Storbritanniens festival

Festival of Britain-emblemet – Festival Star – designat av Abram Games , från omslaget till South Bank Exhibition Guide, 1951

Festival of Britain var en nationell utställning och mässa som nådde miljontals besökare i hela Storbritannien sommaren 1951. Historikern Kenneth O. Morgan säger att festivalen var en "triumferande framgång" under vilken människor:

flockades till South Bank-platsen, för att vandra runt Dome of Discovery , titta på Skylon och allmänt njuta av en festival för nationellt firande. Upp och ner i landet lockade mindre festivaler mycket medborgerlig och frivillig entusiasm. Ett folk som var hämmat av år av totalt krig och halvt krossat av åtstramning och dysterhet visade att det inte hade förlorat förmågan att njuta....Framför allt skapade festivalen en spektakulär inramning som ett skyltfönster för uppfinningsrikedomen och genialiteten hos Brittiska vetenskapsmän och teknologer.

Labour -rådsmedlemmen Herbert Morrison var primus motor; 1947 började han med den ursprungliga planen att fira hundraårsdagen av den stora utställningen 1851 . Det skulle dock inte bli ännu en världsutställning , för internationella teman saknades, liksom det brittiska samväldet. Istället fokuserade festivalen 1951 helt på Storbritannien och dess prestationer; det finansierades huvudsakligen av regeringen, med en budget på 12 miljoner pund. Labourregeringen tappade stöd och därför var det implicita målet med festivalen att ge folket en känsla av framgångsrik återhämtning från krigets förödelse, samt att främja brittisk vetenskap, teknik, industriell design, arkitektur och konst.

Festivalens mittpunkt var i London på Themsens södra strand . Det var evenemang i Poplar (Architecture – Lansbury Estate ), Battersea ( Festival Pleasure Gardens ), South Kensington (Science) och Glasgow (Industrial Power). Festivalfirandet ägde rum i Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldeburgh , Inverness , Cheltenham , Oxford , Norwich , Canterbury och på andra håll, och det var turnerande utställningar till lands och till sjöss.

Festivalen blev en "fyrstjärna för förändring" som visade sig vara oerhört populär bland tusentals elitbesökare och miljontals populära. Det hjälpte till att omforma brittisk konst, hantverk, design och sport under en generation. Journalisten Harry Hopkins lyfter fram den utbredda effekten av "Festivalstilen". De kallade det "Contemporary". Det var:

rent, ljust och nytt.... Det grep snabbt grepp och spred sig först över London och sedan över England....På en ö som hittills i stort sett getts upp till brunt brunt och matt grönt, förespråkade "Contemporary" djärvt starka primärfärger.

Konception och organisation

En vy av South Bank-utställningen från Themsens norra strand , som visar den 300 fot (91 m) höga Skylon och Discovery Dome

Den första idén till en utställning 1951 kom från Royal Society of Arts 1943, som ansåg att en internationell utställning borde hållas för att fira hundraårsdagen av 1851 års stora utställning . 1945 tillsatte regeringen en kommitté under Lord Ramsden för att överväga hur utställningar och mässor skulle kunna främja export. När kommittén rapporterade ett år senare beslutades det att inte fortsätta med idén om en internationell utställning på grund av dess kostnad i en tid då återuppbyggnaden hade hög prioritet. Herbert Morrison tog ansvaret för Labour-regeringen och bestämde sig istället för att hålla en serie utställningar om konst, arkitektur, vetenskap, teknologi och industriell design, under titeln "Festival of Britain 1951". Morrison insisterade på att det inte skulle finnas någon politik, explicit eller implicit. Som ett resultat uteslöts Labour-sponsrade program som nationalisering, allmän hälsovård och arbetarklassbostäder; Det som i stället var tillåtet var stadsplanering, vetenskapliga framsteg och alla möjliga traditionella och moderna konsthantverk.

Mycket av London låg i ruiner, och modeller för ombyggnad behövdes. Festivalen var ett försök att ge britterna en känsla av återhämtning och framsteg och att främja design av bättre kvalitet vid återuppbyggnaden av brittiska städer. Festival of Britain beskrev sig själv som "en enad handling av nationell omvärdering och en företags återbekräftelse av tron ​​på nationens framtid." Gerald Barry , festivalchefen, beskrev det som "en tonic för nationen".

Ett festivalråd för att ge regeringen råd inrättades under general Lord Ismay . Ansvaret för organisationen övergick till Lord President of Council , Herbert Morrison, vice ledare för Labour Party , som hade varit London County Council-ledare. Han tillsatte en kommitté för Stora utställningens hundraårsjubileum, bestående av tjänstemän, som skulle definiera ramarna för festivalen och föra kontakten mellan regeringsdepartement och festivalorganisationen. I mars 1948 inrättades ett festivalhögkvarter, som skulle vara kärnan i Festival of Britain Office, en statlig avdelning med egen budget. Festivalprojekt i Nordirland genomfördes av Nordirlands regering.

Förknippade med Festival of Britain Office var Arts Council of Great Britain , Council of Industrial Design , British Film Institute och National Book League. Dessutom skapades ett råd för arkitektur och ett råd för vetenskap och teknik speciellt för att ge råd till festivalorganisationen och en kommitté för kristna kyrkor inrättades för att ge råd om religion. Statliga bidrag gavs till Arts Council, Council of Industrial Design, British Film Institute och National Museum of Wales för arbete som utförts som en del av festivalen.

Gerald Barry hade operativ ledning. Han var sedan länge en redaktör med vänsterinriktade åsikter mellan pannan, energisk och optimistisk, med ett öga för vad som skulle bli populärt och en förmåga att motivera andra. Till skillnad från Morrison sågs inte Barry som en Labour-ideolog. Barry valde nästa rang och gav företräde åt unga arkitekter och designers som hade samarbetat på utställningar för krigstidens informationsministerium. De tänkte i samma banor socialt och estetiskt, som medelklassintellektuella med progressiva sympatier. Tack vare Barry rådde ett kollegialt sentiment som minimerade stress och förseningar.

Displayer

Konsten visades upp i en serie landsomfattande musikaliska och dramatiska föreställningar. Framgångar inom arkitektur presenterades i ett nytt kvarter, Lansbury Estate, planerat, byggt och ockuperat i Poplar-distriktet i London.

Festivalens mittpunkt var South Bank Exhibition, i Waterloo -området i London, som visade bidraget från brittiska framsteg inom vetenskap, teknik och industriell design, som visades, i sin praktiska och tillämpade form, mot en bakgrund som representerade den levande, arbetande världen av dagen.

Det fanns andra uppvisningar på andra ställen, var och en avsedd att vara komplett i sig, men ändå var och en del av en enda föreställning. Festival Pleasure Gardens inrättades i Battersea, cirka tre mil uppför floden från South Bank. Tung ingenjörskonst var föremål för en utställning om industriell kraft i Glasgow. Vissa aspekter av vetenskapen, som inte faller inom ramen för South Bank Exhibition, visades i South Kensington. Linneteknik och vetenskap inom jordbruket ställdes ut i "Farm and Factory" i Belfast. En mindre utställning av South Bank-berättelsen sattes upp i Festivalfartyget Campania , som turnerade längs Storbritanniens kust under sommaren 1951, och på land fanns en vandringsutställning med industriell design.

University of Brighton Design Archives har digitaliserat många av Design Councils filer som rör planeringen av festivalen.

Huvudsakliga händelser

England

Utställningar

  • South Bank, London (4 maj – 30 september)
  • Science, South Kensington (4 maj – 30 september)
  • Arkitektur, Poplar (3 maj – 30 september)
  • Books, South Kensington (5 maj – 30 september)
  • Centenary Exhibition 1851, South Kensington (1 maj – 11 oktober)
  • Festival of British Films, London (4 juni – 17 juni)

Festival Pleasure Gardens , Battersea Park, London (3 maj – 3 november)

London Season of the Arts (3 maj – 30 juni)

Konstfestivaler

Wales

Pageant of Wales , Sophia Gardens, Cardiff

St Fagan's Folk Festival , Cardiff

Welsh Hillside Farm Scheme , Dolhendre

Konstfestivaler

Skottland

Utställningar

  • Industrial Power, Glasgow
  • Contemporary Books, Glasgow
  • "Levande traditioner" – skotsk arkitektur och hantverk, Edinburgh
  • 1700-talsböcker, Edinburgh

Konstfestivaler

Samling av klanerna , Edinburgh

Skotsk poesitävling

Masque of St. Andrews , St. Andrews

Norra Irland

Ulster Farm and Factory , Belfast

Konstfestival

Resande utställningar

Kampanien i festivalklänning

Festival Ship Campania ,: England, Skottland, Wales och Nordirland

  • Southampton (4 maj – 14 maj)
  • Dundee (18 maj – 26 maj)
  • Newcastle (30 maj – 16 juni)
  • Hull (20 juni – 30 juni)
  • Plymouth (5 juli – 14 juli)
  • Bristol (18 juli – 28 juli)
  • Cardiff (31 juli – 11 augusti)
  • Belfast (15 augusti – 1 september)
  • Birkenhead (5 september – 14 september)
  • Glasgow (18 september – 6 oktober)

Landresande utställning : England

  • Manchester (5 maj – 26 maj)
  • Leeds (23 juni – 14 juli)
  • Birmingham (4 augusti–25 augusti)
  • Nottingham (15 september – 6 oktober)

South Bank-utställningen

Festival av Storbritannien flygfoto

Byggandet av South Bank- platsen öppnade upp ett nytt offentligt utrymme, inklusive en gångväg vid floden, där det tidigare hade funnits lager och arbetarbostäder. Utformningen av South Bank-platsen var avsedd att visa upp principerna för stadsdesign som skulle ingå i efterkrigstidens återuppbyggnad av London och skapandet av de nya städerna . Dessa inkluderade flera nivåer av byggnader, förhöjda gångvägar och undvikande av ett gatunät. De flesta av South Bank-byggnaderna var internationellt modernistiska i stil, lite sett i Storbritannien före kriget.

Arkitekturen och visningen av South Bank Exhibition planerades av Festival Office's Exhibition Presentation Panel, vars medlemmar var:

  • Gerald Barry, generaldirektör, ordförande
  • Cecil Cooke, direktör, utställningar, vice ordförande
  • Misha Black
  • GA Campbell, direktör, ekonomi och anläggningar
  • Hugh Casson , regissör, ​​arkitektur
  • Ian Cox, direktör, vetenskap och teknik
  • AD Hippisley Coxe, Council of Industrial Design
  • James Gardner
  • James Holland
  • M. Hartland Thomas, Council of Industrial Design
  • Ralph Tubbs
  • Peter Kneebone, sekreterare

Temat för utställningen utformades av Ian Cox.

Utställningen bestod av Upstream Circuit: "The Land", Upptäcktskupolen, Downstream Circuit: "The People" och andra skärmar.

Upstream Circuit: "The Land"

Power and Production paviljong inredning

Arkitekt : Misha Black Tema : Ian Cox Displaydesign : James Holland

Utställningarna bestod av:

  • Landet Storbritannien . ( Arkitekt : HT Cadbury-Brown . Temasamlare : Kenneth Chapman. Displaydesign : V.Rotter.)
  • The Natural Scene ( Arkitekt : Brian O'Rorke. Temasamlare : Kenneth Chapman. Displaydesigner : FHK Henrion )
  • Landet . ( Arkitekt : Brian O'Rorke. Temasamlare : AS Thomas, Peter B. Collins. Displaydesigner : FHK Henrion .)
  • Minerals of the Island ( Architects : Architects' Co-operative Partnership. Temasamlare : Sonia Withers. Displaydesigner : Beverley Pick.)
  • Power and Production ( Arkitekter : George Grenfell Baines och HJ Reifenberg. Temasamlare : CJ Whitcombe. Displaydesign : Warnett Kennedy and Associates)
  • Hav och fartyg . ( Arkitekter : Basil Spence och Partners. Temasammankallande : C. Hamilton Ellis och Nigel Clayton. Displaydesigners: James Holland och Basil Spence.)
  • Transport . ( Arkitekter och designers : Arcon. Tema Regi : George Williams.)

Upptäcktens kupol

Interiör av Discovery Dome

Arkitekt : Ralph Tubbs Tema : Ian Cox Display : Design Research Unit

Utställningarna fokuserade på vetenskaplig upptäckt. De inkluderade:

  • Landet . ( Temasamlare . Penrose Angwin. Displaydesigners : Stefan Buzas och Ronald Sandiford.)
  • Jorden . ( Temasamlare : Sonia Withers. Displaydesigner : Robert Gutman.)
  • Polar . ( Temasamlare : Quinitin Riley och LP Macnair. Displaydesigner : Jock Kinneir .)
  • Hav . ( Temasammankallande : C. Hamilton Ellis och Nigel Clayton. Displaydesigners : Austin Frazer och Ellis Miles.)
  • Sky . ( Temasamlare : Arthur Garratt. Displaydesigner : Ronald Sandiford.)
  • Yttre rymden . ( Temasamlare : Penrose Angwin. Displaydesigners : Austin Frazer och Eric Towell.)
  • Den levande världen . ( Temasamlare : Kenneth Chapman. Displaydesigners : Austin Frazer och Stirling Craig.)
  • Den fysiska världen . ( Temankallare : Arthur Garratt och Jan Read. Displaydesigners : Ronald Ingles och Clifford Hatts.)

Downstream Circuit: "The People"

Idrottsarena

Arkitekt : Hugh Casson Tema : M.Hartland Thomas Displaydesign : James Gardner

Utställningarna bestod av:

  • Folket i Storbritannien . ( Arkitekt : HT Cadbury-Brown. Temasamlare : Jacquetta Hawkes . Displaydesign : James Gardner .)
  • The Lion and the Unicorn ( Arkitekter : RD Russell, Robert Goodden. Temasammankallande : Hubert Phillips och Peter Stucley. Displaydesigners : Robert Goodden, RD Russell och Richard Guyatt . Kommentar : Laurie Lee .)
  • Hem och Trädgårdar . ( Arkitekter : Bronek Katz och Reginald Vaughan. Temasammankallande : A.Hippisley Coxe och SD Cooke.)
  • De nya skolorna . ( Arkitekter : Maxwell Fry och Jane Drew . Temasamlare : BW Rowe. Displaydesigners : Nevile Conder och Patience Clifford.)
  • Hälsa . (Temasammankallande: Sheldon Dudley och Nigel Clayton. Displaydesigner: Peter Ray.)
  • Sport . ( Arkitekter och formgivare : Gordon Bowyer och Ursula Bowyer. Temasamlare : BW Rowe.)
  • Seaside . ( Arkitekter och formgivare : Eric Brown och Peter Chamberlain. Temasammankallare . A. Hippisley Coxe.)

Andra nedströmsskärmar

  • TV . ( Arkitekt och designer : Wells Coates . Tema : Malcolm Baker Smith.)
  • Telebio . ( Arkitekt : Wells Coates. Program och presentation : JD Ralph och RJ Spottiswoode.)
  • 1851 års hundraårspaviljong . ( Arkitekt : Hugh Casson. Displaydesigner : James Gardner.)
  • Shot Tower . ( Arkitektur och designbehandling : Hugh Casson och James Gardner.)
  • Design recension . ( Visningsdesigners : Nevile Conder och Patience Clifford.)

Andra funktioner i South Bank Exhibition

Skylon

The Skylon on the Southbank, Festival of Britain, 1951
Huvudartikel: Skylon (Festival of Britain)

Skylon , ett ovanligt cigarrformat aluminiumklädd ståltorn som stöddes av kablar, var den "vertikala egenskapen" som var en bestående symbol för Festival of Britain. Basen var nästan 15 meter (50 fot) från marken, med toppen nästan 90 meter (300 fot) hög. Ramen var klädd i aluminiumgaller upplysta inifrån på natten. Den designades av Hidalgo Moya , Philip Powell och Felix Samuely , och tillverkades av Painter Brothers of Hereford , England, mellan Westminster Bridge och Hungerford Bridge . Den hade en stålgallerram , spetsig i båda ändar och uppburen av kablar upphängda mellan tre stålbalkar. Den delvis konstruerade Skylon riggades vertikalt och växte sedan högre på plats . Arkitekternas design möjliggjordes av ingenjören Felix Samuely som vid den tiden var föreläsare vid Architectural Association School of Architecture på Bedford Square, Bloomsbury. Skylon skrotades 1952 på order av Winston Churchill , som såg den som en symbol för den föregående Labourregeringen. Den revs och såldes för skrot efter att ha störtats i Themsen.

Royal Festival Hall

Huvudartikel: Royal Festival Hall

Designad av Leslie Martin , Peter Moro och Robert Matthew från LCC:s arkitektavdelning och byggd av Holland, Hannen & Cubitts för London County Council . Grundstenen lades av premiärminister Clement Attlee 1949, på platsen för det tidigare Lion Brewery, byggt 1837. Martin var 39 år när han utsågs till att leda designteamet i slutet av 1948. Han designade strukturen som ett "ägg". in a box', en term han använde för att beskriva separationen av det krökta auditoriumsutrymmet från den omgivande byggnaden och bullret och vibrationerna från den intilliggande järnvägsviadukten. Sir Thomas Beecham använde liknande bilder och kallade byggnaden för ett "gigantiskt hönshus". Byggnaden invigdes officiellt den 3 maj 1951. Invigningskonserterna leddes av Sir Malcolm Sargent och Sir Adrian Boult . I april 1988 utsågs den till en kulturminnesmärkt byggnad , den första efterkrigsbyggnaden som blev skyddad.

Mindre funktioner

Festival Pleasure Gardens

Festivalen Pleasure Gardens

Festival Pleasure Gardens skapades för att presentera en lättare sida av Festival of Britain. De restes i Battersea Park , några kilometer från South Bank Exhibition. Sevärdheter ingår:

  • En nöjespark som skulle överleva andra nöjen. Den inkluderade Big Dipper och blev Battersea Fun Fair, som var öppen till mitten av 1970-talet.
  • En miniatyrjärnväg designad av Rowland Emett . Den körde 500 yards längs söder om trädgårdarna med en station nära den sydöstra ingången och en annan (med snackbar) vid den västra änden av linjen;
  • En "West End"-restaurang med en terrass med utsikt över floden och mot Cheyne Walk.
  • Skummande fontäner, senare restaurerade.
  • En vinträdgård omgiven av miniatyrpaviljonger.
  • En våtväderpaviljong med en scen som vetter åt två håll så att uppträdanden kunde ske i det fria. Den hade väggmålningar designade av film scenografen Ferdinand Bellan.
  • En amfiteater med plats för 1 250 personer. Invigningsshowen innehöll music hall-stjärnan Lupino Lane och hans sällskap. Det förvandlades senare till en cirkus.

Majoriteten av byggnaderna och paviljongerna på platsen designades av John Piper . Det fanns också en nyckfull Guinness Festival Clock som liknade en tredimensionell version av en tecknad teckning. Pleasure Gardens fick lika många besökare som South Bank Festival. De sköttes av ett särskilt bildat privat företag finansierat med lån från Festival Office och London County Council. Eftersom attraktionerna inte täckte deras kostnader, beslutades det att hålla dem öppna efter att resten av festivalen hade stängts.

Aspekter av festivalen

Arkitektur

Festivalarkitekterna försökte visa genom designen och layouten av South Bank Festival vad som kunde uppnås genom att tillämpa moderna stadsplaneringsidéer . Festivalstilen, (även kallad "Contemporary") som kombinerar modernism med nyckfullhet och engelskhet, påverkade arkitektur, inredning, produktdesign och typografi på 1950-talet. William Feaver beskriver festivalstilen som "Bragade ben, inomhusväxter, liljekonvalj-sprej av glödlampor, aluminiumgaller, väggar av Cotswold-typ med panoramafönster, flygande trappor, blont trä, taggen, spiken, molekylen. " Festivalstilens inflytande märktes i femtiotalets nya städer , kaffebarer och kontorsbyggnader. Harlow new town och återuppbyggnaden av Coventrys centrum sägs visa inflytandet från festivalstilen "i deras ljusa strukturer, pittoreska layout och inkorporering av konstverk", och Coventry Cathedral (1962), designad av Basil Spence, en av festivalarkitekterna, kallades "The Festival of Britain at Prayer".

Festival Inn, Poplar

Det fanns en utställning om byggnadsforskning, stadsplanering och arkitektur, "Live architecture"-utställningen av byggnader, öppna ytor och gator i Lansbury Estate, Poplar ( uppkallad efter den tidigare Labourpartiledaren George Lansbury . Planer för socialt boende i området hade påbörjats 1943. I slutet av kriget hade nästan en fjärdedel av byggnaderna i området förstörts eller skadats svårt.1948 beslutade Arkitekturrådet att Poplarplatsen skulle göra en bra utställning, delvis för att den låg nära andra festivalutställningar. Trots finansieringsproblem började arbetet i december 1949 och i maj 1950 var långt framskridet. Den våta vintern 1950–51 försenade arbetet, men de första husen stod färdiga och ockuperade i februari 1951. Utställningen öppnade den 3 maj 1951 Besökarna gick först till Byggforskningspaviljongen, som visade bostadsproblem och deras lösningar, sedan till Stadsbyggnadspaviljongen, ett stort röd-vitrandigt tält. Stadsplaneringspaviljongen visade principerna för stadsplanering och det akuta behovet av nya städer, inklusive en mock up av en imaginär stad som heter "Avoncaster". Besökare såg sedan Lansbury Estates byggnader. Uppslutningen var en besvikelse, endast 86 426 personer besökte, jämfört med 8 miljoner som besökte South Bank-utställningen. Reaktionen på utvecklingen från branschfolk var ljum, vissa kritiserade dess småskalighet. Efterföljande lokala myndigheter koncentrerade sig på höghus, högdensitetsbostäder snarare än Lansbury Estate-modellen. Gården är fortfarande populär bland invånarna. Bland de återstående byggnaderna från 1951 finns Trinity Independent Chapel och The Festival Inn och Festive Briton (nu Callaghans) pubar.

Misha Black, en av festivalens arkitekter, sa att festivalen skapade en bred publik för arkitektonisk modernism, men att det var en allmän valuta bland professionella arkitekter att utformningen av festivalen inte var nyskapande. Designförfattaren Reyner Banham har ifrågasatt festivalstilens originalitet och engelskhet och faktiskt omfattningen av dess inflytande. Unga arkitekter 1951 sägs ha föraktat Festival of Britain för dess arkitektur. "Det likställdes med "Contemporary Style", och en ledare om New Brutalism in Architectural Design 1955 bar epigrafen, "När jag hör ordet "Contemporary" sträcker jag mig efter min revolver."

Design

Royal Festival Hall, som visar bokstäverna designade för South Bank Exhibition av festivalens typografipanel

South Bank Exhibition inkluderade en Design Review som presenterade "ett illustrerat rekord av samtida prestationer i brittisk industri", som visar "den höga standarden på design och hantverk som har uppnåtts i ett brett utbud av brittiska produkter." Utställningsföremålen var baserade på lagerlistan från Council of Industrial Design (CoID) och valdes för utseende, finish, utförande, teknisk effektivitet, ändamålsenlighet och produktionsekonomi. Genom att välja ut och marknadsföra design på detta sätt var festivalen en inflytelserik förespråkare av konceptet "Bra design", ett rationellt förhållningssätt till produktdesign i enlighet med principerna för den moderna rörelsen. Dess förespråkande av god design hade vuxit dels ur standarden för bruksmöbler som skapades under kriget ( Gordon Russell , chefen för CoID, hade varit ordförande för Utility Furniture Design Panel) och dels från CoID:s Britain Can Make It- utställning av 1946. CoiD:s aktielista behölls och ärvdes av dess efterträdare, Design Council .

Design, vetenskap och industri möttes i Festival Pattern Group, som beställde textilier, tapeter, hushållsföremål och festivalutställningar baserade på röntgenkristallografi . Idén att använda de molekylära mönstren som avslöjas i röntgenkristallografi i ytmönster föreslogs först av Dr Helen Megaw, en ledande kristallograf vid Cambridge University. Efter att ha hört en presentation av Dorothy Hodgkin för Society of Industrial Artists, tog Mark Hartland Thomas, industrichef för CoID, upp idén och bildade Festival Pattern Group. Hartland Thomas var medlem i Festival of Britain Presentation Panel och koordinerade CoID:s aktielista. Han säkrade Regatta Restaurant, en av de tillfälliga restaurangerna på South Bank, för ett experiment i mönsterdesign baserat på kristallstrukturen av hemoglobin , insulin , wareite, porslinslera , glimmer och andra molekyler, som användes för ytmönster av restaurangens inredning. Designen som sponsrades av Festival Pattern Group kom med visningar i Dome of Discovery om materiens struktur och festivalens betoning på framsteg, vetenskap och teknik. Science Museum i London har en samling av festivalens tyger som donerats av Dr Megaw; den innehåller också den officiella souvenirboken av Mark Hartland Thomas.

Bokstäver och typdesign var en framträdande plats i festivalens grafiska stil och övervakades av en typografipanel inklusive bokstäverhistorikern Nicolete Gray . Ett typsnitt för festivalen, Festival Titling, specialbeställdes och designades av Philip Boydell. Den var baserad på kondenserade sans-serif versaler och hade en tredimensionell form som gjorde den lämplig för användning i utställningstypografi . Det har sagts ha "en vag likhet med bunting". Bokstäverna på Royal Festival Hall och den tillfälliga festivalbyggnaden på South Bank var en djärv, sluttande platta serifbokstavsform, bestämd av Gray och hennes kollegor, inklusive Charles Hasler och Gordon Cullen , illustrerad i Gray's Lettering on Buildings (1960) och kommer delvis från typsnitt som användes i början av 1800-talet. Det har beskrivits som en "vändning till ett häftigare och mer dekorativt bildspråk" som var "en del av ett bredare steg mot uppskattningen av folklig konst och den engelska kulturens egenheter". Bokstäverna i Lion and Unicorn Pavilion designades av John Brinkley.

Den grafiska formgivaren för festivalen var Abram Games , som skapade dess emblem, Festival Star .

Konsten

South Bank Exhibition visade verk av samtida konstnärer som William Scott , inklusive väggmålningar av Victor Pasmore , John Tunnard , Feliks Topolski , Barbara Jones och John Piper och skulpturer av Barbara Hepworth , Henry Moore , Lynn Chadwick , Jacob Epstein och Reg Butler .

Konstfestivaler hölls under sommaren som en del av Festival of Britain:

  • Aberdeen Festival 30 juli – 13 augusti
  • Aldeburgh Festival of Music and the Arts 8–17 juni
  • Badsamling 20 maj – 2 juni
  • Belfast Festival of the Arts 7 maj – 30 juni
  • Bournemouth och Wessex Festival 13–17 juni
  • Brighton Regency Festival 16 juli – 25 augusti
  • Cambridge Festival 30 juli – 18 augusti
  • Canterbury Festival 18 juli – 10 augusti
  • Cheltenham Festival of British Contemporary Music 18 juli – 10 augusti
  • Dumfries Festival of the Arts 24–30 juni
  • Inverness 1951 Highland Festival 17–30 juni
  • Liverpool Festival 22 juli – 12 augusti
  • Llangollen International Eisteddfod 3–8 juli
  • Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales ) 6–11 augusti
  • Norwich Festival 18–30 juni
  • Oxford Festival 2–16 juli
  • Perth Arts Festival 27 maj – 16 juni
  • Stratford-upon-Avon (Shakespeare-festivalen) april – oktober
  • St Davids festival (musik och gudstjänst) 10–13 juli
  • Swansea Festival of Music 16–29 september
  • Worcester ( Three Choirs Festival ) 2–7 september
  • York Festival (inklusive en nypremiär av York Mystery Plays )

London Season of the Arts omfattade utställningar speciellt arrangerade för Festival of Britain. De inkluderade:

  • "En utställning av sextio stora målningar beställda för Festival of Britain" ("60 målningar för '51"), Suffolk Galleries, organiserade av Arts Council, pris tilldelat William Gear ;
  • Utställningar av verk av Hogarth och Henry Moore, Tate Gallery;
  • Internationell utomhusutställning för skulptur, Battersea Park;
  • "Modern British Painting", New Burlington Gallery;
  • "En utställning av utställningar", Royal Society of the Arts.
  • Två utställningar på Whitechapel Art Gallery : "Black Eyes and Lemonade" och "East End 1851".

Barbara Jones och Tom Ingram organiserade "Black Eyes and Lemonade", en utställning av brittisk populär och traditionell konst, i samarbete med Society for Education in Art and the Arts Council. Samma år undersökte hon de populära konsterna i sin inflytelserika bok, The Unsophisticated Arts , som inkluderade taxidermi, mässområden, kanalbåtar, havet, floden, tatuering, dekoration av mat, vaxbruk, leksaker, rustikt arbete, affärer, festivaler och begravningar . Hon sa om den populära konsten," en del av det är gjort för sig själva av människor utan professionell utbildning i konsten eller i uppskattning av dem, och en del av det har gjorts för dessa människor av proffs som arbetar efter deras smak."

Festivalen var tillfället till det första framförandet av steelpan -musik i Storbritannien av Trinidad All Steel Percussion Orchestra .

Filma

Publiken med speciella glasögon tittar på en "stereoskopisk film" i 3D på Telekinema på South Bank i London under Festival of Britain 1951.

British Film Institute ombads av Herbert Morrison 1948 att överväga filmens bidrag till festivalen. Den inrättade en panel med Michael Balcon , Antony Asquith, John Grierson , Harry Watt och Arthur Elston, som blev en kommitté för sponsring och distribution. Över ett dussin sponsrade dokumentärfilmer gjordes för festivalen, inklusive

Flera långfilmer var planerade, men bara en färdigställdes i tid, nämligen The Magic Box , en biografi om pionjären William Friese-Greene , gjord av Festival Film Productions.

Det fanns en specialbyggd filmteater på South Bank, Telecinema (ibland kallad "Telekinema"), designad av Wells Coates , som visade dokumentär och experimentell film som utnyttjade stereofoni och stereoskopi och TV:ns nya uppfinning. Det var en av festivalens mest populära attraktioner, med 458 693 besökare. När festivalen avslutades överlämnades Telecinema till BFI för användning som en repertoarklubb för medlemmar som endast öppnade 1952 som National Film Theatre .

Film var en integrerad del av South Bank Exhibition, som användes för att förklara tillverkning, vetenskap och teknik. Upptäcktskupolen, vetenskapsutställningen i South Kensington och den resande festivalutställningen använde sig i stor utsträckning av pedagogisk och förklarande film.

Filmfestivaler, inklusive de vid Edinburgh Film Festival , Bath och Glasgow deltog i Festival of Britain, och lokala myndigheter arrangerade filmfestivaler, med hjälp av en BFI-broschyr, How to put on a Film Show .

Kommersiella biografkedjor och oberoende biografer gick också med, Gaumont- och Odeon -kedjorna som programmerade säsonger av brittiska filmer. "Och slutligen, om festivalbesökaren inte hade tröttnat på mediet, kunde de köpa 16 mm färgfilm av Storbritanniens historiska byggnader och festligheter och filmremsor från Festival of Britain och London som souvenirer."

Ett av British Broadcasting Corporations bidrag till festivalen var en tv-musikal med titeln The Golden Year, som sändes den 23 juni och 2 juli.

Vetenskap

En ny flygel byggdes för Vetenskapsmuseet för att hålla Vetenskapsutställningen . Den första delen av utställningen visade materiens fysiska och kemiska natur och elements och molekylers beteende. Den andra delen, "The Structure of Living Things", handlade om växter och djur. Den tredje delen, "Stop Press", visade några av de senaste ämnena för forskning inom vetenskap och deras uppkomst från de idéer som illustrerades i de tidigare delarna av utställningen. De inkluderade "de penetrerande strålarna som når oss från yttre rymden, vad som händer i rymden och i stjärnorna, och en rad ämnen från den elektroniska hjärnan till de processer och strukturer som livet är baserat på."

Det har hävdats att "Festival of Britain skapade en förvirring i hjärtat av efterföljande diskussioner bland administratörer och pedagoger angående den plats vetenskap borde ha i det brittiska livet och tänkandet som helhet (särskilt utbildning), och dess roll i Storbritanniens efterkrigstid storhet."

Andra festivalevenemang

Frimärken till minne av Festival of Britain, med Festival Star i 4d-numret

Det fanns hundratals evenemang i samband med festivalen, av vilka några var:

  • Valet av Trowell , en by i Nottinghamshire mitt i England, som Festival Village.
  • Omdesignen av Parliament Square av George Gray Wornum som förberedelse för Festival of Britain-året.
  • Jubileumsfrimärken och många souvenirer, officiella och inofficiella.
  • Ett jubileumskrona ( presenterat med ett certifikat i antingen en röd eller grön presentationslåda), kronmyntet presenterade på baksidan St. George and the Dragon-design av Benedetto Pistrucci , mest känd för sin plats på brittiska suveräna mynt. I certifikatet står det "Den första engelska silverkronan präglades 1551. Fyrahundra år senare, med anledning av festivalen i Storbritannien, har Royal Mint gett ut en krona, som på sin kant bär den latinska inskriptionen MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLI-1951 Genom sitt folks industri blomstrar staten 1951". Ett icke-cirkulerande cupronickelmynt, cirka 2 miljoner präglades, de flesta i "provliknande" skick. Det är fortfarande väldigt billigt.
  • Restaureringen av Moot Hall , Elstow av Bedfordshire County Council. Hallen öppnades för allmänheten som ett museum för 1600-talslivet och den lokalfödde författaren John Bunyan. Rådet satte också upp skyltar i flera av sina byar, var och en med bynamnet och festivalens och rådets CC-logotyper. [ citat behövs ]
  • Den första föreställningen av Robert McLellans pjäs Mary Stewart på Glasgow Citizens Theatre .
  • Den första föreställningen av Ralph Vaughan Williams opera The Pilgrim's Progress den 26 april 1951, på Royal Opera House
  • En utställning om Sherlock Holmes (varav en del nu ägs av Westminster Libraries och en del av puben Sherlock Holmes).
  • William Shakespeare och The Merchant Venturer , två dagliga utflyktståg som körs av Western Region of British Railways från London till platser med brittisk historia, Stratford upon Avon och Bristol . William Shakespeare visade sig vara ekonomiskt olönsam och körde bara under festivalens sommar, men The Merchant Venturer förblev i tjänst till 1961.

Närvarosiffror

Festivalen var mycket populär i alla delar av Storbritannien. Richard Weight uppskattar att av den nationella befolkningen på 49 miljoner deltog ungefär hälften. Festivalen ignorerade till stor del utländska turister, med de flesta av besökarna från kontinenten var utländska britter.

Det var över tio miljoner betalda inträden till de sex huvudutställningarna under en period av fem månader: Det mest populära evenemanget var mittpunkten på South Bank Exhibition med nästan 8,5 miljoner besökare, över hälften av dem från utanför London. Festival Pleasure Gardens hade över 8 miljoner besökare, tre fjärdedelar av dem från London. Festivalfartyget Campania , som lade till i tio städer, besöktes av nästan 900 000 personer. The Travelling Land Exhibition, som gick till fyra engelska städer, lockade under en halv miljon. De mest specialiserade evenemangen, när det gäller att locka få besökare, var arkitekturutställningen i Poplar med 87 000 besökare och bokutställningen i South Kensington med 63 000.

Besökare på South Bank Exhibition med Discovery Dome i bakgrunden
Arkitekturutställning, Lansbury, Poplar (London) 86,646
Industrial Power Exhibition, Glasgow 282 039
Science Exhibition, South Kensington (London) 213,744
South Bank Exhibition, Waterloo (London) 8,455,863
– Besökare från London 36,5 %
– Utanför London 56 %
– Utomlands 7,5 %
– USA 15 %
– Samväldet 32 %
– Europa 46 %
– Någon annanstans 7 %
Landresande utställning 462,289
– Manchester 114,183
– Leeds 144,844
– Birmingham 76,357
– Nottingham 106,615
Festival Ship Campania 889,792
– Southampton 78,683
– Dundee 51,422
– Newcastle 169,511
– Skrov 87 840
– Plymouth 50 120
– Bristol (Avonmouth) 78,219
– Cardiff 104,391
– Belfast 86,756
– Birkenhead 90,311
– Glasgow 93,539
Festival Pleasure Gardens, Battersea (London) 8 031 000
– Besökare från London 76 % ,
– Utanför London 22 %
– Utomlands 2 %
Ulster Farm & Factory Exhibition, Belfast 156,760
Living Traditions Exhibition, Edinburgh 135 000
Exhibition of Books, South Kensington (London) 63,162

Politiska svar

Tanken på att hålla festivalen blev en partipolitisk fråga. Även om Herbert Morrison sa att han inte ville att festivalen skulle ses som en politisk satsning, blev den associerad med Labour Party, som hade vunnit det allmänna valet 1950 , och det motarbetades av det konservativa partiet . Hugh Casson sa att "Churchill, liksom resten av Tory-partiet, var emot festivalen som de (med rätta) trodde var socialismens avancerade garde." Churchill kallade den kommande festivalen i Storbritannien som "tredimensionell socialistisk propaganda".

I en essä om festivalen karakteriserade Michael Frayn den som ett företag av "den radikala medelklassen, gynnare; läsarna av News Chronicle , The Guardian och The Observer ; undertecknarna av framställningar; ryggraden i BBC", som han kallade "växtätare". Enligt Frayns uppfattning var "Festivalen det sista, och praktiskt taget det postuma, verk av Herbivore Britain från BBC News, Crown Film Unit , den söta ransonen, Ealing-komedierna , Uncle Mac , Sylvia Peters ." När de gjorde festivalen fick växtätarna "köttätarnas förakt - läsarna av Daily Express ; Evelyn Waughs ; rollbesättningen från Director of Directors".

Några framstående medlemmar av Labour-regeringen ansåg att festivalen var ett Labour-företag som skulle bidra till deras framtida valframgång, och Clement Attlee , Labour-ledaren, skrev till Morrison och sa att ett val hösten 1951 skulle göra det möjligt för Labourpartiet att dra nytta av dess popularitet. I händelse, Labour förlorade höstens val . Churchills förakt för festivalen ledde till att han gjorde sin första akt som premiärminister i oktober 1951 till en instruktion att rensa South Bank-platsen.

Arv

Guideboken till festivalen beskrev sitt arv med dessa ord: "Den kommer att lämna efter sig inte bara en uppteckning av vad vi har tänkt om oss själva under år 1951 utan i ett rättvist samhälle grundat där det en gång fanns ett slumområde, i en aveny av träd eller i något konstverk, en påminnelse om vad vi har gjort för att skriva detta enda äventyrliga år in i vår nationella och lokala historia."

Medan idén om festivalen utarbetades planerade regeringen och London County Council samtidigt ombyggnaden av South Bank-området, inklusive "ett antal fantastiska byggnader, som kommer att ingå i en samordnad design ." Den första av dessa var Royal Festival Hall. Festivalen påskyndade återvinningen av fyra och ett halvt tunnland land från floden, som "förvandlade det välbekanta lapptäcket av spillror och halvt övergivna byggnader som så länge hade monopoliserat projektet från North Bank". Festivalplatsen utvecklades under de följande trettio åren till South Bank Center , ett konstkomplex bestående av Royal Festival Hall, National Film Theatre, Queen Elizabeth Hall , Purcell Room och National Theatre .

En kontorsbyggnad från 1951 på 219 Oxford Street, London, designad av Ronald Ward och Partners (numera en kulturminnesmärkt byggnad ), har bilder av festivalen på sin fasad.

Festivalen kostade cirka 10,5 miljoner pund (förutom lånen till Festival Gardens), med intäkter på cirka 2,5 miljoner pund. Nettokostnaden var £8 miljoner (motsvarande £267 miljoner idag).

År 1953 avskaffades Festival of Britain Office och dess register togs över av ministeriet för arbeten .

Förutom det materiella arvet gav festivalen upphov till nya traditioner, i synnerhet föreställningarna av medeltida mysteriespel i York och Chester . Det var en explosion av intresse för dessa pjäser, vars regelbundna uppförande har fortsatt i dessa städer sedan dess.

2018 tillkännagav premiärminister Theresa May att regeringen planerade en festival för Storbritannien och Nordirland som skulle hållas 2022. Den föreslagna festivalen, som var avsedd att förena Storbritannien efter Brexit , fick stor kritik då den sammanföll med hundraårsjubileet av det irländska inbördeskriget och riskerade att skapa spänningar i Nordirland . Den grafiska formgivaren Richard Littler , skaparen av Scarfolk , skapade en satirisk affisch för festivalen baserad på omslaget till den ursprungliga guiden från 1951, ombildade profilen av nationens symboliska galjonsfigur Britannia som skjuter sig själv i huvudet.

Bilder från festivalen i Storbritannien

Flera bilder av South Bank Exhibition finns på internet, inklusive många släppta av National Archives på 60-årsdagen av festivalen.

En filmad retrospektiv av South Bank Exhibition, Brief City (1952), med särskild hänvisning till design och arkitektur, gjordes av Richard Massingham för tidningen The Observer . En filmkomedi, Den lyckliga familjen , gjordes om arbetarklassens motstånd mot den rivning som festivalen krävde. Festivalen är med i den tidiga delen av filmen Prick up your ears .

Arkivet från Design Council som hålls vid University of Brighton Design Archives innehåller flera hundra bilder av festivalen. De kan sökas via Visual Arts Data Service (VADS).

Se även

Vidare läsning

  • Atkinson, Harriet. The Festival of Britain: A land and its People (IB Tauris, 2012).
  •   *Banham, Mary och Hillier, Bevis , A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 (Thames & Hudson, 1976). ISBN 0-500-27079-1
  • Casey, Andrew. "Ceramics at the Festival of Britain 1951: Selection and Objection." Journal of the Decorative Arts Society 1850-the Present 25 (2001): 74–86.
  • Clark, Adrian. Brittisk och irländsk konst, 1945-1951: Från krig till festival (Paul Holberton Pub, 2010).
  • Conekin, Becky. The Autobiography of a Nation: The 1951 Exhibition of Britain, Representing Britain in the Post-War World (Manchester UP, 2003).
  • Forgan, Sophie. "Festivaler för vetenskap och de två kulturerna: vetenskap, design och visning i Festival of Britain, 1951." British Journal for the History of Science 31#2 (1998): 217–240. uppkopplad
  • Goodden, Henrietta. The Lion and the Unicorn: symbolisk arkitektur för Festival of Britain 1951 (Norwich, Unicorn Press, 2011), 144 s.
  • Hillier, Bevis och Mary Banham, red. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951 (Thames och Hudson, 1976).
  • Hoon, Will. 1951 Festival of Britain: A Living Legacy (Department of History of Art and Design, Manchester Metropolitan University, 1996).
  • Leventhal, FM "'A Tonic to the Nation': The Festival of Britain, 1951." Albion 27#3 (1995): 445–453. i JSTOR
  • Lew, Nathaniel G. Tonic to the Nation: Making English Music in the Festival of Britain (Routledge, 2016).
  •     Rennie, Paul, Festival of Britain 1951 (London: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN 978-1-85149-533-7 ISBN 1851495339
  • Richardson, RC "Cultural Mapping in 1951: The Festival of Britain Regional Guidebooks" Literature & History 24#2 (2015) s 53–72.
  • Turner, Barry. Beacon för förändring. Hur 1951 års festival i Storbritannien formade den moderna tiden (London, Aurum Press, 2011).
  • Vikt, Richard. Patrioter: National Identity in Britain, 1940–2000 (London: Pan Macmillan, 2013), s 193–208.
  • Wilton, Iain. "'A galaxy of sporting events': sportens roll och betydelse i Festival of Britain, 1951." Sport in History 36#4 (2016): 459–476.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Festival_of_Britain&oldid=1125867167 "