lika många dagar. Symfonierna de spelade var Beethovens sjunde , Haydns London , nr 104 , Brahms första , Schumanns fjärde och Schuberts stora C-dur . De andra verken var Elgars Introduktion och Allegro , Holsts Balettmusiken Den perfekta dåren , Richard Strauss Don Juan och Stravinskys Eldfågel . Ledare av säsongen 1951–52 förutom Boult inkluderade Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten och William Walton .

Royal Festival Hall på 1950-talet: LPO var en av de orkestrar som strävade efter residency

1952 förhandlade LPO fram ett femårskontrakt med Decca Records som var ovanligt givande för orkestern, vilket gav den 10 procent i provision på de flesta försäljningar. Ovanpå detta bidrog Boult alltid med sin del av inspelningsavgifterna till orkesterns fonder. Samma år överlevde LPO en kris när Russell avskedades som dess verkställande direktör. Han var en uttalad medlem av kommunistpartiet ; När det kalla kriget började ansåg några inflytelserika medlemmar av LPO att Russells privata politiska tillhörighet äventyrade orkestern och pressade på för hans avskedande. Boult, som orkesterns chefsdirigent, ställde upp för Russell, men när saken kom till en spets upphörde Boult att skydda honom. Berövad det avgörande stödet tvingades Russell bort. Kennedy spekulerar i att Boults åsiktsförändring berodde på en växande övertygelse om att orkestern skulle "på allvar hotas ekonomiskt" om Russell stannade kvar på posten. En senare författare, Richard Witts , föreslår att Boult offrade Russell för att han trodde att det skulle öka LPO:s chans att bli utsedd till bosatt orkester i Royal Festival Hall .

Året därpå firade orkestern sin 21-årsdag och gav en serie konserter i Festival Hall och Albert Hall där Boult fick sällskap av gästdirigenter som Paul Kletzki , Jean Martinon , Hans Schmidt-Isserstedt , Georg Solti , Walter Susskind och Vaughan Williams. 1956 turnerade LPO i Sovjetunionen , den första brittiska orkestern som gjorde det; dirigenterna var Boult, Anatole Fistoulari och George Hurst , och solisterna var Alfredo Campoli och Moura Lympany . Efter turnén gick Boult i pension som chefdirigent, men förblev nära associerad med orkestern och utnämndes till dess president 1965. De flesta av hans stereofoniska inspelningar för EMI gjordes med LPO.

Under mitten och slutet av 1950-talet arbetade LPO med nya dirigenter inklusive Constantin Silvestri och Josef Krips . Det var en dålig period ekonomiskt för orkestern och den tvingades överge fasta kontrakt för sina spelare med semester och sjuklön och pensioner och återgå till betalning genom engagemang. Finansiell katastrof avvärjdes tack vare en anonym välgörare, allmänt tros vara Boult. En historiker för orkestern, Edmund Pirouet, skriver att efter att ha varit på en uppåtgående kurva på 1940-talet, i mitten av 1950-talet "var orkestern i bästa fall en tidpunkt".

1958 utsåg LPO William Steinberg , även musikchef för Pittsburgh Symphony Orchestra , till chefdirigent. Han var en känd orkestertränare och gjorde mycket för att återställa spelstandarden till sina tidigare nivåer. Steinberg sa upp sig från LPO-posten efter två säsonger, rådet av sin läkare att begränsa sin verksamhet.

1960- och 70-talen

Glyndebourne, där LPO tog över som resident orkester 1964

1962 genomförde orkestern sin första turné i Indien, Australien och Fjärran Östern. Konduktörerna var Sargent och John Pritchard . Den sistnämnde utsågs till LPO:s chefsdirigent 1962, och presiderade över vad en spelare beskrev som "en era av oerhört god smak". Från starten 1932, med undantag för harpister (traditionellt kvinnliga), hade orkestern upprätthållit Beechams regim "endast för män"; 1963 avskaffades regeln, den första kvinnliga violinisten rekryterades och inom två år uppnådde kvinnliga spelare lika villkor för medlemskap som sina manliga kollegor.

Pritchard var också musikchef för Glyndebourne Festival Opera i Sussex, och det var delvis på grund av hans inflytande som 1964 ersatte LPO RPO som Glyndebournes inhemska orkester, vilket gav spelarna ett stabilt garanterat arbete under de slaka sommarmånaderna. Antalet LPO-konserter i provinserna minskade under 1960-talet och upphörde att vara en viktig faktor för orkesterns ekonomi. Under 1960-talet gav orkestern insamlingskonserter där gäster från utanför den klassiska musikens värld dök upp, inklusive Danny Kaye , Duke Ellington och Tony Bennett . Dess regelbundna komplement i slutet av decenniet var 88 spelare.

Bernard Haitink , chefdirigent, 1967–79

1967 utsåg LPO Bernard Haitink till sin huvuddirigent. Han stannade kvar i orkestern i tolv år, hittills (2018) den längsta tjänstgöringen av posten. Hans konserter gjorde ett starkt intryck hos allmänheten, och inom några månader spelade LPO för nittio procent av publiken i Festival Hall, långt överträffade de andra London-orkestrarna. Bland de kompositörer som Haitink var förknippad med fanns Bruckner och Mahler , vars symfonier ofta förekom i LPO:s konserter under Haitink-perioden, liksom de av Sjostakovitj , särskilt den tionde , som Pirouet beskriver som orkesterns och dirigentens visitkort. Med Vladimir Ashkenazy gav Haitink och LPO en sex-konsertcykel av Beethovens symfonier och pianokonserter, för vilka festivalsalen var full till kapaciteten. I The Times beskrev Joan Chissell orkesterns spelande som "värdigt vilken festival som helst". Det fanns ett visst missnöje inom LPO med att Haitinks produktiva inspelningar nästan alltid var med den andra orkestern som han var chefsdirigent för, Amsterdam Concertgebouw. Pirouet kommenterar att eftersom Haitink spelade in exklusivt för det holländska företaget Philips var det att förvänta sig att Amsterdam-orkestern skulle föredras, och i vilket fall som helst spelade LPO in omfattande med Boult, Solti, Daniel Barenboim och många andra. På 1970-talet fortsatte internationella turnéer, med resvägar i USA, Västeuropa, Sovjetunionen och, 1972, Kina, länge otillgängliga för västerländska musiker, där orkestern fick ett entusiastiskt välkomnande.

1973 fastnade LPO i ett återkommande fenomen i Londons orkesterliv: övertygelsen i officiella kretsar om att det är för mycket för en stad att ha fyra oberoende orkestrar och att två eller flera av de befintliga ensemblerna borde slås samman. Vid detta tillfälle var målen LPO och New Philharmonia; det senare, ett självstyrande organ som bildades under sitt nya namn när Philharmonia lades ner 1964, gick igenom ett dåligt problem, både professionellt och ekonomiskt. Den föreslagna sammanslagningen skulle oundvikligen ha lett till uppsägningar, och spelar-ägarna i båda orkestrarna förkastade planen.

Sir Georg Solti , chefdirigent, 1979–83

En av Londonorkestrarnas ständiga svårigheter var bristen på bra repetitionsutrymme och faciliteter. 1973, i samarbete med LSO, förvärvade LPO och började restaurera en nedlagd kyrka i Southwark , och omvandlade den till Henry Wood Hall , en bekväm och akustiskt utmärkt replokal och inspelningsstudio, som öppnades 1975.

Gästdirigenter på 1970-talet var bland andra Erich Leinsdorf , Carlo Maria Giulini , Eugen Jochum , Riccardo Chailly , Klaus Tennstedt och Solti. När Haitink 1977 tillkännagav att han skulle avgå som chefdirigent i slutet av säsongen 1978–79 gick Solti, som varit huvudgästdirigent sedan 1971, med på att efterträda honom.

1980- och 90-talen

1982 firade orkestern sitt guldjubileum . Vid jubileumskonserten ledde Solti programmet som Beecham hade invigt LPO med. Pirouet kommenterar att med undantag för Delius 's Brigg Fair , var musiken lika idealisk för Soltis musikaliska persona som till Beechams. I The Guardian skrev Edward Greenfield , "Jag tvivlar på om LPO någonsin har spelat så vackert, även i Beechams dagar".

Solti hoppade av i slutet av jubileumssäsongen och efterträddes av Klaus Tennstedt, om vilken The Times kommenterade: "Tennstedt fann orkestern känslig och flexibel, och hans spelare betraktade honom med en värme som inte alls är allmänt utbredd av musiker. till sina konduktörer". Hans tid som chefdirigent (1983–87) hyllades för sina musikaliska prestationer, men präglades av hans sviktande hälsa och frekventa avbokningar. Liksom för Haitink och Solti var Bruckner och Mahler framträdande i LPO:s konserter med Tennstedt. Till skillnad från sina två föregångare föredrog Tennstedt att spela in med LPO snarare än stora kontinentala eller amerikanska orkestrar; bland de många uppsättningarna de gjorde tillsammans fanns en komplett cykel av Mahlers symfonier för EMI. 1984 inledde LPO och Philharmonia förhandlingar som pågick i flera år efter ett från Arts Council om att utnämna en Londonorkester till Festival Halls huvudorkester, med åtföljande extra finansiering. De två orkestrarna var intresserade av att lägga fram ett motförslag om ett gemensamt residens, men frågan löstes inte förrän 1995 när deras plan slutligen genomfördes. Från början av LPO:s existens som ett självstyrande kooperativ 1939 hade dess högsta chef alltid utsetts inifrån orkesterns led. 1985 bröts denna tradition med rekryteringen av John Willan, en kvalificerad revisor samt en alumn från Royal Academy of Music och en framgångsrik inspelningsproducent för EMI.

Franz Welser-Möst , chefdirigent, 1990–96

I augusti 1987 kände sig Tennstedt, som blev sjuk vid en repetition, så ojämställd mot att fortsätta på sin tjänst att han avgick på plats. Han fortsatte att framträda med LPO som gäst, med titeln "dirigentpristagare"; 1989 Richard Morrison från The Times att LPO fortfarande spelade bättre för Tennstedt än för någon annan. Tennstedts avgång var ett hårt slag för orkestern, och det fanns ingen uppenbar efterträdare: Morrison observerade att de mest kända dirigenterna – Barenboim, Riccardo Muti och Simon Rattle – som orkestern då var knuten till var engagerade i andra projekt fram till 1990-talet, och dessa möjliga utmanare som Semyon Bychkov och Franz Welser-Möst var i stort sett okända i London. Ingen efterträdare utsågs förrän 1990 då Welser-Möst utsågs till ny huvuddirigent. Hans mandatperiod var kontroversiell; han fick smeknamnet "Frankly Worse than Most" och många hårt kritiska recensioner. Han tog med sig ett skivkontrakt med EMI, men ledningens omsättning, ekonomiska påfrestningar och politiska tvister vid Southbank Center vid den tiden bidrog till svårigheterna med arbetsatmosfären i orkestern. Det fanns klagomål på att orkesterns höga spelnivå inte konsekvent upprätthölls.

Welser-Mösts period som chefdirigent sammanföll med installationen av LPO som den enda bosatta orkestern i Festsalen. Detta visade sig vara en blandad välsignelse: Southbank Centers ledning hade nu ett inflytande över konsertprogrammering och insisterade på att inkludera verk av obskyra kompositörer som gjorde allvarlig skada på kassakvitton. 1993 skadade ytterligare ett officiellt försök att skapa en "superorkester" på bekostnad av en eller flera av de befintliga London-ensemblerna kortvarigt relationerna mellan LPO och Philharmonia, men idén övergavs snabbt, och 1995, med samtycke från Konstnärsnämnden kom de två orkestrarna överens om att dela residenset i Festsalen.

1993, när Sydafrikas regering nu gick mot majoritetsstyre, accepterade orkestern en inbjudan att turnera där. Welser-Möst avslutade sin LPO-tjänstgöring 1996, efter vad The Guardian kallade "ett fula år där de höga förhoppningar som ställdes till honom på något sätt inte uppfylldes."

2000-talet

Vladimir Jurowski , chefdirigent från 2007

Efter Welser-Mösts avgång stod LPO utan huvuddirigent i fyra år. Under interregnumet invigde orkestern sin serie "Roots Classical Fusions", som syftade till att kombinera musiktraditioner från hela världen; detta var en del av ett utbildnings- och samhällsprogram som lanserats av orkestern. Kurt Masur var LPO:s chefdirigent från 2000 till 2007. Under Masur, känd för sina framföranden av den tyska symfoniska repertoaren, återfick orkestern sin musikaliska form, och kritikern Richard S Ginell kommenterade att Vladimir Jurowski , som tog över 2007 " har ärvde en LPO i utmärkt teknisk form, troligen efter att ha borrats till en fare-thee-brunn under Masur".

År 2000 framförde LPO Beethoven Symphony IX under Sir Gilbert Levine , tillsammans med Berlin Philharmonic under Bernard Haitink, New York Philharmonic under Kurt Masur och Concentus Musicus Wien under Nicholas Harnoncourt, i en galaserie av konserter som firade Krakows regeringstid som den europeiska kulturhuvudstaden under millennieåret. Konserten sändes internationellt inklusive på PBS för att markera orkesterns tv-debut i USA.

Jurowski hade för första gången dirigerat LPO i Royal Festival Hall i december 2001, som en akut ersättare för Yuri Temirkanov . Jurowski blev förste gästdirigent 2003 och dirigerade orkestern i juni 2007 under konserterna som markerar återöppningen av den renoverade Festival Hall. I september 2007 blev Jurowski LPO:s elfte chefdirigent. Liksom sina LPO-föregångare Pritchard och Haitink fungerade Jurowski också som musikchef för Glyndebourne (2001–2013), där han dirigerade LPO där i operor av Britten, Mozart, Puccini, Richard Strauss , Verdi , Wagner och andra. Under Jurowskis LPO-tid har LPO:s främsta gästdirigenter inkluderat Yannick Nézet-Séguin och Andrés Orozco-Estrada . Jurowski är planerad att avsluta sin LPO-period vid slutet av säsongen 2020-2021.

2003 gästade Edward Gardner LPO för första gången. I juli 2019 tillkännagav LPO utnämningen av Gardner som dess nästa huvuddirigent, med verkan från säsongen 2021-2022, med ett initialt kontrakt på fem år. I oktober 2018 gästledde Karina Canellakis LPO för första gången. I april 2020 tillkännagav LPO att Canellakis utsetts till sin nya huvudgästdirigent, den första kvinnliga dirigenten som någonsin utsetts till posten, med verkan från september 2020.

Inspelningar

Under sina första år spelade LPO in exklusivt för Columbia, en division av EMI. Orkesterns första grammofonset gjordes innan debutkonserten; med Sargent och Royal Choral Society spelade LPO in refränger från Messiah and The Creation i Kingsway Hall i september 1932. Den första Abbey Road- inspelningen gjordes i oktober under Sir Henry Wood. Beechams första skivor med orkestern gjordes i januari 1933, med hans balettsvit The Origin of Design , arrangerad efter musik av Handel . Sedan dess till sin sista LPO-inspelning i december 1945 spelade Beecham in 99 78-rpm set med orkestern. Andra dirigenter som arbetade i EMI-studiorna med orkestern under dess första år var Elgar, Felix Weingartner , John Barbirolli och Serge Koussevitzky . Solister i konsertinspelningar var bland annat pianisterna Artur Schnabel och Alfred Cortot och violinisterna Fritz Kreisler och Jascha Heifetz .

1946 började orkestern spela in för EMI:s rival, Decca. LPO:s första inspelning för skivbolaget, Stravinsky's Petrushka , dirigerad av Ernest Ansermet , följdes av ett stort antal sessioner när företaget byggde om sin katalog efter kriget. Bland dem som spelade in med orkestern för Decca fanns van Beinum, Sargent, de Sabata, Furtwängler, Charles Munch , Clemens Krauss , Hans Knappertsbusch , Erich Kleiber och den unge Solti. Orkesterns första stereofoniska inspelning gjordes för Decca 1956, med Boult i Vaughan Williams åttonde symfoni .

Till skillnad från sina rivaler i London, RPO och Philharmonia (som båda spelades in under många år endast för EMI och dess medarbetare, med de sällsynta undantagen), var efterkrigstidens LPO inte enbart associerad med ett företag, och liksom Decca det inspelad för Philips, CBS , RCA , Chandos och många andra skivbolag. Under några år på 1950- och 1960-talen kontrakterades orkestern till två kompanier samtidigt, och framträdde följaktligen under namnet "The Philharmonic Promenade Orchestra" i några av dess inspelningar. På 1960- och 1970-talen var orkestern särskilt förknippad med Lyrita , ett oberoende kompani som specialiserat sig på försummad brittisk repertoar. I de flesta LPO-inspelningar för Lyrita var dirigenten Boult; under samma period spelade han också in mycket för EMI, med LPO hans föredragna orkester.

LPO spelar på många operainspelningar, några inspelade live på Glyndebourne och Festival Hall och andra i Deccas och EMI:s studior. De sträcker sig från tidiga verk som Cavallis L'Ormindo (inspelad 1968) och Glydebournes iscensättning av Händels Theodora (1996) till central repertoar som Così fan tutte (1974), Carmen (1975 och 2002) och Die Meistersinger (2011), och premiärinspelningar av 1900-talsverk inklusive Vaughan Williams The Pilgrim's Progress (1972 ) , Shostakovichs Lady Macbeth of Mtsensk (1979) och Eötvös Love and Other Demons (2008).

I en diskografi av LPO publicerad 1997, listade Philip Stuart 280 inspelningar gjorda i Kingsway Hall och 353 på Abbey Road. I början av 2000-talet hade det sena 1900-talets boom av klassiska inspelningar upphört, och med studioarbete på nedgång för alla orkestrar, startade LPO sitt eget CD-bolag 2005, med inspelningar som huvudsakligen hämtades från livekonserter. Med undantag för Steinberg är alla orkesterns huvuddirigenter från Beecham till Jurowski representerade i skivbolagets releaser. Orkestern listar bland sina bästsäljande inspelningar Mahlers åttonde symfoni , dirigerad av Tennstedt, och verk av Rachmaninoff och Tjajkovskij med Jurowski.

Filmmusik och andra icke-klassiska inspelningar

Även om LPO inte konkurrerar med LSO:s totalt mer än 200 filminspelningar, har LPO spelat för ett antal ljudspår, med början 1936 med Whom the Gods Love . Orkestern spelade i tio filmer som gjordes under andra världskriget och gjorde sedan lite soundtrackarbete fram till 1970-talet, med det stora undantaget Lawrence of Arabia (1962). Senare partitur har inkluderat de för Antony och Cleopatra (1972), Jesus Christ Superstar (1973), Disney's Tron (1982), The Fly (1986), Dead Ringers (1988), In the Name of the Father (1993), the Lord of the Rings -trilogin (2001–03) och det mesta av musiken till de tre filmerna härrörde från The Hobbit (2012–14). 2013 spelade LPO in flera nya arrangemang av rocklåtar av den japanska rockstjärnan Yoshiki på hans studioalbum Yoshiki Classical .

Orkestern har gjort många icke-klassiska inspelningar, inklusive titlar som Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Folk Music of the Region of Asturias (1984), Academy Award Themes (1984), Japanese Light Music (1993), The Symphonic Music of Pink Floyd (1994) och The Symphonic Music of The Who (1995). I maj 2011 spelade orkestern in de 205 nationalsångerna som ska användas vid medaljceremonier vid de olympiska och paralympiska spelen i London året därpå. LPO framförde en version av " Move Closer to Your World " av WPVI-TV under en kort period 1996.

Anteckningar, referenser och källor

Anteckningar

Referenser

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=London_Philharmonic_Orchestra&oldid=1102819142 "