Piporgel
 Piporgeln i Saint-Germain l'Auxerrois , Paris
| |
| Andra namn | Orgel, kyrkorgel (används endast för Pipe-orglar i gudstjänsthus) |
|---|---|
| Klassificering | Keyboardinstrument ( aerofon ) |
| Tagit fram | 3:e århundradet f.Kr |
 | |
| Spelområde | |
| Relaterade instrument | |
| se Orgelbyggare | |
| se Lista över piporgelbyggare och Kategori: Piporgelbyggare | |
| Ljudprov Improvisation i E | |
| , | |
|
spelad på orgeln som ligger i St. George's Minster i staden Dinkelsbühl .
| |
Piporgeln är ett musikinstrument som producerar ljud genom att driva tryckluft (kallad vind ) genom orgelpiporna som väljs från ett klaviatur . Eftersom varje pipa producerar en enda tonhöjd , tillhandahålls piben i uppsättningar som kallas ranks , som var och en har en gemensam klangfärg och volym genom hela klaviaturkompassen . De flesta orglar har många pipor med olika klang, tonhöjd och volym som spelaren kan använda enskilt eller i kombination genom att använda kontroller som kallas stopp .
En piporgel har ett eller flera tangentbord (kallade manualer ) som spelas av händerna och en pedalklavier som spelas av fötterna; varje tangentbord styr sin egen division eller grupp av stopp. Klaviaturen(erna), pedalbrädan och stopperna är inrymda i orgelns konsol . Orgelns kontinuerliga tillförsel av blås gör att den kan bibehålla toner så länge som motsvarande tangenter är nedtryckta, till skillnad från pianot och cembalo vars ljud börjar försvinna direkt efter att en tangent har tryckts ned. De minsta bärbara piporganen kan ha bara ett eller två dussin pipor och en manuell; den största kan ha över 33 000 rör och sju manualer. En lista över några av de mest anmärkningsvärda och största piporganen i världen kan ses på Lista över piporgan . En rankning av de största organen i världen – baserat på kriteriet som konstruerats av Michał Szostak, det vill säga ”antalet led och ytterligare utrustning som hanteras från en enda konsol – finns i kvartalsmagasinet The Organ och i onlinetidskriften Vox Humana .
Ursprunget till piporgeln kan spåras tillbaka till hydraulisen i antikens Grekland , på 300-talet f.Kr., där vindförsörjningen skapades av vikten av undanträngt vatten i en lufttät behållare. På 600- eller 700-talet e.Kr. användes bälgar för att förse bysantinska organ med vind. En piporgel med "stora blypipor" skickades till väst av den bysantinske kejsaren Konstantin V som en gåva till Pepin den Korte , Frankernas kung , 757. Pepins son Karl den Store begärde en liknande orgel till sitt kapell i Aachen 812 , påbörjande av piporgelns etablering i västeuropeisk kyrkomusik. I England, "Den första orgeln som det finns detaljerade uppgifter om byggdes i Winchester Cathedral på 1000-talet. Det var en enorm maskin med 400 pipor, som behövde två män för att spela den och 70 män för att blåsa i den, och dess ljud kunde hörs i hela staden." Med början på 1100-talet började orgeln utvecklas till ett komplext instrument som kan producera olika klangfärger . På 1600-talet hade de flesta ljud som fanns på den moderna klassiska orgeln utvecklats. Från den tiden var piporgeln den mest komplexa konstgjorda enheten - en distinktion den behöll tills den fördrevs av telefonväxeln i slutet av 1800-talet.
Rörorglar installeras i kyrkor, synagogor, konsertsalar, skolor, andra offentliga byggnader och i privata fastigheter. De används i framförandet av klassisk musik, sakral musik , sekulär musik och populärmusik . I början av 1900-talet installerades piporglar på teatrar för att ackompanjera visningen av filmer under stumfilmseran ; i kommunala auditorier, där orkesteravskrifter var populära; och i de rikas hem. I början av 2000-talet har installationer i konserthus återuppstått. Orgeln har en omfattande repertoar som sträcker sig över 500 år.
Historia och utveckling
Antiken
Orgeln är ett av de äldsta instrumenten som fortfarande används i europeisk klassisk musik som ofta har krediterats som att de kommer från Grekland. Dess tidigaste föregångare byggdes i antikens Grekland på 300-talet f.Kr. Ordet orgel härstammar från antikens grekiska ὄργανον ( órganon ), en generisk term för ett instrument eller ett verktyg, via det latinska organum , ett instrument som liknar en portativ orgel som användes i antika romerska cirkusspel.
Den grekiske ingenjören Ctesibius av Alexandria är krediterad för att ha uppfunnit orgeln på 300-talet f.Kr. Han utarbetade ett instrument som kallas hydraulis , som levererade en vindtillförsel som upprätthölls genom vattentryck till en uppsättning rör. Hydralisen spelades på det romerska imperiets arenor . Hydralisens pumpar och vattenregulatorer ersattes av en uppblåst läderväska på 200-talet e.Kr., och riktiga bälgar började dyka upp i det östra romerska riket på 600- eller 700-talet e.Kr. Ungefär 400 delar av en hydraulis från år 228 e.Kr. avslöjades under de arkeologiska utgrävningarna 1931 i den tidigare romerska staden Aquincum , provinsen Pannonia (nuvarande Budapest ), som användes som musikinstrument av Aquincums brandsovsal; en modern replika ger ett njutbart ljud.
Den persiske geografen från 900-talet Ibn Khurradadhbih (d. 913) citerade i sin lexikografiska diskussion om instrument urghunen ( orgeln) som ett av de typiska instrumenten i det östromerska (bysantinska) imperiet . Det användes ofta i Hippodromen i den kejserliga huvudstaden Konstantinopel . En syrisk besökare beskriver en piporgel som drivs av två tjänare som pumpar "bälg som en smeds" som spelad medan gästerna åt vid kejsarens julmiddag i Konstantinopel 911. Den första västeuropeiska piporgeln med "stora blypipor" skickades från Konstantinopel västerut av den bysantinske kejsaren Konstantin V som en gåva till Pepin, Frankernas korta kung 757. Pepins son Karl den Store efterfrågade en liknande orgel till sitt kapell i Aachen 812, och påbörjade dess etablering i västeuropeisk kyrkomusik.
Medeltida
Från 800 till 1400-talet utvecklades användningen och konstruktionen av orglar på betydande sätt, från uppfinningen av de portativa och positiva organen till installationen av större orglar i större kyrkor som katedraler i Winchester och Notre Dame i Paris . Under denna period började organ användas i sekulära och religiösa miljöer. Införandet av orgel i religiösa miljöer är tvetydigt, troligen för att kyrkans ursprungliga ståndpunkt var att instrumental musik inte var tillåten. Men på 1100-talet finns det bevis för att permanent installerade organ existerar i religiösa miljöer som klostret Fécamp och andra platser i Europa.
Flera innovationer inträffade för organ under medeltiden, såsom skapandet av det portativa och det positiva organet. De portativa orglarna var små och skapade för sekulärt bruk och gjorda av lätta känsliga material som skulle ha varit lätta för en individ att transportera och spela på egen hand. Den portativa orgeln var ett "flue-piped klaviaturinstrument, spelat med en hand medan den andra manövrerade bälgen." Dess portabilitet gjorde portativen användbar för ackompanjemang av både helig och världslig musik i en mängd olika miljöer. Den positiva orgeln var större än den portativa orgeln men var fortfarande tillräckligt liten för att vara portabel och användes i en mängd olika miljöer som den portativa orgeln. Mot mitten av 1200-talet verkar portativen representerade i miniatyrerna av belysta manuskript ha riktiga tangentbord med balanserade tangenter, som i Cantigas de Santa Maria .
Det är svårt att direkt avgöra när större organ började installeras i Europa; emellertid är ett av de första ögonvittnesberättelserna om organ från Wulfstan i Winchester . Denna detaljerade redogörelse ger oss en uppfattning om hur orglar såg ut före 1200-talet, då det finns fler uppgifter om att stora orglar placerats i kyrkor och hur de används. I sin redogörelse beskriver han orgelns klang: "bland dem klockor som är enastående i ton och storlek, och en orgel [ljudande] genom bronspipor framställda enligt de musikaliska proportionerna." Detta är en av de tidigaste berättelserna om organ i Europa och indikerar också att organet var stort och mer permanent än andra bevis skulle antyda.
Den första orgeln som dokumenterats vara permanent installerad var en som installerades 1361 i Halberstadt , Tyskland. Den första dokumenterade permanenta orgelinstallationen fick troligen Guillaume de Machaut att beskriva orgeln som "kungen av instrument", en karaktärisering som fortfarande används ofta. Halberstadt-orgeln var det första instrumentet som använde en kromatisk tangentlayout över sina tre manualer och pedalbräda, även om tangenterna var bredare än på moderna instrument. Den hade tjugo bälgar som manövrerades av tio man, och vindtrycket var så högt att spelaren var tvungen att använda hela armens styrka för att hålla ner en nyckel.
Uppteckningar över andra orglar permanent installerade och använda i gudstjänster i slutet av trettonde och fjortonde århundradena finns i stora katedraler som Notre Dame , där man på 1300-talet kan hitta dokument om organister som anställts för att arbeta för kyrkan samt dokument som dokumenterar installation av större och permanenta orglar. Det tidigaste rekordet är en betalning från 1332 från prästerskapet i Notre Dame till en organist för att uppträda på högtiderna St. Louis och St. Michael. Notre Dame-skolan visar också hur orglar kunde ha använts inom den ökade användningen av polyfoni, vilket skulle ha möjliggjort användningen av mer instrumentala röster inom musiken. Detta visar att orglar vid denna tidpunkt användes fullt ut inom gudstjänster och inte bara i sekulära miljöer. Det finns bevis för att orglar funnits tidigare under medeltiden, baserat på de bevarade klaviaturerna och höljena från vissa orglar, men inga pipor från orglar finns kvar från denna period. Fram till mitten av 1400-talet hade orglar inga stoppkontroller. Varje manuell styrd rankas på många platser, känd som "Blockverk". Runt 1450 konstruerades kontroller som gjorde det möjligt att spela Blockwerks leden individuellt. Dessa enheter var föregångare till moderna stoppåtgärder. Blockwerkens högre rangordnade grupper förblev grupperade under en enda stoppkontroll; dessa stopp utvecklades till blandningar .
Renässans- och barockperioder
Under renässansen och barocken blev orgelns tonfärger mer varierande. Orgelbyggare skapade hållplatser som imiterade olika instrument, som krummhornet och viola da gamba . Byggare som Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt och Gottfried Silbermann konstruerade instrument som i sig var konstnärliga mästerverk, som visade både utsökt hantverk och vackert ljud. Dessa orglar hade välbalanserade mekaniska nyckelfunktioner, vilket gav organisten exakt kontroll över piptalet. Schnitgers orglar uppvisade särskilt distinkta vass klangfärger och stora pedal- och Rückpositiv-divisioner.
Olika nationella stilar av orgelbyggande började utvecklas, ofta på grund av förändrade politiska klimat. I Nederländerna blev orgeln ett stort instrument med flera divisioner, dubblerade led och monterade kornetter. Orglerna i norra Tyskland hade också fler indelningar, och självständiga pedalindelningar blev allt vanligare. Indelningen av orgeln blev synligt urskiljbar från boettdesignen. Musikforskare från 1900-talet har retroaktivt kallat detta för Werkprinzip .
I Frankrike, liksom i Italien, Spanien och Portugal, utformades orglar främst för att spela alternatim verser snarare än att ackompanjera församlingssång . Den franska klassiska orgeln blev anmärkningsvärt konsekvent i hela Frankrike under barocktiden, mer än någon annan stil av orgelbyggnad i historien, och standardiserade registreringar utvecklades. Det beskrevs utförligt av Dom Bédos de Celles i hans avhandling L'art du facteur d'orgues ( Konsten att bygga orgel) . Den italienska barockorgeln var ofta ett enmanuellt instrument, utan pedaler. Den byggdes på en full diapason-kör av oktaver och kvint. Stoppnamnen indikerade tonhöjden i förhållande till grunden ("Principale") och nådde vanligtvis extremt korta nominella rörlängder (till exempel, om Principalen var 8', var "Vigesimanona" ½'). De högsta leden "bröts tillbaka", deras minsta pipor ersattes av pipor en oktav lägre i tonhöjd, för att producera en sorts sammansatt diskantblandning.
I England förstördes eller togs många piporglar bort från kyrkor under den engelska reformationen på 1500-talet och samväldet . En del flyttades till privata hem. Vid restaureringen kom orgelbyggare som Renatus Harris och "Fader" Bernard Smith med nya orgelbyggeidéer från kontinentala Europa. Engelska orglar utvecklades från små en- eller tvåmanuella instrument till tre eller flera divisioner disponerade på franskt vis med större vass och blandningar, men fortfarande utan pedaltangentbord. Echo-divisionen började omslutas i början av 1700-talet och 1712 hävdade Abraham Jordan att hans "svällande organ" vid St Magnus-the-Martyren var en ny uppfinning. Swellboxen och den oberoende pedalindelningen dök upp i engelska orglar med början på 1700-talet .
Romantisk period
Under den romantiska perioden blev orgeln mer symfonisk, kapabel att skapa ett gradvis crescendo. Detta möjliggjordes genom att rösta stopp på ett sådant sätt att tonfamiljer som historiskt bara hade använts separat nu kunde användas tillsammans, vilket skapade ett helt nytt sätt att närma sig orgelregistrering. Ny teknik och orgelbyggares arbete som Eberhard Friedrich Walcker , Aristide Cavaillé-Coll och Henry Willis gjorde det möjligt att bygga större orglar med fler stopp, mer variation i klang och klang och fler indelningar. Till exempel, så tidigt som 1808, installerades den första 32'-kontrebombarden i den stora orgeln i Nancy-katedralen, Frankrike. Slutna avdelningar blev vanliga och registreringshjälpmedel utvecklades för att underlätta för organisten att hantera det stora antalet stopp. Önskemålet om starkare, mer storslagna orglar krävde att stopparna uttrycktes vid ett högre vindtryck än tidigare. Som ett resultat krävdes en större kraft för att övervinna vindtrycket och trycka ner tangenterna. För att lösa detta problem konfigurerade Cavaillé-Coll den engelska " Barker-spaken " för att hjälpa till med att använda nyckelåtgärden. Detta är i huvudsak en servomekanism som använder vindtryck från luftplenumet för att öka kraften som utövas av spelarens fingrar.
Orgelbyggare började luta sig mot specifikationer med färre blandningar och höga stopp. De föredrog att använda fler 8′ och 16′ stopp i sina specifikationer och bredare rörskalor. Dessa metoder skapade ett varmare, rikare ljud än vad som var vanligt på 1700-talet. Orglar började byggas i konsertsalar (som orgeln på Palais du Trocadéro i Paris), och kompositörer som Camille Saint-Saëns och Gustav Mahler använde orgeln i sina orkesterverk.
En typisk modern 1900-talskonsol, belägen i St Patrick's Cathedral, Dublin
Orgeln från katedralen- basilikan Saint-Denis (Frankrike), första orgel av Aristide Cavaille-Coll som innehåller många innovationer, och särskilt den första Barker spaken .
Modern utveckling
Utvecklingen av pneumatiska och elektropneumatiska nyckelfunktioner i slutet av 1800-talet gjorde det möjligt att placera konsolen oberoende av rören, vilket kraftigt utökade möjligheterna inom orgeldesign. Elektriska stoppfunktioner utvecklades också, vilket gjorde det möjligt att skapa sofistikerade kombinationsåtgärder.
Med början i början av 1900-talet i Tyskland och i mitten av 1900-talet i USA började orgelbyggare bygga historiskt inspirerade instrument efter barockorglar. De återgick till att bygga mekaniska nyckelåtgärder, uttrycka med lägre vindtryck och tunnare rörskalor, och designa specifikationer med fler blandningsstopp. Detta blev känt som Organ Reform Movement .
I slutet av 1900-talet började orgelbyggare införliva digitala komponenter i sina nyckel-, stopp- och kombinationshandlingar. Förutom att göra dessa mekanismer enklare och mer tillförlitliga, gör detta det också möjligt att spela in och spela upp en organists framförande med hjälp av MIDI -protokollet. Dessutom har vissa orgelbyggare införlivat digitala (elektroniska) stopp i sina piporglar.
Den elektroniska orgeln utvecklades under hela 1900-talet. Vissa piporglar ersattes av digitala orglar på grund av deras lägre inköpspris, mindre fysiska storlek och minimala underhållskrav. I början av 1970-talet Rodgers Instruments banbrytande för hybridorgeln , ett elektroniskt instrument som innehåller riktiga pipor; andra byggare som Allen Organs och Johannus Orgelbouw har sedan dess byggt hybridorglar. Allen Organs introducerade den elektroniska orgeln först 1937 och skapade 1971 den första digitala orgeln med hjälp av CMOS-teknik lånad från NASA som skapade den digitala piporgeln med hjälp av ljud inspelat från faktiska talande pipor och införlivade ljuden elektroniskt i minnet av den digitala orgeln. riktigt piporgelljud utan själva orgelpiporna.
Konstruktion
En piporgel innehåller en eller flera uppsättningar pipor, ett blåssystem och ett eller flera klaviaturer. Rören producerar ljud när tryckluft som produceras av vindsystemet passerar genom dem. En åtgärd kopplar tangentborden till rören. Stoppar låter organisten styra vilka pipor som låter vid en given tidpunkt. Organisten styr stoppen och klaviaturen från konsolen .
Rör
Orgelpipor är gjorda av antingen trä eller metall och producerar ljud ("tala") när luft under tryck ("vind") riktas genom dem. Eftersom en pipa producerar en enda tonhöjd är flera pipor nödvändiga för att rymma den musikaliska skalan . Ju längre rörets längd är, desto lägre blir den resulterande stigningen. Klangen och volymen på ljudet som produceras av ett rör beror på volymen luft som levereras till röret och det sätt på vilket det är konstruerat och tonande, det senare justerat av byggaren för att producera önskad ton och volym. Därför kan en pipas volym inte enkelt ändras under spelning.
Orgelpipor delas in i rökrör och vasspipor efter deras design och klang. Rökrör producerar ljud genom att tvinga luft genom en fipple , som den på en blockflöjt , medan rörrör producerar ljud via en bankande vass , som den från en klarinett eller saxofon.
Rör är ordnade efter klang och stigning i led. En rank är en uppsättning pipor av samma klang men flera tonhöjder (en för varje ton på klaviaturen), som är monterad (vanligtvis vertikalt) på en vindlåda . Stoppmekanismen släpper in luft till varje rang . För att en given pipa ska ljuda måste stoppet som styr pipans rang vara inkopplat och tangenten som motsvarar dess stigning måste tryckas in. Leder av rör är organiserade i grupper som kallas divisioner. Varje division spelas vanligtvis från sitt eget klaviatur och består konceptuellt av ett individuellt instrument inom orgeln.
Handling
Ett organ innehåller två handlingar, eller system av rörliga delar. När en tangent trycks in släpper tangentåtgärden in vind i ett rör. Stopaktionen låter organisten styra vilka led som är engagerade. En åtgärd kan vara mekanisk, pneumatisk eller elektrisk (eller någon kombination av dessa, såsom elektropneumatisk verkan). Nyckelåtgärden är oberoende av stoppverkan, vilket gör att ett organ kan kombinera en mekanisk tangentfunktion tillsammans med en elektrisk stoppverkan.
En nyckelåtgärd som fysiskt förbinder nycklarna och vindkistorna är en mekanisk eller spårningsåtgärd . Anslutning uppnås genom en serie stavar som kallas trackers. När organisten trycker ner en tangent, drar motsvarande spårare upp sin pall, vilket låter vinden komma in i röret.
I en mekanisk stoppverkan driver varje stoppreglage en ventil för en hel rad av rör. När organisten väljer ett stopp tillåter ventilen vinden att nå den valda rangen. Denna kontroll var till en början en dragstoppsratt , som organisten väljer genom att dra (eller dra) mot sig själv. Detta är ursprunget till uttrycket " att dra ut allt ". Modernare stoppväljare, som används i elektriska åtgärder, är lutande surfplattor eller vippflikar.
Tracker-action har använts från antiken till modern tid. Innan pallen öppnas ökar vindtrycket spänningen av pallfjädern, men när pallen öppnas känns bara fjäderspänningen vid nyckeln. Detta ger en "utbrytarkänsla".
En senare utveckling var den rörformiga-pneumatiska funktionen , som använder tryckförändringar i blyslangen för att driva pneumatiska ventiler i hela instrumentet. Detta tillät en lättare beröring och mer flexibilitet i placeringen av konsolen, inom en gräns på ungefär 50 fot (15 m). Denna typ av konstruktion användes i slutet av 1800-talet till början av 1900-talet och har endast haft sällsynt användning sedan 1920-talet.
En nyare utveckling är den elektriska funktionen som använder lågspänningslikström för att styra nyckel- och/eller stoppmekanismerna. Elektricitet kan styra verkan indirekt genom lufttrycksventiler (pneumatik), i vilket fall verkan är elektropneumatisk . Vid sådana handlingar drar en elektromagnet till sig en liten pilotventil som låter vinden gå till en bälg ("pneumatisk") som öppnar pallen. När elektricitet driver åtgärden direkt utan hjälp av pneumatik, kallas det vanligtvis för direkt elektrisk verkan . I denna typ bär elektromagnetens armatur en skivpall.
När enbart elektriska ledningar används för att ansluta konsolen till vindlådan, gör elektriska åtgärder att konsolen kan separeras på vilket praktiskt avstånd som helst från resten av orgeln och att vara flyttbar. Elektriska stoppfunktioner kan styras på konsolen med stoppknappar, med svängbara lutande surfplattor eller vippflikar. Dessa är enkla strömbrytare, som väggströmbrytare för rumsbelysning. Vissa kan inkludera elektromagneter för inställning eller återställning när kombinationer väljs.
De flesta innovationerna inom organkontrollsystem kopplar ihop konsolen och vindkistorna via smala datakablar istället för de större buntarna av kablar. Inbyggda datorer i konsolen och nära vindkistorna kommunicerar med varandra via olika komplexa multiplexeringssyntaxer, jämförbara med MIDI.
Tvärsnitt av en ton av en mekaniskt verkande vindlåda. Trackers fästs på ledningarna som hänger genom bottenplattan till vänster. En vajer drar ner på pallen (ventilen) mot den V-formade fjäderns spänning. Vind under tryck omger pallen, och när den dras ned matar den breda rektangulära kammaren ovanför pallen vind till alla rör av denna not och stopp; notera de utskurna passagerna längst upp.
Interiör av orgeln i Cradley Heath Baptist Church som visar spårningsaktionen. De svarta stängerna, som kallas rullar, roterar för att överföra rörelse i sidled för att passa in i rören.
Schematisk animering av en vindkista med mekanisk verkan med tre rader av rör
Sankta Cecilia , musikens skyddshelgon, avbildad spela på piporgel
Vindsystem
Vindsystemet består av de delar som producerar, lagrar och levererar vind till rören. Rörorganets vindtryck är i storleksordningen 0,10 psi (0,69 kPa). Orgelbyggare mäter traditionellt orgelvind med hjälp av en vatten U-rörsmanometer, som ger trycket som skillnaden i vattennivåer i manometerns två ben. Skillnaden i vattennivå är proportionell mot skillnaden i tryck mellan vinden som mäts och atmosfären. 0,10 psi ovan skulle registreras som 2,75 tum vatten (70 mmAq ). En italiensk orgel från renässansen kan vara på bara 2,2 tum (56 mm), medan (i yttersta) solostopp i vissa stora 1900-talsorglar kan kräva upp till 50 tum (1 300 mm). I enstaka, extrema fall har vissa stopp uttryckts på 100 tum (2 500 mm).
Med undantag för vattenorglar krävde att spela orgel innan motorerna uppfanns minst en person för att manövrera bälgen . När den signalerades av organisten, skulle en calcant manövrera en uppsättning bälgar och förse orgeln med vind. Eftersom calcants var dyra, skulle organister vanligtvis öva på andra instrument som clavichord eller cembalo . Vid mitten av 1800-talet drevs bälgar också av vattenmotorer, ångmaskiner eller bensinmotorer. Från och med 1860-talet ersattes bälgarna gradvis av roterande turbiner som senare kopplades direkt till elektriska motorer. Detta gjorde det möjligt för organister att öva regelbundet på orgeln. De flesta orglar, både nya och historiska, har elektriska fläktar , även om vissa fortfarande kan manövreras manuellt. Den tillförda vinden lagras i en eller flera regulatorer för att upprätthålla ett konstant tryck i vindkistorna tills åtgärden låter den rinna in i rören.
Stoppar
Varje stopp kontrollerar vanligtvis en rad av rör, även om blandningar och böljande stopp (som Voix céleste ) kontrollerar flera led. Stoppens namn återspeglar inte bara stoppets klang och konstruktion, utan också stilen på orgeln där den ligger. Till exempel kommer namnen på en orgel byggd i nordtysk barockstil i allmänhet att härledas från det tyska språket, medan namnen på liknande hållplatser på en orgel i fransk romantisk stil vanligtvis kommer att vara franska. De flesta länder brukar bara använda sina egna språk för stoppnomenklaturen. Engelsktalande nationer såväl som Japan är mer mottagliga för utländsk nomenklatur. [ citat behövs ] Stoppnamn är inte standardiserade: två annars identiska stopp från olika organ kan ha olika namn.
För att underlätta ett stort utbud av klangfärger finns orgelstopp på olika tonhöjdsnivåer. Ett stopp som låter med unison tonhöjd när en tangent trycks ned kallas 8′ (uttalas "eight-foot"). Detta hänvisar till tallängden på det lägst klingande röret i den rangen, vilket är ungefär åtta fot (2,4 m). Av samma anledning är ett stopp som låter en oktav högre vid 4′ tonhöjd, och ett som låter två oktaver högre är på 2′ tonhöjd. På samma sätt är ett stopp som låter en oktav lägre än unison tonhöjd på 16′ tonhöjd, och ett som låter två oktaver lägre är på 32′ tonhöjd. Stopp med olika tonhöjdsnivåer är utformade för att spelas samtidigt.
Etiketten på en stoppknopp eller vippflik anger stoppets namn och dess stigning i fot. Stoppar som styr flera led visar en romersk siffra som indikerar antalet förekommande ranger istället för tonhöjd. Således är ett stopp märkt "Open Diapason 8′ " ett engradigt diapasonstopp som låter på 8′ tonhöjd. Ett stopp märkt "Mixture V" är en femgradig blandning.
Ibland kan en enda rank av piper kunna styras av flera stopp, vilket gör att ranken kan spelas på flera ställen eller på flera manualer. En sådan rang sägs vara enhetlig eller lånad . Till exempel kan en 8′ Diapason rank också göras tillgänglig som en 4′ oktav. När båda dessa stopp har valts och en tangent (till exempel c′) trycks ned, kommer två pipor av samma rang att ljuda: pipan som normalt motsvarar tangenten som spelas (c′), och pipan en oktav över det ( c′′). Eftersom 8′ ranken inte har tillräckligt med pipor för att låta den översta oktaven på klaviaturen vid 4′ tonhöjd, är det vanligt att en extra oktav piper som endast används för det lånade 4′-stoppet läggs till. I det här fallet är hela rankningen av pipes (nu en utökad rank ) en oktav längre än klaviaturen.
Särskilda tonhöjda stopp förekommer också i vissa organ. Bland dessa är Zimbelstern (ett hjul av roterande klockor), näktergalen (ett rör nedsänkt i en liten vattenpöl, vilket skapar ljudet av en fågel som vrålar när vinden släpps in) och effet d'orage (" åskeffekt " , en enhet som låter de lägsta baspiporna samtidigt). Standardinstrument för orkesterslagverk som trumma, klockspel , celesta och harpa har också imiterats i orgelbyggen.
Stoppa knoppar på barockorgeln i Weingarten , Tyskland
MP Möller treradiga kapellorgel (1936)
Trösta
De kontroller som är tillgängliga för organisten, inklusive klaviatur , kopplingar , uttryckspedaler , stopp och registreringshjälpmedel, nås från konsolen. Konsolen är antingen inbyggd i orgelhuset eller lossad från den.
Tangentbord
Tangentbord som spelas av händerna är kända som manualer (från latinets manus , som betyder "hand"). Klaviaturen som spelas av fötterna är en pedalbräda . Varje orgel har minst en manual (de flesta har två eller fler), och de flesta har en pedalbräda. Varje klaviatur är uppkallad efter en viss avdelning av orgeln (en grupp av led) och styr i allmänhet bara stoppen från den avdelningen. Utbudet av tangentbord har varierat kraftigt över tid och mellan länder . De flesta nuvarande specifikationer kräver två eller flera manualer med sextioen toner (fem oktaver, från C till c″″) och en pedalbräda med trettio eller trettiotvå toner (två och en halv oktaver, från C till f′ eller g′ ).
Kopplingar
En koppling gör att stopp för en division kan spelas från klaviaturen i en annan division. Till exempel, en koppling märkt "Swell to Great" tillåter att de stopp som ritats i Swell-divisionen spelas på Great-manualen. Denna koppling är en unison koppling, eftersom den får rören i Swell-divisionen att låta på samma tonhöjd som tangenterna som spelas på den stora manualen. Koppling gör att stopp från olika divisioner kan kombineras för att skapa olika tonala effekter. Det gör också att varje stopp på orgeln kan spelas samtidigt från en manual.
Oktavkopplare , som lägger till rören en oktav över (superoktav) eller under (suboktav) varje ton som spelas, kan endast fungera på en division (till exempel Swell superoktaven, som lägger till oktaven över vad som är spelas på Swell till sig själv), eller fungera som en koppling till ett annat klaviatur (till exempel Swell-superoktaven till Great, som lägger till Swell-divisionens rangordning en oktav över vad som spelas).
Dessutom kan större organ använda unisona avkopplare , som förhindrar att stopparna som dras i en viss division låter med sin normala tonhöjd. Dessa kan användas i kombination med oktavkopplare för att skapa innovativa ljudeffekter, och kan också användas för att ändra ordningen på manualerna för att göra specifika stycken lättare att spela.
Kapsling och uttryckspedaler
Kapsling hänvisar till ett system som tillåter kontroll av volymen utan att kräva addition eller subtraktion av stopp. I en tvåmanual orgel med Great och Swell-divisioner kommer Swell att vara innesluten. I större orglar kan även delar av eller alla kör- och soloavdelningar vara inneslutna. Rören i en sluten avdelning placeras i en kammare som allmänt kallas svälllådan . Åtminstone en sida av lådan är konstruerad av horisontella eller vertikala paletter som kallas svällskärmar , som fungerar på ett liknande sätt som persienner ; deras position kan justeras från konsolen. När svällskärmarna är öppna hörs mer ljud än när de är stängda. Ibland är skärmarna exponerade, men de är ofta dolda bakom en rad fasadrör eller en grill.
Den vanligaste metoden för att styra spjälorna är den balanserade svällpedalen . Denna enhet är vanligtvis placerad ovanför mitten av pedalbrädan och är konfigurerad att rotera bort från organisten från en nästan vertikal position (där skärmarna är stängda) till en nära horisontell position (där skärmarna är öppna). crescendopedal som ser liknande ut, som finns vid sidan av alla expressionspedaler. Att trycka fram crescendopedalen aktiverar kumulativt orgelstoppen, som börjar med det mjukaste och slutar med det högsta; att trycka den bakåt vänder denna process.
Kombinationsåtgärd
Orgelstopp kan kombineras i många permutationer, vilket resulterar i en stor variation av ljud. En kombinationsåtgärd kan användas för att omedelbart växla från en kombination av stopp (kallad registrering ) till en annan. Kombinationsåtgärder har små knappar som kallas kolvar som kan tryckas in av organisten, vanligtvis placerade under tangenterna på varje manual (tumkolvar) eller ovanför pedalbrädan (tåkolvar). Kolvarna kan vara divisionella (påverkar bara en enda division) eller generella (påverkar alla divisioner), och är antingen förinställda av orgelbyggaren eller kan ändras av organisten. Moderna kombinationsåtgärder fungerar via datorns minne och kan lagra flera registreringskanaler.
Hölje
Rören, action och vindsystem finns nästan alltid i ett fodral, vars design också kan inkludera konsolen. Fodralet blandar orgelns ljud och hjälper till att projicera det in i rummet. Boetten är ofta utformad för att komplettera byggnadens arkitektoniska stil och den kan innehålla prydnadssniderier och andra dekorationer. Den synliga delen av höljet, kallad fasaden , kommer oftast att innehålla rör, som kan vara antingen klingande rör eller dummypipor enbart för dekoration. Fasadrören kan vara enkla, polerade , förgyllda eller målade och brukar kallas ( en) montre inom ramen för den franska orgelskolan .
Orgelfodral har ibland några rader av pipor som sticker ut horisontellt från boetten på samma sätt som en rad trumpeter. Dessa kallas pipor en chamade och är särskilt vanliga i orglar på den iberiska halvön och stora instrument från 1900-talet.
Många orglar, särskilt de som byggdes i början av 1900-talet, finns i ett eller flera rum som kallas orgelkammare. Eftersom ljud inte skjuter ut från en kammare in i rummet lika tydligt som från ett fristående orgelhus, kan enkamrade orglar låta dämpat och avlägset. Av denna anledning undviker vissa moderna byggare, särskilt de som bygger instrument som specialiserar sig på polyfoni snarare än romantiska kompositioner, om inte rummets arkitektur gör det nödvändigt.
Trimning och reglering
Målet med att stämma en piporgel är att justera tonhöjden på varje pipa så att de alla låter i samklang med varandra. Hur stigningen för varje rör justeras beror på typen och konstruktionen av det röret.
Reglering justerar åtgärden så att alla rör låter korrekt. Om regleringen är felaktigt inställd kan tangenterna vara på olika höjder, vissa pipor kan ljuda när knapparna inte trycks in (ett "chiffer") eller pipor kanske inte ljuder när en knapp trycks ned. Cradley Heath Baptist Churchs orgel , inkluderar justeringsmuttrar på trådändarna på träspårarna, som har effekten att ändra den effektiva längden på varje tracker.
Repertoar
Den huvudsakliga utvecklingen av orgelrepertoaren har gått framåt tillsammans med orgelns själv, vilket har lett till distinkta nationella kompositionsstilar. Eftersom orglar ofta finns i kyrkor och synagogor, innehåller orgelrepertoaren en stor mängd helig musik , som är ackompanjemang (körsånger , församlingspsalmer , liturgiska inslag , etc.) såväl som solo i naturen ( koralpreludier , psalmverser designade för alternativ användning etc.). Orgelns sekulära repertoar inkluderar preludier , fugor , sonater , orgelsymfonier, sviter och transkriptioner av orkesterverk.
Även om de flesta länder vars musik faller inom den västerländska traditionen har bidragit till orgelrepertoaren, har framför allt Frankrike och Tyskland producerat exceptionellt stora mängder orgelmusik. Det finns också en omfattande repertoar från Nederländerna, England och USA.
Johann Sebastian Bachs orgelmusik (av Haussmann , ca 1748 ) utgör en viktig del av instrumentets repertoar.
César Franck (av Rongier , 1888) vid orgelkonsolen i Saint Clotilde , Paris
Camille Saint-Saëns (av Nadar ) inkluderade en framstående orgelsymfoni i sin symfoni nr 3 , som därför ibland kallas orgelsymfonin
Kompositören Olivier Messiaen (1986) förespråkade ett innovativt och aldrig tidigare skådat förhållningssätt till orgelmusik
.jpg)
Tidig musik
Före barocktiden skrevs klaviaturmusik i allmänhet inte för ett eller annat instrument, utan skrevs snarare för att spelas på vilket klaviaturinstrument som helst. Av denna anledning är mycket av orgelns repertoar under renässansen densamma som cembaloets . Pre-renässans keyboardmusik finns i sammanställda manuskript som kan innehålla kompositioner från en mängd olika regioner. Den äldsta av dessa källor är Robertsbridge Codex , med anor från omkring 1360. Buxheimer Orgelbuch, som är från omkring 1470 och sammanställdes i Tyskland, inkluderar intabulationer av vokalmusik av den engelske kompositören John Dunstaple . Den tidigaste italienska orgelmusiken finns i Faenza Codex , från 1420.
Under renässansen komponerade holländska tonsättare som Jan Pieterszoon Sweelinck både fantasier och psalmsättningar. Sweelinck utvecklade i synnerhet en rik samling klaviaturfigurer som påverkade efterföljande kompositörer. Den italienske kompositören Claudio Merulo skrev i de typiska italienska genrerna toccata , canzona och ricercar . I Spanien började Antonio de Cabezóns verk den mest produktiva perioden av spansk orgelkomposition, som kulminerade med Juan Cabanilles .
Gemensam praktikperiod
Tidig barock orgelmusik i Tyskland var mycket kontrapunktisk . Helig orgelmusik var baserad på koraler: kompositörer som Samuel Scheidt och Heinrich Scheidemann skrev koralpreludier, koralfantasier och koralmotetter . Mot slutet av barocktiden blandades koralförspelet och partitan och bildade koralpartitan . Denna genre utvecklades av Georg Böhm , Johann Pachelbel och Dieterich Buxtehude . Den primära typen av verk i fri form under denna period var praeludium , som exemplifierats i verk av Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Böhm och Buxtehude. Johann Sebastian Bachs orgelmusik smälte samman kännetecken för varje nationell tradition och historisk stil i hans storskaliga preludier och fugor och koralbaserade verk. Mot slutet av barocktiden komponerade George Frideric Handel de första orgelkonserterna .
I Frankrike utvecklades orgelmusik under barocktiden genom musiken av Jean Titelouze , François Couperin och Nicolas de Grigny . Eftersom den franska orgeln från 1600- och början av 1700-talet var mycket standardiserad, utvecklades en konventionell uppsättning registreringar för dess repertoar. Musiken av franska kompositörer (och italienska kompositörer som Girolamo Frescobaldi ) skrevs för att användas under mässan . Mycket lite sekulär orgelmusik komponerades i Frankrike och Italien under barocken; den skrivna repertoaren är nästan uteslutande avsedd för liturgiskt bruk. I England skrev kompositörer som John Blow och John Stanley multisektionella fria verk för liturgiskt bruk kallade frivilliga genom 1800-talet.
Orgelmusik skrevs sällan under den klassiska eran, eftersom kompositörer föredrog pianot med dess förmåga att skapa dynamik. I Tyskland, de sex sonater op. 65 av Felix Mendelssohn (utgiven 1845) markerade början på ett förnyat intresse för att komponera för orgel. Inspirerade av de nybyggda Cavaillé-Coll -orglarna ledde de franska organist-kompositörerna César Franck , Alexandre Guilmant och Charles-Marie Widor orgelmusiken in i det symfoniska riket. Utvecklingen av symfonisk orgelmusik fortsatte med Louis Vierne och Charles Tournemire . Widor och Vierne skrev storskaliga verk i flera satser som kallas orgelsymfonier som utnyttjade den symfoniska orgelns fulla möjligheter, såsom Widors symfoni för orgel nr 6 och Viernes orgelsymfoni nr 3 . Max Reger och Sigfrid Karg-Elerts symfoniska verk utnyttjade förmågorna hos de stora romantiska orglar som byggdes i Tyskland på den tiden.
På 1800- och 1900-talen började orgelbyggare bygga instrument i konsertsalar och andra stora världsliga lokaler, vilket gjorde att orgeln kunde användas som en del av en orkester, som i Saint-Saëns symfoni nr 3 (ibland känd som orgeln ) symfoni ). Ofta ges orgeln en solistisk roll, som i Joseph Jongens Symphonie Concertante för orgel och orkester , Francis Poulencs konsert för orgel, stråkar och tympani , och Frigyes Hidas orgelkonsert.
Modernt och samtida
Andra kompositörer som har använt orgeln framträdande i orkestermusik inkluderar Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner och Ralph Vaughan Williams . Eftersom dessa konsertsalinstrument kunde närma sig ljuden från symfoniorkestrar, transkriptioner av orkesterverk en plats i orgelrepertoaren. När stumfilmer blev populära installerades teaterorgan på teatrar för att ge ackompanjemang till filmerna.
Under 1900-talet fortsatte den symfoniska repertoaren, både helig och världslig, att utvecklas genom musiken av Marcel Dupré , Maurice Duruflé och Herbert Howells . Andra kompositörer, som Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher och Petr Eben , skrev posttonal orgelmusik. I synnerhet Messiaens musik omdefinierade många av de traditionella föreställningarna om orgelregistrering och -teknik.
Albert Schweitzer var en organist som studerade den tyske kompositören Johann Sebastian Bachs musik och påverkade orgelreformrörelsen .
Musikchefen Hans Zimmer använde piporgel i filmen Interstellar för den ledande bakgrundsmusiken. Den sista inspelningen ägde rum i Londons Temple Church på 1926 fyra-manual Harrison och Harrison orgel.
Anteckningar
Citat
Källor
- Ahrens, Christian (2006). I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 399–499. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
- Audsley, GA Art of Organ-Building New York: Dover Publications. ISBN 0-486-21314-5 :
- Bicknell, Stephen (1999). "Orgelbyggnad idag". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 82–92. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Bicknell, Stephen (1999). "Orgelkonstruktion". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 18–30. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Bicknell, Stephen (1999). "Orgelhuset". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 55–81. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Cox, Geoffrey (1999). "Engelsk orgelmusik till c1700". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 109–203. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Dalton, James (1999). "Iberisk orgelmusik före 1700". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 165–175. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Douglass, Fenner (1995). Språket i den klassiska franska orgeln . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-06426-1
- Gleason, Harold (1988). Metod för orgelspel (7:e upplagan). Redigerad av Catherine Crozier Gleason. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. ISBN 0-13-579459-5
- Higginbottom, Edward (1999). "Den franska klassiska orgelskolan". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 176–189. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Kassel, Richard (2006). Visningsrör . I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 145–146. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
- Kassel, Richard (2006). Ljudeffekter . I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 526–527. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
- McCrea, Andrew (1999). "Brittisk orgelmusik efter 1800". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 279–298. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Randel, Don Michael (Red.) (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5
- Sefl, Alfred (2006). Blåsare . I Bush, Douglas & Kassel, Richard (red.), The Organ: an Encyclopedia, s. 70–71. New York: Routledge. ISBN 0-415-94174-1
- Stembridge, Christopher (1999). Italiensk orgelmusik till Frescobaldi . I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 148–163. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Sumner, William Leslie (1973). Orgeln: dess utveckling, principer för konstruktion och användning . London: Macdonald. ISBN 0-356-04162-X
- Thistlethwaite, Nicholas (1999). "Orgelns ursprung och utveckling". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 1–17. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
- Webber, Geoffrey (1999). "Den nordtyska orgelskolan". I Thistlethwaite, Nicholas & Webber, Geoffrey (Eds.), The Cambridge Companion to the Organ , s. 219–235. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-57584-2
Vidare läsning
- Adlung, Jacob (1768). Musica mechanica organoedi . Engelsk översättning Arkiverad 18 januari 2012 på Wayback Machine , Q. Faulkner, trans (2011). Lincoln, NE: Zea E-böcker.
- Bédos de Celles, Dom François (1768). L'art du facteur d'orgues . Charles Ferguson (Översättning) (1977). Orgelbyggaren . Raleigh, NC: Sunbury Press.
- Bush, Douglas och Kassel, Richard (Red.) (2006). The Organ: An Encyclopedia . New York: Routledge. ISBN 978-0-415-94174-7
- Klotz, Hans (1969). Orgelhandboken . St Louis: Concordia. ISBN 978-0-570-01306-8
- Ochse, Orpha (1975). Orgelns historia i USA. Bloomington: Indiana University Press.
- Praetorius, Mikael (1619). De Organographia, Parts III – V with Index (engelsk översättning) Arkiverad 26 augusti 2014 på Wayback Machine
- Söderlund, Sandra (1994). En guide till piporgeln för kompositörer och andra . Colfax, North Carolina: Wayne Leupold Editions. Inget ISBN.
- Sumner, William L. (1973). The Organ: Dess evolution, principer för konstruktion och användning ( 4:e upplagan). London: MacDonald. Inget ISBN.
- Williams, Peter (1966). Den europeiska orgeln, 1458–1850. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-32083-6
- Williams, Peter (1980). En ny historia om orgeln från grekerna till idag . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-15704-1
externa länkar
- Pipeorgeln , en grundläggande översikt över orgeln
- The Organ , kvartalsvis brittisk publikation om piporglar
- ellykooiman.com , piporgelwebbplats med information och detaljerade bilder på olika orglar
- Sonderlund, Sandra. "En ung persons guide till rörorgeln" . Arkiverad från originalet den 20 december 2013.
- Rökrörsakustik , en vetenskaplig beskrivning av rökrörsfysik
- Orgeltranskriptioner och den senromantiska perioden
- Organs and Organists , ett arkiv med information om betydande organ och orgelbyggare
- Orgelgalerie , ett galleri med över 2000 piporgelbilder från många olika länder
- Encyclopedia of Organ Stops , en omfattande databas med över 2500 stopp med beskrivningar, bilder och ljudklipp
- En introduktionssida till orgeln Arkiverad 20 maj 2016 på Wayback Machine, särskilt denna ordlista Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine of Organ Terms
Databaser
- International Organ Foundation Arkiverad 17 juli 2018 på Wayback Machine , en onlinedatabas för piporgel med specifikationer för mer än 10 000 orglar i 95 länder
- Organ Historical Society Pipe Organ Database
- Topp 20 – Världens största rörorgan
- National Pipe Organ Register , med historia och specifikationer för 28 000 piporglar i Storbritannien
- Die Orgelseite , foton och specifikationer av några av världens mest intressanta organ (prenumeration krävs för visst innehåll)
- Orgeldatabas , stopplistor, bilder och information om cirka 33 500 piporglar runt om i världen
- New York City Organ Project dokumenterar nuvarande och tidigare orglar i de fem stadsdelarna i New York City
- Musiconis Database , en onlinedatabas över medeltida musikalisk ikonografi (med bilder av medeltida orglar)
Resurser för piporgelvideoinspelningar
- "TourBus to the King of Instruments" – videoserie med Carol Williams (organist) om världens stora & små, berömda & unika piporglar. American Video & Audio Production Company
- "The Joy of Music" – tv-serie med Diane Bish om stora piporglar i USA och i Europa.
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
